找到你2018

从今年下半年开始，国产电影进入了爆发期，高质量的影片频出，院线几乎月月出爆款。

7月，《我不是药神》、《西虹市首富》接连霸屏，尽管两者在风格和主题上大相径庭，但都是票房突破25亿的大赢家。

8月，黄渤带着导演处女作《一出好戏》惊艳亮相，我们也迎来了第一部可以值回票价的中美合拍大片《巨齿鲨》。

国产惊喜还将继续，在即将到来的9月，贾科长将带着入围戛纳电影节主竞赛单元的《江湖儿女》登陆院线，而由姚晨和马伊琍主演的女性现实主义题材电影《找到你》，也将如约而至。

值得注意的是，在春宵刚刚提到的6部影片中，有5部都是以男性为主，或者是“男性视角”的电影。无论是《我不是药神》里“高贵妃”扮演的艳舞女郎，《西虹市首富》里宋芸桦扮演的职场小清新，还是《一出好戏》里舒淇演绎的孤岛美女……她们的作用无疑不是为男主形象添砖加瓦，整个电影充斥着，有“女人”无“女性”的怪诞画面。

很无奈，这并非个案，而是一种常态，因为在大多数国产电影里，女性都被当做“道具”或是“符号”使用，女性形象往往是缺失，或不完整的。

今天，春宵无意讨论造成这种现象背后的深层原因，只想说说这一部，现阶段真正称得上“女性视角”的国产电影——《找到你》。

撇开“女性视角”，单从剧情片的角度来看，《找到你》绝对称得上9月惊喜，甚至是年度惊喜。在这里，春宵摒弃自媒体一贯“言过其实”的浮夸风，不尬吹。

为了严谨，先定义下“惊喜”二字。仅仅是合格的作品，称不上惊喜，若是惊喜，那就是一定是超出预期，吊打同类、同期作品。从这个维度上，《找到你》起码有以下几点，可圈可点。

第一、这是一部远超原版的改编电影。

“自古改编出糟粕”，这几乎成了影迷圈的一种共识，影视作品一旦有原版在前，观众难免先入为主，而每一个改编者，都必定要面对“保留原汁原味”和“创新”的纠结取舍。

但《找到你》显然没有陷入这样的困境，电影改编自2016年的韩国电影《迷失：消失的女人》。这部题材极佳的的悬疑电影，由演技派女演员孔晓振（《主君的太阳》）、严志媛（《素媛》）担当双女主，而两位也因在片中的演出，分别提名了“青龙奖”和“百想艺术大赏”最佳女演员。

可是，哪怕是在题材、演技都占优的情况下，《迷失：消失的女人》也没有能晋升为一部成功的“韩国类型片”，因为再炸裂的演技也没法撑起剧情的薄弱。

而这一弱点，在《找到你》里中得到了修补。逻辑严密而环环相扣的剧情，成了影片最大的亮点。而这样的完成度，哪怕是放在制作工艺相当成熟的“韩国类型片”中间，也是不怕比较的。

《找到你》第二个无法忽视的亮点，是两位女主的演技。

不夸张的说，在本片中姚晨和马伊琍都献上了职业生涯最好的表演。

姚晨，用饱满的人物，独立撑起了整条主线；而马伊琍，打破了以往的银幕形象，实话说，影片开场20分钟，我完全没能认出她来。相信在今年的颁奖季里，两位都会凭借在片中精彩的表演，有一争影后之力。

在片中，两位主演都扮演了母亲的角色，但两个人的生活背景和人物命运却有极大的差别。片中姚晨是一位事业型女强人，经济独立，和丈夫离婚后独自带着生病的孩子；马伊琍是一位农村妇女，自己的女儿身患重病，被丈夫遗弃。

两个女人，一个富有，一个潦倒，但面对同样患病的孩子，不幸的婚姻，她们真的能够自如应对和自由选择吗？值得一提的是，马伊琍和姚晨在现实生活中都是母亲，因此她们在片中的表演格外真实。

其实双女主的设定并不少见，而这样的影片，在宣传时往往会用到“飙戏”二字。但所谓“飙戏”大都是噱头，真正的好的对手戏，一定不是“飙”出来的。就像两位歌手对唱，并不是互相飙高音，彰显个人色彩，而是相互铺垫助力，以求整个歌曲的和谐。

电影《找到你》，两位女演员，用克制隐忍，代替了撕心裂肺的情感宣泄，两个人相互衬托，忠实地服务于人物，绝不喧宾夺主。

回到文章一开始提到的“女性意识”，这也是影片最大的亮点，这是一部女性现实主义题材电影。这也是我们的大银幕所缺失的类型。

影片名字叫《找到你》，影片的故事也是围绕“丢失的孩子”展开。姚晨扮演了一位事业有成的律师，正在和出轨的丈夫挣孩子抚养权，有一天孩子却和保姆（马伊琍饰）突然失踪，随着调查的深入，保姆的真实身份被一层层剥开。

类似“寻子”这样的催泪题材，我们已经看过陈可辛的《亲爱的》和刘德华主演的《失孤》，漫漫艰辛的寻子之路，“爱”和“苦”是这类影片的主题。而《找到你》对这一话题进行了延伸——我们在找孩子时，究竟在寻找什么？

而影片中的两位母亲寻找的是——作为母亲的尊严与资格。在当今社会，一个女性真的能体面地做一位合格的母亲吗？

片中姚晨的角色是一个独立的新女性，她的经济能力，让她可以在离婚时，平等地和丈夫挣孩子的抚养权。但她所付出的代价就是，哪怕挣到了抚养权，她也没办法当一个好母亲，工作忙碌，她无法抽身照顾女儿，只能求助于保姆。

但与之相悖的，如果选择回归家庭，全身心投入做一个好母亲，那就意味着牺牲事业。可是一旦离婚，经济无法独立，依旧无法养活孩子，一样失去了作为母亲的资格。

电影《找到你》，看似是在找孩子，它其实是借用“寻子”这条线索，寻找一个女性，成为一个独立的个人和一个好母亲的平衡点。

无奈的是，这个平衡点，哪怕在银幕之外的现实生活中，也每个女人都会努力寻找的。事业和家庭，是每个女人进入婚姻的必选题。越来越多的女性选择不婚，真的是因为不想吗？未必，大都因为不敢。如果跨过这道门一定意味着自我牺牲，那么，凭什么？这种两难抉择的后果，凭什么要女性一个人来承担？

《找到你》用一个紧张刺激的悬疑故事，牵出了两个女人的人生，富有也好，贫穷也好，做事业女强人也好，回归家庭做全职主妇也好，女性永远是被动的。生而为女人的困境，就这样明明白白的摆在眼前。

要想做个好母亲，又要经济独立，那就麻烦开挂吧。

还记得几年前的洗衣粉广告吗？“超能女人用超能”，连洗衣粉都知道女人得“超能”，得“生而伟大”。

记得前两年亲子栏目盛行的时候，爸爸带孩子上的节目叫《爸爸去哪儿》，妈妈带孩子叫《妈妈是超人》，凭什么当爸爸找不到北就正常，当妈就得变身超人？明明是同样珍贵的生命，难道作为女人就要廉价一点吗？

最近《延禧攻略》爆红，几乎称得上年度爽剧。片中的“爽”点，几乎来自女主人挡杀人、佛挡杀佛，她有着在现代社会女性都无法拥有的自由与独立。在任何环境，面对任何人，不迷失，坚持自我。妻子、母亲的身份也没能限制她的自由，不过只是一重身份而已。她不需要“找到自己”，因为她始终紧握自己的命运。

不过这样的奢华的命运，只存在于剧中，毕竟这个女人，主角光环强大到来能召唤雷公。

作为女人，我们会扮演各种角色，“母亲”只是我们可以扮演的角色之一，我们愿意为此牺牲，但别让这两个字遮盖住，这短暂人生的其他光芒。

我希望，终有一天，这是不用开挂就能获得的人生。

因为生命理应如此。

关注大象点映（wx:elemeet)，第一时间参与《找到你》在9月15日的超前点映，部分城市放映场次主创交流。

看《找到你》，想起的是宫部美雪的推理小说《火车》。

《找到你》里，律师李捷，在漫长的一天（因为工作和应酬）结束后，回到家里，发现保姆孙芳带着自己的女儿消失了。为了寻找孙芳的下落，她找到了孙芳以前的同事、同乡、男朋友，从他们的口中，孙芳的半生慢慢被勾勒出来。

▲《找到你》，李捷（姚晨）和孙芳（马伊琍）。

宫部美雪的《火车》有相似的结构。老侦探本间的侄儿，即将和未婚妻结婚，未婚妻却突然失踪，为了寻找这个失踪的女孩，本间走遍日本各地寻找线索，慢慢拼凑出这个女孩无比悲凉的一生。

▲电视剧《火车》，导演桥本一。

《找到你》和《火车》一样，都用寻人作为结构故事的方式，因此有了极强的悬疑感，《找到你》的前半段，几乎拥有悬疑片的一切特征。但《找到你》之所以要找到孙芳，不只是为了找回失踪的孩子，而是为了找到她的半生，找到很多和她一样的女人的一生。

因为用了寻找作为结构故事的方式，《找到你》里两个女人身上，有了两个时间概念：李捷的48小时，孙芳的半生。孙芳的半生，是李捷在48小时的不断叩问、追击中，慢慢显现出来的。

故事对李捷的过去，没有太多的着墨，给出的信息，也不够多，和她的过去有关的，只有她的前夫、婆婆，客户和她的同事，还有两个关键信息，她并不够宽敞的居所，和她的全部存款，二十八万四千。这些碎片，和她的寻找结合在一起的时候，她的半生也慢慢显影。

她的出身并不富贵，她也不是从一开始就那么冷漠的，孙芳是在逃亡，她又何尝不是在逃亡。身为女人，落地就成了逃犯。逃亡者有奇妙的共振共鸣，所以当孙芳的一生开始浮现，她给自己包裹的硬壳也开始在共振中脱落，她在渡轮上，在法庭上说出的，都是肺腑之言。这种肺腑之言，是有善良柔软底色的人，才能说出来的话。

▲《找到你》里的姚晨，大部分场景就穿着这一身衣服。

马伊琍扮演的孙芳，和姚晨扮演的李捷，是女人的两种形态，两种形态并没有完全割裂，不管她们身处什么阶层，当她们同为女人，她们就是同一个阶层，四海之内皆姐妹。

在故事的最后，出现了一座具有象征意义的海岛，而两个女人在去海岛的路上相遇，并且发出号召：“大海那边是海岛吧，我们一起去看海岛。”

两位女演员的表演，都非常精彩。马伊琍的精彩，更容易识别，因为，她扮演了一个和自己过去的角色、娱乐圈形象、时尚形象差异很大的乡下妇女，这个角色身上，还有很多共鸣点，更容易打动甚至撼动人。

姚晨的表演难度，并不逊于马伊琍。属于姚晨的时间，是48小时，而这48小时里，她只有一身衣服，处于一种状态（惊恐、焦虑、歇斯底里、崩溃边缘）之下，她的转圜余地不大，只能精雕细刻，在一种状态里，雕刻出各种层次、细节，在惊恐之中演出惊恐，在崩溃之上演出崩溃，甚至要给出终极一跃，那终极一跃，就是在冰箱里发现孩子时的极度惊恐。

就像跳高运动员，在自己保持的世界纪录上，又窜了一厘米，这一厘米的难度，大过之前的一米。

所以，在上海电影节，《找到你》的首映式上，当主持人问姚晨，如果马伊琍因为这个角色获奖了，她会怎么看，姚晨笑答：“她要得奖了，也有我的一半”。

其实，女人的命运，也是一半一半，一半要靠自己，一半靠别的女人，因为只有相同处境的人，才会相互支持。女人们要互相支持，互相帮助，才能完成各自的角色。

在《找到你》的最后，李捷和孙芳，在渡轮上相遇了，她们的目光相撞，她们的角色完成了，那个瞬间，是这几年的华语电影里，最令人心颤的瞬间。

▲女人们，一起去看海岛吧。

在小说《火车》的结尾，也有一个令人心颤的瞬间。故事最后，侦探本间终于找到了那个迫于无奈作恶无数的隐蔽的主人公，本间看着那个被他追踪了很久的人，有一种他自己也没发觉的惺惺相惜，他看着她：

“其实我见你，是想听你说自己的故事。你之前没有告诉其他人的故事，你一个人承担的往事，你逃亡的岁月，你销声匿迹的岁月，你一点一滴累积的人生故事。”

我们也得承担起属于自己的那一半责任，静下来，听听彼此累积的人生故事。

母爱是神圣的，正是因为这种无私奉献的精神使得母亲这个身份被俗世量化。在一个女人没当母亲之前，她对这个身份的想象一部分来源于体验，一部分来源于文学作品，总体是浪漫化的。在怀胎十月时，大部分的准妈妈摸着肚皮为胎宝宝做胎教，眼里浮现的是医院宣传栏上娇嫩的婴儿图片，耳朵里飘荡的是臆想的娇嫩童声，心中想的是对下一代无限的期许和憧憬。大家在日历上标记产检的时间，忙着在网上挑选各种婴儿物品，而生活的残酷往往在生产之后才拉开序幕。

‘生还是升？’很久以前我就在杂志上看见过这个话题，当然，放在今天它也毫不过时。三十年前，上一辈女性还可以带着孩子上班，孩子放在单位托儿所，休息时跑去奶孩子，下班时，带着孩子一起回家，忙忙碌碌也就过去了，等到上了幼儿园，上了小学，最难的那几年就熬过来了。可是在如今的生活节奏下，不可能把孩子带着去上班，一个女人仅凭自己想兼顾事业和家庭，真的很难。

影片一开始，剧情就紧紧揪住了我的心。孩子被保姆抱走了，这足以摧毁任何一个母亲！今天，某商场孩子被抢的消息上了微博，孩子的安全一直是所有人关注的焦点。孩子不见的事情我也遇到过。修完产假时，我面临一个艰难的选择。不上班，没钱养孩子，上班，又没人带孩子。折中的办法只能请保姆，把工作先保着，熬个两年等孩子上幼儿园。我找了家知名连锁家政公司，阿姨的工资底薪四千五，一周休一天，只带白天，只管孩子不做家务。阿姨姓邓，长的白白净净，说话轻言细语，体检结果没问题，带孩子也很有一套。就像电影里的李捷看到孙芳唱着歌哄睡孩子，脸上露出一个放松的微笑。邓阿姨来我家一个月之后，我同样露出了放松的微笑。有了孩子后，每天中午赶着回家喂奶哄睡觉，完了再忙忙碌碌再赶回医院，根本没时间午睡。心情放松了，某天中午我就在书房睡了一会儿。结果闹钟还没响，我就先醒了，爷爷在天台上抽烟，邓阿姨和孩子却不在家里。签合同时，我就给邓阿姨再三强调，不能单独带着孩子出门，出门遛弯必须和爷爷一起。我连忙打邓阿姨电话，电话无人接听，再接着打，电话那头冰冷的女声说着‘你拨打的电话已关机’。一瞬间，我从心里冷到骨头缝儿里，脑袋一片空白，光着脚从十几楼跑下去，冲到小区里平常孩子常去玩的地方，却空荡荡看不见人影。我当时的反应和电影里的李捷一样，疯子般大声喊着孩子小名，一边报警一边满小区里寻找，最后在小区外的十字路口找到了邓阿姨。抱过孩子的那一瞬间，我觉得全世界都在我怀里，别的东西再也不重要。

我没追究邓阿姨的动机到底是什么，她辞职了，我不敢再找保姆，这一场虚惊改变了我的价值观。影片中李捷的痛苦和恐惧，我完全感同身受。很多时候，也许你付出了最大的努力，也许你做了该做的一切，但厄运来临时，你还是会自责、愧疚，否定自己的一切，把所有的错误都揽在自己身上。你引以为豪的事业，你为自己做出的选择，你的生活方式……这些全部会变成射向自己的利剑。你变成了天底下最大的罪人，除了孩子，再没任何人任何事能够救赎你。除了本能的寻找，没有别的办法可选，没有别的道路可走，这是一个母亲灵魂中的烙印，这是命运。

影片的节奏把控得很好，镜头冷静地抽丝剥茧，把事件慢慢展现在观众眼前。寻找孩子的过程中，往日的温情表象被撕开，更多的伤痛血淋淋地剥离在眼前。影片中，警察在李家布下监听设备，李捷麻木地拿着脏杯子去倒水，前夫要帮忙，她倔强地拒绝了。碎玻璃在地板上绽放，她蹲在地上捡玻璃渣，麻木地神情，机械地动作。在极度的伤痛之下，机械性地劳作是大脑的自我保护。偷孩子的女人有一个急需肝移植的女儿，面对孩子可能遭遇的不测，把自己当做罪人的母亲，因为恐惧而变得愤怒的父亲，演员的内心戏到位而真实。冰箱打开的那一瞬间，我的心脏都缩紧了，有些不敢看银幕。李捷说‘不是多多’的时候，我松了一口气，可是这口气还没来得及舒展，那个小小的蜷缩的红色身影猝不及防地出现在镜头下，心脏开始阵阵钝痛。

李捷和孙芳这两个角色是对立的，一个是孩子母亲，一个是偷孩子的坏保姆。可是影片放了一半之后，你会觉得剥开社会身份，她们两人其实在某种意义上一样。首先，她们都是母亲，两人都有一个女儿，一个努力为孩子打拼，一个为孩子奉献了一切；其次，她们都是单独带着孩子过活，一个是离婚，是主动选择的结果，一个是被抛弃，是无奈之下的挣扎；最后，她们都想留下自己的孩子，一个向命运恳求，一个和前夫争夺抚养权。剧情的设定，让冲突变得更加明显。一个受尽磨烂的女人，走投无路之后想要报复，她高举的刀叉对准的却是另一个女人，一个母亲伤害的是另一个母亲，这不能不说是一种悲哀，而这种悲哀恰恰是现实的缩影。

如果说李捷的痛是晴天一声霹雳，噼里啪啦把人震晕；孙芳的痛就是钝刀子割肉，一寸一寸地绝望把人溺亡。李捷在处理抚养抚养权争夺案时，面对原告朱敏的苦苦哀求，她对这个失去一切的女人说，‘正因为我选择了工作，所以我才有选择的权利’。作为律师事务所的合伙人，业界有名的大状，李捷有骄傲，有勇有谋，工作带给她的不仅是金钱和地位，更多的是在生活中主动选择的权利。婚姻不顺，她可以果断的离婚，她有争夺孩子抚养权的筹码和能力，职业女性虽然在生活中打落牙齿和血吞，但是咬一咬牙也能够重头再来，生活虽然有苦涩和无奈，但还是有条路可以披荆斩棘地走下去。马伊琍饰演的孙芳，是一个贫寒的农村妇女。从影片开始到结尾，她的原生家庭一次没有出镜，一次也没有被提及，可以想象，她的原生家庭也许比她和酒鬼的家庭更加不堪。对于没有家庭，没有学历，没有美貌的普通农村妇女，嫁人也许是她们唯一的出路，没有筹码，结婚这件事靠运气的成分更大，孙芳却没有岁月静好的好运气。新婚之夜的殴打，孕期额头上的淤青，都暗示了生孩子只会让她的苦难加倍。孙芳再勤劳，再能吃苦，当服务员当保姆，卖血买肾，也凑不够女儿的医药费；她再能低头，再能豁出去，夜场里卖酒的收入也填不满无底洞。真正的苦难不是危机和阻碍，而是在生活上没有选择的权利，是无路可走。

马伊琍跪在雨水中痛哭的那一幕让我流下了眼泪。瓢泼的大雨，一把撑不住的破伞，找不到地方的120，街上汽车疾驰，她不停招手，却没有一辆车停下来，怀里的孩子已经气息渐冷。这场戏，让人跟着一起发冷。偌大的世界，却只有一个孙芳，柔弱的母亲，却还要护着自己的孩子，她们母女都是被世界抛弃的人。我看到的不是一个抱着孩子悲悸的母亲，而是一头舔舐死去幼崽的雌兽。天地不仁，以万物为刍狗。当一个人再也没有任何东西可以失去，信念全部坍塌时，再也没有什么能够阻止她，她会变成一个最可怕的人。

每个人心中都同时存在着善念和恶意，一个是道德，一个是本能驱动，大部分时候由理智协调着这一切。幼儿园里的小朋友，如果一个小孩子因为犯错，老师取消了他的糖果份例，他看到其他小朋友享用着美味糖果，心里会嫉妒，会想着让老师也来没收掉其他人的糖果。他自己没得吃，就希望大家都不要吃，这样才能心理平衡。成年人中间，自己被扣了工资就希望同事也同样被扣，股市失利看到别人炒股赚钱眼红不岔，这样的人大有所在。但这种恶念只是一股短暂的情绪，在道德和法律的双重约束下，每个人都会权衡利弊。李捷从来没想过自己的幸福会刺痛别人的眼。当医生的爸爸联系好床位，护士长亲自送到床旁，多多被妈妈抱着放在病床上，身上盖着暖和的小毯子接受治疗，她的小脸上还带着笑，看起来拥有了世界上的一切美好。这个床位在几分钟前还是另一个孩子的，那个瘦小的病孩子被爸爸抛弃，她的妈妈交不出住院费，被迫出院。当孙芳坐在走廊地板上看着病房内其乐融融，想起自己命不久矣的女儿，她心里怎么可能不恨，一样的孩子，命运却是天壤之别，凭什么她的孩子就要受那么苦遭那么多罪？如果那一瞥只是隐约的一个念头，等到珠珠夭折后，这个恶念开始发芽，长成一棵枝繁叶茂的大树。

一切都有预谋，一切都是算计。孩子被摔，换保姆，联系买家，取得主家信任，孙芳一步步实施着自己的报复计划。马伊琍的演技有突破，她把一个隐忍的别有心肠的保姆饰演得入木三分。初进李家，主动唱着童谣哄住哭闹不止的宝宝，让原本不信任她的李捷留下了她。早晨鲜榨的果汁，鞋架上整齐的拖鞋，破损脚后跟上的创可贴，她不是简单地照顾孩子，而是渗透性的提供一切服务。李捷的戒心消失了，在她心里，孙芳是和她统一战线的盟友，从涂护手霜的那个细节可以看出她把孙芳已经看作了家人。于有心算无心，李捷可能从没想过，这么一个老实巴交，话少眼勤的阿姨会拐走她的女儿。在我刚参加工作的时候，曾经有一位敬重的上司教过我一个道理。有次部门搞团建，要接待几位过来视察工作的外国上司。我们从萧山的工业园打车到西湖的楼外楼，司机故意绕路，最后的打车费用高出往日很多。我气愤地要和司机理论，上司却拉住了我。下车后，他语重心长地对我说，“小李啊，你要明白一个道理，对那些收入不如你的人，要尽量大方一点，不要太计较了。”我一头懵懂。他笑了笑， “对一个生活优越的人释放善意，只是锦上添花；对一个生活不易的人释放善意，才是真正的风度。”时间一长，我才领略到上司未说的深意。对一个处境艰难的人，有时候无意之中的一句话，就是压倒骆驼的最后一根稻草，对你没有任何好处，对他的影响却超出想象。和善地对待遇到的每个人，有时候不过是几句好听的话，却能避免掉很多麻烦。李捷在护工的讲述下，回想起病房的那一幕，也就是一件微不足道的小事，却让孙芳和李捷的人生建立起联系，让她的生活变得天翻地覆。

善和恶就像光和影，总是相依相伴。孙芳保留了最后一丝善意。海边的那一幕，她抱着多多脱出而出的名字却是珠珠。她的目的虽然不纯，但在朝夕相处的照料之中，我相信她对多多产生了感情，对女儿的爱不由自主地移情了。年龄相仿的小女孩，有着同样可爱的笑容和娇嫩的嗓音，如果不是完全的铁石心肠，一个有孩子的女人很难下手，她终究是过不了自己心中的那一关，成不了完完全全的恶人。

看到最后，我还是为孙芳深深惋惜。她的命运是随波逐流的，自己能主宰的时候太少太少，如果她选择放开手，有一个深爱她的男人，开始一段新生活并不难。只要肯放手，只要肯忘却，她的生活也是能够好起来的，她放弃了自己的生活选择对孩子负责，这种不放弃的精神是最深沉的母爱，可是在影片中我们看到了一个女人如何一步步滑入了命运的泥沼。看电影的时候几度流出眼泪，我却希望世上少几个孙芳。母爱是本能，是女人的身体中的神性，是自发的牺牲，不应该是舆论的压力，不应该成为女人的束缚。什么是合格的好妈妈？什么是不合格的妈妈？放弃工作选择做全职妈妈的朱敏在争夺孩子抚养权失利的时候选择开煤气自杀，选择努力工作无奈之下把孩子交给保姆看护导致孩子被拐走的李婕，她们是合格的好妈妈吗？朱敏处在鄙视链的下游，如此不思进取，连抚养孩子的资格都没有。李婕只顾工作，把孩子丢给保姆，出了这样的事，已然是个罪人。为孩子付出一切的孙芳，却是个‘无能’的母亲，面对珠珠，她不会认为自己是合格的妈妈。似乎怎样做，都是错。到底是谁的错呢？女人，你的性别就是枷锁，请在为孩子奉献的时候也想想自己，在如何选择都缺憾的现实里，只有自己的生活健康有序，才能更好的照顾孩子。如果电影后半段中孙芳的那股狠劲能放在孕前，是不是这个悲剧就不会发生？

作为一部女性题材的电影，本片的完成度比较高，剧情跌宕起伏，人物角色丰满。影片中的三个妈妈，没有一个是真正的人生赢家。三个女性覆盖了大部分女性群体：富贵人家的家庭主妇、打拼事业的职业女性、勤劳隐忍的农村妇女，三个女性的婚姻都在艰难中触礁，三个女性都在为孩子挣扎，我没有看到美满的幸运儿。很多时候，真正要看清一个男人，不是在婚后，而是在生了孩子之后。可是等生了孩子之后，做任何决定都有伤害，再干练的女人面临抉择时也会左右为难。妈妈两个字，不仅仅意味着甜蜜，更多时候它意味着你从此要打一场疲乏的无法换场的战役。在‘男主外女主内’的传统思想下，妈妈两个字的重量超乎你的想象。每个女性都值得看看这部电影，剥开母爱的神圣外衣，电影里的妈妈们挣扎着求生，揭示了女性在母爱和生活夹缝中的艰难处境。真希望有一天，丧偶式育儿越来越少，变成非主流，但是在这一天到来之前，还需要女性们的不断反思和努力。像《找到你》这样的女性电影，可以多来几部。

从《七月与安生》到《嘉年华》《血观音》，再到《找到你》，“双女主”甚至“多女主”的华语片逐渐开始实现从零到一、从无到有的转变。

这类华语片还远远谈不上“变得多了起来”，但每年有几部这样的电影上映也是一个好兆头，这说明人们渐渐开始关注女性，也说明女性是值得关注的群体。

《找到你》中，无论是李捷（姚晨 饰）还是孙芳（马伊琍 饰），甚至朱敏，孙芳的前室友林晓璐，孙芳的老乡徐兰……无一不是女性，而田宁、张博、洪家宝、王总都仅仅是配角，戏份不多，台词也少。

吕乐（ 1957－ ）

一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018

《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998

从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007

所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……

论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。 他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？

前段时间看到一则新闻，四川某市一女副区长，正直年轻有为之时，却被其男友实施家暴后致死。据报道称，二人在同居期间，受害人经常遭受其男友的家暴。受害人一直想分手，但均因受到对方威胁而妥协，最终导致悲剧。

去影院看了《找到你》的点映，我又想起来这则新闻。很难想象，在职场中强如一名女区长，在情感关系中竟然也处于如此弱势，甚至遭遇暴力也无法挣脱？这位女区长的悲剧折射的是当下女性的普遍困境，也是《找到你》电影里我“看见”三位女性的共同“困境”。

贫困的“孙芳”们

如果不是带着雇主家的孩子消失，没有人会注意到孙芳，也没有多少人愿意倾听她的故事。孙芳是千千万万底层女性的一个缩影，她们可能是城市家庭里的保姆，是洗碗工，是建筑工地的小工，或者是农村家庭里平凡的妻子与母亲。

而这个群体女性的一个普遍特征，是贫困。贫困首先指涉的是，经济上的贫困，比如她们辛勤工作，却只能换得微薄的薪水，甚至难以独自支撑起自己的生活。而这种贫困，同时也是一种权利贫困。诚如有学者指出的，“女性的贫困不仅仅是经济的匮乏，社会地位的丧失、有限的社会参与和自我发展机会的欠缺，亦是非常具体和现实的‘贫困’。其中，多样生活方式的可能性、社会交际的减少，都是女性贫困的具体方面。这些贫困，严重束缚着女性开发和创造未来生活的可能性，在遭遇变故时，很难有兜转运作的空间。”

电影中，孙芳就陷入了这样的“贫困”：因为经济贫困，她走出乡村，外出打工，留下来并嫁给现在的丈夫；经济贫困直接导致了权利贫困，孙芳遭受丈夫的家暴，不懂得如何保护自己，周围的环境也几乎对此无动于衷；女儿先天疾病，又因为经济贫困，无法得到有效治疗不幸死去……在贫困的重重逼迫下，孙芳失去了一切。

马伊琍饰演孙芳

固然孙芳偷小孩的举动不可原谅，但观影过程中，我依旧对这个人物产生了强烈的同情。因为她的前半生，可以说是被侮辱被损害的前半生，尽管孙芳与小混混张博（吴昊宸饰）的情感让她的生活出现一丝暖意，但这终究无法拯救她痛苦黯淡的人生。

进退两难的“李捷”们

姚晨饰演的李捷，是一名典型的职场妈妈。在平时的工作里，她是一个女强人，行动带风，雷厉风行。但很显然，女强人的属性也让她的婚姻生活面临危机。她正与唯唯诺诺的丈夫打离婚官司，以争夺女儿的抚养权。

与许多职场女性一样，李捷面临着如何平衡事业和家庭的两难。在事业上，职场女性遭受的歧视和侵害远甚于男性。比如刚帮大老板打完官司的“庆功宴”上，李捷就被灌酒被“性骚扰”。而因为精力投注到职场上，在传统“女主内”思维的作祟下，李捷在家庭中又遭到丈夫和婆婆的苛责。

姚晨饰演李捷

女性是否可以二选一？情况似乎也不会变得更好。如果放弃事业回归家庭，那么女性很可能面临经济贫困和权利贫困的窘境，遭遇风险时毫无抵抗之力，比如电影开场那位离婚官司的当事人。可如果她们放下家庭，全力拼事业，也会遭到强烈的舆论压力和道德压力——男性拼事业、疏忽家庭是正常的，女性则会被众人视为反常。

对于任何人来说，平衡好家庭和工作都颇为困难，但我们需要的反思的是：为何总是女性陷入这样的困境？为何男性拼事业、疏忽家庭成为一种理所当然？

外强中干的“朱敏”们

与韩版相较，《找到你》将李捷的职业改为律师，并由她律师这一身份，在电影的开头和结尾分别引入了一场离婚官司，增加了一个新的女性形象，由陶昕然饰演的朱敏。

朱敏原本也是高材生，但嫁给大老板后，她就辞去工作一心一意在家“相夫教子”，直至老公出轨她决定离婚争夺孩子的抚养权。

虽然电影对朱敏这一条线的刻画不及李捷、孙芳这两条线那样浓墨重彩，却也深刻反映了以朱敏为代表的部分全职太太的困境，她们牺牲职业和自我回归家庭，但由于经济不独立，一旦面临着朱敏的困境，只能忍气吞声，如果决定离婚，没有工作、没有办法给孩子提供更好的生活，则让她们在争夺抚养权中陷入了弱势。

陶昕然饰演朱敏

这就是将经济权利全部寄托在他人身上的代价：除非他永久可靠，不变心不出轨，否则当你失去时，同样会一无所有。

困境与出路

不同身份、不同处境的三种女性，困境归根到底其实都一样：当代女性想要兼顾家庭事业，想要经济独立、权利自由是如此困难重重。

那么女性该如何获得独立和尊严？女性该如何在事业和家庭中实现平衡？

这首先需要的是女性的自我觉醒，不仅是个人权利的觉醒，也是对女性这一共同体困境的体认，并转换为一种共同的行动力。李捷结尾处对同一场官司的不同意见，就让我们看见这一可能性：虽然处境不同，但女性的身份、母亲的身份，却可以让所有的女性站在同一边——而这就是打破固有桎梏的契机。

同时，这离不开男性的协作。诚如李银河所说：“如果男女不平等，不仅是女性受压迫，男性更加受压迫。所谓男性受压迫是指，按照男权社会的规则，男性必须工作挣钱养家，承受了重大的生存和竞争的压力；男性不能表现出内心温柔脆弱的一面，在人格的发展上受到压抑；由于压迫女性，男性也丧失了在男女平等的环境中生活的经验。”因此，男性并不总是男权社会的既得利益者，打破男权社会桎梏，不仅是解放女性，也是对男性的一种解放。

而要协助女性，或许可以从多多参与家庭事务开始。互联网上有一个热词，叫“丧偶式育儿”，说的是很多时候，育儿责任全部由妈妈一人承担，仿佛妈妈的配偶并不存在。电影中三位女性的丈夫便是如此，他们都在育儿过程中不同程度地缺席了。更多男性回到育儿中来，不仅意味着更多女性可以从家庭中解放，也意味着更多男性可以在“养家糊口”的重担下松一口气——职业女性可以帮助男性承担家庭的经济责任。

《找到你》让我们看到女性的困境，也提醒我们思考女性更好的出路在哪。每年产出的影视剧那么多，但像《找到你》这样直面女性困境、理解女性困境、反思女性困境的作品，寥寥无几。单从这一点看，《找到你》就是珍贵的存在，我们也希望像这类的作品越来越多。