过春天

国产母亲形象多是善良包容，而倪虹洁饰演的阿兰显然不是正规意义上的母亲。她是佩佩“单非”人设的背景的注脚。

背景的注脚

JO是佩佩青春期最亲密的朋友，她们的去日本看樱花雪喝清酒的愿望，是推动佩佩赚钱而进入水客这一行当的主要原因。阿豪则带着佩佩入行、告诉佩佩“只能相信自己”，一起背叛花姐飞单走私。甚至水客头头花姐，她对佩佩的赞扬、肯定、接纳、威胁，都比阿兰这个深圳妈妈，更举足轻重。

阿兰，更像是一个符号。她是女主不幸的来源，是女主想要逃离的困顿生活。

作息颠倒，夜夜搓麻。没有丈夫，和香港的司机生下了一个女儿，私生女。

在电影里，我们不知道她的职业，但从她娇媚的仪态、婀娜的身姿可以管窥一二。

阿兰她自己就是一个找不到坐标和定位的边缘人。

而佩佩活在了阿兰的阴影之下。

佩佩和JO争吵时，JO脱口而出的“你妈是妓女，你也是妓女”，狠狠地戳到了佩佩的痛点。

只会求神拜佛转财运，只知道抓住眼前的蝇头小利。在点着的麻将桌上，最关心的也只有钱。

又傻又无能，被男人欺骗，还只能抱着骗子的大腿哭泣乞求对方的同情。

哀其不幸，怒其不争。佩佩只能发泄似地踢飞路边的路障。

但她没法踢飞生活这个泥沼。

父亲这条线，也很妙。

生日红包之后催促离开“太晚了，早点走”；家庭聚会目送离开；佩佩边哭边吃时，他默默离席。不是说完全没有感情，“老豆”的眼中也是充满怜惜和无奈。但这种情绪很像是施舍给流浪狗的短暂温存，看着小狗摇尾乞怜，但是毕竟是只流浪狗，又绝无可能因为她而放弃自己的生活。

和父亲的对望

逃离

人类习惯性地根据差异来区分“我们”和“他们”，进而形成“我们”的身份认同。

来自“单非”家庭的佩佩面临着深圳和香港的两座城市的差异。她带着白色耳机，匆匆行走在深圳、香港之间。虽然说着流利的粤语，可以在打工时用住很远的借口来掩饰自己单非的身份，但佩佩仍感到疏离。“我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，告诉我，我是谁”唐的困惑也发生在这个16岁少女的生活中。

水客这个组织带给她前所未有的归属感。

没有人在乎你父母的身份，“单非”的身份甚至成了荣耀与光环。小可怜佩佩摇身一变，成为了“佩佩姐”。

在赚够去日本的机票钱后，有人问她，赚这么多钱做什么？

阿豪说，“谁也靠不住，只能靠自己”。赚一份独立生活的倚靠啊。

在一切失控之前，佩佩实现了对原有身份的逃离。

和解

就好像只有离开父母，扎入生活才会发现，生活不是想象般的瑰丽。

佩佩的逃离计划戛然而止。

这种拼了命要逃离原生家庭，挣扎过后发现还在原地的故事格外熟悉。

看不上鸡零狗碎、世俗又阿谀的小镇生活，讨厌温吞多年不变的生活节奏。在小镇，找不到自我，没法实现价值。普通甚至狗血的家庭生活，“我所有的倚靠就是你”、“我做这一切都是为了你”、“你是我全部的指望”的亲情负担。逃离到这一切，你和家人大吵一架，不假思索地好像没有退路一般地冲向一线城市。

但用不了多年，你就会发现，与生活周旋是一件多么费心力的事情。生活依旧鸡零狗碎，阿谀的对象从乡镇小干部变成了上司、老板。莫名其妙的合租关系也不会比小镇左邻右舍的关系更单纯。当时的热血沸腾的理想主义者开始有些面目模糊。

逃了一大圈，突然发现，原来还是生活在原地。

佩佩放走了鲨鱼。鱼缸依然存在，但已经不再是囚禁的场所。

一切好似回到了原点，

阿兰说，“这就是香港啊”。

像不像第一次来北京看你，走上景山的母亲的感慨，

“这就是北京啊”。

佩佩在这个世界上，找不到一个可以停靠的地方。她父母离异，回到家里，她妈妈成日跟人打牌鬼混，哪怕关上房间门，都能听到大人们无聊至极的对话；她爸爸，另外组建了家庭，有一次佩佩站在马路边上，看到爸爸跟他新组建的一家人吃饭，而她在玻璃窗上，连一点爱都分不到。她有一个好闺蜜，他们计划去日本看雪。闺蜜衣食无忧，正处于一个青春少女最天真烂漫的时刻，她带着佩佩去参加豪华游轮party，碧海蓝天，靓男俊女，你挑我逗，欢乐无比，可是这欢乐里没有佩佩那一份——她只是一个穷苦的陪衬。闺蜜还有男朋友，他们喝完酒就坐车去嗨皮去了，豪车开走，佩佩留下，夜晚的天空下，她只有一个人，走在回家的路上。而家里，毫无指望地没有家的气息。

“谁也靠不住，只能靠自己。”因而佩佩变得无畏无惧，从生活的寒凉之中挣得一份自己的依靠。整个电影的强大驱动力，就是来自于佩佩这个信念。她必须自己开辟出一条通往未来的道路来，否则她几乎要被眼前的生活给压死。她是个小女孩，但她的生活不允许她做一个小白兔，她必须自己成为狼，去成人的世界里去捕猎。她进入走私手机的团队里，利用自己中学生的纯真面孔，帮这些人带货。电影里展现了她从一开始的青涩到后面的老练，过海关时，她装作若无其事地走过去。在她身边，很多她的同龄人，他们无忧无虑地穿越深圳与香港之间。而她，内心里早已过于成熟了，远超了她的年龄。

她不是没有委屈的。她本应该跟她的闺蜜一样，毫无后顾之忧地上学和玩耍，可是她没办法。那个夜里，她跟她的妈妈在马路上碰面了。她妈妈跟着一个又一个不靠谱的男人，把自己的生活过得一塌糊涂，连带着把她拽进烂泥之中。她怎么能不气愤呢？她怎么能不痛哭呢？这些糟糕的大人们，给她的是糟糕的生活。她哭过后，必须自己振作起来，因为没有别人能够她坚实的后盾。她抹干眼泪，走在这条危险丛生的世道上，无法回头，也不能回头。

一点极微小的暖意，在她和阿豪（她闺蜜的男朋友）之中萌动产生，又随之熄灭。电影里有一个场景十分动人：为了能多带货，他们要把手机用胶带缠在身体上。在那个狭小的空间里，他们身体靠在一起，他们都知道那份暧昧，不可靠，但纯真到让人心疼。缺爱的人就是这样的，一点点的暖意，都能迅速被他们捕捉到，并能长久地存放在心里。为了这一点暖意，他们可以失去审慎，而甘愿去冒险去冲撞，哪怕后果严重也在所不惜。毕竟，在这个世界上，还能多少人会给自己一点爱呢？

我喜欢黄尧的表演，很准确，她的眼神里都是有戏的。我也喜欢这部电影，这才是好的青春片，有真实的力量感，所以分外地触动人。而佩佩这样的女孩，我由衷地希望她可以在未来的生活中，能够松弛地生活。毕竟，人生还很长，而她还年轻。

白雪的导演处女作《过春天》，应该是去年平遥电影节上最让人眼前一亮的作品。虽然纯粹从导演技巧上来讲，《过春天》其实还是有一些不够成熟的问题，但影片所体现出的那种游弋在大陆、香港两种电影体系语言之间游刃有余的自由气质，却能给所有看过这部电影的人，留下深刻的印象。这就像是音乐创作中的复调手法，让两个原本独立的声部，和谐地交融为一个整体，最终形成震撼人心的和声。

《过春天》的女主角佩佩，本身就是一个穿插在大陆与香港之间的角色：她的妈妈是大陆人，而父亲则是香港人；佩佩在深圳与妈妈生活在一起，但却每天要跑去香港上学；佩佩在深圳跟她妈妈说普通话，到了香港则跟同学说粤语。连接起深圳与香港的中间点，则是佩佩每天都要穿过的海关。电影的片名《过春天》，其实是水客的一种黑话，指的是穿过深圳与香港之间的海关，而这恰好是佩佩每天的生活方式。这种独特的成长环境，赋予了佩佩与众不同的人格气质。在电影里，佩佩的很多行为都是自相矛盾的，她对待闺蜜的态度、对待母亲的态度、对待父亲的态度、对待男友的态度，常常都显得暧昧不清，让观众难以捉摸。也许佩佩自己都说不清楚她到底想要什么，她的一切行为，归根到底只是她在试图重新确认自己的身份。无论是对于深圳还是香港，佩佩都变成了一个身处异乡的异客，她无法真正融入进自己所在的环境，与所有人都保持着一种暧昧的隔阂，这正是她对待所有人的态度都含糊不清的原因。

佩佩身份的这种暧昧性与含糊性，本身又折射出了大陆与香港之间关系的暧昧性与含糊性。《过春天》并不是第一部将大陆与香港并置起来的电影，但尤为难能可贵的是，导演白雪并没有故意奇观化任何一方，而是将她所理解的深圳与香港的不同特质，在电影中平等而客观地呈现了出来。具体而言，导演通过摄影风格的不同，来区分她镜头下的深圳和香港：当电影情节发生在深圳时，导演多采用固定镜头进行拍摄；而当电影情节发生在香港时，导演则多采用手持运动镜头进行表现。这种一静一动的对比，其实反映的是女主角佩佩面对这两个地方时不同的心理状态。对于佩佩而言，在深圳与母亲的生活，已经变成了一潭死水，只能眼睁睁看着妈妈通过打麻将来虚耗光阴，未来几十年的生活似乎都能一眼看穿，没有任何改变的可能性。而在香港，则充满了冒险，似乎在这些冒险中有无数的可能性，但当她真的试图去接近这些可能性时，又会发现在表面的忙忙碌碌之下，其实里面根本一无所有。这种将角色内心的细腻情感，外化为不同镜头风格的导演技巧，居然在这样一部处女作中展现出来，不得不让人期待导演白雪在未来能给观众带来更多惊喜。

从类型角度而言，《过春天》是一部青春片，但导演又融入了很多港式悬疑片的元素在电影里，使得《过春天》还呈现出了一种老港片的风味。其实，中国大陆很多新生代导演都是老港片的爱好者，他们也常常在自己的电影中对经典老港片进行戏仿和致敬。但《过春天》却并不是单纯地模仿老港片的风味，恰恰相反，电影以一个大陆女孩作为叙事主体，以她的视角介入进香港的悬疑犯罪故事之中。整部电影的美学风格，也偏向于现实主义，比如整部电影的大部分场景都采用自然光进行拍摄。但导演却运用这种现实主义的拍摄风格，来讲述一个港片味道十分浓郁的类型片故事。这其实是用香港电影语言体系之外的话语，重新诉说香港电影的故事。这就让那些喜欢老港片的观众，在观看《过春天》这部电影时，产生了一种极其复杂又微妙的情感体验。

这是一部大陆电影人以一个“他者”的身份，去重新审视、解读、诉说香港电影。在这个过程中，一种电影语言没有试图去压倒另一只电影语言，相反，两种电影语言以各自的方式发出声音，形成一种奇妙的复调结构。之所以能产生这种和谐的结果，最根本的原因，在于导演对两种电影语言体系都足够熟悉又足够尊重。通过查找现有的采访资料就能知道，导演把工作人员分成了两个制片团队，香港团队专门负责香港部分的拍摄，而大陆团队则负责深圳部分的拍摄。两地的工作人员虽然分开工作，但影片的核心主创人员却始终在一起行动，最终让两地的工作人员都能统一在一个共同的创作思路之下。这种独特的拍摄方式，本身也是一种复调的结构，让电影的拍摄与电影的故事形成了某种互文的关系，赋予了《过春天》这部电影戏里戏外更多的解读维度。

佩佩与阿Jo、阿豪之间的三角关系，是电影里最重要的一组人物关系。而佩佩对于阿Jo和阿豪的两种态度，其实也折射出佩佩作为一个从内陆来到香港的“异客”，对于香港的两种不同想象和不同态度。

阿Jo是佩佩的闺蜜，在电影的前半段中，佩佩对于阿Jo有一种强烈的依恋感。阿Jo有一个生活在西方的富有亲戚，这个亲戚在香港给阿Jo留下了一栋华丽但空无一人的豪宅。阿Jo经常带着佩佩来到这栋豪宅里进行打扫，俨然这栋豪宅主人的派头。阿Jo似乎正过着佩佩所憧憬的那种生活，与佩佩本身在深圳与她母亲过着的那种生活形成了鲜明的对比。所以在电影的前半部分，佩佩的很多行为动机都是受到阿Jo的影响，她与阿Jo一起约定要攒钱去日本旅行，又在阿Jo的唆使下逃学出去玩。电影中有一段佩佩与阿Jo的天台戏，拍得极有质感。阿Jo站在高处，迎着阳光，向佩佩讲述着彼方日本的雪、温泉与清酒，如同一个布道者。阿Jo为佩佩建立起了一个对日本的想象，这种想象最终变成了佩佩的一个目标，驱使她展开了之后的一系列行动。

但当佩佩真的攒到足够多的钱，可以与阿Jo一起前往日本时，佩佩却逐渐发现，阿Jo其实并不像她一开始想象得那样无忧无虑。阿Jo在西方的富有亲戚，并不准备把阿Jo接到西方去生活，阿Jo只是作为亲戚的一个免费清理工，替亲戚打扫留在香港的这栋豪宅。豪宅中那条被关在鱼缸里的鲨鱼，其实对于佩佩、阿豪和阿Jo而言，都有各自不同的隐喻。对于阿Jo来说，她被亲戚扔在了香港，如同这条回不到大海的鲨鱼。当阿Jo在佩佩眼中不再是一个憧憬的对象时，她们两人之间的关系便出现了嫌隙。在教室里，佩佩与阿Jo发生了争执。这场戏与之前两人在天台上的戏形成了一种对比，阿Jo的脸大多数时候处于背光处，不再是一个高高在上的布道者形象，反而显得有些狰狞。在电影的最后，佩佩与阿Jo处于一种含糊而暧昧的开放式关系之中，她们两人不再像电影一开始那么亲密，但也没有了电影中后段那种剑拔弩张的矛盾。

而阿豪一开始是阿Jo的男朋友，在佩佩眼中，阿豪是神秘、帅气又危险的一个存在。但随着佩佩逐渐走进阿豪的生活，却发现阿豪与自己有着很多的相似之处。阿豪的生活不像阿Jo那样光鲜亮丽，他处于香港市井阶层，平时的工作是一个路边大排档的服务员。但阿豪也像佩佩一样，对更好的生活怀有强烈的憧憬，而且他还有如何实现自己人生目标的手段和计划。当佩佩与阿Jo决裂后，她便加入了阿豪的计划，两人一边在对方身上用胶带缠好手机，一边畅想着未来似乎已经唾手可得的理想生活。

佩佩与阿豪互相缠手机的这场戏，可以说是整部电影里最风格化的一场戏。影片中大部分的场景拍摄都是采用自然光，但这场戏却采用了人工打光，让一种暧昧又炽烈的红光，始终笼罩着两人。通过查看采访资料可以知道，最终电影里所呈现出的红光效果，是摄影、灯光和美术共同努力下的结果，它并非是直接对着红光拍摄，而是用一个透明的膜把红光隔开了一下。这种打光效果，恰好是对佩佩与阿豪关系的直接隐喻：这对年轻男女已经对彼此产生了炽烈的欲望，但两人之间却又始终有着一点间隔和疏离。除了人工打光，这场戏的声音设计也让人印象深刻，导演采用了后期录音的方式，故意消除了背景环境音，只留下佩佩和阿豪两人越来越粗重的呼吸声。这场戏在声音上的效果，就好像你躺在床上，耳边是你伴侣的呼吸声，让观众光听声音，都忍不住面红心跳。有趣的是，这场缠手机的戏，便成为了佩佩与阿豪之间关系的最高点，随后两人的关系便急转直下、戛然而止了。阿豪最终也没有带着佩佩实现他的计划，两人的冒险走到了尽头，最终再次回到了各自的人生轨道上。

也许有些观众会觉得电影的结局过于突兀，甚至可能还会有人觉得，电影是为了应付审查，而不得不安排这样的结局。但我个人却反而觉得，这种含糊而暧昧的结局方式，其实最符合这部电影一以贯之的气质。因为无论是导演还是观众，最终都没办法给佩佩的身份和行为进行定性，也没办法给她与阿Jo、阿豪的关系进行定性，一切都是开放式和未知的。电影最后的一场戏，是佩佩带着她的妈妈来到香港，她妈妈说了一句：“这就是香港啊。”也许，这便是导演想要通过这部电影达到的效果：以一个“他者”的视角，重新审视了一遍香港的故事，对于究竟什么是香港，也许每一个观众，都会通过这部电影，获得自己的理解。而这种开放性的暧昧，正是我最喜欢这部电影的一点。

虽然2019年才到第三个月，但几乎可以确定，《过春天》就是今年最不可错过的华语青春片。

电影的主人公佩佩是一位16岁的单亲家庭女孩。她的城市既是香港、也是深圳，一边有身份，一边有生活。为了和闺蜜的约定，为了自己的存在感，为了懵懂的好感，她内心的冲动被点燃、“水客”成为了她的另一个身份，一段颇有“冒险”感的青春故事就此开始。

本期风影院线，我们请到24位影迷，一起来聊聊这部电影。

综合评分：7.3分

冰红深蓝

9.0分

非常惊艳的处女作，也是近几年国产青春片的最佳之一。

1.聚焦于少有人关注的“单非家庭”独生女的迷惘与孤独，并以水货过关成功与否构建悬念，勾连出深圳与香港的文化隔膜，视角独特而新颖。

2.黄尧的表演毫无瑕疵，令人叹服。

3.手持镜头和电子乐与青春期的躁动叛逆相得益彰，数次现身的镜像反照则强化了身份认同的疏离感，尤其是父亲在窗外抽烟女儿在餐馆里独自吃饭的镜头。

4.佩佩与阿豪互相往对方身体上绑手机的那场戏，暧昧的红色笼罩了一切，配以逼仄模糊而不规则的陈设，呼吸声声入耳，眼神交错迷离，生成了令人难忘的情欲空间。

5.青春片中经典的奔跑母题在影片中多次复现，及至那场雨夜中的无尽狂奔，涌动的情感与欲望终于喷薄而出。

6.以三次猝起的定格划分剧作结构，在心理变化上也标识出了关键点。

7.被囚禁于水缸中的小鲨鱼，亦是值得玩味的隐喻。

8.美中不足的是结尾因应对审查而稍显仓促，部分次要人物的塑造不够立体。

汪金卫

6.5分

独特的深港背景走私犯罪题材在青春片中就有鹤立鸡群的优势，再加上演员自然的表演，作为处女作整体风格与完成度值得鼓励。男女主贴手机一场戏的情感流动尤为别致。后半部逐渐暴露出不少问题。若有若无的攒钱动机变成了鲨鱼雪花、定格镜头莫名其妙、母亲与小白脸突然狗血。结尾更是遗憾地彻底泄了气。配乐时而似神来之笔，时而却略显突兀。

晚不安

8.0分

毫不夸张地说，从社会议题和作者表达上看，这就是今年的《嘉年华》。对单非家庭成长问题投以足够关照的同时，对类型技巧的运用也游刃有余。不仅拍出了少女晶莹的青春感，更把环伺左右的生存困境展现得淋漓尽致。每场戏传达出的信息都相当有效，也因此塑造出非常丰满的人物。定格镜头加电子音乐的混搭风格太炸裂了，我看到一个崭新的极有活力的作者破壳而出。在这个年头拍处女作，做到好看、不闷还有意义，简直太难得了，所以必须不吝赞美之词。影迷要学会自动忽视神兵天降和提示字幕，不过收尾确实稍微仓促了些。

嘟嘟熊之父

7.0分

不是青春片，而是犯罪心理片。偷窥的视角是导演在人物与观众之间设下的隔离地带，正如女主为自己建立的防御机制，她习惯性躲进孤独的世界偷听别人的喧嚣，她故作坚强实则自我暗示就算得不到也是命中注定，她渴望存在感但什么是存在感她一无所知。于是，所有逼近人物的手持镜头都是对她自我保护的破坏，陆港身份、单亲家庭、虚荣恋财、友谊破裂、爱欲吸引，她一点一点地袒露心声，这一切构成她犯罪的动机，却也让她究竟为何犯罪始终成谜。

寒枝雀静

8.0分

并不像《嘉年华》，倒是有点《涂样人生》。对犯罪青春类型语汇的娴熟调用，虽然偶显突兀但大体重塑成功，较大程度突破了戏剧框架而袒露出细微的生活观察。这种观察通过或显或隐的“迟钝”感成功地串联起来，哪怕到了行将溢出的临界点都揉捻得仿佛凝滞。

手持并未贴近地捕捉人物情绪，但却营造出了运动状态，恰恰契合文本上“身体”作为“过境”通道“空”的属性。比较可惜的是并没有《涂样人生》那样足够有效地发掘人物和空间的互动，使得形式上完整的“crossing”概念在现实层面略显苍白。

鲛人河

6.5分

感觉是中国少女版的《骡子》，但因为早先看了东木，几乎一样的题材，《过春天》在观感上的惊喜大打折扣。作为处女作拍得还算不错，至少除了少女狂奔外没有让人特别尴尬的点。

但卡司是个大问题，一来16岁少女就应该由16岁的来演，虽然有清纯的扮相，但依然缺少一点灵气，与母亲倪虹洁不如说是像姐妹，反而从气质上更像邻居，完全不搭。或许这种割裂感正是导演想表达的？但在Q&A中，导演说与母亲的关系是到最后仅存的关系，但两人除了最后一起登山，在主线中几乎没有情感交互，不知导演最后这画蛇添足有何意义。

犹在镜中

7.5分

即便低于预期也依然很不错。很少看到描摹物欲（欲望）横流的青春期，导演没有把电影锚定在政治化议题和身份认同上面，无疑很有想法。内地欲望着香港，而香港欲望着日本，暗合三地在现代化进程中的地位。在风景都被物质化的时代，填不满的物欲和情欲，似乎只能外泄——在两地奔波，表示动感、错愕的镜头很有灵气。

所以即便那场绑手机戏是多么的充满欲望，男女主都没有走出那一步，而是迎来情欲和物欲双双落空的结局。青春是用来明白“徒劳无功”的阶段，好比在香港是欲望不到飞雪的。作为青春类型片，是不一般的存在。只是我颇读不懂结局，登上山顶，俯瞰欲望都市的母女俩是靠什么“过去”的？

小宇

6.0分

《过春天》太努力做成“像样”青春片，而非犯罪悬疑片，而我更想看后者，因为前者确实太泛滥。当然，这里不是歧视“青春片”，只是有时候真的看到腻。我很想看到“走水”这部分内容更多讲述，可惜上头人就是看不惯这些无法在他们认为的“正常”社会存在。

家庭与青春成长的处理反倒不如去年吐槽过的《狗十三》，缺位和复杂性似乎淹没于青春故事的海洋里，显得有那么些时刻，我确实觉得这块空空的。

冰山的阴影

7.5分

情感生猛又充满都市悸动，人物弧光很到位，调度及表演的分寸耐人寻味，电子配乐大赞。谁的青春不是一场场危机四伏的闯关冒险呢？但又有哪部国产青春片，能够如此精准地把握住青春的倔强、青春的向往、青春对世界的误解和青春最终与自我及他人的和解呢？

杨清宇

6.5分

三次定格粗暴分割三幕，而且氛围果然因此发生急转，真是愣得有些可爱。不是对香港最好的刻画，但手持浅焦摄影与电子音乐（让人想到《春假》和《好时光》）仍将这座阶级分化严重的城市勾勒得分外迷离与迷幻。除女主角外的人物都做得不好，阿豪的心路历程基本靠从面部表情来猜，倪虹洁和廖启智所饰演的父母单薄得甚至连功能角色都算不上。至于和闺蜜、阿豪的那一段三角关系我觉得可以弱化甚至删掉，现在是既体会不到爱情的死亡，也感觉不到友谊的崩塌，还大大干扰了影片的核心表意――从被世界挤压所造成的误解与迷茫中挣脱出来。

欢乐分裂

7.5分

讨巧青春片外衣下拥有更丰富的肌理---夹在两岸之间的身份尴尬，生活环境的缺爱氛围，青春期少女对世界认识的心理体系的构建和幻灭，在一个类型片拍法的案件串连中，均得到较为纯熟的演绎和深化。对于一部处女作来讲，无论从剧作完成度还是影像风格的把控，都相当不易。定格的几个瞬间，鼓点加持，仿佛是走向决定性的时刻；配乐很喜欢，雨夜戏竟隐隐有娄烨风（摄影真棒）。互绑手机戏的红色基调，暧昧的情欲如溢于画面；镜像多处运用，如揽镜自照。不会下雪的城市，无法栖陆的鲨鱼（导演说此意象不必解释，仁者见仁）。过了这个春天，他们都将迎来生命里新的分水岭。

迦南

6.0分

尽管有着华语青春片中难得一见的市井气息，也有着华语处女作中难得的格局和人物刻画，不沉进于伤春悲秋的青春疼痛物语，反而保留了一丝香港电影的质感已经难能可贵。但依旧有着很多稚嫩呆板的部分，不思考的偷懒收尾，也许更暴露出白雪的创作窘境，当格局已经拉锯到如此地步，她已经完全不知道该如何收尾了。

掉线

8.0分

前面对刘子佩的归属感缺失刻画的很全面，双城生活，父母离异，她才会在走私行为中寻找被需要和存在的满足，遗憾的是导演却没能在最后一刻升华主题，用“走私被抓”的外在情节崩溃强行推动人物心理内部与矛盾和解，实在是泄气。但是，白雪的视听语言真的是太有灵气了，大陆总算有了一位能把现代城市拍出现代气息的导演。

奥特小曼

7.0分

完成度太高了，很难想象是导演处女作，幕后团队真的很棒。剪辑毫不拖泥带水，衔接非常融洽，同时电影的节奏也非常吸引我。在画面色彩上很迷人，手持摄影，浓烈的致幻色彩、现实主义的冷色调与青春片的暖色调同时并行，却过渡平稳。电子音乐与定帧暂停太有创意，可以看出一些作者手法，几位演员的演出也都很精彩。对于剧作的主题，这样一部描述中港“代购”题材的现实主义作品难免会遇到审查的难关，而结尾特色的“字幕解说”也可以理解，在那之外，从一个少女的青春期开始深入，也让人值得同情。

天马星

8.5分

从炫酷的生活方式到情愫的慢慢生长，这似乎就是我心中最渴望的青春成长，都说电影造梦，这话不假，《过春天》就是我这种青春平淡无奇之人的梦。

OreoOlymLee

7.0分

可比《嘉年华》，但也未脱出其所代表的独立电影几近模式化的剧作结构。水的意象使用的很好，她和男主角第一次相遇便在水中，以水灭火-被困水上-瓢泼大雨-放鲨入海让这一意象贯穿全片。镜头是否晃动（手持与否）取决于她心绪的起伏程度和人际关系的亲疏，算是努力做到与人物共呼吸。互贴手机的一幕的确是去年最性感的一场戏了。

qw0aszx

7.5分

后半段直接泄气了，但绑手机那场戏实在是太妙。

徐若风

6.5分

期待了大半年，没想到比想象中失望。隐性话题众多，如果处理得好会很出彩，可惜剧作孱弱，不合理的割裂造成话题之间的互相消解。而这最终使得表达混乱、不清晰。

犯罪类型化部分也就勉强做得凑合，虽然灵动的视听气质碾压国内95%青春片，但也完全比不过萨弗迪兄弟或《天才枪手》之流，还是带着生涩感。不过几段电音戏和绑手机戏挺提气的，完全可以再多塞一倍。

YQY-Vader

7.5分

视听极其舒适，固定的深圳与摇晃的香港，哪一个才是真正的舒适区，实际上是摇曳不定的，借此可见陆港身份矛盾，镜像的巧妙使用不必说，互绑手机那场戏仿佛基耶大师上身，情欲压抑地释放。但比起去年其他的一众导演处女作，白雪对自己的定位似乎不太明确？好在不再对中国边缘地区进行反思，而是瞄准深圳香港这样的现代都市，这才是青年导演作品该有的活力。

陀螺凡达可

7.0分

成熟、精彩又细腻的青春犯罪电影，精准捕捉到青春期的迷茫与悸动的同时，又细致展现了深圳香港两地的社会文化差异，充满了生命力和活力，酷劲十足又极其贴近现实，完全看不出来是处女作。主演黄尧表现惊艳。

第七大陆

8.0分

雪落了，春天反而来了。母亲的角色从头到尾塑造的都是失败的，警察突击也略显突兀，不过态度、视角都让人眼前一亮，有多长时间国内青春电影没有这么“走路带风”了呢？

后自愈

7.0分

成熟且有灵气，简单又有力。陆港身份与青春期的双重迷茫，与破碎家庭的双重身份认同。镜头运用的太漂亮了，固然是有一些问题，但却被画面里所传达的少女的情绪所打动，尤其是互缠胶带那段，逼仄的空间和高级的红光，两人呼吸间都是那种紧绷着的试探性暧昧。而“过春天”这一主题涉及到的走私、中港对立等问题，让这部电影无论对于青春片还是现实题材都有着一定重量的意义。

8.5

8.0分

每个人都是被束缚的鲨鱼。

字母君

7.0分

手持色光电子乐，港陆青春版萨弗迪。华语片能把Tech-House用得这么漂亮不容易~不过剧作有一些比较明显的缺憾，例如后半段写丢的支线和开头草草带过的“打工”，一定程度上破坏了人物动机的合理性。最后的机械降神其实也可以理解为是审查制度帮了导演的忙，因为那场戏如果没有警察的出现感觉这故事几乎无法圆满收尾…… 绑手机那段可能是今年最好的情欲戏。

2019风影评分榜

《四个春天》7.8分 《绿皮书》7.3分

《过春天》7.3分

《地球最后的夜晚》7.3分 《惊奇队长》6.1分

*首发于公众号 风影电影

《过春天》是白雪做了十年全职主妇后的处女作，

去年拿下了平遥国际电影节的最佳影片、最佳女主角，

是多伦多电影节的开幕影片，

还入围了柏林电影节，提名了亚洲电影大奖。

片子讲的是一个16岁少女走私水货的故事，

她住在深圳，每天过境到香港上学，

为了实现和闺蜜一起去日本看雪的愿望，

她每天放学的时候，

偷带几部手机到深圳来挣钱。

她的妈妈是大陆二奶，爸爸是香港人，

生活被迫在深圳和香港两个城市间分裂，

身份也在学生和走私者之间来回切换。

“这不单单是一个讲青春成长的电影，

而是一个时代的切片，

是我们当下社会的一个写照。”

自述 白雪

16岁少女的双城记

16岁的佩佩总是一个人。她每天一大早从深圳过关到香港，搭港铁去上学，傍晚放学再回到深圳。她在深圳有家没朋友，在香港有校园生活，却没有家。

这是一个特定时代的典型香港故事。2001年，香港裁定1997年在香港出生但父母皆为内地人的庄丰源胜诉，自此，只要小孩出生在香港，哪怕父母双方都不是香港居民，孩子也可以享受香港身份。许多内地父母纷纷赴港生子。

这一热潮直到2012、2013年才宣告停止。2013年1月以后，香港所有医院，无论公立还是私立，都停止接收来自非香港本地孕妇的分娩预约，什么时候重新开放，没有预期。

在这十几年中，有超过20万“双非”（父母双方都不是香港居民）婴儿在香港诞生。这些“双非”小孩长大之后，可以和“单非”（父母有一方不是香港居民）的小孩一样，选择跨境上学。

目前，每天往返香港读书的深港跨境学童有3万左右，包括幼儿园、小学和中学。这批孩子或多或少都有“我是哪里人”的身份认同问题。

主角佩佩就是这样一个出身于“单非”家庭、天天跨境上学的小孩。

这些女孩子，处境其实都很尴尬。我认识的几位女孩，爸爸是香港人，妈妈是内地人，她们在深圳说着广东腔调的普通话，跟香港的同学说地道的香港粤语，跟自己妈妈打电话说的是四川话、湖南话。

我问她们：你觉得你是哪里人？她们眼神躲躲闪闪，回答我：我有香港身份。她们脸上的胶原蛋白还很多，但是少了青春少女的该有的光彩和飞扬。

几位女孩的家庭，都有各自的问题。她们内心深处对父亲或母亲的怨念是很深的，深到她们自己都不想去触碰。为她们写一个故事，成为我创作的原动力。

16岁去走水

“过春天”这个说法很有诗意，但它其实是水客的行话，意思就是“顺利过了海关”。

“走水”（走私水货）是片中的一个关键情节。佩佩和闺蜜一起许了一个心愿，去日本北海道看雪。为了攒钱，她想办法打工，偶然接触到了香港的水货集团，于是开始每天放学后偷带几部iPhone过关回深圳。

剧中她的年龄被设置为16岁。在香港，16岁就可以拿身份证去打工了。这也是一个特别暧昧、灰色的年龄段，还差一点就是成年，但是又不是成年。

佩佩和水货集团的花姐

渐渐地，佩佩发现自己在“走水”这件事做得很成功、很自信，游刃有余。水货集团的小仓库变成她放学后最愿意待着的地方。

在日常生活中，她其实是缺乏存在感的，但是她在走水（走私）这件事上找到了存在感。 所以不惜一次又一次，铤而走险。

深港版“青春禁忌游戏”

佩佩闺蜜的男友、男主角阿豪是佩佩成为“水货客”的引路人。他像其他香港年轻人一样，也打着几份工。

阿豪其实是佩佩生命一个阶段的过眼云烟，但在这个时间段，他们俩能够惺惺相惜。

影片有一场很多人都会说起来的、很性感的一场戏。阿豪和佩佩决定干一票大的，一次带很多iPhone去深圳。

在阿豪家大排档旁边的一个小房间里，阿豪用胶带把iPhone一个一个绑的佩佩身上，在佩佩的腰间缠了一整圈。

我们就想拍一场很热的戏，光线是炙热的红色，化妆师给他们脸上弄得全是水和油，美术老师加了电风扇在场景里。

他们是马上就要“亡命鸳鸯”的感觉，两人有眼神对视，但什么都没做。两人的感情，我理解是青春期的荷尔蒙，并不是真正的爱情。

母女从对峙到和解

佩佩的妈妈是二奶，佩佩能理解爸爸，但不能理解妈妈，妈妈是她最深的隐痛。

佩佩的妈妈有着移民梦，一直在向往别处的生活。她其实是一个特别天真的女人，甚至比佩佩还要少女。她可能不太会当一个妈妈，她觉得只要给佩佩钱，让她跨境念书，对佩佩一定是件好事。

我对她有一种悲悯的心情。可能她在年轻的时候犯了一些错误，但是这个事情是不可逆的。有了佩佩之后，她也在不知不觉中长大了。

佩佩自己后来因为走私，受到一系列惩罚。她也见到妈妈寄托在一个男人身上的移民梦再次破灭，两人开始和解。

她开始正视自己，正面面对自己的身份、家庭、母亲。我觉得这就是成长的意义。

香港和深圳的双城拍摄

我们的故事是发生在香港一个很特定的环境下，是靠香港的北边，接近深圳，是一个上水社区的概念。

跨境学童为了方便，会选择靠近深圳的地方上学，比如上水一带，这些地方通常也是水货客的聚集地。

像佩佩这样的女孩，生活不会超过旺角，更不会到港岛。所以布景也是按照上水区域的样子来做，不会出现港岛感觉的风景。

我们希望能够区分香港和深圳。在深圳，我们基本是固定镜头，比较稳，但一到了香港，我们就是手持镜头居多，很贴近人物，很有挤压感，这是一开始，我就和摄影指导确定的方向。

声音处理也是有区别的，深圳的声音比较开阔，香港的声音感觉很逼近。

整个电影对真实性的要求是很高的，它不是一个青春题材的类型片，从场景到人物造型都非常追求真实。

十年全职妈妈的第一部电影

从2007年北京电影学院导演系毕业至今，十年里有一个标签一直在我身后：一个写不出剧本的待业主妇。

在这十年里，我有了家庭，有了一个孩子，基本没有收入，也不懂什么是赚钱。有很多次想去公司上班的念头，最后也都打压下来。我的家人，尤其是我的先生，非常包容我，一直没有对我抱怨。

我拍了几部短片，电脑的文件夹里大大小小几十个多个创意，但都是大纲。2013年，我又考入了北京电影学院导演系读艺术硕士，因为这个硕士需要一部长片来毕业，所以我想逼自己一把，后来确实也是在学校期间完成了《过春天》的剧本。

剧本真正写作时间只花了一周，但是准备时间有两年。

一开始，我想写一个跨境学童的故事。我自己是6岁离开西北老家，来到深圳，在这里一直生活到18岁。1990年的时候，香港已经是繁华的大都市，深圳还满目都是稻田，只有我家门口的一条路通往广州，我经常是两脚泥泞，独自背着书包上学。

如今这个地方是深圳的中心区，福田CBD，我可以说是深圳速度的一个亲历者。

两座城市的对比和变化，在短短30年间，诞生了很多关键词，“单非仔”、“水货客”，这些词可能以后都不会再有。

我想给这个时代做一个记录。为此，我做了很多调查，在深圳香港往返两年，采访笔记3万多字。还去接触不同社会层面的人，去博物馆看历史，阅读了大量研究香港的社科类文献。

我的视角也开始拓展，不仅仅是关注一个16岁的少女，还有她的朋友、父母和周围的人。

片中的男主角阿豪，和舅舅一起生活，还把鲨鱼文在身上。我小时候在深圳，总看到香港的新闻里面播报鲨鱼又上岸咬人了，海滩上挂起来有鲨鱼出入的旗帜。

大逃港时期，上一辈的人从广东偷渡到香港，要游过那片海，有些人就被鲨鱼吃掉了。阿豪的父辈，就是这样一个被鲨鱼吃掉的人。

想去看雪，是佩佩一开始走私的原动力。香港是热带城市，跟深圳一样没有冬天。我小的时候会听到香港新闻里面播报，今天哪个山上有结冰，然后很多市民就去围观。

其实是很小的一撮冰，但是因为大家都没有见过雪，所以就很兴奋。“雪”在这个片子里，也是人们心里向往“在别处生活”的一个象征吧。

左一为白雪导演

制片人是我的先生，我们一起拍一个作业

这部电影的主创——摄影师、声音指导、作曲、制片，大部分都是我本科同学，基本上我们是手拉手长大的。

后来，他们在各自的领域都比较出色了， 我这次拍戏是毕业十年后第一次合作，所以大家有回来帮我拍作业的感觉。

中间为白雪导演

我先生贺斌是制片人之一，在我心里他其实是一个艺术家。他本来做录音师、电影作曲，四五年前决定要转行做制片，我这部电影正好给了他一个契机。

很多人问起，说你们夫妻俩，一个导演一个制片人，肯定会吵疯了吧？但是整个过程中，从筹备到拍片现场，我们俩其实并没有太多的吵架。

可能是因为夫妻多年，他知道我的标准在哪儿，他自己心里面的标准可能比我的标准还要高，所以大家都想要去做到最好。

我们拍完戏，大部分人都已经离开深圳，他说我带你去见一些人。然后他就做了一些我们剧组的小纪念品，挨个去谢谢曾经帮助过我们的片警、消防局、口岸办的朋友们，人家会觉得这个剧组的年轻人有担当。

这个举动特别让我感动。我自己可能都没有想到。我心里面是很敬佩我先生的。

主妇生活的意义

十年的家庭生活并不是没有意义的，尤其是当了母亲之后。我处理佩佩和她母亲关系的时候，和我生孩子之前相比，心态就不一样。

这十年我最庆幸的是，在事业没有进展的时候，我的生活没有停下来。

做电影是能够直白地看到一个创作者的内心，我更加认识到自己是一个怎样的人。

很多人看过电影说，我不太敢去触碰人物真正的痛处，我刻意在保护我的人物。比如佩佩也只是在窗外看了一眼，父亲和香港家人一起吃饭，都是很克制的。

结尾的地方，佩佩带着妈妈一起走上香港山顶。能够站在山顶望向一片未知的未来，是我自己心里面想的一种对待人生的态度吧。

我觉得不需要把特别多的东西说得明白，日子还是得继续地往前过，温柔地看世界也没有什么不好。

小时候我爸妈就经常动手打架喝酒 ，我的家不像家，跟我妈分开整整15年 我很嫌弃她的 ，她每次偷偷的来学校看我。给我带很多吃的 ，我一直记得她离开我的时候 5岁那年在我床边留下了一个很大的毛绒玩具 。后来我再也没见过她 ，听我爸这边的亲戚说听别人说我妈妈的职业不光彩 ，后来我拒绝收她的一切东西，很多年后呢，我妈联系不上了，她跳楼自杀，那个男人有老婆孩子骗了她 ，我想她是爱我的吧，一个女人这么孤独的活在这个城市，我也不曾关心过她一点，最后她生活的出租屋里我发现了很多花和草，她一个人真的很难过吧，钱包里还存着我的照片，看完这部电影后我真的很难过，我也哀怨她不争气，可是我真的一点都不恨她。珍惜眼前爱你的人，有些爱可能只是表达的方式不同吧。