沙之下

剧情片法国2000

主演:夏洛特·兰普林  布律诺·克雷梅  雅各·诺勒  

导演:弗朗索瓦·欧容

 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:30

详细剧情

  主授英国文学的大学教授玛丽(夏洛特·兰普林 Charlotte Rampling 饰),在其端庄切不可侵犯的外表下,隐藏着沉睡已久的蓬勃欲望。她与丈夫让(布鲁诺·克雷默 Bruno Cremer 饰)几十年的生活平淡如水,波澜不惊。这一切,却被丈夫的失踪击得粉碎。某个海滨的早晨,让独自离开度假小屋,一去不返。在此之后,玛丽似乎竭力控制着自己的情感,她设想丈夫仍在身边,每天陪她逛街、采购、聊天,生活一如既往。  不久,一具尸体被打捞上来。玛丽的自我麻痹结束,她开始试图了解丈夫的一切,却发现夫妻俩的隔阂与疏离如此之深。而在这一过程中,关于让的行踪也变得扑朔迷离,或生或死,永无定论……

 长篇影评

 1 ) 说实话没有get到它的点

电影拍得应该还不错,但说实话没有get到它的点。

电影似乎是要弄一个似是而非的结局,丈夫到底死了没?但在我看来,丈夫肯定是死了,完全没法设身处地的想象还有没死的情况。母亲说是离家出走了,但我觉得就是母亲的一个希望罢了。妻子说是自杀,我也想象不了,全片看下了,始终觉得是一个意外。

另一个点说看似平淡幸福下的夫妻生活,实际却貌合神离。两人表面风轻云淡的生活中其实是压抑了各种的欲望。似乎有些道理,但可能是我不够敏锐,不能够完全想象,是不是已经看不懂这种藏得很深的情感了?

总之看完后是觉得没什么感觉。

 2 ) 沙之下的真实

说弗朗索瓦·欧容是一个很懂女人的导演,从《失魂家族》《沙之下》到《八美图》,欧容的女主角都是那么与众不同、栩栩如生。《沙之下》,讲一个丈夫失踪后女人开始自我欺骗的故事。

一对中年男女,交替着驾车,来到一座乡间小屋度假。清扫房间、壁炉生火、吃晚饭睡觉。影片开始的前十分钟,平淡的对白,记录式的画面,勾勒出一个乏味的家庭。如果说欧容的电影总是“充满了戏剧性”,那么这就是其中最平淡的一部。只是对“丈夫失踪”的好奇心,驱使着我从影片里仔细寻找蛛丝马迹,直到女人一觉从沙滩上醒来,发现丈夫失了踪迹。从乡间小屋转换到朋友聚会,原来是朋友给她介绍新的男人认识。那个失去丈夫的女人此刻与朋友相谈甚欢,你惊讶于她的美丽,一时间也忘记了寻找失踪丈夫的事。

导演谨慎地给出故事背景信息。

这个丈夫失了踪的美丽女人,在大学里教授英国文学,关心自己的容颜,业余时间会去健身游泳锻炼身体。每晚回到家里,都与丈夫谈论今天的际遇。你会怀疑这是回忆。饰演她的英国演员夏洛特·兰普林,凭藉此片获得凯撒、伦敦影评人协会、欧洲等各大电影节最佳女演员提名。这名传说中风华绝代的女人,绝对是“第二眼美女”。单凭海报上,她那下垂的双眼和缩进的下唇,会让你怀疑媒体的诚意。她与朋友聚会,穿着黑色礼服,头发盘起来,高挑的身材细长的脖子,第一次让人惊艳。第二次,她穿着新买的红色裙子,倒卧在白色床单上,开始幻想两个男人同时爱抚她。倒置的镜头,对比的色彩,四只男人的粗燥的手抚摸着她那光滑白皙的脸。再次的惊艳。

直到她睁开双眼,停止自慰,两双男人的手慢慢褪去。她回到了真实,但并不快乐。打破她自我欺骗的,是从海里捞上来的一具男尸。官方认定这就是她的丈夫,她否定。然后坐在丈夫失踪的那片沙滩上,第一次哭泣。手掌紧紧捏着一把一把的沙子,想要得到些依靠。突然,她看到远方一个体型极似丈夫的男人,她朝他跑去。镜头固定在她先前坐下的位置,一串歪斜的脚印,一个影子朝着另一个影子奔去。我们只能像看天上的星星一样,凭藉大小来判断它们之间的距离。

影片到这里就结束了,没有高潮。

丈夫为什么离开了她?是生是死?最后她有没有见到沙滩上那个男人?真实就像她手掌里紧紧捏住的沙子。

 3 ) 永远达不到的终点

《沙之下》拍摄于2000年,女主角Charlotte Rampling是一名英国演员,当时已经55岁。从电影海报上看,她的容颜怎么都不符合《世界报》的评论——“Charlotte Rampling的面容令François Ozon的电影熠熠生辉。”但当我看到那个镜头时,我完全信服了:

Marie仰面躺倒在床上,幻想之中,两个男人一左一右替她脱了鞋子,轻轻抚摩她的腿,接着是身体,然后是她的脸。四只饱经风霜的男人的手,抚摸着她的脸庞。她闭上眼睛,脸上洋溢着无限的满足,此时此刻,她脸上的皱纹似乎都消失不见。那是一张服丧的微笑的面容,看不到任何痛苦的面容。她的双手无比珍惜地抚摸着那四只手,仿佛要确认有两倍的Jean在她的身边。一张脸,六只手,整个镜头变得惊人的拥挤!

François Ozon对英国女作家的一些极端行为颇为关注,在他的唯一一部英语片《游泳池》有了更充分的体现。《沙之下》里,Marie是一位大学老师,教授英国文学,极度迷恋着Virginia Woolf(1882年—1941年,英国女作家和女权主义者)的小说。她两次喃喃读到Woolf在《海浪》中写的句子:“我失去了青春……我有一种感觉,我要发疯了,我听到了声音,我无法集中思想工作。我尝试着与之斗争,但我无法再继续斗争下去。你给了我所有的幸福。你是如此完美,但我不能再打扰你的生活了。”这一段其实是Woolf本人的真实感受,和她最后留给丈夫的遗书如出一辙。1941年3月28日,Woolf在自己的口袋里装满了石头,在她家附近投河自尽。

影片中,观众和玛丽似乎一度放弃了寻求Jean真实死因的使命。Marie回到巴黎,照常和朋友聚会聊天,似乎什么都没有发生。她继续给Jean买领带,回到家和他聊天,向他显摆自己新买的红裙子……直到她发现一个事实,Jean在失踪前患有忧郁症,难道是他蓄意安排的?海边警署打来电话,说找到了一具腐烂严重的男尸,手表和游泳裤和她描述的特征相符。她鼓起勇气去认尸,当她看到手表时,失声笑了出来,说那完全不是她丈夫的手表。观众本来以为真相揭晓的时刻到了,但是真相永远都被埋葬在沙之下,再也触摸不到了……

最后一幕,Marie重新来到那片空空荡荡的海滩,突然望见一个身形和她丈夫相似的男人矗立在遥远的地方。她踉跄地向那个模糊的男人奔去……观众似乎也和玛丽一起奔跑起来,在沙滩上,弯弯曲曲地朝向一个永远达不到的终点奔跑而去……

这是典型的法国式结尾,也是典型的Ozon式结尾,Ozon解释说,最后一幕中的那个男人可能是Jean,也可能是别的男人,可能回到原来的生活,也可能是另一场生活的开始。在结尾利用人物的模糊回归,展现给观众一个更大的想象空间,这种手法在《游泳池》里也可窥见一斑。


 4 ) 《沙之下》:内心的混沌,生活的噬咬

导演:弗朗索瓦·欧容
主演:夏洛特·兰普林,布鲁诺·克雷默,雅各·诺勒 等
  
影片中,“沙滩”这个贯穿全片的意象,不仅仅被作为女主人公玛丽的心理面纱,更被诗意地引申至另一层哲学高度,即生活的本质的风景。在欧容的命题中,“沙之下”已然成为一种潜意识的猜测,成为一道玄妙的婚姻命题,成为一曲生活的葬歌。——陆支羽
  
欧容的作品往往有一种黑色童话的气质。无论是《失魂家族》中的小白鼠,还是《挑逗性谋杀》中的森林猎人,都被抽离了些许童话的底气,而更像是一种成人式的黑色隐喻。
在《沙之下》中,欧容惯用的童话元素不再成为一种单纯琐碎的形式,而是成为整体内容上的大的隐喻。这个隐喻之“大”亦及体现在影片场景的择选上。“大海”这一意象贯穿全片,但它不仅仅是作为一种摆设,更是意指人物内心情感的一个容器。那广阔辽远的大海,那微火炙烤的情感,那些用细小的生活碎片缀连成的孤岛般的梦境,以及许诺,遗愿,责任,都悄无声息地沉没了,像弥留的人摒弃废旧的账单。而那样的弥留,更像是心灵的防空洞。
与自己相濡以沫二十年的丈夫突然消失,这该是怎样一个悲怆而冷峻的黑色童话?当二十年的生活沦为记忆的空洞,当黑天白夜的光被浩瀚的苦海一波波打退,内心的混沌又该如何施受洗礼?兀自想起李沧东导演的《密阳》,心中悄悄地虚无开去,恍如若干年前失语的安东从窗口探出头颅看空荡荡的夜空,唔,那楼群间的黑漆漆的生活到底是怎样一副形状呢?那冬日风景里细细爆裂的光线又能照亮多大的广场?
玛丽呐,究竟是谁在暗夜里轻轻地推动半闭的窗子,又是谁在你的梦境里喃喃低语?没有人回答你。而这恰恰就是生活的真相。
  
《沙之下》这个片名蕴含着法式哲学的深邃致远,令我念及侯麦的《沙滩上的宝莲》,念及莎乐美的面纱,念及杜拉斯的“沙之书”。影片中,“沙滩”这个贯穿全片的意象,不仅仅被作为女主人公玛丽的心理面纱,更被诗意地引申至另一层哲学高度,即生活的本质的风景。在欧容的命题中,“沙之下”已然成为一种潜意识的猜测,成为一道玄妙的婚姻命题,成为一曲生活的葬歌。
欧容的思维是法国式的私密,他所探寻的人性的隐秘之地是迥异于法斯宾德的,尽管两位导演都同质性地关注着同性恋题材,但法斯宾德对女性的剖析更甚于欧容,而欧容在哲学层面的深度则彰显得更为明显。有人曾这样评析《沙之下》,“这是欧容电影第一次摒弃同性恋暗示,却难得地展示出一种提炼素材的成熟的天赋。” 淡定中成就永恒。或而,这就是“大师进军曲”的最好的序幕罢。在我以为,诸多法国新生代导演中,欧容是最具大师气质的。
欧容善用暗示,常以各种生活细节上的哲理性意象来呈现,如其短片中的血、面具、蚂蚁、碎片等。而他的故事长片中最常出现的意象是野兔,我曾在他的《挑逗性谋杀》和《弥留的时光》中都得见过,及至后来,我就像患了守株待兔后遗症的猎人一般变得虚妄起来。
《沙之下》中,欧容通过蚂蚁来暗示主人公让的心态。而“蚂蚁”这个意象也曾出现在他的短片《X2000》中。那枯树根下密密麻麻的蚂蚁,究竟预示着什么呢?或许是呈现一种内心的慌乱与混沌,或许这便是生活的噬咬。
影片中最为人称道的经典桥段是关于手掌的一场戏。那仰脸躺在床铺上的躯体,被四只男人的手掌爱抚。那摩挲过脸孔的声响,簌簌地若一场微薄的雨。玛丽心中的让究竟是一座塑雕还是一个影子?而噬咬让的灵魂的蚁群又终究源自何处?
  
玛丽和让的母亲的那一场谈话,使我隐约摸索到些许让生前的蛛丝马迹。关于让的失踪,玛丽和让的母亲是各执己见的。她们至终都唯有固守着自己的孤岛,才能稍许挽回一些逝去的记忆。或而,正如小卡说的,这场谈话是一次痛苦的解谜,而谜底藏匿于大海中,虚弱无力却又发人深省。
  
   玛丽:我想让自杀了。
   让的母亲:我的儿子?自杀?我们家没有人会自杀。
   玛丽:我只想告诉你,让精神很差。他服药治疗……
   让的母亲:这我知道。
   玛丽:你怎么知道?
   让的母亲:我是他母亲。
   玛丽:我是他的妻子。
   让的母亲:可你没有意识到他的痛苦。
   玛丽:让会向你倾诉,真让我难以置信。
   让的母亲:你错了。你低估了我们的关系。
   玛丽:你饶了我吧!如果你知道什么,就告诉我吧,我再也受不了了。
   让的母亲:我认为,让不会自杀,更不会淹死。事实很残酷,他消失了,原因很简单。因为他厌倦了,准确地说,是厌倦了你。他需 要新的生活,重新来过。这可以理解,对吧?很多男人都梦想这样做。不管怎样,你不能给他一个家。
   玛丽:你应该呆在精神病收容所,不应该呆在家里。
   让的母亲:你应该比我先去。
  
人说,《沙之下》是欧容的转型之作,相较于前三部作品(《失魂家族》《挑逗性谋杀》《干柴烈火》)而言,《沙之下》全然摒弃了荒诞之气,却呈现出一种沉涩绥远的隽永。倘若说许鞍华的《天水围的日与夜》是“洗尽铅华之作”,那欧容的《沙之下》就该是“淘炼真谛之品”。或而,也正是因为这部电影的成功,才使欧容享誉影坛,成为法国新生代导演的中坚力量。及后,《八美图》的诞生伴随着如潮的掌声,那部聚集了法国最顶尖的老中青三代女演员的作品,再度把欧容推向另一个高度。
  
PS:片中饰演玛丽的夏洛特·兰普林出生在英国,从小便游历欧洲各国。自1966年由T型台跃上大银幕以来,她已经给观众留下了一系列不寻常的角色。其中包括伍迪·艾伦向费里尼致敬的影片《星尘往事》中自毁的女明星、《夜间守门人》里性格扭曲的集中营幸存者、大岛渚怪异的喜剧片《马克斯,我的爱》中发展出人猿恋的外交官之妻。
  

 5 ) 怀念一生

昨天坐在安静的图书馆里,静静的看完一部电影——under the sand。整部影片没有太多语言,更多的是平淡、温馨、熟悉的画面,比如眼神,背影,简单的动作……

整场看下来,觉得平淡的有些落寞。玛丽至始至终都不想承认让死去或者离开的事实,在他们的寓所里,每个熟悉的场景里,床上,办公室,厨房……一点一滴都让玛丽忘不了让,对让的爱,没有因为他的离开增减一分,还记得玛丽经常神经性的转身,就在不远处看见让安好的站在那里,同样静静的看着她,然后就像彼此从未离开对方一样,说着话,谈着心,影片没有明确展现这只是玛丽臆想的结果,等臆想成为短暂现实过后,玛丽的难过,可想而知。

我记忆很深的是,当玛丽穿着枚红色裙子躺在寓所的床上,想象着和让亲吻抚摸做爱的场景,可是明明还是臆想,她不禁自慰起来,看到这里,心里有些莫名的疼,为一个深爱着爱人的女人难过,这样的死一般的沉默笼罩在玛丽周围。以前看弗洛伊德的时候,对他那种对待任何事都能用sex来剖析的态度,十分费解。手淫是一种孤独的性,在影片里,对应着一颗孤独的心。

当爱还在,爱人却不在了,还要忍受着自己对他爱的煎熬,忠贞。影片中,玛丽和文森特交往,亲吻,做爱,不仅没有让我觉得她是在背叛婚姻,背叛让,恰恰是玛丽把文森特当做一种让的替代,让她可以继续被爱和爱。每一个女人都有一种骨子里的虚荣,而当他有了爱情和婚姻,这种虚荣,虚伪的荣耀就像是善意的谎言一样继续存在着。玛丽爱着让,很爱很爱,可是却没有机会爱了,他把文森特当做让,继续自己的爱和被爱,欺骗自己让还活着,还在宠爱着自己,亲吻着自己,只是心里的感觉就不是快感那样容易替代了,对于女人来说,因爱而性是个真理,片里的玛丽始终没有因性而去解救自己,终于在那片沙滩上,恍惚般寻找让,寻找爱着的自己。

这样的爱,背负着,疲惫着,悲伤着,或许,某个最爱的人有一天离开了,我们都还来不及想念,是不是也会像玛丽一样,囚禁在一份逝去的爱里,怀念一生……

 6 ) 看到泪奔

大屏幕的那个笔记本键盘进水了,于是就跑到学校图书馆视听室去看。一个人对着久违的大电视,蜷在沙发里。

本来觉得欧容是戳不到我的,最多唏嘘罢了,但实在是没想到这部片子固然没有带入感元素,但还是看得很销魂。我大概从marie回家开始幻觉那个时候,不知道为什么眼泪大颗大颗往下滚,一直滚到她最后趴在沙滩上哭,我反而哭不出来了。对这个片子我实在没办法头头是道搞什么心理分析,只能说上一次哭成这样是安哲洛普罗斯的养蜂人,而且当时1/3眼泪是给垂暮的marcello的。

rampling真乃演技天人。我本来以为她只是擅长演绎邪气冲天的贵妇,没想到中年女知识分子也是手到擒来。怪不得评论说这是她演技最出色的一次(如果之前的更多是本色演出的话)。模范啊,的确不愧为模范啊!如果我40岁的时候有她的一半气势,那真的没有白活了。

另说几句题外话,不晓得豆瓣上rampling的fans多不多。想见她的话可以夏天去Horn附近的一个镇子,她在那有套避暑的别墅,偶尔会去。那镇上有家悬崖上的餐馆,该餐馆的罂粟冰淇淋堪称一绝,可以一边堕落一边俯视东欧平原大好河山,作为社会主义接班人不要太有成就感。

以上

 短评

导演很聪明、老练,非常清楚有限条件下,只有通过丰富角色塑造质感。与一些常规的心理探索不一样的是,欧容能很自然地纳入对性的探讨。全片只有与丈夫母亲交谈的情节过于直白。有趣的问题是,如果所有人物年轻十来岁,故事会变成怎样呢?

5分钟前
  • Bejdlxl
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文学的欧容。弗吉尼亚·伍尔夫,《海浪》。太阳大海的浮沉涨落,将看似美满的婚姻于沙中埋葬。——人和人永远都是一座座孤岛,不知道对方也许最好。

10分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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剧本简洁却又能击中要害,利用丈夫失踪,妻子臆想,真相大白的三幕剧结构,欧容将婚姻的本质归结为了虚妄,在维持自尊的表象之下却是暗潮涌动的危机,最精彩的还要算妻子否认手表是丈夫的那一瞬,谎言除了欺瞒他人更是安慰自己,兰普林捉住了拒绝承认爱情失败的女性特质,她的优雅甚至都带着些疏离和残忍。

11分钟前
  • 超cute侠
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欧容的电影一如既往地带有一丝悬疑味道。当一段习以为常的生活戛然而止,爱的线索才慢慢浮现,等待与寻找的过程里总会无意中碰到并不想知道的答案,而自我的轮廓也逐渐清晰。沙之下仍旧是无尽的流沙,真相淹没于其中,越是攥紧越是徒劳。片尾的长镜头或许也堪称经典了

16分钟前
  • C341
  • 还行

又一个让我无比震撼的结尾,女人迷恋的总是幻影

21分钟前
  • 37°2
  • 力荐

所有流动的,穿梭的,不能停止的,无法抑制的,都让人感觉到冰冷。

25分钟前
  • 小艺
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这不就是《45周年》的前奏吗,原来10多年前兰普林阿姨就演了这种戏啊,真卖力。依旧是聚焦老年人的内心生活与情感状态,以及欧容最拿手的欲望母题,整体还是枯燥了点,后半部分稍显潦草。

26分钟前
  • 柯里昂
  • 还行

[自译中字]20130918+20150622+20161203+2020.6.7蓝光重温及翻译中字。故事源自欧容十一岁时在沙滩目睹一个男人消失于海中之后,他的妻子焦急地寻找他,兰普林告诉我们她能做的远比我们想要的更多,假作真时真亦假,唯恐相逢是梦中,当所有假如终于破碎,我将给你一个缄默,一个最深的凝望,而当你又踽踽地离去,我将哭泣,是因为幸福,不是悲伤,伯格曼看了很多遍,女主本中意德纳芙,却因发胖不想穿泳衣拒绝,

31分钟前
  • 悲辛無盡獨行夜
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海浪拍打沙滩,暗涌卷走身体,真相仿佛黄色的细软沙粒,越是攥的紧,刨的深,越留不住。这个世界就像海,它的翻滚浪涌你我抓不住,尽管奋力奔跑,留下的只有浅浅脚印,到不了终点,或许本身没有终点。“我听到了声音,但我无法集中思想,我尝试与之斗争,但我无法再继续斗争下去。”欧容借伍尔芙的的小说去诠释婚姻的本质,那种在陪伴之中的抽象感与疏离感是婚姻最隐秘的毛细血管,你想挣脱,但它连接着你的动脉与静脉。《45周年》前传版,不过《沙之下 》的欧容处理的更加具有他标签的文学性。果然,没有第二个人能比兰普林奶奶更适合这样的角色。

35分钟前
  • 甘地兰德
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兰普林的表演细流暗涌,令人信服。我一直相信,电影和文学一样,最大魅力来源于它的模糊性与不确定性,这一点《沙之下》做到了,可是不够。结尾,女主向浪边的人影跑过去,海风凛冽,围巾翻飞,然而我们看不见她的到达。没有到达。

40分钟前
  • .
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2019年儿童节1刷。二刷还是三星。欧容所有的片老差那么一点,现在知道了,他有种摆脱不掉的匠气,洗不掉的油污,一出脚就大概率被观众抢断,不像梅西那样浑身实用假动作,也不像伊布那样冷不丁给你来一下子世界波,剧作和单场戏上,欧容有他的才气和能力,接近米哈利洛维奇的一招鲜,但整体攻击能力上,也就是个影坛阿扎尔,哎。

42分钟前
  • 希尼莫
  • 还行

有沉浸感,导演和演员都不过分用力。最绝的三场戏,在海边发现丈夫失踪的环境音,回家与两个男人性幻想的特写,在太平间看丈夫泡胀的尸体时虚焦的脸。【剧本】90分钟前是平淡如水的几十年夫妻生活,90分钟后是痛苦剧烈无法忍受的自责余生。一切尽在不言中。

46分钟前
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没有人不会爱上这个女人!!!海滩归来女主绪起头发时,我以为她回到了青春时代20几岁的样子!!!导演对节奏的把握打破了我对法片的偏见。

47分钟前
  • 阿廖沙
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到底是不是呢,人有时候很擅长欺骗自己。忧伤气息,为自己,也为他人。(有两个夏洛特我永远分不清是英国人还是法国人,一个是甘斯布,一个就是兰普林,夏阿姨身材气质没话说了)原声

51分钟前
  • 彌張
  • 推荐

失踪取代死亡,让悼亡的工作(遗忘)无法进行。记忆-身体的魂梦缠绕,基因检测、泳裤的证据被手表(时间)所颠覆。

55分钟前
  • xīn
  • 力荐

夏阿姨风韵犹存,那件酒红色的小礼裙一穿,还有守门人时期的姿色。。。她的眼睛传达了所有欧容的思想,神秘,复杂,充满遐想。。

60分钟前
  • 无限期停用
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如水,冰冷,未知,伍尔芙。Charlotte Rampling 跟阿姨不同,阿姨的心无论多受伤依然是一个整体,阿姨是会收缩然后又恢复;Rampling 从不收缩,但她的心早已碎成渣渣。欧容的迷人之处在于他善于把真相隐藏,又善于偷偷地露出一点点、一点点,教人上瘾。

1小时前
  • vivi
  • 推荐

究竟还有多少导演对于爱人突然死亡的死因有着近乎偏执的迷恋。可以拿来跟《幻之光》做一个比较了。更丰富地多了伍尔夫一层,六只手的性场面是情绪转变的诡魅。

1小时前
  • 刘浪
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海边寻夫那段真好呀,就欧容的几部作品来看,他也是相当会用自然环境声音的导演之一

1小时前
  • woodYA!!en
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B+/ 像是《时光驻留》与《45周年》的融合,且某种程度上比后者更为绝望。欧容没有仅仅站在婚姻的框架内还原人类粉饰而成的情感,而是更为赤裸地质疑爱情本身就可能只是作为孤独本质的虚妄遮罩。兰普林的表演完美诠释了这两重难以戳破的幻境,举手投足都像是指节与针尖在碰撞,迟到15年的影后。

1小时前
  • 寒枝雀静
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