淡蓝琥珀

保守的四星也是很宽容的四星评价， 给有想法的中国电影也是给更多未来的中国好电影。

很多人执着于女主算钱的方式， 甚至代入了贫富阶层的对比。 但其实我认为故事所暗含的主旨是幸福生活很容易被破坏，而遭受劫难之后不是每个人都可以坦然接受的。 而女主就是一个典型劫难后精神上受到打击而不能解脱的例子。毕竟赔偿的多与少不是本剧的议点， 顶额30万不多，一百万，两百万，一千万就是足够吗？

活着当下， 勇敢面对生活才是值得倡导的， 但真的不是每个人都可以，阴影中走不出来， 注定就是悲剧的延续。

幸好女主最后算是醒悟了， 也算是作者想要看到的。

作为看客， 怎么活要看你自己了。

《淡蓝琥珀》讲述了一个女人试图走出伤痛、与自我和解的故事。影片通过平行剪辑制造悬念，将女主角荷洁（隐喻“和解”）的过往记忆与现实困境交替呈现，借此实现剧情互补，并引领观众进入她如苦瓜般伤痕累累的内心，产生情感共鸣。摄影和音乐是影片得以成功的关键，摄影师和作曲家均来自澳门，欧阳永峰以此片获得第21届上海国际电影节“亚洲新人奖最佳摄影”。不同滤镜的使用将两个时空区隔开来，现实世界均以冷色调呈现，与暖色调的回忆（或倒叙或插叙）形成对比。熟悉的场景、物品、事件和人把荷洁一次又一次地拉回到记忆中的幸福时刻，从而凸显了她在老公意外身亡后失魂落魄的状态。蓝色被大量使用并赋予象征意义，蓝色的衣服、蓝色的墙、蓝色的窗帘、蓝色的计算器、蓝色的灯光、蓝色的城市。丈夫和婆婆死后，整个世界都变成了蓝色，她被巨大的悲痛所笼罩，深陷其中、无法自拔。影片透过精巧的构图制造景深幻觉，人物被置于画框中的画框来呈现内心封闭的状态。克制的表演放大了荷洁的困惑与苦痛，音乐抒发了她压抑的内心。影片结束前，她直盯镜头、流下眼泪、屏幕黑掉、音乐进入高潮，所有的情绪顷刻间崩塌，如洪水般涌来，让人久久不能平息。

《淡蓝琥珀》是一则城市寓言。转型中的重庆在快车道上不停加速，产生经济效益的同时也付出了代价。价值观变的单一，人情变得冷漠。当一切都可以用金钱来衡量的时候，质疑“一条人命值多少钱”便显露出了荒谬性。所以荷洁的追问成了雇主口中的“扭曲”，肇事者在赔了钱之后再接到电话会骂她“敲诈勒索”。影片最后一幕，我们跟随摄影机，从密密麻麻、五光十色的摩天大楼降到一片低矮破旧的拆迁房，见证了富裕与贫穷并置的魔幻现实。

《淡蓝琥珀》是一个梦，揭示了电影的本质。荷洁混淆了现实与幻觉，她通过偷窥肇事者的私生活来报复，却发现对方已经不记得自己了；她刮花对方的车、高兴地看着他们吵架，却依然无法摆脱伤痛。在结尾长镜头编织的梦中，我们见到所有人聚在一起吃饭聊天、其乐融融，但就像电影的片名所暗示的，美好的记忆凝结成琥珀，梦醒后，只留下悲伤。

“人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是压力，是轻浮，轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。 这生命不能承受之轻，相较于重而言，是另一种对生命的侮辱。”

——蒋勋

图片来自《淡蓝琥珀》

毫不客气的说，这个世界充满了铜臭味了，人们穿着艳丽的衣服、化着精致的妆容、用名牌表现自己的身价，最终的目的都是为了遮掩那股“铜臭味”。

当然，我必须得承认，这个世界上的每个人都不能免俗，尽管心中有一片世外桃源，但肉身依然在俗世中沉浮。

前几日看了周劼的《淡蓝琥珀》，本以为是一部日系治愈类的电影，看过之后才发现这部电影就像一根软软的鱼刺，让人欲言又止。

整部电影都围绕着两个字一个是“钱”，一个是“穷”。

有了这两个关键字，影片的核心也就呼之欲出了。

穷人和富人之间的矛盾，有钱人和没钱人之间的分化在这部电影中毫不遮掩的表达了出来。

这种尖锐的设定给这部电影增添了很多现实意义和可看性，但是如果从细节出发，这部电影依然存在着很多问题：

比如：话题不能作为电影表达的核心。

电影在进行表达内容的过程中不能紧紧围绕着“话题”，大多数人看电影看的其实是故事，每个人在故事中看见的内容都不同。所以电影需要做的就是讲一个好故事和讲好一个故事。

《淡蓝琥珀》这部电影最大的问题就是刻意强调主题，以至于电影故事的走向有些刻意，缺乏能够引起共鸣的真实性。

在角色的设定上，可以感觉出导演试图通过女主角行为、精神状态的变化来表现现实生活中生命被物化的残酷性。

但是，女主角王真儿的表演差强人意。

有精神上的麻木懈怠，也有性格上的逆来顺受，还有不那么激烈的一次爆发。

环环相扣，看起来非常整齐，就像小时候看过的作文范文。

影片中有一个很有意思的地方就是女主角算的那笔账：

丈夫32岁被撞死赔了三十万，由此推出穷人生命的价值。

当生命被贴上价码之后，生命的意义又是什么呢？

有些生命，在浑浑噩噩中慢慢消失，有些生命，一瞬间被意外夺去，有些生命，轻而易举的就扔掉别人用生命换来的东西。

有些生命掌握着别人的生命，却无法知道谁能掌握自己的生命。

在电影快要结束的时候，女主角在天台自斟自饮，幻想着这个世界上从此再也没有贫富之分，人和人之间永远亲密无间。

和赤裸裸的残酷现实相比，这样的结尾无疑是一个巨大的嘲讽。

琥珀困住了一个生命，金钱困住了一个灵魂，城市困住了无数个沉重的肉身。

电影想要探寻的是生命和金钱之间的关系，而这也是很多人们非常困惑的一个问题。

可以感觉到导演想要表达的内容很多，试图在电影影像和文本之间找到更好的契合点。

但想讲述的东西过于丰富，以至于故事变成了“话题”，叙事被割裂开来，降低了整个观影体验。

电影好拍，好电影不好拍。

现实主义电影不需要大道理，也不需要尽善尽美，多一些荒诞和戏谑也未尝不可。

每部重庆作品都会有这个城市的味道，而以摄像得奖的本作其实并没有很多重庆江湖的味道，当然主角的设定是北方人，场景冲突中几乎都是单向发生的，没有当场的飙戏。女主的时间多，思考的也多，自己的25元算法成了自己活下去的一件要研究出来的梗。可是所有的努力都是烟消云散，最后手持部分拍摄的结局让人觉得无话能说，然而跳回开头的琥珀，却回答不了观众的对这个象征符号的疑惑。

这几乎是我这些年看过的国产电影里最喜欢的。影片像淡淡香烟，默默的燃尽，这样的故事听完脑子里却一片空白，只是留下了好多片段的震撼，导演的手法很巧妙，镜头语言特别丰富，好像真的是与小荷相处一段时间，看到她身上浓雾深情，她的神情给我一种荒诞感，肢体的动作是坚强的破碎，她的喜悦是淡蓝色的，她的悲伤是淡蓝色的，她的回忆是淡蓝色的，她的愤怒是淡蓝色的，她的绝望也是淡蓝色的。

很多镜头的构图光影都很漂亮有情绪，我觉得这导演好厉害，这是一部文艺片吗，我也说不清楚了，好像每一天，每一个人，每个窗户里的家庭，灯下话语交换，黑暗中肉体交缠，即使是在阳光明媚的日子，我们大家也游走在背光处，我们的灵魂总是见不到太阳。

全世界都在欺负荷洁，明明她没做错什么，感觉除了她以外的所有人都有病，都在某些方面有错误思想并以此对她进行精神上的侮辱，她只是一个单纯天真善良怯弱甚至说有点“傻”的异乡姑娘，全世界都对不起她欠她。可我竟然觉得，这就是现实，这就是这个残忍操蛋可笑荒谬无耻的社会，它的病症都要怪罪到她头上来。“人善被人欺，你就是个软蛋，屁道理都不懂”。他妈的好久没有看电影看的这么生气了（没有说电影不好的意思，只是表达我观看时的情绪）。这个电影怎么处处都在往人心上割刀子。我这样的人活着太难了，好想抱抱荷洁。“骗子，都是骗子”，连最后的美梦之后都要再来一枪，琥珀是假的。置身钢筋水泥人性丛林，要如何坚强地活下去，整部电影只有结尾的幻想/梦境长镜头是美好的，极度美好，那是她幻想的全部也是仅有的美丽世界。最后的一滴眼泪，我绷不住了。前面的压抑漫长让最后的段落变得太有力量。音乐太棒了。