攀登者

《攀登者》、《中国机长》和《我和我的祖国》都已看毕。下面我来谈谈对三部的体验。 一、《攀登者》是最早看的点映。说实话，制作水平还是在及格线以上的。 吴京是最出彩的人物，这个人真的是演什么都可以，能演出卑微老实，也能演出铁汉英雄。从影片中就能看出来，他本人就是个十分自律刻苦的人。本来对他不感冒，但是看了这个片子喜欢上了他。 特效方面做的很不错，能把那种惊险刺激表现出来，一直为登山队员们捏一把汗。 剧情一般，最大的问题是“登山”主线不够突出，后面本应该表现队员们艰难登山的情节却表现了爱情。关键是这份爱情还是强行煽情的，情没被煽出来，尴尬癌犯了一身。我猜想，最惊险的镜头放在了前面，到了后面导演偷了懒。实际上，如果全程都保持前面的水准，八十分没跑的。只可惜后面疲乏无力把落脚点给了爱情，大大削弱了时代情怀。

简单来讲，《攀登者》不是拍得不好，而是没有预期那么好。 综上，在三个影片中《攀登者》推荐指数四星。 二、《中国机长》是我观看时体验最差的。我迟到了20分钟，进场后正好放到飞机起飞。不知道前二十分钟在放啥。 人物塑造方面，没啥出彩的角色，可能欧豪那个角色比较搞笑，袁泉那个角色比较板正。但是中国“机长”我并没有看到他的人物形象在哪。这是个群像戏，但是基本没啥能立得住的人物。 剧情上，弱爆了。只会用一些小小的细节来搞笑一下，但是大的方面真的没啥悬念，说惊险不惊险，说刺激不刺激。由于驾驶室与乘客室是分离的，因此两者基本上没啥大的联系。驾驶室只有欧豪被吸出飞机那几分钟比较刺激，剩下的时间基本上就是看着机长在那里面无表情紧张僵硬地开飞机。乘客舱基本就是飞机摇摆震动，客人害怕惊叫，空姐不停地说系好安全带、戴好氧气面罩。整体来讲，惊险的画面就是通过空姐的紧张表情、乘客的惊叫、飞机在危险的云层里穿过等表现的，我一个胆小如鼠的人竟然没有感觉到任何恐惧害怕，也是了不得。为了凑够时间，把很多镜头给了工作人员的家庭生活，在这里节奏慢得想立马出场。 能看出来这部影片得到了很多的帮助。但是太顺利导致整体平平无奇。 综上，在三部影片中，《中国机长》推荐指数二颗星。 三、说实话我对《我和我的祖国》预期太高。实际上，还行吧，说不上好，也说不上差。 《前夜》部分，故事说不上多精彩，但是黄渤撑起了戏，背景色调和场景也做得好，这已经足够。 《相遇》部分，感觉剧情有些匆忙，人物还没立起来，就结束了，主要靠主角的爱人对他的讲述来立他的人设，但是还是比较单薄。结尾的留白比较好。 《夺冠》部分是徐峥拍的，是最好看的部分，主要采用夸张的手法来进行镜头展现，有一点儿时代风貌，做到了不违和，有笑有泪的，让人体会到了那个纯真年代。 《回归》，这个太过于中规中矩。修表人挺好的，但是没感觉。结尾的那首歌，让海风吹拂了五千年，才是最最动人的。 《你好北京》是我觉得第二好的故事，葛大爷全身都是戏。当知道那个骗票的小孩是汶川地震的幸存者时，心立刻就被打动了。 《白昼流星》是陈凯歌拍的，镜头和美感都不错，但是故事不行，小人物的故事和航天事业结合得太牵强，还有吐血绝症，说实话真的对这种狗血剧情免疫了。意外的是，陈导的儿子竟然比刘昊然还清俊。陈飞宇和刘昊然是一类帅哥，但是一比较，陈飞宇明显更上镜。这俩可以抢资源了。 《护航》，这个故事我觉得没必要。讲的是个人梦想？友情？正义与牺牲？但明显太现代化太接近现在了，不贴整个影片的色调和情绪。《白昼流星》也有这个问题。 最后，我一直等着王菲唱的《我和我的祖国》，一直到最后，才发现，没有！！！原来王菲的歌真的只是宣传曲[允悲]（不好意思，经提醒发现这歌在片头😂） 三部影片中《我和我的祖国》推荐指数四颗星。 四、最后总结来看，《攀登者》四颗星，《我和我的祖国》四颗星，《中国机长》两颗星。不过这个评价只是针对这三个影片来讲的，不与其它影片作比较，献礼七十周年就是个献礼。 当然这只代表个人体验。但是还是想多说一句，网上的影评都太夸张了，把《攀登者》贬低得一无是处，把《中国机长》夸得上天。但实际上，《攀登者》制作比《中国机长》好得多，两个影片都有尴尬，但很明显《中国机长》更让我尴尬。 所以，各位还是去看了再评价吧，不要被带了节奏。

中国机长 (2019)

6.6

2019 / 中国大陆 / 剧情 传记 灾难 / 刘伟强 / 张涵予 欧豪

我和我的祖国 (2019)

7.6

2019 / 中国大陆 / 剧情 / 陈凯歌 张一白 管虎 薛晓路 徐峥 宁浩 文牧野 / 黄渤 张译

以阵容看，《攀登者》毫无疑问是2019年内地国庆档期最为强大的存在，霸气外露、气宇轩昂、满载期待。

这是吴京继“战狼2”与“流浪地球”后，首次以领衔主演的身份亮相大银幕。女一号请来了章子怡，外加张译、胡歌、井柏然这些人气与演技并存的中生代，连配角都是柏林影帝王景春。

除了星光熠熠的演员，制作团队也堪称华丽，编剧请来著名作家阿来，监制有徐克压阵。再加上登顶珠峰这样戏剧性与史诗性兼具的题材，能自然地躲开传统主旋律叙事的桎梏，充分借助商业类型片优势，从以小见大的角度书写宏大命题。

唯一的短板或隐忧，只在导演一项——“飞碟帽爱好者”李仁港。

实事求是讲，这十几年，李仁港就没真正拍过好电影，所有作品都在及格线以下，不忍卒睹。

最后，李仁港也果然不负众望，毫无意外地继续保持稳定发挥。把一部天生王者的新主旋律电影，拍成了节奏拖沓、叙事单调、逻辑分裂，甚至连最基本的情绪主题都没整明白的半吊子电影。

不知道这部电影在最后制作阶段发生了什么，只是如此重大的题材如此璀璨的阵容如此高昂的投资，在如此重要的档期如此高调的上映，居然在成片中还会出现大量配音与嘴型不同步的问题？是有关方面亲切关怀，具体指导意见太多？还是有人半路抢走剪辑权，给电影咔咔一顿猛改？

背后的种种观众无法知道，只能对着上映的成片一声叹息。

客观讲，《攀登者》在美术、摄影、声音、配乐等硬指标上表现还算可以，加上演员们演技在线，构成了电影的基本盘，它虽然让人觉得不满，倒不至于打上“烂片”标签。

电影给人最大的不适感，在于情绪的分裂、叙事的苍白、情感的轻浮，以及高预期落空后的强烈的失望感。不够好，对于《攀登者》这样体量和层次的电影，本身就跟“糟透了”是一个意思。

再三反思，板子应该打在剧本身上。从主题选择到人物设计再到剧情结构，甚至逻辑，都问题多多。

《攀登者》毫无疑问是主旋律，弘扬什么，讴歌什么，早已定好，是无须创作班子去劳神取舍的。

但李仁港如同大多数香港的商业片导演一样，很难找到共情点。他没法去表达那种发于微处暗合于时代的细节和情愫，就只能用空洞的口号搭配恢宏的配乐去自证庄严。于是电影一次又一次生硬地把表态挂在嘴边，却不能嵌套进角色们的行动逻辑中。

两段突兀的爱情则进一步模糊了主题。看似丰富的情感表达没有分出主次，以至于电影中主角的动力一直在国家荣誉、冒险热情和爱情之间摇摆。

最要命的是电影的高潮戏居然将情绪出口放到了“爱情”之上，吴京与章子怡最后的电波表白完全冲淡了登顶的升华，此前一再堆积的宏大命题瞬间成了无本之木，那一口气最后只能淤积在观众的心里，难以释出。

当然，人的情感也可以是宏大而普世的，如果电影一直以两个人的爱情作为叙事主线，这么处理也无可厚非。

问题是电影一开始摆出的姿态并不是“人本”，而是国家荣誉民族复兴这样的政治思维，是“我们中国的山，一定要是中国人先爬上去”“命可以不要，但摄影机要保住”这样的政治自觉，这也符合历史语境。

爱情在电影里原本只是一条副线，你不能四分之三篇幅都是在政治使命的趋势下冲刺逆境，最后却冷不丁地把主题偷换成“珠峰绝恋”，这不成了精神分裂么？无怪乎电影中连领导都要吐槽，都什么时候了，还有心思说这些（大意如此）？

这种站位不高格局狭隘的创作思路，是很多香港商业电影导演的通病，他们出生并成长于高度发达的商业社会，从未经历或接触过集体主义的洗礼，也对大陆的政治社会文化缺乏正确清晰的认识。从骨子里无法理解这样的情感，也不能自发地围绕这样的情感抒发情绪，最后只能强拧着往自己熟悉的叙事逻辑转变。

而以吴京与章子怡的身份和地位，又需要一场两个人都要充足表现的高潮对手戏，你不让他们谈爱情还能谈什么？气象预报么。

最后还真的吐出血来，如今连最俗气的国产爱情电视剧都不屑用这种套路了。感觉吐的不是鲜血，而是“狗血”。这一口血，不仅喷走了感动，也把电影的整体风格喷得四分五裂。

角色的设计上，吴京是高大全的绝对主角，他的存在基本上是定海神针，可以飞身救险，也可以硬扛冰山，所有困难在他面前都能迎刃而解，也难怪其他当红演员要火速地黯淡，各领各盒饭。

可是千不该万不该，电影要用浮夸的吊威亚的方式去表现吴京的身手，让这部写实题材的电影，出现太多让观众出戏的匪夷所思的动作场面。我理解电影是想物尽其用，要充分用好“吴京”这个元素，动作场面不是不可用，但必须服从于整体风格。邦德不会凌空三脚，伯恩不会回旋踢，叶问也不能跟你玩MMA。如果电影中男一号的身手可以战胜地球引力，又何必在那对着一座不能动的冰山唉声叹气？

《攀登者》显然适合更符合物理规律更写实的那一类设计，而不是这种古装武侠片式的旋转跳跃辗转腾挪，李仁港显然没有从自己的创作惯性里走出来。万幸的是，他没有给登山队员们一人发一顶飞碟帽。

张译的人物也是问题多多，基本等同于半个反派，堪称恶劣天气之外登顶的最大阻碍。前期就是一味的左倾冒进，后来又变成了右倾保守。他的思维逻辑我觉得可以理解，但电影的问题在于没有让这种执拧和转变变得合理可信，反而让这个人物显得粗暴、生硬、理性缺失，最后就算人物成立，也让人喜欢不起来。

好在演员们的演技还在，不然整部电影真的就全垮了。章子怡和吴京如此不来电，还是勉强凑出了一条感情线。问题是这样的情感本不应在电影里占据如此多的篇幅，何况电影里的爱情不止一段，而是有两段，真是太闲了。

节奏也是问题多多，开篇就仓促凌乱。剧情设计上也是神展开，有意识地淡化历史背景，平叛、领土纷争、中苏决裂被模糊处理，都可以理解。但吊诡的是一开篇，三名登山英雄就成功登顶！即便历史如此，这种开篇即达成的处理也严重影响了电影后续展开，让最后的登顶所带来的冲击力量全失。之前条件那么恶劣都爬了上去，之后这么大阵仗这么多保障还搞得如此狼狈，有什么值得欢呼雀跃、热泪盈眶的？

即便想铺垫这层信息，完全有更灵活更巧妙的手法，不一定非要如此高亢、激进、事无巨细。最后是力也用尽了，九死一生，却因为进入太早而并不感人，还严重影响了后续情绪的积累。

这样的瑕疵在电影里比比皆是。正片中，登山队向顶峰发起了数次冲击，其中套路循环也大致相似，天气预报-指挥错误-服从指挥-遇见困难-冲击失败，大概如此。篇幅上也没有太多差别，分不出轻重主次。

所以等登山队最后克服困难，真的爬上顶峰时，观众已经严重审美疲劳了。即便电影放大了天气的不利状况，又画蛇添足地加了一大段爱情戏，依然没有让这份情绪真正燃烧起来。这其中固然有复述既成现实所带来的上帝视角，更重要的是，我的兴致已经在一次次重复中被消磨殆尽。

角色们缺乏足够成长性，登山的过程不是递进的，而是一次次重复挫折，最后以莫可名状的运气或是精神实现突破，以至登顶的喜悦并没有那么大。这不能称之为逻辑问题，但对于整部电影情绪的冲击却是灾难性的。

这样的结局注定了《攀登者》只能以不过不失，将就可看的面貌呈现，从一部霸气十足的电影，变成了温吞保守，如履薄冰之作。它很难激起任何社会性的议论，也难以给人太多回味，哪怕有些许小感动，都会在电影结束的刹那瞬间消失殆尽。

这样四平八稳的姿态，一如电影所挑的导演人选，不犯大错，小心翼翼，也毫无突破进取之心。唯独可惜了这样壮盛的阵容，以及观众们所抱有的高预期。让观众失望，结果可能比让观众受惊更严重。

就好像手里抓着四个二一对王，拆得七零八碎打出去，未必会输，但就是让人觉得可惜。

即使不提TVB【天与地】雪山食人 四缺一 就前段时间的【徒手攀岩】 也很难说是单纯的励志 我更愿意称之为反向的自毁情结。而李仁港导演的【攀登者】只能说是【蜀山传】的新中国版本。雪魔每十五年重现江湖（虽不知他为何如此有时间观念）人仙魔的三方地界需要重新划定。吴京与张译领衔的团队应该是人与仙 前后辈的杂糅 只是成分划分并不明确。而张译的角色本应最容易黑化 摄影机就是他的心魔 假设他再面临一个情境 在摄影机与整个登山队之间做出生死抉择 他大概率会选前者。但出于多重考虑 后一次他因为脚伤 连上山的机会也没有 一方面避免黑化 但另一方面也失去了自我拯救的机会 于是摄影机和这个角色本身不免由鸡胸紧缩成了鸡肋。似乎永远也不可能出现像【拯救大兵瑞恩】式焦点明确的道德与伦理拷问。胡歌与井柏然算是后辈新一代 或者说是还没开窍的凡人 但可惜的是 被安排为还没开窍就打回了原形 只能靠吴与章一对老前辈出来收拾残局。说到底 还是回到“仙侠”片的历史遗留老问题 无法处理好神仙与凡人间的分类 能力 转换等问题。在2001年【蜀山传】的十八年后 章子怡老师依然演了个仿佛是游离的局外人角色 而吴京老师因为各种原因 没有再给别人 当年降临到他头上的开窍机会。

《攀登者》：珠峰在下，信仰在上

2019年9月30日，电影《攀登者》上映。作为吴京的粉丝，我第一时间进行了观影。

电影《攀登者》根据真实事件改编，讲述了1960年5月25日，中国登山队成功从北坡登顶珠穆朗玛峰，完成人类首次北坡登顶珠峰后，因为没有留下影像资料而不被外界承认，时隔十五年后再次问鼎珠峰的故事。

上世纪50年代，中国与尼泊尔就边界划分问题展开谈判，其中在珠穆朗玛峰的归属权上一直无法达成共识。

尼泊尔登山队员曾于1953年成功登顶珠峰，他们认为珠峰理应归属尼泊尔，理由冠冕堂皇：你们都没登上过珠峰，怎么能说它是你们的呢？

于是，对于建国初期的国人来说，迅速登上珠峰就是一件决定主权归属的政治任务，箭在弦上，刻不容缓。

随即，在贺龙元帅的指挥下，一支年轻的中国登山队迅速建立，目标：登顶珠峰！

1960年5月，浩浩荡荡200人出发攀登珠峰，走到最后，只有3人成功登顶。

在攀登中途，队长方五洲（吴京饰）为救队友曲松林（张译饰），不慎把相机遗落山崖，没能留下登顶的影像资料，不被世界承认。

1973年国家再次组建登山队，经过近2年时间的训练和准备，1975年5月，方五洲和曲松林在气象学家徐缨（章子怡饰）的帮助下，带领李国梁（井柏然饰）、杨光（胡歌饰）等年轻队员再次挑战世界之巅。

看完整部影片，回荡在脑海的始终是八个大字：珠峰在下，信仰在上。

信仰，是老队长牺牲前的最后遗愿。登山队遇到雪崩，老队长临终前对方五洲说：“自己要登上去，让全世界看到中国人！”。

信仰，是曲松林切除的十根脚趾和两个脚后跟。登顶最后关头，面对峭壁，登山队员用血肉之躯搭成“人梯”，由于鞋底太滑，曲松林被迫在刺骨的冰风中，脱掉了鞋袜，踩着队友的肩在低温下爬了一个多小时。等到下山后，他的双脚已经严重冻伤。最后，十根脚趾和两个脚后跟，都因冻伤过于严重而被切除。

信仰，是摄影师李国梁用生命守护的相机。连续两次登山失败后，李国梁自荐做登山队队长，就在他们即将成功的时候，队友不慎滑倒，氧气瓶从身上掉了下来，猛的砸中下面的李国梁的头，将其整个砸晕，登山队顺着山坡往下滑。在最后关头虽然制动成功，但李国梁已经滑倒悬崖边，队友拼命的叫醒他，想要把他拉上来，面临着即将力竭的队友，李国梁终于清醒过来，但第一件事是将摄影机给到队友，自己为了不拖累队友割断绳索，葬身珠峰悬崖。

信仰，是徐缨在身患肺水肿时依然坚持为登山队指引护航而吐出的鲜血。在得知爱人方五洲再次参与登顶珠峰的行动后，徐缨毅然加入国家气象组，成为助力登山队登顶的关键所在。在登山最后窗口期，身患肺水肿的她，依旧倔强地坚持登山播报气象，最终牺牲在珠峰北坳。

信仰，是杨光为照顾队友而被冻伤截去的双腿。他一度被遗传学指标划归到“不宜登山”人群，却又在千帆过尽后迸出“不放弃”心声。在攀登珠峰时，因为将睡袋让给女医生而导致一条腿被冻伤，不得不截肢，失去了在1975年与队友一起登顶的机会。在影片最后的彩蛋中，时间来到40多年后的2018年，装着义肢的杨光，终于登顶珠峰。

在所有登山者眼中，个人的荣誉、生命固然可贵，但更重要的是集体乃至整个国家的荣誉，国家二字，沉重如山，是责任，是使命，也是信仰。

正如《攀登者》监制徐克曾说，珠峰精神就是中国精神，现在的中国之所以能够傲立世界，背后是一个又一个像登顶队员这样强大的灵魂支撑。

最早接触登顶珠峰这个话题是在2016年，那年央视《开讲啦》邀请《攀登者》原型之一夏伯渝，讲述当年攀登珠峰的故事，这是胡歌饰演的杨光的原型。

在开头，夏老说，“就是想登山，我喜欢它，为了它我永不放弃，不管碰到什么困难，我都要克服，去完成我的这个愿望，就是这样。尽管路很陡，很危险，但是我心里只有一个想法——上，从来不想别的。”

1975年，夏伯渝登珠峰时因帮助丢失睡袋的队友，他把自己的睡袋让给别人导致自己冻伤，双小腿被截肢。为了再次攀登珠穆朗玛峰，他屡次挑战自我，不断克服截肢、癌症、多次大手术等常人难以想象的障碍，勇做生命强者。

2014、2015年，夏伯渝登珠峰连续遭遇雪崩和地震，2016年，第四次攀登珠峰，在8750米时遇暴风雪而撤退，距终点只差94米。

2018年5月14日，69岁的夏伯渝第五次挑战登顶珠峰终于成功，距离他第一次攀登珠峰已经过去了43年。他也因此成为中国第一位无腿成功登顶珠峰的登山者，也是最年长的珠峰登顶人员。

8844米，世界屋脊珠穆朗玛的峰顶，一双钢制的假肢，深深地插在山岩的积雪上。

拍完《攀登者》，章子怡说：“人生拥有着很多的高山，珠峰这座世界最高峰也只是代指。它并不代表每个人都只是为征服它而存在。它只是告诉世人，如果你连它都能征服，那么生活中的一切高山你都可以征服。”

勇于尝试，不抱怨，不放弃，不颓废，以一种笑对人生的态度积极乐观地面对生活，你将会遇到更加出色的你，过上你想要的生活。

致敬历史上的中国登山队！

致敬攀登生活高峰的人们！

思齐爸爸，80后文青一枚，现居江苏无锡，有特别正经的职业，业余时间喜爱写文，公文熟练，软文撩人，评论犀利。漫漫人生路，懂你悲欢，知你冷暖。喜欢就关注我吧，这样我就可以每天陪在你身边了。Biu！

鉴于很多读者质疑我为影片制作方的托儿，认为我昧着良心在发文，发个链接，一个多月之前写的一篇电影观点。

《从暑期电影对比，探析“主旋律”电影败亡之谜》//mp.weixin.qq.com/s/DbGkdTLW2JJhY0uy4ebQWQ

编辑要是不同意，全文直接删除得了。糟心！

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2019.10.07日更新

《攀登者》VS《变脸》：“双标”视野下，某些批评者的变脸如此丑陋

晚上，小编看了一部22年前上映的老电影《变脸》（Face Off），吴宇森执导，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉沃尔塔联袂出演。

电影讲述了FBI探员肖恩·亚瑟（约翰·特拉沃尔塔饰）追捕恐怖杀手凯斯特·特洛伊（尼古拉斯·凯奇饰），为了调查致命炸弹的放置地点，肖恩将自己容貌与昏迷后的凯斯特通过整型手术进行变脸交换，卧底至恐怖组织。

但是清醒后的凯斯特也换上了肖恩的脸，将计就计，将少数知到机密的人全部杀死，摇身一变为FBI探员，使肖恩的家庭和事业陷入危机，一场正邪两方的激战于是点燃。

选择看这部电影主要有两点原因：

其一，一睹爱豆尼古拉斯凯奇。这是他的经典影片之一，1997年上映，先后获得多项大奖，豆瓣评分8.5分，位列豆瓣电影Top250榜单第245名，小编却始终未曾一睹为快。

其二，看看某些网络喷子的嘴脸。前几日小编曾就《攀登者》写过一篇影评《珠峰在下，信仰在上》，在豆瓣上被很多喷子羞辱谩骂，其中一位喷子给《攀登者》打6分，给《变脸》打了10分。在知乎上，也有许多喷子对支持《攀登者》的影迷实施语言攻击。

综合豆瓣上观众对《攀登者》批评的几个主要方面，小编列举了《变脸》中相关情况的设定，作一对比。

对比一：关于剧情设定方面。

《攀登者》：批评者认为，该片剧情漏洞百出。比如方五洲为救徐缨硬抗倒塌的冰块，其他气象人员却不去帮忙救援，再比如影片与真实历史不符合，方五洲三人艰难登顶珠峰后居然把手电筒埋起来当做证物，而不是实际的伟人半身像等等。

《变脸》：该片获得1998年土星奖最佳编剧奖。有一个大BUG小编很好奇，肖恩和凯斯特虽然互换了脸部，但两人身材、性格都有一定差别，各自的老婆居然都没有发现？人脸都能换，记忆判别、指纹识别、DNA鉴别等手段更可以区别真伪，然而都没有。真是神奇的剧情！

对比二：关于人物设定方面。

《攀登者》：批评者认为，该片人性设定太过丰富，不够合理。片中恋爱戏份太多，拖拖拉拉，如方五洲和徐缨、李国梁和黑玫瑰，甚至杨光和女军医，其中最后一次即将登顶躲避风暴时，方五洲和徐缨通过电台的生死对话尤其让很多喷子不能接受，他们觉得这部电影就不应该出现“爱情”这两个字眼。

《变脸》：两位男主角的人性设定非常丰富，让各路观众纷纷称赞。肖恩在不顾一切的复仇和深深的痛苦隐忍中，面对杀子仇人的儿子，他从头到尾都满脸慈爱，甚至不惜冒生命危险相救；而凯斯特这个视感情如粪土、视生命如蝼蚁、喜欢摸女性臀部的变态恐怖分子，总会记得给他那个貌似天才又像个白痴的弟弟系鞋带。

对比三：关于价值观念方面。

《攀登者》：批评者认为，主角的个人主义不能接受。徐缨不讲组织纪律，为了确保爱人方五洲登顶安全，两次私自带着气象组登山协助。登山指挥部在上级明确回撤的情况下，依然擅自作出决定，利用推测的窗口期，再一次冒险挑战登顶，这些价值观念不应该存在，也不可能存在。

《变脸》：主角为了活命，可以不顾他人死活。肖恩为了越狱，导致多名警察死亡；在恐怖分子家中遭到警察拘捕时，又因反抗，导致多人伤亡；一个人不找组织报告，却单挑假冒的FBI大Boss凯斯特，又致使多名警察和平民伤亡。最后，凯斯特伏法受诛，男主肖恩光复原职荣归故里。

目前，豆瓣上面，《攀登者》评分6.7分，《变脸》评分8.5分。客观上，随着中国电影由大做强，观众们的欣赏水平有了较大提升，但通过两部影片剧情设定、人物设定、价值观念传递三个方面对比来看，不少批评者还是“双重标准”评判过于严重。

在电影视野下，吴氏“暴力美学”风格让我们欣赏了一部肾上腺素飙升的影片：血浆共子弹一色，玻璃与鸽子起飞，再加上慢镜、教堂圣像的空镜头，还有双雄的举枪对峙等等，确实能够让观众大呼过瘾。

我亦认为《攀登者》是一部比较优秀的影片，紧张刺激的登山特效设计，方五洲、曲松林等片中人物的个性刻画，所有登山队员为国争光的真实写照，都让我等观众心生感慨：心之所想，目之所及，珠峰在下，信仰在上。

请那些大骂支持《攀登者》等中国电影的粉丝为“舔狗”、“脑残”的批评者们注意，崇洋媚外的面具带的久了，别忘记自己到底是谁。

就像《变脸》中凯斯特对肖恩说的那句话：看来我们还是做自己比较合适。毕竟邪与正始终是两个不可融合的对立。

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我从未见有人能将吴京和章子怡浪费到这个程度。

这部本是这个档期内我最期待，因此也最先跑去看的片子。

演员都是好演员，这句并不是为了举免战牌怕粉丝批评才说的。我甚至能说演员的敬业和演技拯救了这部片子的大半部分，他们的眼神，动作，举止，细微处表演都很不错。才能让我在如哽在喉的情况下仍然安安稳稳看完了片子。

直接说我非常的，极度受不了《攀登者》里的感情戏。甚至到厌恶的程度。

并不是说不该歌诵爱情，并不是说爱情不动人，任何感情到极致都能成为触动之弦。 而是在这部片子里，爱情的成为放错了重点，搞错了地方，天秤倾斜歪了的裂缝。

因为这部片子的背景，是有实实在在的事件的，是有原型的。 本身应该是可以讲的点太多，太厚重才对。

可以讲当时在国际上是如何举步维艰，可以多讲第一次登顶有多不易。可以讲再次登顶做了多少的准备。可以多写队员的训练，描绘他们是如何的成长。讲支持的人默默做了多少工作，讲当时民众的期待，讲他们成功后的意义。或者要让观众了解登顶有多不易，也该多在片中穿插普及关于登顶珠峰的常识……

这些并不是没有写，而是戏份都太少太散了！

这部片子素材太多，可以讲的点太多。正是因为有无数人共同的努力，才能在当时的背景下，取得那样的成绩。

历史宏流滚滚而下，随便捡拾都是佳篇，哪一步血肉留下的脚印不动人？

结果你取舍到最后，居然拿篇幅来讲爱情？？？？还占大比重？？？

我不想说——但只能说：可能真的是因为导演无法感同身受，无法共情。才会做出如此的抉择。

这部片子不是没有可看之处，演员们的敬业真的将三十分的剧情节奏拯救到了六十分，片尾的史料更是难得。

只是啊。只是。

分明是脚踏厉洌冰川，史留血墨重彩，再回首，却来画风月。

如此可惜！

给我看家国天下，给我看气壮山河，给我看仗着一点心头热血破峰峻险壑。 你本该是这样的片子。

二次更新：看到这么多人评论挺受宠若惊的。

可以理性讨论，掐架骂人我都拉黑删评了。

再多BB一句，你可以不同意我的观点，但不接受任何方面的人身攻击，以及对打分的质疑。

每个人的评判标准不一样，给出的分数高低属于自己的自由，别来指手画脚。

以上。

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感谢网络评论和基友成功让我降低对这部电影的期待。

否则我不会还能心平气和地给这部电影打个6分。

冲着京哥和娘娘去的，没注意导演，也不了解导演。

开头挺澎湃的，我来之前知道感情戏尬，我一直以为是男配女配那对。

……我是真的万万没想到是男女主。

我看到在试攀登另一座峰的时候，男配女配那尴尬的卡位觉得有点不舒服，但尚在忍受范围之内。

再之前憋气少十秒那个环节，觉得也还凑合，这毕竟要给教官一个针对的理由 。

男配女配说完了，说男女主了。

前半段部分我在内心疯狂吐槽怎么京哥这次又是钢铁直男本色出演，为什么这样的人还有那么漂亮的妹子喜欢，因为他是吴京吗。

但也还行吧，毕竟我又不是看他们两个谈恋爱的。

就连京哥救了娘娘那一幕，我还在想啧怎么又是这么巧合的英雄救美，导演编剧好恶趣味哦（指指点点）。

然后京哥受伤，队长换人，两位教官存在意见分歧（你们怎么不打一架），然后小队长牺牲，另一个教官道歉后悔——我脑壳隐隐开始疼了。

牺牲和不牺牲属于个人选择，没什么好评价的，但是教官因此从一个极端到了另一个极端，由极度的渴望到后来极度的保守，这个转变和剧本设置只给我一个感觉：编剧在幕后冷笑，看吧，你终究会被打脸的。

接着是观测到一个新的窗口期，我压下了心中“其实再等一年也没什么吧”的想法，看着男女主突然结缘，苦大仇深地想：为什么京哥能有女朋友。

又遇到突发状况了——京哥一马当先——为了抢设备京哥遇险——女主开始哭——京哥醒来，某个戴黑色墨镜的领导说的好啊，凭什么公器私用，关键时刻还在谈恋爱。

你以为这里已经够公器私用了吗？

不!

我对女主因为没得信号硬撑着往前移没什么意见，但这个立意真的立得太低了，完完全全落在了对男主生命的担心上，就不能别的什么，比如自己提出的空窗期所以无法看到攀登队员牺牲的责任感，什么对国家的情怀，再加上对恋人的担忧——恕我眼拙，我只看到了最后一点。

还有气象局女主的部下简直是倒了大霉，她一个人不顾危险往前冲没事，你要对部下负责啊，加上一句什么部下都愿意和女主往前冲也行啊。

而且女主GG，那一句想说的话是我一直想娶你，尴尬的我没眼看，钢铁直男还是属京哥直男啊，没恋爱先求婚，这种操作别人做得到吗？[夜神月似呐喊]

最后电影的高潮居然是女主死了那里，我真的嗦不出话。

这部片子说真的不差，虽然bgm一堆槽点吵的要死，攀登出事解决的方法也大同小异（京哥开大啦——），攀登的镜头还是挺震撼的，为了救人摄影机没了这个点也很棒，训练营里的训练很有意思。

但基调坏了，没法救。

感情线不是不能写啊，女主拼上性命那里完全没必要那么兴师动众，就稳一点，强撑着没让钢铁直男京发现异常，然后登上鼎峰再得知女主死了。

或者“此身既已许国，何以许卿”。

都说了是爱国作品，整部片子最大的爱情线应该是全员→祖国，多的都是喧宾夺主。

欸，想想还是意难平。这么好的题材和演员，太可惜了。