被光抓走的人

《被光抓走的人》是一部强设定电影。

所谓强设定，都遵循这样一个公式：如果某一天XXXXX，那么将会XXXXX。

这里面包含两个要素。

第一，脑洞。

“如果”后面的条件，都是一个脑洞。

比如日本影片《生存家族》讲的是如果地球大停电，人该怎么生存下去；再比如国产片《超时空同居》讲的是如果两个来自不同时空的人相遇并被迫同居，会发生什么……

大家爱看强设定电影，就是因为它往往有个“高趣味”的起点。

第二，现实。

开脑洞不是为了不着边际地瞎想，而是为了最终落进现实里。

看强设定电影，你不必在意设定因何而来，不用追问地球为什么停电？时空为何汇聚？等科学问题，你只需把它们当成既定事实，重要的是，在它发生之后，人会遭遇何等的处境。

这是强设定电影的有趣之处。

说来特别像一道奇葩说的辩题，问题看似简单，但背后的思考可以很丰富。

《被光抓走的人》就来自导演董润年的一个脑洞：如果一道神秘的光把一些人抓走了，世界会怎么样？

编剧出身的他，曾参与宁浩的《心花路放》《疯狂的外星人》和管虎的《厨子戏子痞子》《老炮儿》，作为一个成熟编剧，很适合来把控这样一个强情节的设定。

那么接下来的问题是：光抓走的到底是些什么人？

对此，可以有截然不同的方向。

采访中，董润年提到了特德·姜的短篇小说《地狱是上帝不在的地方》，其中也有类似的设定，只不过不是“光”，而是“天使”降临，会给部分人带来好运，也会给另一些人带去灾难。于是所有人对于上帝，对于信仰，有了更深的领悟或抵触。

回到《被光抓走的人》。

光带走了谁？

完全无法用科学来解释，它留下了一个巨大的空洞，令人不得不直视，但又无从应对。

这就给“阴谋论”备下了天然的土壤。

最终，人们凭借着简单的因果关系做出了推定：似乎光带走的，都是那些拥有爱情的人，而留下的都是些可怜的无爱之人。

这个推定有道理吗？

我相信，被带走的人中，一定有符合这个逻辑的人。

但你知道阴谋论最恐怖的是什么吗？

不是因为它说出了真相，而是因为，人们相信它是真相。

这才是最细思极恐的事情。

不管怎样，世界彻底改变了，留下的人陷入到窘境中，不知该为没被带走而庆幸，还是为留在这里感到难过。

这道光，就像一场不可置疑的审判，给了所有人关于“爱”的扫描与判定。

更可怕的，它还是一根刺，刺在人的心里，刺在家庭中间，成了无法回避的在喉之鲠。

影片随即分成四条线，给我们看“白光之后”的世界。

看得出，这四条线是精心挑选的，它们加起来，几乎构成了“爱情”这一话题的完整群像。

其中三条，遍布了恋爱到婚姻的三个节点。

武文学（黄渤饰）和张燕（谭卓饰），代表着已失去激情、陷入日常琐碎的婚姻生活。

他们做爱时，依然谈论着评职称的事情，全然不曾投入。

这道光，让他们原本平淡、无暇多想的生活，突然有了急切的痛楚。

李楠（王珞丹饰）和丈夫约好去离婚，结果丈夫消失，小三（黄璐饰）找上门来要人。

一个是对男人无望的女人，一个是全身心为男人的女人；前者在重新思考着逝去的爱的分量，后者在不停追问为什么深爱的男人却和别的女人一起消失。

她们陷入不同境地却同样烈度的痛苦之中，难以排遣。

片中还有一对年轻情侣，即将步入婚姻。

结果在民政局的门口，白光降临，两个人却意外地没被带走。

这也让他们彼此怀疑，到底是谁的爱不够热烈，到底为什么明明相爱，却依然没有通过白光的试炼？

除去这三条与婚姻相关的线，还有一条线，关于白客饰演的混混筷子。

影片很隐晦地表达了他与失踪的好友秦山之间的同性情谊，也就是说，这是一段不受婚姻肯定与约束的情感。

可是，秦山消失了，筷子面对的问题却是与婚姻中的人相似的，依然是满心的不解与困惑。

白光这一超现实的现象过后，留下的却是一个无比现实的世界。

这也正是这部影片奇妙的地方。

它一点也不天马行空，而是紧紧抓住现实，甚至极尽写实地探讨了爱情的本质。

影片中，不断插入对于剧中人的事后采访的段落，更增强了这种现实感。它同时还营造出一种间离效果，使我们从那个虚构的世界中暂时抽身，得以冷静地想想它提出的问题。

究竟什么才是爱情？

关于这个问题，不同的人在光的指引下，得出了完全不同的答案。

有的人为证明自己的爱情，和爱人一起成了“追光者”，祈祷在下一次白光降临时，和爱人一起消失。

有的人彻底坦诚，承认了爱的短暂，他们从忍受婚姻的捆绑，变为了开放关系的拥护者，并组成团体，一起共享某种更“包容”的爱。

也有的人，彻底幻灭，整日酗酒自我麻痹，甚至选择自杀。

……

这种种极端的选择，都像是一种条件反射，甚至是一种应激障碍。

那么我们的主人公们选择了什么呢？

说来并不是什么太高深的道理，也不是刻意要去颠覆什么、背叛什么。

而只是一种对于“爱”的更朴素的理解。

黄渤扮演的武文学，在与焦俊艳扮演的小韩的对话中，两个人在相互吸引的同时，又一步步厘清了激情与爱的区别。

小韩说：“也许我与你做爱之后，我也就不爱你了。”

是的，爱不是说出来的，也不是做出来的，而是在平淡的日子里一天天过出来的。

从这个意义上讲，那道白光，如此短暂，难道不就是爱情刚刚萌发时的样子吗？而那些被爱之光击中的人，不就是热恋中的人们吗？

他们被光带走了，成为一种永恒的向往。

然而，更长的日子，是白光过后的日子。

激情总会褪去，人们终将面对更漫长的平凡。

很多人盲信、甚至盲从于白光的定义，愣要把短暂拉长为永恒，到最后成了盲人，对眼前的“爱”视而不见。

而另一些人，如影片中的主角们，则决定让自己去重新书写“爱”的定义。

爱，不止是一道如此美妙的光。

爱，也可以是漫长的陪伴，是放手，甚至是单方面的守护。

就像筷子，不顾一切证据，仍然相信秦山不是消失而是被杀，他为“爱”拿起了刀做最后的复仇。

就像李楠，在得知丈夫消失的真相后，她没有感到庆幸，而是感到释然，因为她从丈夫身上看到了爱的反面，于是更加确认了爱的真意。

而武文学和张燕，这对老夫老妻。在经历了各自的情感波动后，再次回到了同一个屋檐下。

那是一个长镜头，一半是客厅，一半是厨房，有缓缓的光从头顶泻下。

只见夫妻俩在厨房忙碌着，一个人切菜，一个人打鸡蛋，他们的女儿坐在客厅，等待开饭。

如此日常的一个画面，却几乎说尽了“爱”的本质。

它如此简单，如此不值一提，却是他们从危机边缘寻回的一种深刻感受。

爱是什么？谁来定义？

白光过后，这个原本不是问题的问题，突然成了最尖锐的问题。

影片中的小韩还问过这样一个问题：“如果消失的是我们，不是他们呢？”

是啊，那么在另一个世界里，那些消失的他们又在想着什么？

不知道。

但我想，无论是被光抓走的人，还是被光留下的人，都势必将面对一场心灵的危机。

再往下想，电影又何尝不是一道白光？

而我们就是被光留下的人。

同样的危机，也在每个观看者的面前浮现。

该如何思考、抉择？

只有你自己知道答案。

《被光抓走的人》是部挺难得的电影，尤其放在国产片里，尤其难得。

一方面是因为它愿意面对现实难题，并给出自己的思考；另外一方面，它也是一种值得推广的类型，也就是强设定电影。这对于我们类型片的拍摄，是一个不错的尝试。

我们可以开更多的脑洞，做更多的设想，把人类的情感、道德、尊严、幸福放置在种种极端环境下，去细细观摩。

电影本身就具备这样的实验意义，它是某种人类生存的样本，是那些危机还没真正到来前，一次次善意的提醒。

而这样的提醒，应该如一道道光，不断映照在每个人的脸上。

《被光抓走的人》 个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷

这可能是我近些年看过最喜欢的一部国产电影了，不仅仅是电影的风格，还有故事和脑洞，被光抓走的人，都是不再相爱的人，没有感情的人，其实这样的日子不是没有意义的，人不能只为爱情而活不是吗？如果是几年前，我笃定会被光抓走，因为爱一个人的时候是盲目的，可以逾越一切的，恋爱的酸臭味现在想起来都面红耳赤，如今，都成了笑话。爱情很美好，它只是看起来美好，实际上，它的存在很微妙，就像一颗保质期很长的糖，舔一口很甜，舔一口很甜，最后总会慢慢变小，你可以舔的很慢，但一定会消失，哪怕那一天你都消失了，糖还在，这也不能改变糖会消失的事实.

电影的表达，我感觉很克制，尤其是同性的话题，可能是审查的缘故吧，另外主要表现的婚姻，婚外情，在一束光的照耀下，真是人间百态，无奇不有，全场MVP"胡建平"同志，不见其人，但知其闻，占据了大量的篇幅，好在他死了，不然光看弹幕里的脏话，已经可以把它枪毙一百回了，导演相对舆论，或许是比较看得开的一种观点吧，人都有自私的一面，他只是说了实话，只是他无法摆脱现实的规则，被光抓走的人才是幸运的，至少是当下吧.

婚姻的本质是什么？这个话题太庞杂了，一千个人有一千个答案，电影通过"量子纠缠"的方式，把它打回了原形，稍微扯远一点，我想到初中时候就有过的一个想法，那时候大街小巷都是自行车，经常看到两个骑自行车的人骑着骑着就撞了，明明都在躲避，最后还是撞了，正好那时候初中学引力，我觉得可能他们两个人跟两辆车之间也有某种神秘的引力，现在看完电影，我多了一种解释，那就是"量子纠缠"，开个玩笑，主要提到婚姻，对我来说，就是一个很沉重的话题，前面说，婚姻的本质是什么？有亿万个答案，我的感受重要吗？我有什么资格告诉还没有结婚的朋友，婚姻生活是怎么样的？呵呵，我自己都觉得可笑，没人在乎，你不是最惨的，你也不是最幸福的，凑活过呗，黄渤在雨里，坐在电瓶车上抽着烟，满眼泪水，那种滋味，很多人都明白，说出来没劲，真他妈的没劲.

几百年后，我希望婚姻会成为像"地心说"一样的存在，荒谬，反人类，凭什么要在三观还没有成熟的时候告诉我，"婚姻"就是你一定要走的路？why？为什么不多给我留几年的时候好好想想？你们知道人生没有重来一次的机会，可婚姻却是一条充满未知的不归路啊，我只想说一句，婚姻有风险，结婚需谨慎，一定要慎重啊朋友们~想好了再做选择吧.

PS：电影分不高，我想可能电影的针对人群有限吧，爱情是很复杂，同性拍不了，初恋拍烂了，年轻人的那一段又太短了，只有婚姻和婚外情，这一段还得有感同身受的人才能get到导演到底在说什么？这么几轮下来，没多少人会用心去看的吧~

唯有单身狗，才是你的最好归宿

采访/撰文：康堤

采访了两次董润年，一次在电影上映前，一次豆瓣评分稳定后。

第一次，他说这是一部向观众“提问”的电影。

第二次，他说有些观众看完了，心里可能有点堵。

“但可能看不懂的那些观众才是最幸福的。”

这部长片处女作，虽然顶着强科幻的设定，却是扎扎实实的现实题材，甚至藏着非常残酷的内核。一场中年饭局戏，就描摹了最具讽刺意味的当代生活。

某种程度上，这也导致了电影评价两极化。

如果接触本人，你会发现董润年是个温和而幽默的人。他总是笑呵呵的，爱看球，爱美式脱口秀，爱刷抖音快手上的土味视频。

在创作上他也不拧巴，15岁有导演梦，大学读导演系，但当了十多年编剧，他写情景喜剧，给管虎、宁浩写戏，是《老炮儿》《心花路放》等电影的编剧。

这些年不是没机会当导演，但他不紧不慢，必须得感觉到了。

最后等来的，就是《被光抓走的人》。

采访最后，我们聊到，现在的世界不是一个允许幽默的世界了。“但只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧元素。”

01生活就是那道白光，咣当把结果放在你前面了

第一导演：我觉得这是一部向观众提问的电影，“消失”是一个提问。

董润年：我觉得能看出来这个，非常好。说明我还是传达到了。

我不想告诉观众一个什么道理，也不是想跟观众探讨某一个具体的问题。我其实就是在说，漫长的人生里面，或者浮躁的生活里，你能不能静下来，问自己一些问题。

这部电影除了光照这个设定，其他完全是现实主义。

对我来说，“消失”更多是一个隐喻。我们生活中经常会遇到一个关系好的人，爱人也好，朋友也好，在共处一段时间后，你就跟他走散了，再也没有联系了。

我觉得人与人之间所有的关系，其实都是你在寻找，要以什么样的状态跟TA在一起。只是在爱情当中，这尤为重要和明显，因为爱情是最紧密最直接的关系。

以前有一句话说，好的爱情是让你变成更好的自己。我不完全同意，我认为好的爱情，是让你变成更真实的自己。那是你最放松最舒服的一个状态。

所以，这个故事真正的核心并不是探讨爱情的，而是一个人怎样真正地认识自己，怎么面对内心的情感波澜和欲望，并且当你意识到自己是一个什么样的人，你能不能接受他，并与他相处。

第一导演：黄渤这个角色是最明显的。

董润年：对，其实每一个角色都有。

对武文学而言，彬彬有礼是真实的，还是有欲望是真实的？对李楠来说，想成为的那个独立坚强的女人是最真实的，还是说我也要接受我脆弱的地方？对筷子来说，他最后到底接受不接受自己真实的情感？年轻情侣也是一样，我可以爱你，我可以恨你，但是我俩在一起的依据到底是什么？

第一导演：这个电影其实藏着非常残酷的内核。

董润年：路演的时候问过现场观众一个问题——白光来了你愿意不愿意被它带走。

这可能给大家提供了一个思考的环境，但它哪给你选择了，它哪问你愿不愿意了？

其实这道白光就是生活，生活没有给你选择。当你失去爱人的时候，TA不会给你选择；你很努力地工作，但是你的单位效益不好或者突然裁员了，它也不会跟你商量说你愿不愿意被辞职。

生活里好多事跟我们愿不愿意没关系，生活就是咣当把这个结果放在你前面了。所能选择的都只是说，我怎么面对。

第一导演：电影里后来辟谣了这道光，你相信吗？

董润年：这是无法说清楚的一件事儿。

现实中发生了这件事以后会怎样？首先现有的科学技术，证明不了片子里提出的这种假设。那当我们没有100%的证据证明这一点的时候，我们要如何面对呢。

我觉得只有辟谣这一条路，我们必须让活着的人，让剩下的人还有一个相信什么的依据。否则的话，我们会因此而崩溃，会对爱情，对整个生活产生怀疑。

我觉得社会不会允许这样的情况，每个人从理智上也不会允许这样的事情发生，那你只要活下去，你就得找到一条路。辟谣，就是我们找到了一条路。

02没看懂的人，就是被光带走的人

第一导演：这部电影出现了评价两极化，你这几天有没有思考过这个问题？

董润年：我这两天其实也在跟朋友聊，确实有很多人，业内也好业外也好，很喜欢这部电影。也有人直接在我微博底下来反馈，说看不懂，说不喜欢等等。

我觉得可能确实不同经历的人会对这部电影有很大的不同感受吧。有的人经历过一些事情，他可能就能从这个电影中看到自己的影子。

有一些观众的反应也很有价值：他并不会因为电影过于真实地反映现实，来区分是现实让他不适，还是电影本身让他不适。

比如就像同学聚会那场戏，那种中年油腻的感觉，他觉得这个太真实了，就给电影打了低分。但是作为创作者是不能挑剔观众的，你必须得接受。

我有时候也在想，可能说自己看不懂的那些观众才是最幸福的。真有这个“光”的话，也许他们就是被光带走的人。

第一导演：目前的票房成绩你满意吗？

董润年：肯定是不满意的，但是也很正常，因为原本确实是一个文艺片，这是后来演员阵容或者整体项目越来越大，大家可能对它有一个更大的商业上的期待。

《被光》其实做了一个实验，整体剧作结构、对类型的期待、节奏的处理，以及一些戏剧组织细节，我都在有意试图打破一些条条框框，我觉得这也是观众观感很复杂，以及一部分人不喜欢的原因。

很多设计并不是想讨好观众，这个片子整体来说，是那种看完了心里有点堵的片子，有时候也是希望提醒观众不要对现实中的很多存在视而不见。

这次的这种“冒犯”其实对我来说也是很有价值的，虽然很多观众不喜欢，但我也能籍此更清楚观众的心理是怎么样的，接下来做类型片的时候，这次得到的很多经验都会很有帮助。

第一导演：映后很多观众都提到了《婚姻故事》，甚至把两部电影在婚姻关系上的探讨做对比。你有看这部电影吗？你的想法是什么？

董润年：我还没来得及看，确实有很多朋友提出来对比。那天我看到有人说，《被光抓走的人》《婚姻故事》和《82年生的金智英》放在一起就是“恐婚三部曲”。

我简单看了一下故事介绍，可能相似的地方在于它也是一个想要揭露婚姻情感真相的电影，也都是一部成年人的爱情电影。

我们以前提到爱情电影都更偏向于呈现爱情是无私、美好的东西，但其实爱情是人类最复杂的感情之一，它里面充斥着真相和谎言，以及控制与被控制这些很复杂、很人性的东西。

对一些人来说，可能这些电影是残忍的，血淋淋的。但是如果你已经或多或少地目睹过或经历过这种情感里人与人的关系，可能会体会更多。

有时候是这样，当你直面真相以后，当你明白很多情感、情绪是怎么来的以后，反而就不再恐惧了。

第一导演：中年男人饭局那场戏是非常精准、有现实讽刺性的，这场戏是如何设计的？饭桌上的那些配角是怎么选来的？

董润年：在剧本里比较简单，但拍摄过程中慢慢觉得这场戏越来越重要，它是武文学和张燕两人关系的重要的转折点。

我相信大家或多或少都经历过这种老同学饭局，或者说中年油腻饭局。整个片子我们想贯彻的思想就是，尽量还原生活背后的不堪。

拍这场戏的时候做了很多的准备，它是一个圆桌的群像，大家基本上都是坐着，既要展现主人公之间的关系，又不能让镜头过于集中到他们身上而看不到整体氛围。

其实选了好几个景，有形式感比较强的，也有看起来更有特点的景，但最终我们还是选择了这种大家最熟悉的，尤其是在三四线城市大家聚会时会选择的这种高档饭店的厅。

这场戏最重要的就是演员，黄渤老师和谭卓就不说了，曹炳琨老师是一个特别关键的人物，他本身也是一个特别好的演员，你看他在《潜伏》里面演的谢若林，在《动物世界》里面他直接就是男二号，你能看出来他深厚的功力。

当时希望请他来客串这一场戏，他二话没说就来了。其他演员虽然露脸不多，但都是非常好的实力派演员，很多人在一些低成本的网络电影或文艺片里已经演过主角了。

这场戏最难拍。我还记得，拍戏那天上午让剧组都休息睡觉，我们认为这场戏会拍一整夜。但是因为做了充分的准备，最难拍的一场反而变成了最顺利的一场，12点就拍完了。

03田壮壮演的是船长，是摆渡人，是神的存在

第一导演：现在这四条故事线，有两条比较薄弱，白客和年轻情侣的故事都不够清晰。也有观众觉得这四条线有点乱。

董润年：刚开始我筛选的不只这四对，当慢慢发展剩下这四组人物时，其实都有各自的代表性——有最普通的中年人，有原本已经失去爱的人，有对自己的爱和性向尚不清晰的人，还有最不顾一切地受荷尔蒙驱动的年轻人。

最早拍完剪完的那一版，是我个人最喜欢的一版，将近160分钟。可能对一部分观众来看，就不会觉得那么乱了。

但首先太长了，不适合院线。另外也有外部原因。

比如年轻情侣剪掉了大量的性爱戏。这条线想探讨的是，对初恋的这些年轻人来说，爱情没有那么复杂，爱情就是荷尔蒙，激情就是性，这是最原始、最本能、最根本的一些东西，跟阶层跟其他东西都没有关系。

他们一直处于一个很激烈的状态。一开始他们就在打，在威胁，到中间有很多激烈的性爱戏，最后当男孩不知道该怎么表达自己的爱时，最终只能用性这一个途径来表达。当女孩看到病床上的他的时候，仍然会去传达对爱，对性的诉求。

筷子的这条线也是，他的诉求到底是什么。当不那么直观了以后，可能一部分观众就会觉得有一点乱，有点迷茫。

第一导演：故事发生在湖北宜昌，而且是老城区，为什么会选择这么一个空间？

董润年：曾经我想过把这个故事放在上海，写的过程中就发现不对了。 大城市里面的人与人的情感关系是不一样的，互相谁也不认识谁，我情感上发生了问题，就是我和这个人之间的事，不涉及其他任何人。

但在三四线的小城市，还保留过去这种熟人社会的状态。情感上的任何波动，都不是你们两个人之间的事，而且你在这里长大，别人的看法、说法对你的生活会产生实实在在的影响。在这样的环境下，你是有压力的，你才会看到电影中武文学、李楠的人物状态。

而且最早写的时候，我一直希望这个城市有一条江或者一条河。四川、重庆、湖北，甚至江浙都考虑过。到了宜昌，一下子就觉得这个地方非常对，然后我才意识到，这个地方跟我小时候长大的环境很像。

我家在天津塘沽，海河入海口，也是一个很急的江湾。可能对创作的人来说，潜意识里会去寻找自己成长的、最熟悉的那个环境。也有人问我说，那你为什么不就在天津塘沽老家拍呢？我说，一说天津话，就成一个喜剧了。

第一导演：我注意到开头结尾都有码头的戏，除了交代环境，还有田壮壮的特别出演，他没有一句台词，是一位船长的形象。你想表达什么？

董润年：最早的时候，想的比较简单，在水边生活的人，坐船来回摆渡，是一个很常见的事，是故事的生活质感和状态。我读初中的时候，每天上学都要坐渡船，这也是我的一段个人记忆。

后来这个意象发生了变化。

我开机的第一天，田壮壮老师来探班。我就看着他，他面相既慈悲又庄严。他这几年主演了几部电影，我觉得他已经是国民父亲的一个形象了，我们看到他就有一种安全感和信任感，那种对父辈的爱会油然而生。

突然我就想，请他演一个角色，演这个船长。原本这个角色，我们请当地的真实船长来演就好了，但是让他来演后就产生了特殊的意味，他是一个父亲，是一位摆渡人。

甚至他是一个神的形象。相当于上帝在看着这件事的发生，引领着他们来经历整件事。

而故事出现的人，就是一条船上的众生，在整个世界也好，在宇宙中也好，或者在人生的长河中，其实他们都是一个漂流的状态。

后来不管时长长短，所有的剪辑版本我都保留了这段戏。观众可以有自己的解读，但对我来说，这是我的创作想法。

04几乎每个人物都会被重新解构，这就是人性

第一导演：在电影里没有露面的胡建平是个什么样的人？他为什么可以拥有那么多的女性关系？

董润年：这个人物还真不是一个特别具体的某一个人，而是一个象征性、符号性的人物。

具体哪一个人是胡建平我说不好，但是在现实一定有很多男人像这样。我们这次路演的过程就有一个男生站起来说他就是胡建平，但是他看完这个电影以后决定要改变，这是很有意思的一件事。

他是我对男性的一种讽刺和批判。

其实这个片子里，我描绘所有人物，都不是说我想要褒奖，或者从头到尾站在TA的立场上，几乎每个人物我都会在某一场戏把他前面说的一些话或者做的一些事重新解构给你看，这就是人物的复杂。

比如黄璐饰演的何晓芬，可能很多人觉得她是电影里对爱情最坚持、最痴心、最信守的一个人，但当她得知胡建平死了的时候，并没有难过，她是松了一口气的感觉，她很热烈地去和他的家属攀谈，抢着去付钱等等。

所以，她到底是真的爱胡建平，还是说她只是爱“被爱”的这种感觉？这其实都可以去探讨。胡建平这个人物也是一样。

第一导演：白客是很大的惊喜，你是怎么挖掘他这一面的？很多人说，他有河正宇的感觉。

董润年：最早选筷子的时候确实没有想到他，因为脑子里王大锤那个形象的印象太深刻了，后来制片人和选角导演提出了白客，当时一听到这个名字我突然就眼前一亮，我觉得他的可塑性其实特别强。

我很早就在微博上关注他，我发现他一直喜欢自由搏击什么的，他也健身。这个角色我希望是一个特别糙的人，我就想象了一下把他的头发剃成圆寸，那个形象能出来，我觉得很有意思，就请他过来聊了一下，然后就直接试镜试妆，很迅速地就定下来了。

我觉得他是表演状态非常松驰的一个人，领悟力特别强，拍他的戏非常简单，没有任何拧巴的东西。而且他到了宜昌这种三四线城市，没有丝毫的违和感。

我们给他做了一些妆，比如脸上的痘痘，剃完头以后还给他后脑勺中间做了两道疤痕，他头顶中间有一块是不长头发的，其实这是人物一个小的前史，作为小混混，可能以前打架的时候伤过这个位置。

虽然观众可能未必会注意到，但是我觉得有了这些细节，包括演员表演和整个人物我觉得会更精准。

第一导演：王珞丹这个角色一开始就找的她吗？葬礼上的那场戏，“你老公最对不起的就是你”这句话出现时，她脸上那一刻是出现希望，相信这个结论的，这场戏对人物的塑造是什么？

董润年：这个角色我们一开始有好几个目标，王珞丹是身边好几个朋友都推荐的，推荐理由跟我最终选择她的想法是一致的，她的形象感特别适合这个角色—— 三线城市里面有点清高，又有点不合群的一个女人，挺端庄，有几分姿色，又很独立，但其实内心又是很脆弱、柔软的一个状态。

葬礼那场戏，她明知道这不可能是真的，怎么可能有人从阴间给你带话的，但是我觉得在那一刻，她真正面对自己的内心，她是意识到自己还是在乎她老公的。

我认为一个独立的人，首先要面对内心才可能放下。她只有意识到我确实是在乎你的，但是我再不想在你这受到伤害了，她才能真正地走出过去的情感。

05现在的世界，不是一个允许幽默的世界了

第一导演：你学的是导演，但毕业后一直在做编剧，是曲线救国吗？

董润年：我确实是有导演梦，大概15岁那年。

那是好莱坞犯罪大片第一次进入中国的那一年，我记得很清楚，第一部犯罪大片是哈里森·福特主演的《亡命天涯》，紧接着第二部看的是《真实的谎言》，后来就是《阿甘正传》《狮子王》这些。

这些电影确实从各个层面，刺激到我了，刷新我了。以前我们觉得电影就是看一个故事，跟看电视剧没什么区别。但后来发现，电影是你进入另外一个世界的一个媒介、一种方式。

我的初中同学知道我这部片子要上映还给我发微信，说你当初在毕业同学录上还写说，我将来想要做导演，20多年了终于实现了。确实是后来考传媒大学导演系等等，就是希望做导演，想要亲手去创造一个作品。

我刚毕业是03年，现在如果算是影视寒冬的话，那简直就是影视的史前时代，酷寒。全年的电影票房都不如现在一部电影。

你别说刚毕业的导演，有经验的导演也不一定有戏拍，我记得很多影视公只招会计或者是财务人员。

虽然也有一些年轻导演说我就死磕，我自己投钱拍。但我当时确实也没钱，就真的是没有办法，那最容易的还是做编剧，成本也最低，同时还能深入地接触创作的核心部分。然后做了几年编剧以后，也有机会去转导演，但那个时候，没觉得非要拍电影，找到我的项目，和我自己想出来的一些项目，没到我明天一定要把它拍出来的那个欲望。

但去年我感觉到，有一种声音觉得说可以了，可以去尝试一下了。

第一导演：我看你的微博，你经常转一些抖音快手的短视频混剪。你是怎么看待这种民间影像的？

董润年：土味视频。我特别喜欢看这些，在我看来这是最有正能量的一些东西。

它让我看到，大千世界所展现出的蓬勃生命力，能给我另一个层面的给养，大大拓宽了创作的视野，你可以看到各种各样的生活，重要的是各种各样的形象，并且它能打破你的圈层。

你生活在北京或上海，你觉得中国就是这样的。但这可能只是1%的中国，真正99%的中国是乡土的，是劳动的。

对我来说，更重要的是让我时时刻刻地关注到和被提醒，这才是中国，这既是你表现的对象，也是你的观众。

第一导演：你的很多编剧作品，比如《心花路放》《疯狂的外星人》都是喜剧，包括《被光》也有很多笑点。喜剧是你的创作喜好吗？

董润年：我本身很喜欢喜剧，喜欢看，也喜欢写。我最早入行也是写情景喜剧。

我们直面真实人生，就会出现喜剧。真正的喜剧，一定是在说真话，真相其实是最好玩的。

像这个片子，我没有选择喜剧的方式来展示，但是不可避免的，只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧。因为现实中可笑的事太多了。

这是我为什么会看快手抖音，其中一些它一点不夸张，就是非常现实的东西让你看到喜剧。这的确实是我的创作喜好。

第一导演：但你微博也说，现在世界不是一个允许幽默的世界了。

董润年：我看了很多美式脱口秀。你会发现，其实全世界范围内，都出现了一个风潮，就是政治正确越来越严厉，越来越重要了。

我从反面来思考这个问题的，过去这些笑话也会冒犯到一些人，但没有途径让他们把这种被冒犯的情绪和观点表达出来，但当互联网普及到这个程度，我们每个人都有机会去表达自己的态度、情绪和观点了，这就对喜剧是一个压力，一个打击。在全世界范围内，对喜剧的宽容度都在降低。

另外，我们在互联网看到的东西太多了，我们对喜剧的诉求，在抖音上，在快手上，在微博上，在各种途径上，我们都在疯狂地稀释，在寻求寻找喜剧。我们对喜剧的阈值变得越来越高了。这也导致电影里喜剧桥段的创作，变得越来越难了。

亿万人创作喜剧，所有的桥段大家都看过了。我觉得这两年的喜剧作品，数量都在减少。整体上一个是社会宽容度的问题，一个是喜剧素材来源的问题，都在增加喜剧创作的难度。

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看之前有点担心，没有科幻片基础的中国拍这么一个科幻概念的电影会不会变成一部品质低劣逻辑不通的“伪科幻片”，看完发现科幻方面是真的很伪，但影片也是真的好看。 本片其实是一部披着科幻外衣的文艺片，影片开始没多久，主演们所在的城市被一束只有从城市之外才能看到的光照射后，一大批人凭空消失了。 这样看起来科幻的设定其实说是玄幻都不为过，因为到影片最后编剧也没有给出一个合理的解释。 但这个设定的作用其实就是用来引发超现实的戏剧冲突的，而它也完满地完成了任务一样，让故事变得非常好看。 “光隐“没多久，就有人发现消失的人很多都是一对对的情侣，于是大家开始猜测，消失的人都是拥有爱情的，而剩下的人则都被爱情抛弃了。 这个结论顿时让被剩下的世界炸了锅。 于是有的人开始猜疑爱人不忠，秘密地找证据； 有的人为了面子，伪造了爱人光隐当天不在本市的证据； 有的人一时冲动，将爱人亲手扼死； 还有的人为了一探究竟，去查找与爱人一同消失的对象身份…… 通过影片中四个主要故事线的发展， 我们看到了一个老实男人找小三、小四甚至小五的隐情， 看到了一个男人对另一个男人的禁忌之恋， 看到了一个男孩为了证明爱情强奸女友再立刻跳楼的疯狂举动， 还看到了一个道貌岸然的男人和他妻子所谓看透爱情之后组织多人举办“换妻”聚会。 这些疯狂的众生相绝对让人大开眼界，也绝对能让观众的猎奇心理得到极大满足。 但本片的好看绝不仅仅来自表面这些让人看得过瘾的故事，它更来自对于爱情本质的探讨和呈现。 出轨了三个女人的老实男人最终还是不想和妻子离婚，他不是被光带走，而是交通事故已亡； 不敢直面自己内心的小混混，敢拿着刀子疯狂捅杀伤害自己喜欢的男人的凶手； 被强奸后的女孩终于相信那个强奸自己并跳楼的男友的心，决定复合； 而怀疑妻子出轨的中年男人最终没有因为报复心理也选择出轨，而是回到妻子身边选择谅解。 最终人们没有因为光的审判，迷失自己的内心，而是重新学会用自己的内心去判断什么是爱情。 片尾，黄渤饰演的中年男人和谭卓饰演的妻子经过沟通后化解了存在彼此间许久的隔阂后，导演用一个几分钟的长镜头将一家三口一起做饭、吃饭的全过程展示了出来，让电影从超现实的开篇设定回归了再真实不过的现实生活场景。 这个长镜头绝对是本片的画龙点睛之笔。 它仿佛在告诉我们，不管是电影中超现实的光隐后暴露出的关于爱的阴暗面有多么黑暗，还是现实生活里我们每天经历的感情生活里有多少不堪，我们的爱由我们自己决定，而保守爱的方法除了坚信坚守爱情并好好经营自己平凡的生活，别无他法！

开头的性行为，所有人都知道会半途而废，但令人惊奇的是一秒入港，随后掀开被子，女方还穿着很难脱的长裤，所以是开裆裤吗？

电影中俗套之多，令人不胜其烦，比如两个女人到彼此领地大闹一番，可能编剧想不到其它可能性，只知道这样写能混过去，相当迟钝和低能，就不多说了，至于科幻，因为是社会主义背景，不允许失控，当局必须游刃有余，处变不惊，所以任何科幻都很尴尬。

这个故事和另一部黄渤自导自演的电影相似，都有一种八十年代感，就是西方文史哲刚刚进入中国，还是半文盲为主的中国大众，开始摆弄一些和自己的土鳖气质完全不匹配的洋词儿，在本片中就是：真爱。

《大开眼界》都多少年了，欧美探讨夫妻关系的电影都深刻到什么程度了，中国电影还在这点萝卜占坑的破事上打转，居然有脸谈真爱，巨婴们一幅苦大仇深的表情，被工作和家务绑架，被老人和孩子加持，就假装自己是成年人可以谈爱了，然而谈爱的前提是心智成熟，低级到只能在彼此限制中获得安全感，为了安全感可以什么都不要，甚至连尊重都没学会的巨婴，以何谈爱？

张楚很多年前的歌词：姑娘不该是肥皂，姑娘不该是肥皂，为什么这些傻逼国产直男癌电影永远在把女性角色设置成肥皂，又安全又杀菌的，专供男性角色洗涤灵魂自我感动。

定义一下何为女性肥皂角色，就是围绕和服务于男性人设，为男性一切心理或行为买单，为他们洗地，为他们免责，无条件输出爱，由此证明他们值得被爱，通过女性肥皂角色，观众发现男性角色做啥都对，女性观众要包容他们，男性观众则可以在自我感动中同嗨。

男一黄渤有四块肥皂，首先是他的母亲，这是一位和母亲同住的中国男士，传统道德上过硬，但对妻子来说很不人道。其次是他的妻子，没有和外人谈天的自由，即使谈天内容围绕男主转，也不行，这种聊天依然被视为问题，而那位外人虽然过程中表现出符合男主想象的隔壁黄鼠狼嘴脸，但实质还是承认男主对男主妻子这只鸡的主权。当然，这位妻子始终爱他，并完全属于他。

第三块肥皂最为经典，你永远不知道一个失意中年男人背后有多少觊觎他的年轻女人，甭管多猥琐多浮肿多虚伪多油腻，你作为观众，根本看不出他有任何可爱之处，但导演还是安排了死心塌地爱他多年的女同事，常用一些做菜之类毫无想象力的奴性服务来讨他的欢心，而当这位服务意识很强的女性告白之后，男主第一反应是去小旅馆开房间，开完才一个短信喊她过来。

分不清爱和欲没关系，把性欲实现得这么low就不对了，怎么着，不也得先把气氛炒热，让彼此间的情欲张力达到峰值。直接开钟点房是怎么回事？然后就是毫无实质内容的一通BB，把性说成龌龊（所以只能敦伦），总之男主在这块肥皂上蹭来蹭去，洗得十分投入，虽然肉体上未遂，但精神上绝对雄风，把对方强奸了一百遍。

最后一块肥皂是男主的女儿，依然是肥皂角色，继续立男主值得爱的人设，本质和此前被群嘲的电影《一纸婚约》类似，一曲中年男人的赞歌。

其余令人厌恶的支线故事不细述了，比如一位四处出轨的老公，成功给他同时交往、分别符合他各种需求的每个女人都盖上了专属烙印，甚至连自称无爱的妻子，也坦诚自己之所以独立是为了讨他的欢喜，最终还在无爱中发现了真爱，被这个死了的男人成功授了一精。

再比如，年轻女孩被男友强奸后（此处强奸不是修辞），该强奸犯跳楼，醒来已经在病房，被强奸的女孩正泪眼婆娑，把他强奸自己又跳楼的恐怖行为定义为“真爱”，决意和他结婚。

嗯。

与本片中被删减的同性爱无关。

看过影片的简介，一直以为这是一部类似“科幻爱情”的影片，但看过之后，却发现充满着赤裸裸的现实。除了前置设定会让人感觉有些抽离之外，其他所有的故事设定、人物走向都非常写实，可以说描绘的每个人的一笔一画都如此深刻。

当一道光把所有被认为拥有爱情的人抓走之后，剩下的人将面临什么？如果这是一篇作文的题目，那么接下来我要续写的就是被剩下的人所面临的世界会有什么样的改变，自己有什么样的困惑，以及不同的人面对生活的态度有什么变化。而又因为每个人的选择不同，所以相互之间碰撞出更多的矛盾，从而可以看出更深的人性的挣扎。

我想，导演或者编剧，可能也是拿到了这样的一个命题作文题目吧，所以用了4个故事向观众展示了自己的思考：到底什么是爱情？如果遇到了爱情，什么是检验爱情的标准？这种标准拥有唯一性吗？爱情到底在生活中占有什么样的地位？如果生活中没有爱情，你还能活下去吗？怎么活下去？

跳楼女和跳楼男：这一对的爱情从开始时的非君不嫁，到后来的心生怀疑，最后以死证明，一切看起来都太过激烈，但这份浓烈感，或许就是我们最开始最热烈相爱的样子吧。非此即彼的选择，不是拥有就是什么都没有。但如果一份爱情真的要用死亡来证明，是不是又太过沉重了呢？又或者说，当一份爱情通过死亡来证明的时候，它还是爱情了吗？

执着的小混混：寻找秦山，成为一个没什么文化的小混混的最大执念。到底是兄弟情，还是爱人？其实也说不清，可能只是觉得他对自己来说是一个非常重要的人吧。其实我更倾向于，小混混真的是一直爱着秦山，只不过不便明说。所以才能在秦山失踪后几乎疯狂的寻找。那支送给秦山的电动牙刷，他拿回去自己用了，这是多亲密的人才能做的事，已经类似《断背山》的衬衫了吧。

老婆和小三一起的找寻之路：前夫的烂摊子不是钱债，而是情债，也是够要命的。在探究的路上，老婆发现丈夫的多面性和因为这种多面性找到N个女人，想想真的累。只面对一个人不够吗？或许是不够的吧。有多个人，就可以向不同的人展现不同的自己，那么为什么不能向一个人展现呢？

到底有没有一个人可以毫无保留的展现自己的所有在你面前。爱情里，可以这样吗？还是说就算在一段亲密关系中，我们也有不为对方所知的那一面，甚至那几面？一个人的倾诉欲和表现欲到底需要找到多少个对象才会满足？是他的标准变了，还是他拥有完全不同的几个标准？一个人的欲望到底要用多少个人来填满？

停留在一个人身边，或许无法满足这样一个多面角色的男人，但同时“照顾”多个女人，会不会累？这样的情感状态，到底是游刃有余还是支离破碎？在每个人那里分一部分，自己还完整吗？

老婆最后放弃了寻找答案，他爱我吗？他不爱我吗？最后已经不重要了。重要的是这个女人今后还会相信爱情了吗？

老夫老妻的最后坚守：在4个故事里，我最喜欢的这一个，也是相对来说展现最完整个一个。老夫老妻之间，是不是早就过了激情期，很多事情都做手抓右手了？这种多年夫妻的相处模式里，没有太多的激情和心动，除了背着孩子偶尔“例行公事”一下，其他全是生活琐事和柴米油盐。那么，这样的夫妻间，还有爱情吗？如果没有，剩下的是什么？这剩下的如果是亲情、是感情、是恩情，足以支撑他们继续走下去吗？面对不同程度的诱惑和其他倾听者，他们如何面对？

我们当然都知道，爱情不可能一直保鲜的。如果两个人结婚十几年，还一如初恋，那婚姻生活的作用是什么？婚姻是不是就是磨平爱情的激情的那块石头？在婚姻里，我们能够保持彼此忠诚，但除了忠诚之外，能给予彼此的难道只剩下照料了吗？

婚姻里的人，似乎很少谈到爱，很少将爱挂在嘴边，觉得不提也罢。但当出事之后，他人却理所应当的觉得为什么夫妻两个留了下来？留下来的夫妻是不是有问题的夫妻？这样的夫妻，还能继续做夫妻了吗？但难道在现实生活中，我们心照不宣的难道不是夫妻和恋人并不相同吗？爱情经过婚姻的洗礼之后，是会转化的。

我很喜欢看到这个事件在一个中年夫妻身上产生的连锁反应：事业、同学圈子、以及婚外的吸引力，一个个都跳了出来，直接让我们看到最现实最残酷的一面。主人公的窘迫和无奈，仿佛是这一场灾祸中手足无措的蝼蚁。

最喜欢的两场戏：一是武老师和张燕一同参加同学会。武老师满头大汗想法设法的向大家说谎，想不着痕迹的说出准备已久的台词。如此认真如此紧张，却又如此不堪一击。而张燕，一直低头吃着东西，被迫成为一名说谎者，无奈之余只能硬撑。那是两个人矛盾第一次强烈的爆发，那种对撞的确是夫妻之间最真实的尴尬。另一场是两个人在影片最后的和解。一切的一切都尽在不言中的感觉。当张燕一面不停手中的活儿一面在武老师肩膀上抽泣的时候，那种受尽委屈的日常夫妻的感觉一下子就出来了。之所以是老夫老妻，还是有情感有默契，只要一句理解，一句道歉，一句真心实意的体谅，就是最大的安慰。生活还在继续，没有原则性的错误，继续过呗～

对于婚姻之外的情感处理，武老师面对年轻女同事几乎非常明显的追求，头脑一热给予了回应，但在旅店的这场戏，我甚至比面对面的两个人还感觉如坐针毡。两个人的台词，讲的太明白，此处需要留白。个人感觉武老师从楼梯溜走，女同事来了之后面对空屋就可以了。观众不是傻子，将所有的话都摊开来说，真的没必要。

另外就是张燕遇到的倾诉对象，在文化馆工作的艺术家。这对夫妻可以说是武老师这对夫妻的另一个折射。艺术家夫妻找到了“光照事件”之后的另一种相处模式。纵然没有了爱情，但每个人的关系并非是固定的，每个关系中的人的相处模式可以不断调整。而这种不断变化，不断适应对方，或者两个人一起去挑战的感觉，也同样刺激。说到底，夫妻之间就算结婚也不是一潭死水，每个人都在变化，每个人都在寻找自己更加舒服的姿势去生活。如果对方也能一起跟着变化，那么两个人可以一同携手，但一旦这种步调不同步，则会出现分歧，时间久了，差异出现，非常致命。

影片有一处非常吸引我的注意，那就是在是否出轨方面，很多人询问的第一个问题是：你和他/她睡了吗？于是，这就回到一个原始的问题：爱人精神出轨和肉体出轨你更接受不了哪一个？无疑，在影片中我们看到主人公们几乎都是更在意肉体出轨。如果“没睡”那么事情就没那么严重，如果“睡了”那么绝对不能原谅。

我想说的是，在这个时代，其实人的思维还是如此直观且自私的。将伴侣的身体当作自己的私有物品。当然，相互拥有相互承诺的我们有责任也有义务为自己的伴侣守护一份忠贞，但情感出轨这方面却成为一个并不太被介意的选项，这点其实很有意思。就好像说情侣中一方最大的出轨标志就是和别人睡了，一旦睡了，那么另一方就感觉自己吃了莫大的亏，或者说瞬间感觉被冒犯。所以，让我思考的是，肉体上的不忠带来的冲击还是如此直接，这或许是人类无法摆脱的原始本能吧。

《被光抓走的人》在我看来就像是一篇命题作文。虽然4个故事展现的戏份和篇幅并不平均，中年夫妻的故事在我看来是最完整和最细腻的，也是最写实的。其他3个就相对来说稍微抽象艺术一些，也有很多非写实的部分，但我很喜欢。只不过这种类似拼盘的故事线，还是需要好好调整，不然仿佛其他3个是点缀一样。以及，每隔一段时间的采访会比较让我出戏，搞不清到底他们是在角色里被采访，还是跳出角色作为真人被采访。因为采访段落的画风和电影本身差异性太强。

虽然影片还是有些许我不太满意的地方，但它所带来的思考却非常有冲击性。人类的伟大之处在于，创造出很多摸不到的概念上东西，比如爱情。到底它在每个人的生命里起到了多大的作用，我想大家都有自己的答案。

2019年12月13日 星期五23:14