无名地带

这是1993年岩井俊二的的短片电影。
虽然拍摄的条件可以看出来很简陋。
但是他的拍摄风格和故事情节还是依旧。
故事的最后给了所有人一个想象。
夏露走了。
这个或许还是可以说是一个爱情故事。
很短暂，可能也没有开始过 ，就谈不上结束吧
正是因为没有结局没有答案，它才更完美。
以至我看了下面的评论 很是温暖。
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[致1993年的少年夏露] By：刺刺。
 

　　已经十四年过去了啊。
　　你还好么？
　　
　　有时候我想起你的样子，乱蓬蓬的头发，好看的轮廓，眼神清澈，单薄的身体好像被风一吹就会倒，笑的时候也会很温暖——
　　瓦格纳的唱片你还在听么？还是每天跟龙鱼待在一起么？还是一个人住在那么空旷的仓库么？还会躺在地板上用身体倾听交响乐么？还是会被很多人追杀么？还是可以不动声色的把杀手杀死么？
　　
　　我依然记得那个下午，你坐在洁白的小床上，淡淡的金光照着你低垂的眼帘，你喃喃地说，生命的最好归宿是被吃掉，如果要死，我希望是被狮子吃掉。
　　我依然记得那个黄昏，我们平躺在地板上，你教我用身体倾听音乐，就像龙鱼一样，我转过身来看到你长长的睫毛在阳光下闪烁，你熟睡的样子好似纯净的婴孩，让我心里隐隐作痛。
　　我依然记得那个夜晚，你用力的抱住了我，说，我不能和你一起去看海了，然后消失于夜色中，留下怅然若失的我。
　　你给我最后的画面，是你渐行渐远的羸弱背影，坚忍，决绝，蔓延出来的巨大痛楚，直抵心脏。
　　
　　两个人，一起，去看海吧。
　　两个人，一起，去看海吧。
　　属于我们的那片红色大海，温暖美好，却又遥不可及，每当它出现在我梦境的时候，我总是会以为我回到了1993年——
　　1993年的炽热夏天，1993年的孤独少年，1993年的龙鱼，1993年瓦格纳的高音，1993年未完成的拥抱，还有1993年，我们没有看到，也永远看不到的红色大海。
　　
　　再也回不去的无名地带，告诉我无数个你在哪里？
　　
　　
　　夏露的好姑娘蒲凌旺
　　2007.10.14
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我也喜欢里面的夏露 他像鱼一样
就象他在最后和蒲凌旺最后一次谈话
说他希望自己被鲨鱼或者狮子吃掉 他一直激动的在出汗

这里面最不明白的就是夏露和飞山铁到底是什么关系。

最后的片尾曲也很好听
在夏露画的那张画上写了个ByeBye结束此片

到最后突然感觉很喜欢这部片子
那种短暂而不可得 无法拥有的东西和感情
这 就是永恒吧

   原文http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bf027b30100a2k8.html

  开始看到这个名字，觉得有些不解。以为会是一部让人摸不到头脑的青春迷惘片。看到英文片名，Fried Dragon Fish,直译过来不就是烤龙鱼吗？！这。。。似乎离无名地带差得有些远了，看来是意译。烤龙鱼多少又有点儿童片的趋势。带着这样的预期和心情，看了《无名地带》。

 

   方才明白，“无名地带”，的确是在深刻领会了全片的意蕴之后十分贴切的翻译。如果说烤龙鱼点出了全片的线索龙鱼以及渲染了一点举重若轻的日式幽默的话，那么无名地带就有更深的忧伤在里面。

 

    片子看到接近尾声的地方，有一个镜头，夏露在又一个不平静的夜晚用枪干脆利落的解决了两个警探和一个暗杀他的人后，孤零零的站在他的房子中央，空旷的房子里放满了鱼缸，充溢着冰冷的深蓝色调。那一刻，身怀绝技的夏露更像一个单纯而寂寞的少年，形体单薄，而不是一个冷血的杀手。也是在那一刻，我突然明白了无名地带的含义———这个满是鱼缸的空旷房间，到处都是他的爱物，鱼， 一张床，一些聆听古典音乐的音箱，就是这里的全部，这里只是他充满危险生活里的一站，这是一个无名地带。其次，作为一个身份模糊的杀手，他充其量也终究是别人的工具，也许有一天，会在弱肉强食的危险生涯中命丧另一个高手枪下，他所“战斗”的这个领域，也是一个尴尬的无名地带。始终不知道下一站是哪里，始终不知道价值何在，意义何在。

 

     这是一部看到一半多，才慢慢显露出岩井特质的片子。总的来说，由于是DV拍摄，画面质量比较粗糙，台词和镜头都如同某部电视剧的片段。但即便是在这种条件和限制下，岩井依然做出了一些与众不同的东西。

 

    首先，这部仅仅48分钟的短片被岩井整得颇有好莱坞大片的范儿。这也是一些人之所以说这部片子比《烟花》好看，惊险的原因。以这么短的时间，导演想放进去这么多东西，这多多条线索，必然会比《烟花》更跌宕一些。显然这是两部太不一样的片子。岩井的特质在《烟花》里得到了更舒展的表达。

 

     《无名地带》的元素和结构基本就是向一些大片学习的思路。想在短时间内讲这样一个比较复杂的故事，虽然俗套，也体现功力。不论从一开始紧张悬念丛生的片头，快速切换的剪辑风格，和配合画面节奏的音乐，还是私家侦探，警方，国际犯罪集团，恐怖杀手的势力设置，都是美国犯罪片常用体系。那些外国人的面孔放在里面，常常让我有笑场的冲动。不过他们演得也够认真的。《无》中掺杂了悬疑，犯罪，走私，枪战，调查，甚至高科技，当然，还有此类影片常见元素，爱情，尤其是杀手萌生的真情，也是岩井能够更多的发挥的地方。

 



    有了大片的范儿，和整合多种元素的野心，都还是很多DV导演都能够做到的。只是岩井比他们更高一筹。能够在模仿的痕迹上突显自己的东西。

 

      例如那个三角工艺的设置，就是比较日式的幽默。实在是片子开头那个眼镜男的嘴功太有传销的架势，多少让人觉得他是个骗子，当他说到“本公司的操作员都是二十多岁的年轻女生”时，几乎就让人觉得这个公司是个幌子了，而那个“年轻的女操作员”的出现也让人大跌眼镜，毕竟按常理出牌的话，应该安排一个身材火辣，甜美撩人的美女，不过镜头中出现的是一个穿着颇有漫画人物风格的夸张女生----粉红的摩托和头盔，凌乱的蓬蓬头，严实的短袄，不讲卫生大大咧咧的举动，乱涂的鲜艳口红，肆无忌惮的撒娇口气，孩子气的表现，一出来就有明确的搞笑范了，包括她车后的那个粉红毛绒玩具，可笑的是后来这个三角公司还确实在整个案件水落石出中发挥了关键作用，他们资料中最高机密人物之上还有个特殊机密人物级别，叫什么“敖德萨”级别（敖德萨阶梯？），狂笑，而三角工艺的女郎，也就是绝对的女主人公，还是让杀手动情的对象。这个有些子虚乌有的公司，这个漫画式搞笑的女郎，能发挥这么大的作用，说明完全是导演的意图了。。。。他是在告诉我们：这是一部很轻松的剧，完全不必把里面的东西当真，好玩就好。

 

   正因为这样的颠覆和恶搞，就显示了岩井的聪明。因为是模仿得好玩，就算画面粗糙，有些生涩，也一点也不做作，比那些硬想模仿得像模像样的生硬作品要强多了，这些大片元素和背景，充其量也就成了他玩自己东西的一个幕后，真正要讲的，就是那个杀手跟这个神经大条粉红摩托女的故事。

 

  所以，那个白痴的私家侦探和这个声音撒娇的粉红女一出现，就知道是搞笑段落了，而在这个轻松的大背景下，偶尔出现的幕后恐怖分子，也如同故作正经一般毫不恐怖。厉害的是，有几个段落拍得还很有特点，让人难以想象是DV作品.比如那第一个杀手要去杀夏露的场景和这边侦探粉红女一起破解地址的场景交叉进行，很是渲染紧张气氛，夏露张开的双臂和杀手狼狈的双臂，夏露嘴里的念叨和粉红女嘴里的念叨，车的光和电脑的光，这个地方的剪辑真的很棒！这还是模仿大片节奏的剪辑，而后夏露躺在床上伸出两手说“两个人去看海”那个地方，却是典型岩井抒情式的剪切了。

 

   两只手，张开，合拢，与红色的大海画面交替着，最后是粉红女看着飞机飞过，推着摩托车。这就是所谓诗人式的镜头处理吧。。。

  另外一个比较典型的画面就是两人躺地板上那里了。难得的，粉红女把那个搞笑的黑色眼镜取下来了，她不戴眼镜漂亮多了，实在是造型要求故意丑化和夸张，才总是弄成那胖胖的一团，加白痴的表情和结巴。这里，那个冷酷的没有表情的夏露说了好多话，有哲理的话：

   那些鱼身体旁有条线，那是它们的天线，声音通过它的全身，他们听音乐，就像水的流动，声音的泡沫。

   这些话的细腻和灵气肯定打动了神经粗粗的粉红女，她还在那里故意装糊涂的说：你还很浪漫呢，鱼先生。然后……做了一些更孩子气的动作……

 

    就在马勒的古典音乐中，两个人躺在地板上，足够特别的两个人啊。这样的氛围里，人和人的心灵容易安静和接近，容易卸下防备和面具，以最真实的状态对待彼此，无可避免的，杀手的敏感细腻打动了粉红女，粉红女的单纯和可爱天真无邪直率打动了杀手，他对她来说，安静得迷人，她对他来说，随性得像个天使，都是难得的际遇，然而这份感情却是离了水就不能存活的鱼一样，只存在于一定的条件和瞬间。。。

 

忘不了夏露在诉说对死的期望时的镜头。夕阳的金色斜照在他的皮肤上，镜头从下往上，从手，到手臂，到起伏的胸，到脖子，蠕动的喉部，到浅野忠信那特别内敛沉静的脸部，可以看到他诉说这段剖白时，眼神多么庄重神圣，似乎笼罩在神的光芒里。说他想如何死去，凶猛的动物怎么刺穿他的喉咙，咬得力量越大，他就越感到安详……旁人觉得冷酷血腥的事，他有这么平静语气，这么沉着的思考，似乎已经是一种信念。作为杀手，随时有葬身更强者手下的命运，而喜欢古典的音乐的他，内心有足够的力量平衡天堂和地狱的两个极端，他内心容得下极致的美和极致的恶，似乎很多杀手都喜欢古典音乐呢，比如汉尼拔，是个绝对的学者绅士音乐家，这种多重人格真是让人充满困惑。何等的精致可以和何等的血腥同时存在于一个人身上。

 

    这也许是过于敏锐的官能，过于聪明的机制发展到极限的结果。他们太敏锐，夏露的听觉和视觉，反应能力都异于常人，他对音乐的感受力也与一般人大不相同，而我觉得，古典音乐看似祥和典雅，持重的表面，也有危险和不安分的因子。。。音乐里有一切人性的质素，沉沉浮浮漂游在一片音符的海洋中，只是看听者能感受到什么层面和程度了。所以，欣赏古典音乐的人可以冷血的解决别人的性命，也不是奇怪和矛盾的事。而电影中常常把杀人场面配上女高音演唱的古典歌剧，也是相当和谐的事。

 

     像夏露这样的人，内心由于异常敏锐，已经丰富到一定程度，他接受了自己的阴暗，正如他接纳自己的善良和爱的愿望，他才能平和的描述死亡，一次次面对死亡。才能在白天聆听瓦格纳，晚上杀人不眨眼。一个足够敏锐的人，只有拥有足够的接纳和平衡能力，安置好内心的各种极端，才能让自己平和。夏露走前，猛的拉过粉红女，本来想吻她的，可是又放弃了，那时的控制力，手的缓慢动作，真是内心极度挣扎的人才有的。

 

  喜欢瓦格纳的夏露，看到粉红女送的马勒，眼睛一亮。就是在马勒的音乐中，他们两个才真正的靠近了彼此心灵。话说马勒这个人，查了一下，是极其崇拜瓦格纳的。他自己是一个指挥家和作曲家，对音乐和诗歌有特殊的爱好和理解。他在1893年8月的一次谈话中不无偏颇地指出：“各种艺术如同姊妹一样的一切说法，都是废话。她们并不完全一样，在等级上千差万别。首先，显然是音乐，这是心灵感受的艺术。其次是诗歌。接着是一长段空白。然后才是绘画与雕塑，她们的主题来自外部世界。最后是建筑，必须使用测量和比例。不过，真正、伟大的艺术作品，在于把所有这些艺术结合起来。阐说和创造这种艺术作品的人就是理查德·瓦格纳！”

 

  影片结尾用的是黑白的画面，如同情书结尾的女藤井拿到素描才知道男藤井当年的深情一般，粉红女看到带血的水缸里漂浮的纸条，算是夏露的告别，也是他知道她会来的表示。看到这里，粉红女的表情百感交集，最后不禁懊恼的把纸条打了一下，举重若轻的结束。该抒情的地方都在前面了，所以，结束得很干脆。

 

   他不会忘记，黄昏中，夕阳的余晖中，有个女孩曾经那么直率的跟他对峙。其实两方都清楚彼此底细的情况下，让他真正动心的，是她在乎他失去的自由，禁锢的青春，和永远不能一起看的那一片海。。。

   在浮躁的下午看完.记得很多小细节.
　　
　　夏穿着白色背心,宽大的棉布裤子,白色布鞋.胳膊看起来非常瘦弱.
　　房间地板破碎,空荡荡.白色的床.鱼缸."水族馆"
　　他的表情大多数时候只是一个寂寞的孩子.但是晚上他杀人.利落的解决试图杀死他的人.血溅到白色的墙面和透明的鱼缸上.他的眼神没有变.
　　说到死亡的时候,身上流下的汗水.密密的从毛孔里渗出来.
　　
　　蒲刻意的寻找,无意的碰到.
　　夏站在高高的窗户边问这个看起来乱遭遭的女人要不要上来喝一杯冷饮.
　　那条据说价值1千万日元的鱼,在水里悠闲的游动.蒲拿出微型相机偷偷拍照.
　　夏都知道.第一次遇见,他就知道这个女人是为了什么出现.
　　但是他不说.给她煎鱼,告诉她这些鱼是他的朋友.
　　蒲送来唱片的那个下午,他躺在地板上听.说是跟鱼学来的.
　　他眼角看着这个看起来疯疯癫癫神经大条的女人,她睡着了.
　　
　　蒲说要不要一起去看大海.
　　那时她已经知道他的身份.
　　这个邀请代表什么.
　　
　　他说他不能离开.他可以问问,说不定那个人可以容许他出去.
　　
　　你需要谁的同意 你离开这里需要谁的同意?
　　你的监护人,他是个坏蛋!
　　
　　那个晚上他又没有表情的解决了来要他命的三个人.
　　他问明天可不可以出去.
　　可是他今天晚上就要离开了.
　　
　　蒲回到办公室.
　　看到桌子上放着他的鱼缸.
　　他强硬的抱过她,也许那一刻他准备吻下去.
　　可是他只是松开了手.逃到栏杆边,说对不起,不能去海边了.然后翻身跃下离开.
　　
　　所以故事就这样结束了.
　　有一种在空气里蔓延开来的情愫,嘎然而止.
　　
　　夏这样的孩子,是愿意将一条价值10亿元的鱼送给他喜欢的人的.
　　沉默不语.他的生命里要不起这样的活力.所以就这样告别吧.
　　
　　最后10亿元化为盘中餐.
　　
　　蒲追寻到夏居住过的地方.chara的歌声响起.
　　
　　那个时候的浅野忠信 原来就是一个孩子的模样.
　　而他肯定也不知道,这个演唱了片尾曲的女孩,最后会成为他的妻子.

总是是片子的最后才能发掘到那些精髓，才能看到那些原本看不到的本质。
鱼，是生日礼物，原来是监护人的礼物
职业杀手，是玩伴，原来是监护人给他找来的玩伴
不准出仓库，是规定，原来是监护人定下的规则
今晚就走，是命令，原来是监护人下的必须遵守的命令

鱼，让他遇见了她，孤单的孩子，终于看到了杀手和鱼以外的人陪伴，即使早就发现了她的目的或者初衷，但是因为孤单，还是愿意亲近，亲近到喜欢上了她。
杀手，一直以为那是真正的冲着鱼而去杀他，结果在最后的时候才得知那只是玩伴，但是面对杀手，他的干净利落，他的轻而易举，让我小小的呆了一下。
约定看海，却因为不准出仓库的规定，她愤然的走了，他多么想去看，大海，多么想，一起看，大海。
最后的离别，鱼留给了她，他说，这才是你真正想要的吧。突然紧紧抱她，而她只是害怕，害怕的不敢睁开眼睛。转身跳离的最后一秒，他说，我不能陪你一起看海了。

于是，残忍的温情，在最后一刻，突然变得如此珍贵而又美好。

最黑色幽默的莫过于最后的那条他留给她的鱼，其实是条普通的鱼，于是被吃的那一刻，新闻说着其中被移植的鱼卵价值十亿日元，就如同盖*瑞奇的片子最后贯有的黑色幽默。

监护人说：那个女孩的价值比那条鱼还要高？
然后，他和监护人离开了。

翻出岩井俊二早期的这部，下了很久，终于看了，从刚开始看的无聊到最后的惊喜，还是很不错的历程。话说还因为左右声道的问题出了点小差错，不过没有影响到我的观看就好。

很久之前就看过《情书》的，其实没有什么很特别的感觉，倒是最近看了《无名地带》，《鬼汤》还有《夏至物语》，整个人好像一下子变软了，好像心里一些一直固执的折磨着自己的念头一下子融化掉了。其实人不需要那些浮躁而廉价的爱情也可以一样生活下去的，记得我刚刚来到大学所在的城市的时候，还住在青旅里面，遇到一个日本人，他跟我说日本人很消极，只跟熟悉的人做朋友什么的。有点像岩井俊二电影里的人一样，孤独，奇怪，又有点神经质，好像总是在做一些普通人不会做的事情，但是却不痛苦，无论是《夏至物语》里念念叨叨的女孩儿，还是《无名地带》里像是被囚禁了一样的男孩儿，或者像是《鬼汤》里突然出现的一大群奇葩。这几部电影里都没有什么群众演员，来来回回就那么几个人，过着单调的生活，重复着边缘的活动，好像特别孤独，那种淡淡的像水一样的孤独，好像佛经里似的。但是又能怎么样呢，人们大可以跑到城市中心去，红灯区去，去叫嚣和宣泄对生命孤独的痛苦，然后和一大堆人建立一种廉价的联系，然后在散场之后回到房间里，默默的怀念或者意淫一些东西，说穿了，反而像是一种逃避，一种对自己的逃避。悲观是悲观，生活在这样一个世界上，有的时候我会非常的羡慕那些封闭，活在自己世界里的人，好像他们更单纯更干净。认可生活的孤独，那种疏离，寂寞的感觉，其实是很难做到的，就那么平静的做着奇怪的事情，默默的活下去，好像是人的常态吧，而世界却好像在渲染另外一种奇怪的声音，好像人一定要怎么样似的，人该怎么样，人之间的关系一定要怎么样。看井岩俊二好像让我突然有了勇气，好像自己被人理解了一样，无论多么奇怪，心里有怎样难以对人说起的感觉也会被理解似的。对于那些默默的生活的人来说，爱与被爱可能是有很多表现形式的，就像有人跟我说岩井俊二是悲哀的，在他的故事里不是男主角死了就是女主角死了。可其实我在那些缓慢而温柔的光影的感觉是更加相信爱情，就想夏离开的背影，就像冬天的一碗鬼汤，就像夏至物语那个美丽的身影。或者还有那封多年以后收到的情书，感情可以不是上床，不是婚姻，不是激烈的誓言，可能就是那种淡淡的，刹那间的感觉，但为此，生命就有它应有的意义。

故事的起因和结果都被略过，在一堆纷乱的情节之后，桔红色的温暖光线突然布满画面。
岩井俊二是个很好的讲故事的人，因为他最擅长的就是控制情节的节奏。
而在他的故事里，总会有那么一个很岩井式的少年。
《无名地带》里的夏君，比《情书》的藤井树要酷得多，相较《燕尾蝶》的狼朗又显得温暖单纯。
与鱼建立了亲密的关系，用身体感受音乐，还有最后未完成的拥抱，这都是岩井式的少年才会拥有的性格。

《无名地带》，岩井俊二93年的电视电影短片。20岁的浅野忠信已经将他特有的沉默和高贵表露无遗。



2007-02-11