剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 聊天记录
和朋友聊了这个电影。几个问题。
如果伴侣出轨，会介意吗？
我，如果是我来挣钱，她花钱出轨，会。自己花自己的钱出轨，不会。我挣得钱远大于她出轨花的钱，不会。当然这种情况不太可能发生。
他，在上半身匹配下半身不匹配和相反的情况里愿意选择前者，即使对方出轨。
如果孩子不是自己的，会介意吗？
我，以前一直觉得非常有必要亲子鉴定，这样大家都放心，她知道有没有抱错，我知道是不是我的。主要是我知道。后来觉得没有必要，错了就错了，只要能一直错下去，就不算错。假设错了能让孩子有更好的人生，那就主动选择错。当然这种情况现阶段也不太可能发生。一个孩子不太可能因为基因、没有发挥实质性作用的血缘关系有更好的人生，感谢基因突变。
会为爱情努力吗？
意识到人同时是个体的和社会化的。以前主要从个体的角度考虑。现在觉得无论出于何种原因想要结婚（社会化的要求），主动迎合社会是没有问题的，甚至是应该做的。
或者说，等到需要的人出现再满足是一种借口。一个是做完好几本 五年高考三年模拟的人，一个没写过卷子，谁会考得好一点？显而易见。
大部分时候，迎合主流标准，就是为爱情努力，无论是即将到来的一段，还是那之后的那些。
如果那个人有不同的标准，那她多半也不需要婚姻。只有警察或者海盗会在这个事情里得到满意的结果，中间人找不到对方，即使找到了对方也无处可去。
对婚姻喜欢和不喜欢的地方：
喜欢的地方是，个体在这个区域折腾不出什么，太稳定了，所以不如做点让父母开心的事情；不喜欢的地方是，太稳定了，婚姻这个游戏的结局几乎是可以预见的，不如该出轨出轨，大家开心就好。
这种心情类似于一个朋友因为生孩子之后可以少加班决定生一个。可能现代人就是偶像剧看多了吧。今天刚看到以前很多人结婚的原因很简单，结婚之后单位给分房。现在还有什么原因需要结婚吗？似乎没有什么地方一个伴侣可以超过这个商业社会了。结婚只不过是需要点的诸多同意的协议中的一份，即使大部分都不知道是什么协议。
婚姻是比较适合在一艘船上，一个小村庄里的事情。精心的策划可以得到很不一样的成果。在一个大到没有概念的城市里，在一个走完了之后不会输出什么变异结果的程序里。在一个巨大的垃圾场里，几个人一起捡垃圾，又有什么区别呢？
不知道为什么看到的电影主要有两种：令人对婚姻绝望的；假到不能再假的爱情。这两种情况放到一起更绝望。还好有《四个春天》这样今天看来像恐龙一样的电影，代表着另外一种可能性。
最后， 李安和杨德昌有着相似的内核，前者更残酷，后者更温柔。
2 ) 渐慢的强大
之前我在读一些东西。那里面说：我在内心找到了力量，使我能目睹不幸而淡然处之，克制自己的情感，那个时候我已开始懂得目睹破坏和不幸的景象有多美。
这之间其实没有多大的关联。我或许只是想说，有力的悲情与怜悯可以换来美好和强大，启发给人向上向善的力量。
本多么需要在片尾的那场哭泣。在他哭泣的时候，观者的心也降落了。李安之为一个导演，能够渐慢的体谅观察真的细小的人性，这就是我最尊敬他的地方。
3 ) 超级英雄在四处流荡
IFC. 9.18，导演李安坐在我前一排，放映结束后他上台，说是21年未曾看过这部片子了，抹了滴感叹年岁的眼泪。
A very strong ethical message. 好在李安说，“原作本子太愤怒了，我来自台湾，我没有那么愤怒。” 这是我全场最喜欢的comment。我觉得东亚文化里出来的人，对于家庭伦理角色扮演都熟络有心得，我们从小学会察言观色也看透家庭琐碎，对家庭从未抱有那种西式的义无反顾的爱与信任。相反的，大多数的人心存善念，从父母每日争吵中爱起自己的父母，体谅人性那点点脆弱又相对可爱的地方，所以更坦荡些。The Ice Storm相对更愤怒，无处安放的愤怒，对世界对家庭对人生，恹恹疲于生活的母亲，只因性需求就被罪恶化了的父亲，对身体好奇又敞亮的孩子，还有那个一开始就游走在自己的精神世界里的青少年，最后他们将自己引爆。乍一看确实有一种亚洲家庭氛围，各自破碎，各自拒绝，爆炸之后再安然无事地回家。因此看到最后面那么强烈的伦理审判时，我有点担心这会不会是来自导演的独断审判，大笔一挥，有罪的都有罪，没罪的也赎罪。好在不是，好在李安说他没有那么愤怒的，因此我觉得好，没有感觉错他。
原著是编剧James妻子读的书，由James推荐给李安看。李安说读原著的时候他印象深刻，就在第200页他读到孩子被电死从冰冻马路上如垃圾一般下滑的片段，于是他想，this is more than a book. 他这个用词很精妙，导演的视觉想像太不一样了，读一段话，脑海里是蜃楼。李安说他就是为了这个画面拍整部电影，一开始很零散，剪了太多版本，也没办法巧妙地将讽刺，幽默，迷茫，和死亡很好地链接。他又提及，那个时候日子很慢，不像现在有死线赶着，于是他们每天完工就去纽约chinatown吃北京鸭，他请客，a peking duck banquet，大家聊天喝酒。因为片子没被出版方看重，他们都是想到什么拍什么，直到有一天李安发现自己没有任何想加进去的东西了，他想了下说，不如我们去吃北京鸭吧，于是大家就走去下城，电影工作就结束了。那个时候大家还年轻，不怕虚度时间，又被世界赋予梦想。
The Ice Storm鲜少在银幕上放映，它一直都是受冷落的，电影第一次试映时只拿了17分。因前半段有几段幽默对话，于是公司看情况不佳，就以“搞笑片”的名义卖给一个法国人。James说，我生平从未见过如此愤怒的法国人，但是他对那个法国人说，“我只是创作了这个电影，又不是我卖给你的。” 后来他们提及片子去电影节映，结束后的二十分钟后，全场起立，欢呼鼓掌欢呼鼓掌欢呼鼓掌，李安说，这电影终于找到自己了。这也有趣，他们不曾觉得电影有好坏失败之分，更像是有不一样的个性，若能被人喜欢即算得理解，是谓善终。又讲到他们去取景，New Canaan，李安和James都说从没见过这么愤怒的人，他们拍电影被赶出来。有一个grocery取景，拍摄的时候，突然有人说，他们站的那块马路是私人的，某某曾曾曾祖父的，于是他们被罚款，2000美金吧可能是，James说那一天他刚好晚到一会儿，来了发现无人在，然后去city hall交了罚款才重新开始。
李安说Kevin Klein打高尔夫那一段是他导演生涯里top几的镜头，房子透明，大自然背景中的后现代房屋，半裸的男人，对人生毫无掌控力，失去重心，然后李安说，就是那么巧的，一开拍一片云就过来了。又提及他喜欢他拍人的后脑勺，他说情绪深重的时刻是god's moment，他不觉得人的正面神情足够表现那种错综情绪，而他又相信好的演员可以用头发演戏。半秃的James说，那有人没头发岂不是很难过。李安说这个电影的后半段很特别，因为暴风雪，所以是不会有光的，没有电源，一切都是透明、黑暗、冰冷的，而他要表现出这个效果来，这是对他的考验。其次，我还很喜欢母亲骑单车那个镜头，风拂过她脸，她突然长得和她的女儿一模一样了，年轻，困惑，有自己的世界，因为有自己的世界因此稍微勇敢了点。也喜欢母亲去捡尸那一段，刚开始她说，我的丈夫现在在厕所里晕过去了，我与他结婚二十年多，我却毫无想要去看他的心思。可后来她还是去了，去那里，把她的人生捡起来了。一扇开到一半的门，进与出都是人生。
again，虽然少年从冰冻马路上滑下的画面甚好，我却觉得这个伦理质问太情绪强烈了点，片子被这个镜头束缚住了。李安若不是偏爱这个画面，这部电影应该会更拥有沉默力量。不在沉默中爆发的东西，才往往对人猛然一击。就如影片最后那段话，就又有点李安的味道了，When you think about it, it's not easy to keep from just wandering out of life. It's like someone's always leaving the door open to the next world, and if you aren't paying attention you could just walk through it, and then you've died. That's why in your dreams it's like you're standing in that doorway... and the dying people and the newborn people pass by you... and brush up against you as they come in and out of the world during the night. You get spun around, and in the morning... it takes a while to find your way back into the world. 生活中总有那样的黑色领域，而去往那里的门半掩不掩着，若是你不留神，就会不小心走进去。而你四处流荡，在夜间四处流荡，早晨到了，你需要花一段时间，找回回这个世界的路。
4 ) 太阳照常升起
李安为什么会觉得《冰风暴》是自己最满意的作品？一方面是敝帚自珍，并一面大概跟主题有关——《冰风暴》的成功标志着李安正是从一个亚洲导演，只能拍摄亚洲题材电影的边缘导演，跻身好莱坞主流电影导演圈。这种感觉，大概像是华人在美国拿到以结出工作拿到绿卡，有被认同的快乐，更有进入主流社会的安全感。
剧情不想再重复，我感兴趣的是如何调度这样一个看起来并不复杂的故事。这一点，从气候的变化、几个主要人物之间关系的变化起伏、常态和变态，以及最后的回归家庭，都算是可圈可点。要说遗憾，只是觉得太东方情调的配乐，有些叙事太过痕迹，有用力过度的嫌疑。
东方文化喜欢比喻，喜欢象征。白天风和日丽，冰风暴忽然来袭，开车者“如履薄冰”，甚至打滑，偏离车道，虽然最终还是要想办法回到马路上。冰风暴来临之夜，有解决，也有妥协。看起来是意外，包括小男孩的死，发生的时候却自然而然，不得不屈服于自然以及当事人自身。
小男孩的分子理论好像也别有深意，在他的眼里，如厕所要小心闻到别人留下的气味，正常的生活中，我们到处闻到，也就是吃到，不干净的空气。冰风暴之夜，他出门呼吸新鲜的空气，没想到纯粹也即蕴含着危险，相比之下，那些并不干净的平日，反倒安全。说的是李安所有电影中一再重复的妥协、中庸吗？
对李安来说，包括小女孩的性游戏在内的话题无疑是对自我的突破。小女孩对性的态度，叫大人觉得震撼，而又惭愧。那些看起来充满背叛和犯禁的尝试，在小女孩那里自然而然，无可挑剔。温雅如李安，在《冰风暴》中将一切和性有关的话题均置身于大时代的背景下，使那些活色生香全成了寂寞、隔膜，乃至绝望的挣扎。并不一定不没好的性，最终也被汽车中那一场很慌张、很仓促、很狼狈、很SORRY的性爱覆盖。他更大的尺度，要等到《色戒》来突破。
有时候，我故纸堆气上来，想到那句话：一个作家一生只能写一本书，他所有的书都是那一本书的补充、修正、变形。一个导演呢？食色男女，人之大欲，想来善于描述情感的李安，几乎没有一部电影和性、欲望没有关系。
他或者是《喜宴》、《断背山》中的难言之隐，或者是《食色男女》、《卧虎藏龙》中禁忌和向往，或者是《冰风暴》的挣扎、《色戒》中的偷欢。每一部电影中，仿佛都有他的影子，也只是他的影子，即便在《色戒》里哭的崩溃，最终他还是回到妻子和家庭里面。
李安喜欢的句子是：每个人心里都有一个玉娇龙；每个人心里都有一座断背山。对于《冰风暴》，抛开那个特殊的时代，可以说：每个人都有一段冰风暴。厚道如李安甚至给出答案，就像伊莲娜说的那样：明天早上我们再谈这些话题好吗?
明天，冰风暴已经过去，太阳照常升起。
5 ) 通过李安看中产阶级婚姻道德架构的瓦解
《冰风暴》讲述的是一对中产阶级夫妇的平凡乏味的婚姻生活，丈夫本一直和邻居珍妮特出轨，妻子伊莲娜对于丈夫的谎言越来越无法忍受，他们的两个孩子保罗和温蒂对于父母之间的紧张关系敏感关注，同时他们自身也正在经历青春期对异性及性的好奇和探索。电影的高潮是在冰风暴来临的换妻游戏，本和伊莲娜参加换妻游戏聚会（一对对夫妻通过抓阄的方式来决定和别人的妻子丈夫共度良宵），保罗去见心仪的女孩，而温蒂则和邻居家的弟弟在阴暗的地下室玩着刺激的性游戏。电影的结局，本因为珍妮特选择和别的男人共度良宵而倒在洗手间消沉低迷，伊莲娜和珍妮特的丈夫回了家，两人正准备亲热的时候发现地下室的两个光着身子的孩子，珍妮特的大孩子在冰风暴中被电身亡，保罗发现心仪的女孩对自己无意虽有点受伤但是依旧平安回到家。最后一幕，本，伊莲娜和女儿温蒂去火车站接儿子，全家人在车上沉默不语，电影就在本颤颤抖抖，哽哽咽咽想要说些什么当中结束。
本和伊莲娜最后的结局会是怎么样？离婚？任由事情继续坏下去？还是彼此坦白和好，重新开始？不得而知。
电影当中还有一些颇有讽刺意味的镜头，比如出轨的本和珍妮特对孩子进行性教育，珍妮特告诉孩子，身体是神圣的殿堂，不应该随意去糟蹋，可是她自己却任性地和不同的男人上床发生性关系。和珍妮特上完床之后，本一直跟珍妮特抱怨工作和家庭的种种，珍妮特打断他说，我已经有了一个丈夫，我不想再要一个。本在聚会上责怪珍妮特丢下自己去买菜，珍妮特说，我不是你的玩偶。
温蒂和保罗，特别是温蒂，对父母的关系很敏感，因为一直感觉到父母的紧张关系，所以她自身也处于一种非常紧张的愤怒状态，这种愤怒通过对禁忌的挑战-性表达出来。
再看珍妮特的孩子，在名存实亡的婚姻下面，两个孩子充满暴力和自毁倾向，特别是最小的孩子，玩爆炸和吊玩具小人，内心的阴暗和愤怒让人不寒而栗。
李安谈起这部电影具体拍摄的应该是1973年，在拍电影之前，他曾经去故事发生的小镇对当地居民进行搜集资料和访谈，当地人都说记得1971-1972，1974-1975发生的事情，但是唯独不记得1973年发生过什么事情。由此可见，1973年发生的事情你很不好很不堪，所以当地人选择性遗忘了，或者说，不愿意去面对1973年发生的事情。拍电影最后一个镜头的时候，扮演伊莲娜的琼艾伦放声大哭，那种无以伦比的凄楚和绝望让演员心理承受能力遭受巨大的挑战。电影拍出来之后，很多美国人骂声一片，电影并不卖座，说拍得好的人也是战战兢兢，含着泪水颤抖着把电影看完的。
不堪的1973年，婚姻道德架构瓦解的一年，对身处婚姻的人们造成了巨大的心理创伤，同时，那个年代的孩子也因为父母的过度追求自身的性解放而留下了难以磨灭的心理阴影。
美国在70年代经历了这股潮流，这股潮流向东传播，到达日本，三四十年后，得益于经济改革开放，国人物质生活水平提高，西方性解放潮流蔓延到国内，传统的性压抑遭受挑战，婚姻道德观念也受到很大冲击。
从九十年代开始，婚外情，出轨，养小三，包二奶，婚后一夜情，婚后约炮就像一股波涛汹涌的暗流，在社会的各个阶层涌动，引导这个主流的是中产阶级，因为这个阶级物质相对丰富，生活相对无忧，但是普遍出现精神空虚，社会的精神文明还跟不上经济发展的速度，人们无所皈依，于是对外寻求各种刺激来填补，性刺激是最普遍最常见的一种方式。
无论是美国，日本，还是中国，对性刺激的疯狂执迷，将人打入原始社会的动物本能阶段，不同的是，现在的人类，穿上了靓丽的衣装，成了“衣冠禽兽”（注：这里的“衣冠禽兽”是不带情绪的，纯粹只取表面意思，就是穿着衣服的动物，有雄性也有雌性）。众多的“衣冠禽兽”们将婚姻道德瓦解，把社会推向了一个婚姻危机时代。
追求性解放和婚姻本身是矛盾的吗？
看上去是挺矛盾的，特别是在80年以前出生的人们，那时候的人们，物质相对比较匮乏，改革开放又给了他们很多获取物质的机会，他们的重心就在于追求物质，要全身心地获取尽可能多的物质，就需要有一个很好的情感支撑，于是很多男女因此结合了。你说他们没有感情基础吗？也并不尽然，他们是有感情的，但是这种感情有多少两情相悦，情投意合，以及精神层面的沟通和流动在里面？那就不得而知了。而且，因为年轻，普通人的爱通常都上升不到精神层面，又因为社会的滚滚潮流，也让年轻人没办法沉下心来进入精神层面。当物质条件变好，精神跑出来说话，于是很多夫妻发现彼此之间已经相对无言，于是离婚的离婚，不离婚的，不管是出于面子还是出于遵守承诺，因为对方支撑自己走过最艰难的时期，不愿意抛弃糟糠之妻或者糟糠之夫，于是选择保留夫妻的名分，一方不断出轨，或者双方都一起出轨。
当年纪大到性冲动消失或者减弱的时候，自动回归糟糠之妻或糟糠之夫，于是有了“少来夫妻老来伴”。
这是很有意思又很荒谬可笑的事情，这样的事情在我们的前辈，父辈身上上演，也慢慢往年轻一代蔓延。这个很好理解，每个人都深受原生家庭的影响，中国古话说“有其父必有其子，有其母必有其女”。另外，我们还深受社会环境的影响。
越来越多的年轻人陷入其中迷失方向，被潮流推着往前走，几十年后，又像我们的父辈一样“少来夫妻老来伴”。
我们正在经历美国1973年的婚姻道德瓦解。
当然，以上过于强调外界环境的影响，忽略了人自身的主观能动性。
也有越来越多的年轻人意识到了自己不能像父母那样，不能像主流那样，于是勇敢地跳出来想要做出改变，维护婚姻道德。他们自由恋爱，但是对婚姻持谨慎态度，因为出生本来相对物质不缺乏，让他们不像前辈那样过于追求物质，能比较早地开始进入精神层面的思考。
还有一类年轻人会经历一段自我迷失阶段，可能恐惧婚姻，恐惧建立亲密关系，但是对性很好奇，为了不受束缚也不违背道德，他们会选择单身，但是会自由地选择性伴侣，尝试各种性爱体验。尝试完了各种性体验，他们回归到理性，开始认真思考婚姻的问题。这种理性的思考会让他们在选择婚姻对象的时候更注重精神层面，而不像父辈那样只需要一个情感支撑。
这两类年轻人比前辈更早更注重精神层面的沟通，这让他们的婚姻比只有单纯情感支撑的婚姻更成熟，稳固，美好。
他们先追求性解放，后追求婚姻，在他们看来，追求性解放和婚姻并不矛盾，他们的存在让我们在面对婚姻道德危机的时候心存一些希望。
6 ) 世界上最浪漫的话，无非一句我爱你。
说是钥匙派对，其实就是换妻play。
大家以治疗夫妻之间的关系，堂而皇之的凑在了一个屋子里，一群衣着光鲜亮丽的人的人，嘴里说出的却是赤裸的话题。
女人们羞涩又些许期待的笑，她们笑的那么好看，但好看的让我些许有些不适。男人隐晦的看向自己心仪的性幻想对象，拖着高脚杯，故作绅士的与好友或是可能即将与自己发生关系的对象交谈，时不时爆出一点幽默，女士被逗的花枝乱颤，甚至忘了捂上自己裂开的嘴，露出白森森的门牙。
“那位太太带着他年轻的儿子来了。”
“我多希望有谁能带着自己的女儿一起来。”
也许她是你一直认为很有气质的贵妇人，也许他是你一直教育孩子前进的目标，也许她的每种妆容都是街坊邻里大姐小妹模仿的对象，也许他臭名昭著的事迹已经扩散到了隔壁街区。
但，那天晚上，没人说的出他们是醉了，还是这才是真正的他们。
本和艾琳娜坐在屋子的角落里，背景却是刚从洗手间洗清了自己所有罪孽、从新化妆成派对女王、被艾琳娜怀疑和本有一腿的珍妮，本温柔的问着艾琳娜的想法，珍妮冷漠的看着二人，艾琳娜看了一眼珍妮，有些报复的抬屁股走人。
钥匙派对正式开始，大家提议着如何抽签，一位女士勇敢的走了出来，闭上眼睛半蹲，从装满钥匙的碗里拿出决定自己今夜命运的钥匙，一个男人尴尬的从人群中走出，绅士的牵着女人的手走出大门，临了男人的妻子还没好气的祝福了一句，然后就去寻找今夜属于自己的性福了。
珍妮的手从本的钥匙边划过，是那个穿着时髦的年轻人，某个妇人的儿子。珍妮挑逗的看了看那个外表刚刚能称为男人的男孩，男孩脸上挂着笑容，裤裆里的东西像是上了镗的枪械，挺拔，活力满满。
珍妮的丈夫老迈涨红了脸，坐在后边一边喝着伏特加，一边默默的接受了这一切。
倒是老本，醉的已经不成人样，匆忙的从座位坐了起来，试图拦截那属于自己的性福。但，步履蹒跚的他摔倒在了地上，也摔倒在了自己的妻子与炮友面前，大家的脸上挂着成年人都懂得的笑容，于是钥匙派对更加激烈的进行了下去。
透明的碗里还有两把钥匙，一把是属于珍妮的，一把是属于艾琳娜的。
“我想我没什么机会了。”老迈颓废的坐在沙发上，手中握着能给自己些许麻醉的伏特加。
艾琳娜决绝的拿出了老迈的钥匙，他们共同撑伞来到了老迈的车上，艾琳娜也成功的背叛了老本，她试图从背叛与新鲜中寻找到放荡与堕落的快感，但在她扶着门还颤抖的手可以感受到：
一个人，哪能那么轻易，就放弃了眼前属于自己的多年经营来的幸福，不顾其他的一切去追寻自己堕落后的感受。
回家的路上，老迈开着车，艾琳娜坐在旁边，俨然丈夫与妻子的模样。但路面的湿滑，让老迈煞不住车，也预示了后文的结果，是的，煞不住车，车就毁了。
2.男孩对于世界的探索与认知
老迈的大儿子，一个对于分子与温蒂痴迷的男孩，他时而疯狂时而又很傻，喜欢专注于自己的世界里，对自己弟弟炸毁玩具视而不见，而是专注于电视节目，甚至自己老爹老迈从出差到回家，他也是漠不关心的问了一句：你出去了吗？
他是个傻子，十足的傻子。在全班同学以及老师都诧异的表情中念完了自己的杰作，还有点恐慌的等待着老师的表扬或是同学的赞赏。
他是个疯子，十足的疯子。在冰风暴的前夜约温蒂出去看冰风暴，他觉得自己对于自己所爱的人就要付出自己的所有，不管对方接不接受，反正这些都是我最好的；在空泳池上空踩着泳池的跳板，一边试图保持平衡一边试着跳跃；在结冰的陡坡从上面划到下面，他快乐的大喊大叫，他多么希望在这个黑夜里，所有人都能感受他感受到的快乐。
在这个没人骂他傻也没人嘲讽他的黑夜世界里，他悠然自得，他自信心十足，他不怕隔壁班的痞子或是自己家旁边住着的小流氓对他嘲笑，因为他知道，在这个黑暗的世界里，唯一快乐的可能只有自己。
但自然与导演都是无情的，俊朗的男孩坐在路边的栏杆上，目睹了电线由于电力与自然的摩擦，在空中挥舞着爪牙的全过程，他以为自己又发现了一个新的世界。
他可能真的去了那个自己想去的世界，在那个世界里每个人都对分子疯狂的痴迷，他们共同感受着彼此的快乐，没人跳出来嘲讽或不理解。但，这也是他在这个世界看到的最后一个景象。
尸体倒地，男孩最终还是如了自己的愿，继续以从陡坡上头划到下头的方式死去，冰冷的风暴、树木的枝桠上全是雨水结成的冰条，纯洁的世界，但真正纯洁的人已经从这个纯洁的世界永远的消失。
3.女孩对于自己身体的探索
冰风暴前夜，女孩温蒂赴约来到男孩家，她并不想看什么冰风暴，也不觉得这有多浪漫，她只是想探索自己的身体，记得隐约从父母口中得知，真正的属于男人与女人的世界。
她抽烟、她与同伴煲电话粥煲到很晚、她继承了自己母亲喜欢偷东西以求追求刺激的毛病（无论是在超市里或是自己哥哥的唱片）、她关心政治（年轻人总以为自己很了解历史，想搞个大新闻，拿衣服！）。
但她又渴求着爱与关怀，虽然嘴上说着不要，但自己还是很诚恳的就进入了父亲的怀抱。
她渴望探索，她想进入成年人的世界，甚至不管自己探索的对象是自己男友的弟弟，或者同学们口中的那个令人唾弃的男孩（影片开头，女孩们抽着烟说她给某个男孩咬）。
就在那个冰风暴来临的前夜，她如愿以偿，终于探索到了自己从未到达过的世界，她变成了女人，并成功的收获了一句我爱你（这是本片唯一一句我爱你！是从一个懵懂又喜欢炸毁自己玩具的男孩嘴里说出！太tm讽刺了！）。
4.男孩对于爱情的取与舍
男孩是老本的长子，家里唯一的男孩，与心仪的富家女约好进行一对一的约会，男孩满怀欣喜的进入女孩家的时候，那个睡了自己所有感兴趣女孩的混蛋舍友脸上不屑的表情深深的印在了男孩心里
（这里和他老爹去钥匙派对的时候，那个自信侃侃而谈的混蛋一样，虽然那个人没抽到珍妮）。
“能帮我们去拿啤酒吗？”
熟练卷着大麻的混蛋舍友调侃着男孩，女孩看着男孩笑了，自己也跟着开心的笑了。
“如果是我，我早一拳打过去了！”压抑了快90分钟的我疯狂的想着，点了根烟，又往深处思考了一下，也许我也的选择会和男孩一样。
我不酷，身边有很酷的朋友，心爱的女孩被朋友追到手自己很绅士的给朋友让路，不会表达自己，自认为是个学霸但终究是个学渣，喜欢漫画小说与电影，幻想着有一天我能成为自己想成为的人（超级英雄，或者说，很有存在感的人。）
男孩骗混蛋舍友说安眠药是某种嗨药，这时女孩也出现了，于是二人扛不住睡意沉沉的进入了睡眠（这里一个镜头，是Libbets给那个酷爱大麻的混蛋舍友盖上被单，印象很深）。
“我对你有种特殊的感觉，就是兄弟。”
女孩说完话再也扛不住睡意，倒下的时候，头正好倒在了男孩身上最坚硬的地方，男孩幻想着，他也在犹豫着。
暧昧的氛围里，男孩闭着眼，也许他在幻想着，也许他在给自己打气，也许他在控制着自己。
睁眼，绝美的脸庞就在自己面前，也许放纵一下也没什么，可能是男孩懂得连大人都不懂的刹车，可能是男孩睡过去的时候预见了自己犯了错的后果，可能是男孩真的更害怕失去自己本来拥有的，男孩温柔的放下女孩的芳躯，力道控制的不好，摔到了女孩的头。
也许，力道控制的再不好一些，就不可能只是摔伤那么简单的事情。
总之，男孩匆忙的踏上了归家的列车，一边津津有味的看着自己最爱的神奇四侠。
5.结尾
冰风暴过后，大家找到了属于自己新的平衡，继续用这种平衡的关系走下去。
走到哪？
一直很喜欢李安这位导演，他的电影很精致，层层相扣，他总是像一位称职的外科医生一样，精准的切开患者的皮肤，把五脏六腑展现给你看，找到病根然后切除，像从来没有切开那样再缝合起来。也许看的时候你会觉得有些不适，那是因为你把自己代入的太深了。
冰风暴，这部片子，我一直也觉得是李安拍的最好的一部片子，这部片子很压抑，看到中后段我不自觉的加重了呼吸，抽烟的手在颤抖。
瞧，那个年代的美国多像今天的中国啊。
我产生了不适，因为我把自己代入的太深了。
瞧，美国经历了那个年代坐上了世界霸主的地位。
所以我也看见了希望，在片尾，一家人又变成了温暖的，男人趴在方向盘上哭，不知是后悔还是发现了什么。女人又变成了家庭的调节剂，把手搭在男人的肩膀上，告诉他别怕我依然在你身边。阳光打在两个孩子的脸上，他们依然那么纯洁，男孩笑了，不知道女孩有没有在哭。
我想，家庭也就是这样了。
从家庭三部曲开始，李安一直在诠释着家庭这个概念，从小没什么家庭观的我也渐渐的学到了一些什么。
一个家庭，大家都若无其事装作开心的样子，背地里却慢慢的展现出自己最丑恶的嘴脸，用冷暴力攻击自己最亲最近的人，却把自己最真诚的笑脸留给外人。
直到矛盾的爆发，一个平衡被打破了，大家不再虚伪，坦诚相见。
然后，大家再重新找到一个平衡，继续互相扶持。
走到哪？走到继续打破平衡的那个点。
也许那个点在人生的尽头，也许那个点在……算了，导演和作者都不知道，我一个解读者何必那么认真的，不知不觉写文章又把自己的感情代入了进去。
我希望那个点在我的生活中永远都不存在。
但，生活嘛，总是要一言不合就开虐的。
选择享受或是选择屈服，由你自己来决定。
你的那个点在哪里，依旧由你来决定。
如果老本一开始就像老迈的二儿子一样说一句：我爱你，我想，这种平衡永远也不会被打破。
我总在想着，如果当初买的菠萝罐头是新鲜的，也许它的永远都不会过期。但转念又一想，菠萝罐头面临变质的同时，我也在慢慢变化，如果我能预见未来发生的事，我一定会小心翼翼的处理周围的所有事，包括不让我爱的女人从我身边溜走。
但，当初感到厌烦，不去珍惜的，恰巧也是我自己。
真是讽刺，刚爱她的时候我可以给她世界上所有动听的情话；感情危机的时候我再也不会考虑她的感受，专心的爱我自己；收到她结婚的消息时，我打出的短信是祝你幸福，心里想说的却是我爱你。
世界上最浪漫的情话无非一句我爱你，它是通往幸福唯一的钥匙。
人总是这样，明明钥匙就握在自己手里却翻天覆地的寻找，站在名为感情危机的门前，感叹这条名为幸福的道路太过曲折。
付出与收获、得到与失去、善恶对错、是非因果，这些生活中看似无懈可击的借口，最后也往往在一句我爱你面前败下阵来。
我们羡慕的对象永远是别人，充满物质的生活、纸醉金迷的堕落或是一心修禅隐居在深山老林与母狼为伴。但生活永远都是你自己的，交换生活与后悔药本来就是懦弱人类的美好愿望。把握好自己的生活，把评价自己的权利留给别人，懦弱或是洒脱本来也只有一线之隔，而疯子与天才，只差了一个街区的转角。
世界上最浪漫的情话无非一句我爱你。
恰巧世界上最敷衍了事的话，还是一句我爱你。
冰风暴就是最大的隐喻。李安选角很有眼光，后来那些小演员都成角了，蜘蛛大侠，魔戒使者，蝙蝠侠女友，大象抢手....
【B+】充满了象征与隐喻，李安像个洞察一切又缄默不语的智者，对少年，成年，男人，女人各自的心理都有着精准的体会，却只展露出一小部分，让观众看到的，仅仅是冰风暴最为平静的时刻。
你生于家庭，却又困于家庭，这世上有多少人漠然平静地生活于绝望之中。我们互相相爱，我们互相伤害，最后同归尘埃里。
据说是安叔自己最为满意的作品(也不知道他是在哪部电影之前说的这句话)。在我看来，这似乎算不上一部很"李安式"的电影，电影里处处透露出的那种严肃，乃至近乎严酷的审视感，让电影如同Ice Storm一样冰冷。天知道他们下一次还会不会一起去接保罗，或许下一场Ice Storm更为猛烈。
冰冷的审视，一步步走向不归途，没人喊停，没人知道归途在何处。那些残存的温暖，在这个隆冬显得格外凄清。这些伤痛会伴随他们一生。
谁和我讲这是灾难片的，家庭伦理片阿魂淡！（大概只是我记错）还这么大胆的换妻PLAY，结果又被李导拍的好文艺好苦闷，这样的片喜欢不起来阿~
【中国电影资料馆展映】上次看还是6年前。再看大银幕胶片版，感觉确实截然不同。大银幕放大了冰冷咸湿压抑的气氛，如片名般冰冷。上世纪70年代性解放浪潮冲击下，美国中产阶级成年人大玩换妻游戏的时候，殊不知他们的孩子也在做着性游戏。李安能如此老道犀利很厉害//【台北金马影展展映】胶片版。效果比上次在资料馆看的好很多。仿佛能感受到扑面而来彻骨的寒冷。更能体会到中产阶级夫妻面临的感情危机，以及巨大的空虚失落。空灵的印尼传统乐器配乐竟然与影片相得益彰，倍感无奈而荒诞。映后安叔讲起初次拍英语片、美国片的心路历程，以及对家庭的理解、拍完一部放下一部的心情。颁奖典礼前夜的这场放映最后，闻天祥老师总结道：政治不能解决人心的问题，艺术可以。
查建英说：知识分子最爱换妻游戏～李安可以回答一下～
老片重温。李安最被低估的一部影片。悲凉的讽刺，准确地抓住了美国70年代过于追求自由解放而导致的自我迷恋，从而自私，欺骗，逃避，交流障碍等问题，结尾天灾人祸合二为一。李安的电影在于细节，随着年龄的增长，他影片里的细枝末节你就能逐一体会。一大堆舞台剧演员和年轻演员的表演令人惊叹。
李安的镜头很细腻，经得起推敲，挺完整地还原了美国70年代的社会风貌。
李安本领着实了得，一个台湾人还原美国七十年代居然如此到位。
生活一片糟 活着你得到了什么 失去了什么
看完后大概可以理解李安最喜欢自己这部作品的理由。生活变成脱缰野马的一刻，也可以被称作重生的开始。极端的冷静往往使我们滑向危险境地而不自知。
上课放的。除了《断背山》，我对李安其他作品都不感冒。
有点类似《一一》的感觉。片头的风笛很好听。wendy骑自行车在暮秋的坡道上自在滑行，红色的披风特别明艳动人。她的妈妈忍不住问身边的人，你有多久没骑自行车了。落满一地的黄叶上接吻。当ben不停地跟他的情妇抱怨生活时，对方说，我不想听，我已经有老公了，不需要第二个。可是反过身来却教训起小孩身
李安拍这种家庭伦理片还真的特有哲理，隐晦的东西很多，不同的会体会到不同的东西，李安可能是个有心灵洁癖的人。
当性解放如风暴般横行肆虐，所有的人都在放纵淫乱，只有小蜘蛛侠赶上了回家的末班车，而小魔戒使者的变故更让这场游戏冷至冰点。一年后《美国丽人》沿此继续往前走了一步，三年后杨德昌拍出了独具东方特色的《一一》。
这片儿太政治，中产阶级家庭作为美国的提喻（以水门事件为联系点）。情节剧的某些处理上可以直接追到尼古拉斯·雷伊或者道格拉斯·西尔克。虽然是李安一贯的高水准优等生电影（比如大段冻雨时的夜景，那纯属炫耀啊亲），但是看得出拍这片儿时，李安心里没有爱。
李安总体属温和保守派，倡导理性开明，反对极端思维。抓住这点你就很容易理解本片的故事脉络：凯文克莱恩外遇出轨，并非只是贪恋肉欲，部分源于妻子的宗教信仰刻板严肃（由此压抑人性而逆反出强制性偷盗。女儿遗传此病外更拐向政治狂热），但他寻找新情感归宿的努力（选钥匙一幕突然爆发）在外遇对象韦弗那里碰了钉子，因为对方处在反向极端，只是玩玩不想沟通。相较于已然暗潮涌动的凯文一家，韦弗她家的危机更为严重，父亲长期外出工作，母亲在家怠教失职，最终导致儿子伍德的雪夜悲剧！相反马奎尔在意外与主观共力下克制安渡，其父未因自己的困扰而荒废教责。叙事途中李安特别构设了枯池水床尼克松面具等反差荒诞景物元素暗示涉事角色间的情感疏离或难如所愿。真正如愿哪怕十四岁少女初夜也要回归床上！PS蜘蛛侠魔戒中分很清的马奎尔伍德吊诡脸盲？
冰风暴 和 与魔鬼共骑 说不上更喜欢哪个 都触到我【再看，还是最喜欢冰风暴！】