金都

文/笑语在午夜场

首发：抛开书本

未经许可，禁止转载 香港电影《金都》自从去年金马奖入围（提名最佳男主角、最佳原创电影歌曲、最佳新导演）开始，就一直是我期待的港片新作。它在今年上半年举办的第39届香港电影金像奖上斩获新晋导演及最佳原创电影音乐两项大奖，而后在香港上映取得517万港元的不俗票房，口碑亦是不甘示弱，持续走升。

流媒体上线之后流出的「资源」使得内地影迷有机会观赏到这部电影，导演黄绮琳在豆瓣和Facebook上发动态，称喜欢/不喜欢她的作品的都可以在看完之后通过PayPal给她打钱，返一张电影票。 片名「金都」来自导演家对面的金都商场，是一个位于香港九龙旺角弥敦道、鸦兰街交界，毗邻港铁太子站及联合广场的以婚礼服务为主题的购物中心，也是香港最大的婚宴主题商场之一。 片中女主角莉芳和男友Edward同居租住的狭小住宅即位于金都大厦霓虹灯旁边。当夜幕降临，金都商场的霓虹招牌便开始闪烁，发出红紫光。这样的场景来自导演黄绮琳的旧日幻梦。 她的家位于弥敦道上非常繁忙的区域，睡房在每天黄昏都被商厦的玻璃外墙反光照得通红，因为离马路很近，每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。

在电影里，邓丽欣饰演的莉芳的人物经历来源于导演的过往。男主Edward是一个有着很多性格缺陷的「妈宝男」，他的形象便是导演前度的投射。看似性格不合的两人，竟不知不觉拍拖7年，走到婚姻的十字路口，莉芳才发现，自己一点都不幸福。

男友凡事都不问自己意见，干涉自己的穿衣自由，甚至是在家里养龟的权利；他睡相难看每夜打鼾，沉迷电竞对生活琐事从不过问；即时讯息轰炸，iPhone定位监控，一刻都不能失联；结婚仪式全由男方母亲作主，连支票簿都在她那里。 单独来看，每一桩引起矛盾的小事看似都是忍一忍就能过去的，莉芳在之前的同居生活里确实也这么做了，本身的妥协性格也没有让她想到分手，关系就一直温水煮青蛙式地这么煮着。 然而，准备结婚这件事令她思考到婚姻的意义以及自己到底需要什么，仿佛自我意识在这个关口迎来了骤然觉醒。 此时生活中的一地鸡毛和与伴侣日常发生的龃龉都令莉芳负重不堪至于崩溃，一个乱放的指甲钳都足以成为导火索，最终导致了她的出走。

闯入她平静生活中的另一个男人杨树伟来自大陆，他与「港男」Edward性格迥异，令莉芳看到亲密关系的别种可能。十年前杨树伟和阿芳通过「中介」相识，两人假结婚，莉芳为了拿钱付租金，杨树伟则是为了取得香港身份证。 之后二人分道扬镳，却一直未曾离婚。再次相遇，杨树伟表示希望莉芳配合他拿到单程证再办手续离婚，就这样，他们的命运轨迹亦开始交错。 导演无意将「港男」和「大陆男」对比评论，她做的只是提供两种标本，展现个中差异，留待莉芳和观众自行参透。 在这部片子里，「港男」是幼稚且易怒的。有一场典型的争吵戏，Edward和阿芳都到情绪不能控制处，提高音量斥责对方，渐渐地Edward索性扯开嗓门「啊」地大叫，引得楼上住户下来敲门。 莉芳的心情一定是绝望的，自己身边的男人在无法解决的问题跟前竟然表现得如此无能，只剩歇斯底里和无理取闹。但他同时又是一心爱莉芳的，冒雨买龟补偿她的时候还有一丝可爱。

反观「大陆男」杨树伟，是一个自由且自私的男人。他有一种论述，名为「亚洲蹲」，即只有内地人蹲下时是后脚落地，香港人和美国人都不能做到。他的解释是，内地人是从一种不会飞的鸟类进化而来。 他费心费力想拿单程证和崇尚LA都是因为向往不受拘束的生活。杨树伟揶揄莉芳终生困于香港，不知自由为何物，半调侃地告诉她结了婚就更没有自由了。 这两种男人的性格树立都是真实可信的，没有特别完美的形象，亦没有毫无可取之处的存在。 讽刺的是，最后杨树伟因为女朋友怀孕不得不回福州结婚放弃拿单程证，而莉芳却毅然出走拥抱自由。导演的剧作设置赋予了角色人物弧光，去到最尾也没有给出所谓明确答案，但是观众已然明了莉芳的抉择为何。

片中的乌龟隐喻被困在太子区小框架内的香港人，关乌龟的水缸对应香港的房屋。莉芳救走小乌龟，就是一种象征，她希望自身亦能获得自由，逃离金都商场，或是太子区。 而向往飞翔的鸟类就代表了杨树伟这样渴望自由的内地人。 鸟与乌龟的对照揭示了无论是香港人还是内地人，都多少被传统价值枷锁所绑缚，无法获得真正的自由与飞升。 编剧出身的导演黄绮琳此前编剧的作品《玛嘉烈与大卫绿豆》和《叹息桥》等都是好评如潮的高分剧，《金都》是她第一套自编自导的长片作品，这部电影的诞生得益于香港为新人导演处女作设立的「首部剧情电影计划」。

值得一提的是，我也很喜欢导演之前的两部短片作品：《赤腊角到天水围是我爱你最佳距离》和《落踏》。前者描写同性情缘，后者关注异性三角关系，其中对于情感细节的把握细腻精准。 黄绮琳表示她不相信人与人之间的感情，或男女之间的爱情，会因为科技的发展而减弱，沟通形式的转变，或许会改变相处上的习惯，但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。 《金都》给我印象最深的就是它提供的「临场感」，配合自然的影像风格透出的是导演生活化的观察，声音和灯光设计的在场感非常强烈。 看完之后，我仍然会被太子区金都商场那片投影在卧室的红紫光和香港街道标志的交通信号灯发出的「哒哒声」包围。

黄绮琳透过《金都》表达的是对当代都市年轻男女婚姻现状的思考。就像片中莉芳对好友的发问：「你觉得是不是只有事业有成，或者同性恋的女生才不用结婚？」 在香港，有无数像莉芳一样的处在三十岁这个年龄段的女性被裹挟进婚姻，很多时候，她们的选择并非她们自己想要的。就好像结婚这件事成为了衡量一个人成功与否的标准，只有组建了家庭，你才能被这个社会当作一个「正常人」认可、接纳。

对此，黄绮琳说：「我自小居住太子区，家就在金都商场对面，小时候经常看着商场玻璃橱窗的婚纱，幻想结婚的模样，心想着身穿一袭婚纱，应该会挺美的。 长大后，身边的朋友开始结婚，要为她们当伴娘，听到她们不少与男朋友、男朋友家人吵架的故事，写剧本的时候我刚满三十岁，妈妈每天催我结婚，觉得我嫁不出去，逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。甚至抱着想拍一部大家看完都想离婚的电影的心态去写剧本。」 除了婚姻之外，黄绮琳亦在电影中带出了关于香港「人」与「空间」关系的担忧。金都反映出的香港地少人多和房价飙升的现实困境，极具普遍性。主角所面临的生活难题同样也是每一个港人都会遭遇的。 关于去或留，她也常常思考。处于一个城市好像跟它谈恋爱，她有时甚至会开始怀疑真的需要如此热爱这块土地吗？

关于自由与抉择的命题，黄绮琳认为自由是做到想做的事，而免于恐惧。 邓丽欣则说，所谓自由，就是你可以选择结婚或者不结婚。婚姻并非唯一选择。

《金都》蓝光到手，内含剧本+OST+Blu-ray设计得可以说非常好看了，就是运费有点贵。

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豆瓣的热议话题：我们需要怎么样的婚姻教育。

其中一名答主获得超多点赞。

她说：结婚三个月，依然不懂我是为何而结婚。

这是很多女性会面临的问题，似乎我们还不懂什么是婚姻就被匆匆卷进婚姻——

金都

豆瓣：7.6

香港，金都大厦。

这是一座售卖婚礼商品闻名的大厦，在这里你几乎可以一条龙购买结婚用品从礼服、婚庆、喜帖、喜糖....一应俱全。

张莉芳（邓丽欣 饰）在金都大厦的婚纱租赁店工作，而她相处7年的男朋友Edward则在金都开了一间摄影工作室。

张莉芳是个懦弱的女人，总是不知道自己要什么，也从不懂得拒绝别人，

在乌龟店看了一眼仰翻的乌龟，就被店主硬塞了一只乌龟。

男朋友Edward扔掉她暴露的衣服，心里有怨言阿芳也说可以。

即使被迫接受了乌龟，也被迫被婆婆送走。

似乎阿芳和很多女性一样，没有主导权也不愿意表达。

这天准备下班回家的阿芳突然被拦住，男朋友当着所有同事朋友的面，单膝下跪向阿芳求婚，希望她嫁给自己。

阿芳苦笑，她似乎还没想清楚婚姻是什么，就要被迫走进婚姻。

但让阿芳犯愁其实她已婚，而上一段“婚姻”他们还没有彻底离婚又怎么和男朋友Edward登记呢？

原来十年前阿芳还是个涉世未深的少女，因为早恋父母不同意她偷偷从家里搬出来却没钱租房。

她只好答应了一家黑中介，和内地来的杨树伟“假结婚”。

因为假结婚杨树伟可以拿到一张香港的居留权，而阿芳也可以得到中介给的费用来支付房租，况且中介承诺一定稳妥没有后顾之忧。

涉世未深阿芳就答应了，谁知中介倒闭杨树伟也失踪，到了自己真的想结婚，才发现上一段“假结婚”根本还没办理离婚。

如果单方面提出离婚手续办理完也需要2年，但男朋友这边已经求婚，婆婆也开始操持酒宴定好日期该怎么办才好？

这部电影获得了39届金像奖最佳电影音乐和新晋导演奖。

而导演黄绮琳喜欢港剧的应该不陌生，她是《叹息桥》《玛嘉烈与大卫绿豆》《选战》的编剧每部的评分都在8.5以上。

这部电影是黄绮琳的首部电影长片，非常女性的视角，也阐述了一些只有女性才能理解的痛。

阿芳似乎面临着很多传统女性都会面临的问题，婚姻和自由。

而很多时候女性根本没有想好为什么结婚，就迫于社会的压力，迫于家里的压力，迫于别人都这样你为什么不这样的压力下，匆匆结婚。

似乎答应求婚那一刻开始，我们就陷进了一个恶性循环，因为不懂拒绝，因为别人好像都是这样过来的，而一直在被推动着前进。

阿芳只想和男朋友旅行结婚，因为操办酒席实在太麻烦，但婆婆已经擅作主张的把一切都定好了，告诉阿芳的时候好像一个例行通知。

但就像阿芳说的：“婚宴就是花一千元看我们现场表演结婚。”

一切的过场都为了结婚，而结婚。

而阿芳问男朋友是自己想结婚还是因为婆婆的催促才结婚，男朋友则说这两方的原因都有。

难道一段亲密关系，必须要以结婚为最后的结点吗？

但这样草草的结婚到头来，离婚率上升或者把婚姻的不幸福都撒气在下一代身上。

根据民政局2020年第一季度民政统计报告，全国平均的离婚率在39.33%，而全国排名第一的吉林省离婚率高达71.51%。

很多时候在婚姻里走一遭，发现和自己想象的婚姻不同，被胁迫结婚后又早早离婚，这是离婚率高的很大一部分原因。

当然还有一部分人自己都没成熟就要一步步进行人生需要完成的各项考验，随手搜一下社会新闻。

“三岁孩子哭闹，年轻妈妈竟扔河边顾自离开”

“年轻母亲抛弃幼儿，独立离开”

这样标题的新闻到处可见，自己都是孩子又怎么承担起家庭的责任，从步入婚姻的那一刻开始，我们都该想明白。

女人没想明白别人都说好，自己到底喜欢不喜欢呢？

女人没想明白，一辈子只和这一个人在一起照顾家人、孩子你甘心吗？

女人没想明白婚姻不是游戏，学会和一个人长久相处才应该步入婚姻。

但电影似乎提了一个TA自己都解答不了的问题：

如果婚姻是牢笼，那自由？真正的拥有了自由又可以去哪里呢？

很多时候我们是矛盾的，但无论是选自由、单身、结婚还是孕育下一代，我们终究该明白的是自己到底想要什么。

3月中旬，日本大阪疫情开始蔓延，大阪亚洲电影节在极其微妙的局面下，放弃了电影节最重要的Q&A环节，依然如期展映了所有电影节的参赛参展作品。而更加令人感动的是，很多导演在没有Q&A环节的情况下，依然来到大阪。从去年年末开始引发热议的香港电影《金都》的导演黄绮琳就是其中一位。我们有幸在大阪和黄绮琳进行了一次长时间的对话。以下是采访的详细内容。

~~~（采访首发于日本媒体“映画.com”（部分）转载请注明）~~~

“电影里面有拍到我的家”

首先想问您【金都】这部作品的制作背景。

黄绮琳：因为我从小就住在金都商场对面，就小时候看到商场的时候也会看到很多很漂亮的裙子啊婚纱，就会想说长大之后要穿这个结婚什么的。但是当我长大了到了20多岁左右，身边的朋友都开始结婚了，然后我就给姐妹们当伴娘，就觉得结婚并不是那么的梦幻，美好的一件事，然后就开始想说为什么人要结婚呢？为什么到我差不多三十岁的时候每个人都问我什么时候结婚？其实除了结婚，一个女人不是事业有成的话她还能干嘛呢？她是不是就是一个失败的人呢？所以我就，其实也是一直对结婚这个题材很有兴趣。我小时候很长一段时间其实不知道原来结婚和爱情有关系，因为我爸爸妈妈都是比较保守比较传统的人，他们从来不会在我面前拉手啊亲嘴，我是一次都没看过。所以我以为想说，我就5，6岁的时候问妈妈说，我什么时候可以申请老公，我以为是政府派给我的。然后那时候才知道，哇，原来是和爱情有关系嘛，我完全是很惊讶，所以我觉得结婚这东西也是挺有趣的，所以很想自己第一部电影就说一个我一直有兴趣的题材。

想请您为日本观众介绍一下金都这个地方

黄绮琳：金都商场其实在香港差不多90年代左右就有一个主要围绕结婚主题的商场。那结婚主题的话他们什么都有，比如说喜帖啊，婚纱啊，礼服啊，结婚的服务，什么都有，有三层，地下还有一层，总共是四层，然后上面就是一个住宅，住宅也是很多不同的公司会在那边开，比如像说上面有一个侦探社，然后也有一些中医馆，就整个金都商场旁边也有一个中港的旅游巴站，所以整个地方是很混杂的一个有趣的地方。然后他婚礼主题那些服务也不是那种很高档的，他是那种很平民化很便宜的一个价钱，所以很多香港人他们结婚的话就会去那边看，就好像一个展览会这样子。

然后您从小就是在那边长大的还是经常会去那一块？

黄绮琳：对，其实在电影里面有拍到我的家，就在它对面，那个联合广场，就两边就是两个霓虹灯，就是在对面，所以我其实那个剧本我是看着金都商场的那个牌一边写的。

这部电影大概是什么时候开始写剧本的？

黄绮琳：在2017年的5月，就是我刚刚30岁的时候开始写的。其实就是30岁生日那天就觉得哇，我人生好像很失败，这个时候还没有结婚，然后电影也还没有拍过，然后就起床就写了。写完之后再拿去参加那个首部剧情电影计划，然后就开始拍。首部剧情电影计划当年12月就公榜，所以整个大概写了半年以后，拿了那个基金之后再改，我们就在2018年的11月就开拍。

这之间有没有和周边的朋友啊和我不知道您学校是什么样的，和老师有过交流吗？

黄绮琳：剧本上是拿了那个基金，得了奖之后才跟他们交流，有跟我的监制，我的一些编剧的前辈去给他们看剧本，也挺多前辈有给我意见。

剧本是申请的时候，您交上去之后，得了奖之后，还是可以再进行修改的是吗？

黄绮琳：对对，其实也修改的，整个主题没有变，整个我想表达的没有变，但是里面的剧情有一个最大的改动就是我把里面本来有的侦探社的一条线拿走了。因为本来想说上面刚好有一个香港侦探总会，那应该要把金都商场这个特色也写进去吧，但是写完之后就觉得，一来是我那天取材提问他们说侦探社不是可以公开他们的工作范围的，所以我没有拿到资料。另外就是我写完之后觉得很像日剧，就比较具有戏剧性，所以觉得跟我整个风格有点不搭，就拿走了，所以里面本来是侦探去找杨书伟那个很大的剧情就没有啦。

“离婚率这么高的原因主要是因为结了婚，所以才会离婚”

您刚刚也说到戏剧性，然后您之前也说到那个关于婚姻的问题。这部作品我最大的感受就是您在婚姻与幸福之间这种描写相当细致，而且这种细致不是那种戏剧性的，就是刻意去营造这种浪漫或者什么，就是很多应该是属于浪漫的东西，您都藏着没有很刻意的去描写，包括阿芳和爱德华他们之间的爱情故事，您几乎没有怎么去触碰，好像是现有已经存在的，然后是之后他们应该怎么面对这个方向，是围绕着那块故事展开的，这是不是您在创作之前就很希望营造出这种氛围进行拍摄？

黄绮琳：因为我觉得很多爱情电影都是写追求爱情和爱情很甜蜜的一个时段，但是对我来说我很长时间，其实我常常是有跟不同的男生拍拖，也不能这么说，我有长时间在那个关系中，现在没有，然后就很长时间我没有跟电影一样在一个很浪漫很甜蜜的状态，我是完全没有的。我很长一段时间都是觉得我是处于一个分不了手的状态，是出于一个生活跟关系有很冲突的一个状态。所以对我来说，如果我想讨论男女关系的话，我觉得那一部分才是最大的我想讨论的。

非常直接的去描写这方面的矛盾，以及真正的爱情是什么这一块是吗？

黄绮琳：对，我也很好奇其实是只有我是这样还是说其他人拍拖都很开心，是我自己麻烦，所以我就觉得这一部分是被忽略了，在其他的电影里面没有看到很多。

这方面我觉得导演在描写方面特别纯粹，其实很多人在生活中都不一定是那么纯粹的，很多人结婚没有多少时间就离婚了，现在国内这类事情不少，很多婚姻甚至不是双方决定的而是周围的人制造出很大很大的压力，造成很多不可思议的事情，导致最终婚姻的破裂，您怎么看待现在这个社会形态？

黄绮琳：其实香港的离婚率也是蛮高的，越来越高，我也是很多朋友他们已经经历过结婚离婚再结婚，我还是一次婚都没结识比较失败。我觉得其实是因为大家可能是对于结婚这个东西的看法很多时候都没有共识，究竟他是一个什么东西，有人觉得他是一个承诺，有人觉得他只是一个法律的制约，然后有人觉得他是一个爸爸妈妈叫你做就做的东西，所以这个东西太复杂了，也可以说很简单，但是对我来说他是，因为每个人的理解，每个人对他的看法都不一样。所以你很多人告诉你去结婚然后你结婚了，然后你发现原来不是这么一回事就会离婚，所以离婚率这么高的原因主要是因为结了婚，所以才会离婚。

就是没有从根本上去理解结婚这件事才导致了很多问题。

黄绮琳：对，结婚是什么没有想清楚。

“这个电影有趣的地方就是连我自己也没有一个很明确的答案”

影片中另外一个主题，或许就是“自由”。影片中也说到了很多身份的问题，但其实很多人身上的问题，其实和自由活着身份什么的关系不大，主要还是和他自身有关。

黄绮琳：是有，但我最大的一个感受就是，本来我想写剧本的时候纯粹是想写一个你们不要逼我结婚啊，你们结了婚很厉害吗？我就是要自由啊。本来我的计划是我拍了这电影经常的观众看完之后，一出去就要离婚，我要写一个这样的电影。但是现在没有，因为拍完写完之后，我自己有一点看法不一样。我觉得其实所谓自由，您以为结了婚没有自由，但是其实自由这东西不光是跟婚姻有关也跟你生活有关，或者两者都没关，是你自己一个人怎么去看待生活怎么去选择。所以我觉得这个电影有趣的地方就是连我自己创作者也没有一个很明确的答案。

去年颁奖季的另外一部作品【别告诉他】里面的台词也说到，中国现在这么的好赚钱，那你为什么要去美国。其实很多在这方面大家或许都是一厢情愿是觉得美国更好，但是美国对他们而言是不是真的好，他们没有去深层次的考虑这个问题，所以感觉好多问题也许就卡在了那里

黄绮琳：对，所以其实也没有说什么地方最有自由，就是一个怎么的人要选择一个怎么地地方去生活。我刚刚也在飞机看了那电影，挺好看的。

这次影片中谈到了假结婚的问题，因为我是十几年前来日本的，然后日本其实也存在着假结婚的案例，也有很多中国大陆的朋友到这里和日本人结婚，然后为了那一张签证，然后可以在这里生活。

黄绮琳：我也想来（大笑）

这种事例很多，这次您拍摄这个故事有做过一些调查吗？

黄绮琳：本来其实只是很纯粹的，因为我在香港浸会大学电影学院念那个研究生的时候其实我的很多朋友，应该是说我那一届的导演班全部都是中国来的同学，然后其中一个关系比较好的男生，他就问我说要不要跟他结婚，因为跟他结婚之后他就可以不用念，就直接可以留下来拿香港身份证。那时候我就想假结婚这东西对结婚来说有一点讽刺。就说如果我喜欢那个男同学的话，我们是不是就是真结婚了呢？但是如果我收了他钱是不是就假了，那么这个真假的定义是什么，我就开始想。所以我在想说要拍一个结婚的电影的时候，我也挺肯定自己要用假结婚这个题材，然后我就开始去搜一些新闻，就几年之前香港很多新闻也有说很多假结婚的后遗症开始出现，因为10年之前香港确实很多中国内地要来香港的人跟香港人假结婚，然后隔了差不多十年之后那个问题出来就是找不到假老公找不到假老婆要他们结婚才发现，就跟电影一样。然后我就在搜索的时候，不知道那个电话是不是有监控，我收到两个信息，一个是在line，一个是在微信，就想说有中介问我要不要赚钱去结婚这样，我就发了个信息回了他说我有兴趣，然后就用了阿芳的资料，说我二十多岁什么什么，然后就跟他去拿那个资料，然后他打给我我也跟他谈了两次电话，真的问他这个流程是怎样，到第三次我说其实我不是有兴趣，我是一个编剧我在写一个电影，然后那个中介就屏蔽了我，就没再给我联系。然后我再通过其他朋友，他们有接触过这类案例的人，再拿资料。

做了很多资料创造出这个人物吗？

黄绮琳：对，那个人物其实很像我自己，只是中间那个假结婚要办什么婚书啊手续那些要调查一下。

假结婚那块现在香港还有吗？或者说是不是比以前少很多了？

黄绮琳：我觉得是，中国来香港应该减少了很多，因为我电影学院全都是内地同学嘛，其实他们每一年我们聚会的时候他们讨论的都是拿不拿身份证，其实在香港的情况好像是不拿比较好，就13，14年左右，然后过了几年就是可能可以申请一下吧，然后就是不，现在情况不好，所以其实我也挺了解他们对香港的看法，他们好像杨书伟一样，要不要去又不想去想去，这个心态其实我觉得也挺像我电影里面的。

这其实也是无法逃避，或者说您想逃避但又会不自觉去思考的一个问题，这些年香港一系列的变化，对您自身有什么影响吗？

黄绮琳：这个电影如果是现在拍的话肯定是故事不一样了，太子也不是这样了现在，所以我怕里面有一点过时，剧情和中港关系都有一些过时。然后其实变化很大，我其实自己拍这个电影之前我31岁的时候拍，是完全没有想过要离开香港。然后18年的11月开始拍，到我们差不多拍完全部就是19年的5月，然后之后世界不一样啦。可能是那个变化比较表面化出来了，那个问题一直都在，只是把他表象化了一些。所以现在很长时间会想一些自己的将来会怎么样。我就也挺阿芳的，吃完那个福州面之后我要去哪里了，我下一步要怎样，我觉得这个心态其实除了香港现在这样的情况世界现在这样的情况之外，也挺大关系是因为我爸爸在19年2月的时候走了，他离开了之后我可能会觉得我现在好像没有一个责任再留在香港，好像这个世界什么地方也可以试试去看一下。所以我就觉得有很认真去想我自己其实是不是要离开香港一下去其他地方这样。

是的，很多与其说是住在哪里去哪里，还是要我自己今后考虑一下更好，所以您选择要来日本学习？

黄绮琳：对，拍完这部电影很长时间，除了三个月在日本之外，我刚刚在参加大阪电影节之前，我是在美国一个多月，然后就很多时候想说，啊30多年没有离开香港，不如去看看其实外面是长什么样的，也好去认识一下，也好去增加一下自己去创作的养分。

去年这部作品去金马展映，然后台湾观众有和导演交流感想吗？

黄绮琳：有，很开心和他们交流。我觉得台湾观众都非常热情跟他们都看了很多电影，而且对电影的讨论都很认真，然后我也从他们的问答中学了很多东西。因为有一场跟他们一起看，然后有一个很特别的是杨书伟一出场只要他说的对白有自由两个字他们就笑，他们觉得中国人讲自由这个字本来就已经很冲突很搞笑，这个我是在香港没有的一个情况，要来观众他们对电影的理解他们的看法也跟自己当时的状态有很多关系，因为他们那时是在大选之前，就是那个气氛是很有趣的。所以就觉得在不同的地方，比如说之前有去韩国首尔，现在在大阪也有跟观众一起看，我就留意到亚洲不同地方对于电影中的笑点也不一样。比如说在日本，里面有一个台词是杨书伟问阿芳觉得是男生还是女生，他老婆的孩子，然后阿芳就是肯定是男生，因为女生的话你才不生，打掉。这个在日本也有挺大反应的，我觉得可能因为日本也是一个重男轻女的社会吧，我不知道，可能跟他们的文化也有关系，所以那个笑点跟他们的文化也有挺大的关系。

“日本观众可以忍受整个片尾，所以我觉得很被尊重，挺开心的”

这次在这种情况下（3月中旬，日本新冠疫情开始蔓延），您还能来到日本和观众交流，其实电影节组委会也非常高兴，很多观众也非常高兴。

黄绮琳：是很幸运，因为我之前一个月再美国不是从香港飞过来的。

公映结束后也在外面大堂和观众做了一些简单的交流吗？

黄绮琳：可能不行，因为不能聚集（笑）

之前有对这个电影节有了解吗？

黄绮琳：了解。因为之前几年都有看到香港的电影来，他们还有聚焦香港环节，因为是有合作。

这次您过来，虽然最终没能举行成Q&A，但您感觉电影节氛围怎么样？

黄绮琳：我觉得日本观众的上座率是很好的（两场都满座），在这样的情况下，香港观众很多时候电影节啊买了票不去，然后或者是他们还有一个挺特别的，在香港日本电影节他们都不会看完片尾。然后在日本我去外面不是电影节看电影的时候，他们很多人都会看到最后。我就觉得日本人是不怕闷的，可以忍受整个片尾，所以我觉得很被尊重，这个让我挺开心的。

“是枝裕和，我觉得每一个人都喜欢他”

这次您来日本学习日语，然后从小是不是也看一些日本作品，接受一些日本文化？

黄绮琳：日本的电视剧我有看，电影也有，漫画我觉得每个人都会看一些，但我动漫看的不是特别多。主要是其实去我去大阪学日语是和我妈妈一起来的，我妈妈学了日语20多年，因为她有在跟一些日本人做生意，她是做皮具手带的，所以跟她一起来才开始接触日语，然后其实是很喜欢，很想留下来。

有什么深受影响的日本作品或者人物吗？

黄绮琳：是枝裕和，我觉得每一个人都喜欢他吧。然后也有那个电视剧的编剧，坂元裕二，就看他的作品都觉得嗯，很有感觉。

在香港也有时刻关注着日本的新片之类的吗？

黄绮琳：有，很多身边的人，我们70后80后都跟日本有一种不知为什么的情结，很喜欢日本，然后就会觉得日本出品的东西就是好东西。

那您自身认为日本的作品也好文化也好对您而言最大的魅力在哪里？

黄绮琳：我觉得是认真，他们每一个人在每一个岗位上都是非常认真，你看你去超市，他们收银员放那个东西，把东西放进篮子是放的那么的整齐，去美国去香港就是乱丢，你就会觉得人家一个收银的妈妈，都那么认真去看待自己的岗位，你作为一个导演，作为一个编剧，你有没有认真对待你写出来的每一个字，你拍的每一个镜头，我真的会觉得很羞愧，我真的要像日本的每一个人去学习他们的认真对待每一个东西。

这次这部作品参加亚洲电影节，其实在大阪亚洲电影节上有很多亚洲各国的共同合拍作品，然后现在香港和内地合拍已经是家常便饭了，现在日本和东南亚的合拍也好，和韩国的合拍也好，包括韩国和菲律宾的合拍作品这次也在大阪亚洲电影节上公映，您觉得未来亚洲电影这块，特别是在【寄生虫】获奖之后会有什么更大的改变？

黄绮琳：亚洲之间的合作我觉得应该是会越来越多的吧，不过我比较担心的是香港可能会被他们遗忘了，可能他们自己合作没有香港的份，因为我觉得可能，嗯，香港对于其他地方来说市场很小，我们要拿出自己的长处吧，我们香港比其他的地方有什么优秀的地方可以大家交流学习呢，是不是我们有特有的文化，还是说我们有特有的技术，还是想说有特有的想法呢，我们也需要加强自己各方面才会能跟他们学习交流的时候能互相的学习。

“关于香港或者台湾来日本定居的女生跟也是从海外来日本的一个男生的故事”

最后想问您，导演关于您自身的问题。您是什么时候开始决定想成为电影导演的？

黄绮琳：其实每一次回答这个问题我都有一点害羞跟觉得羞愧，因为其他都会说我从小就想当一个电影导演，但我却不是，其实我以前主要是喜欢写东西，中文中文比较高分的样子，会写小说啊，有写歌词。然后长大了，念完大学，其实我是生物学系的，念完之后觉得科学好像不是我整个人生想对着的，所以我就想说，再念一个研究生这样子，然后就报了两个，一个是广告一个是电影，电影是三年，广告只是一年，然后就说啊我不想找工作念三年比较好，可以多三年再毕业，就选了浸会大学的电影，选了之后就觉得其实也挺开心的，写东西拍东西，然后就毕业之后就去当编剧。当编剧跟其他导演合作有时候就想说，你拍出来的东西不是我写的东西，有时候会失望，有时候是不同，但是有些故事也想自己去表达，所以【金都】这个剧本很有我的个人特色，所以就想自己去拍咯。

您第一次拍片什么感觉

黄绮琳：其实拍的时候很没有信心，每天都在想我要死了，我以后不拍了，拍完这个我就做编剧算了。但是拍完之后，上映后有一些好的评论，有时候也会偷偷想，嗯，下一个作品要干嘛干嘛。

下一个作品有什么头绪吗？准备拍一个什么样的故事？

黄绮琳：有，去年来这边念书，班上面有很多来自不同国家的同学，然后听他们说为什么要来日本，然后听到很多爱情故事，听了很多有趣的生活的故事，所以想拍一个关于香港或者台湾来日本定居的女生跟也是从海外来日本的一个男生的一个故事，感觉风格会比较，也是关于人口流动的。

摄影：朱恒斌

整理：Ruby

2020香港电影金像奖最大赢家是《少年的你》，但有三部纯正港片很引人期待，《麦路人》(10提1中)、《叔·叔》(9提2中)和《金都》(8提2中)。 随着近日《金都》流出资源，终于三部片都已能触达内地观众。

《金都》是第四届香港“首部剧情电影计划”的获胜项目。

这个计划可能我们没听过，但是此前有一些口碑不错的港片都是出自历届这一计划，例如《一念无明》、《点五步》、《沦落人》、《以青春的名义》、《G杀》等等。

香港电影市场没有内地资本雄厚，离开合拍或许拍不了大场面大制作，但纯正港片没有消亡，题材转向更为日常更为现实的图景。

但上述港片，即使幸运如《一念无明》、《点五步》能被内地院线引进，但票房都过不了千万。

《叔·叔》因为题材敏感不可能引进，《G杀》更是被404，连天王天后坐镇的《麦路人》都在内地遇冷，小制作、无大咖、现实生活题材的《金都》更难被引进了。

没被引进的港片，如果“爱优腾”也没买，那就只能寄望资源党了。

《金都》在香港表现不错，刚上映初期是票房冠军，甚至一度被媒体捧为“年度最精彩香港电影”。

金都，即金都商场，是香港实际存在的地方，主营婚庆商品，从婚纱、摄影到喜帖、喜饼一应俱全，影片也有在此实景拍摄。

但众所周知，就跟内地很多批发市场纷纷倒闭或更换形态一样，在电子商务大潮的冲击下，这样的商场面临着衰败。 影片中金都商场的B1因为租不出去被闲置，以致有些人都不知道金都还有地下一层。

金都下面是商场，上面是住宅，但房子特别小，屋内一览无遗，也意味着当代人要保持隐私是多难。

女主人公张莉芳(邓丽欣饰)和男友Edward(朱柏康饰)就工作和生活都在金都。她的内心感受是，被困在金都。

张莉芳三十出头，在闺蜜的婚纱店做事，Edward则开了一件婚纱摄影店，两人蜗居在商场楼上的出租屋。

他俩已经在一起七年多，要开始筹划结婚了。

原本计划是贷款买个新楼盘搬离这里，但Edward他妈以儿子上班方便为由，主张买下这间出租屋。

周围人都认为Edward是张莉芳的白马王子，本片的英文名也叫《MyPrinceEdward》。

其实很有深意，金都就位于香港太子地区，香港有太子道、有太子地铁站，都是取自PrinceEdward。

“太子”指的是英国的爱德华王子(PrinceEdward)，即后来的英皇爱德华八世，关于他最有名的故事就是“不爱江山爱美人”，为一个女人放弃了皇位。 用《MyPrinceEdward》这个英文片名，应该一方面是香港在地文化的体现(就像金都也可能解读成金色都市，香港无疑是金色都市的典型)，另一方面也是代表了张莉芳内心对爱情婚姻的幻想。

既然是幻想，往往容易破灭。

张莉芳的Edward是个什么样的对象呢？

有自己的小事业，为人也老实，闲暇的爱好是打电动，没有太多花花肠子，但他有个致命伤。

Edward是个妈宝男，银行户头和他妈联名，婚房由他妈做主、摆酒由他妈决定、结婚的日子也由他妈来挑。而他想和阿芳结婚，也是因为他妈对他和女友同居了但没结婚有意见。

妈宝的男人，往往在两性关系中会有控制欲——常年被老妈控制，反过来要从控制女友/老婆那里获得心理补偿。

Edward会管张莉芳穿衣服(嫌阿芳的牛仔短裤太短先斩后奏就扔了)，发信息给阿芳未获立即回复就信息轰炸，查她电话定位，翻她手袋。

而且是个醋坛子，连张莉芳的Les闺蜜都不放心，更别提防备别的男人了。

紧张你，跟关心你是不一样的，前者也许只是不信任你。

张莉芳又是个什么样的人呢？

她在路边小店的水族箱里看到一只乌龟翻了身，好心提醒店主。

结果店主以为她想买，就兀自装了一只塞给她，还报了价。

她小声嘟囔，这也不是我刚才说的那一只。

店主说这一只更好。

她也没多说什么，提着乌龟走了。

男友Edward在商场里当众求婚。

Edward像个王子一样从扶梯缓缓下行，兀自说了一段貌似很感人的求婚誓词，她根本没说yes，就见Edward兀自给她套上戒指了。

亲吻时张莉芳的肢体语言也是抗拒的，但没人在意，大家都在哄笑。

她虽然笑容尴尬，但默默接受了。

张莉芳的性格特点很清晰了，拘谨唯诺，容易妥协，甚至很少抱怨。

影片的主线剧情就是：张莉芳要和Edward结婚了，但鉴于男友的大男子主义，她需要背地里解决掉一个烂摊子。

原来十年前张莉芳离家出走，急需用钱走了偏门，和一个素不相识的福建男子杨树伟假结婚，后来由于中介被抓并失踪，这桩婚姻一直存续着，为了再婚需要先离婚。

单方面诉讼离婚耗时很长，找到杨树伟是当务之急。

张莉芳登了报，杨树伟也很快出现了(此处情节稍微有点过于轻巧)，但杨树伟要求张莉芳先配合他拿到香港身份，再和她去办理离婚。

科普一下，港陆婚姻，结婚后每一天计0.1分，满150分就可以申请单程证。

张莉芳犹豫一番后答应了，在和杨树伟的相处中，这个假结婚对象启发了她反思人生。

以前内地人和香港人作比较，内地人总是观念旧、眼界窄、穿着老土、行为保守的那一方。

但杨树伟相较张莉芳，则是更崇尚自由、思想更开放的一方。

杨树伟打扮比较潮，会吐槽香港的房子好小，会吐槽千呎豪宅的广告(内地约92平米)，他的一些言论都是张莉芳之前鲜少听过的。

-“你们香港人现在这么老土的吗？”

-“你有去过美国吗？难怪你不理解自由。”

-“蠢人才急着结婚，结婚证书有什么用啊，屁用啊”。

-“蹲着时可以脚后跟着地，因为我们是从一种不会飞的鸟类进化过来的，这种鸟特别向往自由。”

杨树伟能说点粤语，张莉芳却几乎不会说普通话，如今的大环境下，开放点的香港人都学普通话啦。

还有，张莉芳没有微信、手机没有漫游，还轻信微信对话会被监控的谣言。

但后来反转了，张莉芳自我意识觉醒去追求自由，杨树伟却因为女友怀了男胎就拥抱婚姻了，还改口说“我们都是猴子进化的，不是小鸟进化的”。

这是影片很有意思的地方。

原来，自由啊，梦想啊，那些宏大的追求，都是可以一朝抛弃的，人性有趋利避害的本能，活着始终是一件务实不务虚的事。

在内地，当然有催婚的陋习。原本以为港女身处的社会环境会开明些，原来“华人天下，莫非王土”，女性一旦过了三十，就是会面临灵魂拷问。

说起来，“港女”也是有反转的。原本是贬义词，形容香港女生自恋、拜金、媚外，现在提起，对应的是独立自信、干练聪明、胸口有个勇字。像杨千嬅、郑秀文、郑希怡等人都是港女气质代表。

以前演过很多香港爱情片的邓丽欣，此次饰演的张莉芳是一个非典型港女，但最后她虽然也还迷茫，面对“不结婚就有自由了吗？”的问题答不出来，却依然离开Edward踏上寻找自我的旅途，还是保住了港女底线。

《金都》也是女导演处女作拍女性题材，由黄绮琳自编自导，她第一次执导剧情长片，此前是很厉害的编剧。

她确实很会讲故事，影片里有很多的细节塑造。

例如张莉芳那件被Edward抱怨宽松露肩带的针织衫、Edward用完不会收拢刀口的指甲刀，甚至“李洁冰”这个玩梗的名字，在片中都有前后呼应，并用来表达情绪转变。

影片也涉及很多主题，男女不平等、LGBT、高房价、原生家庭、婚恋观等，但并无堆砌之感，也不会失衡，而且以不是特别沉重的姿态就获得了观众共鸣。

Edward应该还是爱张莉芳的，但他的爱太浅，感觉只是有个饮食起居的伴就好，而不是寻找人生伴侣，因为他完全忽略张莉芳的内心感受和需求。

Edward指责张莉芳什么事都不跟他说，所以他才不了解她，但张莉芳跟他吐露心声，他又捂起耳朵不肯听。

末了，想问你一个问题，和自己不爱的人结婚算不算假结婚？

本来这部电影要表达些现代思想的，评论里很多，就不说了，冲着好的一面本来可以打至少3星半的，但是。。但是！！有苹果手机的年代应该不是很早的年代，里面对内地的描述是不是还停留在至少90年代的印象中？！！刻意的表达内地不自由，内地的落后，内地的。。。。人流，这些承认有过。。。但这是多少年前的了？！！即便是还有，那也肯定是极少数的，电影里这样一拍直接成黑内地了。导演尼他玛思想多落后？还想表达有些人评论的什么女性新思潮。。屁！！！！女主男朋友的反应最正常不过了，已经摊开的事情女主都几乎不解释，是不是过于女权主义了？就冲这些，就得怒打一星！！！！！！！！！！！！！没办法，本人还留有一丝对电影好坏评论的理性，冲着电影的整体性和有想法，给你加上一星。。。。。。。。好久没吐槽电影了。。。。。 信不信，把男主女主换个性别，分分钟渣男标签上身

《金都》是年轻导演的首部作品，拍的非常好，它让人想起《天水围的日与夜》，是真正的香港电影，因为它反应出普通香港人的生活，香港的精神面貌。几处细节拍的非常好，像张丽芳这样的女性，独立和觉醒的确需要从要求男友自己折好指甲钳开始。她穿件稍微露肩的T恤，男友Edward要几次去提她的衣领，最后要求她扔掉这件T 恤，Edward这种自小被母亲带大的妈宝对自己开放对女友保守是非常普遍的。邓丽欣演的也很好，张丽芳那种期期艾艾欲言又止的性格和她从小与家人不睦，父母都不负责任有关。最后张丽芳去看杨树伟小梅（住在惠州），猜他们孩子的性别时说：肯定是仔。杨树伟说你猜的真准，她说：仔先至唔舍得落嘛 （因为是儿子所以才不舍得堕胎）。这些细节都非常棒。

抛开香港背景，这也是一部关于信任的电影，恋人之间有没有真正的信任？其实信任都是经不起考验的，正如Edward最后说，结婚证就是合约，不能做违背合约的事。（但很多人婚内出轨了）。Edward不相信张丽芳，小梅不相信杨树伟，反而是杨树伟和张丽芳之间是有信任关系的--因为他们被一张契约绑在一起，也因为他需要她拿单程证，她需要他办离婚。爱太复杂也因此太脆弱，而生意和需求总是简单易于坚持的。所以杨树伟不需要任何单据就给了张丽芳一沓钱。张丽芳在他已经不需要办单程证后把钱还给他。这个情节在现实里是比较假的。但它有戏剧的真实。杨树伟一开始对张丽芳说，你男朋友神经病，你真要和他结婚啊，你想清楚了没有？为什么急着结婚，结婚就没自由了。后来他女友怀孕，他不得不结婚，放弃拿单程证时，他对张丽芳说的是：你男朋友很爱你的。结了婚也可以有自由的。而此时的张丽芳已经站在了杨树伟之前的立场上：手机轰炸追踪，管到她穿什么衣服，被扔掉的宠物乌龟。的确神经病，结婚的确没自由。她在惠州的一家米线店做下，淡然坦然的吃着香港吃不到的口味的米线，男友的短信还在一条条的轰炸，她像没看见一样，在宜家家私网站上下单了自己喜欢了很久的一张饭桌。这种对倒令这部小品在内容和结构上都做到了完美的统一。

影片英文名My prince edward，金都商场在太子站附近，太子站的英文名是 Prince Edward.今时今日，一张历史契约打破了，这样的电影可能以后也不会有了，片中关于内地人有特别的 足否 街 方式，以及Edward种种对内地人刻板印象的对白已经犯了大忌，不可能通过审查了。