《搬家》的英文片名为Moving,一个正在进行着、揭示位置变化的动作。中文含义下,是影片中莲的父亲和妻子分居后的搬家行动,英文则揭示了莲经历父母分居后心理和行为的变化,这种变化中有因不适产生的游移和逃逸,还有少女伴随痛苦挣扎的成长蜕变。水与火,这两个贯穿《搬家》全片的元素,见证了这种变化。它们以不同形式的实物以及口头表述反复交互出现,共同构建了莲心理变化的节点标识。
电影开场第一个镜头是夜晚窗外的雨景,接着是一家三口用餐的一个长镜头。莲的父亲用筷子戳着盘子里的鱼,脸却转向一边出神地看着窗外的雨,有点失落。坐在一旁的莲观察着父亲,有点责怪地提醒他注意吃相。镜头拉远,一家三口的吃饭的全景出现,三人坐在一张角度尖锐且奇怪的三角桌前。父亲和母亲相视而坐,将他们连接起来的一端是一个锐利的尖角(破裂的婚姻),另一端则是坐在主位的莲(婚姻危机的缓冲地)。
雨夜为这个摇坠的三口之家添加了一丝主观的扰人。接下来的第二场戏,半夜睡不着的莲,打开窗户抱怨道:我好讨厌雨呀!
相米慎二的作品元素中,总是少不了水。水是浇灌,水又是冲刷撞击。《台风俱乐部》里面的少男少女就是在这样的“矛盾之水”中一夜长大——一方面心理和身体两面受困于狂风暴雨,一方面又在其中同自己和他人和解;最后三上跳楼自杀一头栽在水洼地里,他的死是其他人的生。到了《夏日的庭院》,开篇是一场暴雨下带有肢体冲突的足球赛,结尾三个小男孩在死去老爷爷家中看到井里飞出了蝴蝶和蜻蜓。
莲对雨的讨厌,是对一场即将到来的冲击和动荡的下意识抵触。只是和《台风》与《庭院》不同,相米慎二在《搬家》中延宕了暴雨的到来。通过延宕,他让莲有足够的时间去确认父母当下的关系,这一过程火成了她抵达确认的连接。
火在全片完成了“危险”、“反抗”、“光与新生”三个角色的转换。
火是危险。莲在父亲不小心烧掉家庭照时,感受到了分裂已至的不安;在听着新闻报道中关于京都遭受大火的消息时,目睹了父母之间交流的拒绝。
火是反抗。暴雨的冲击后,莲开始拥抱火。化学课上,同学关于歧视离婚家庭的话激怒了莲,她拿起正在燃烧的酒精壶摔在了课桌上,火蔓延开来……莲反抗不仅是同学的言语,还有父母在处理感情问题时不为孩子考虑的做法,父母将她带到这个世界的选择,更反抗当下自己被撕裂的状态。
火是光和新生。莲和父母在盂兰盆节时相约聚餐,结束后坐在父亲机车上的莲满脸幸福地问:明年三人还会一起去看大文字烧吗?每年京都盂兰盆节时举行的大文字烧是一种节庆活动,寓意烧掉身体中的烦恼。
火推着莲去看夜晚的文字烧,又推着她去琵琶湖看一年一度的花火大会。看着火把烧起,焰火喷涌而开,熄灭又黯淡,莲怅然若失。
幻象中,莲在海边看到一艘盛放烟花的龙船,小孩子的那个她难过地看着父母岁龙船而去,而长大的她站在远处祝贺自己长大成人!
疑惑、挣扎、痛苦随着父母的离去与龙舟被火烧尽而消散,水与火和解,且达成共生。
评论区又是一片叫好之声,那我就泼盆冷水。日本有太多导演都存在“小国寡民”的偏执思维,只会拍“菊与刀”,这也导致很多岛国导演始终无法跨出“太阳系”,由于相米慎二将这部电影的前80分钟切的很碎,导致他在《台风俱乐部》中制造的灵氛荡然无存,然而后40分钟的惊艳简直是在致敬寺山修司,使其成为了一部蛇形刁手之作。
望着大海,莲大喊着:「おめでとう!おめでとう!」
很让我惊讶的是80年代末90年代初日本和中国在城市职业女性流行发式这件事情上的同步性。莲的妈妈烫的那一头蓬蓬的短发放进《秋菊打官司》中的城市场景里绝对不会显得突兀。当然中国和日本同步的不仅仅只是发式而已,还有极其相似的对现代的焦虑。
九十年代初的日本,挣扎在传统和现代的夹缝中。一方是五山送火、祇园祭、龙舟、山、海种种理性智识无法穿透的庞然怪物,一方是离婚协议、家庭条约、学校、恋爱等等条分缕析、锱铢必较的现代产物。莲在一系列冒险之后回归了后者,我们与其拿成长小说的套路去解读这一回归,倒不如直面莲最终的妥协和她抗争的失败。一个在 “离婚” 这个现代概念面前失明失语的莲,在撕毁家庭条约、狂扇同学巴掌、火烧学校实验室、离家出走游荡荒野等等暴烈的抗争之后,(不妨提到齐泽克强调的那个融极度的单纯和极度的邪恶于一身的本我),最终被妈妈找到,和 “离婚” 这一现代事实和解。
莲为什么要一直逃跑?为什么要毫无方向地横冲直撞?她当然要跑!因为她要躲开的是一切现代的俘虏。奔跑的她是伯格森所谓还未被现代驯化的生命冲力 Élan vital 。与奔跑相比,最后一幕中悠然信步、去跟叔叔阿姨们一个一个打招呼的那个莲才真正的可怕。那已经是一个被现代社会规训完成的合格的现代人。
我们不妨再仔细看一眼这最后一幕。这一幕一开始,莲被问到你要去哪?她毫不犹豫地回答:“未来。” 这是多么自信现代词汇和自足的时间概念!影片开头的莲绝不会说出这一词语。紧接着,莲开始了对现代生活的游览:抱着孩子的新婚夫妇、涂着鲜红油漆的小汽车、穿着幼儿园制服的小朋友、交易市场、Party…… 如此种种像极了《顽主》里的那一场时装秀。一切都清晰得很:莲所谓的未来不过是失去深度的后现代,一切都是扁平的切片、排列组合和蒙太奇。
夏祭り上那个燃烧的巨大火把和海上的巨大龙舟与这现代生活的蒙太奇形成了强烈的对比。我们并不需要对它们做阐释学的定义,(我们是否可以对任何事物进行阐释?),它们的存在本身——作为不能穿透的实在客体——即是它们的意义(希区柯克的鸟)。莲在大火和海水里听到神话般的乐声,并视觉化了神社、回忆、梦境、未被破坏的亲情(绝不是 “家庭” 这一现代概念)等种种。望着远去的这一系列事物,莲大喊着「おめでとう!おめでとう!」(“恭喜!恭喜!”)莲在恭喜什么?在恭喜谁?恭喜作为理性之威胁、不能被理性解读的传统怪物终于远去?还是恭喜自身终于准备好了拥抱现代、与现代的种种规训和解?我想都不是。「おめでとう!」是在传统和现代的夹缝中出现的独特的失语状态。与其说它是传递信息的拥有其所指的话语,不如说是叫喊本身。在 “搬家” 这个从传统到现代的过渡过程中,一切属于传统的词汇都已经失效,一切属于现代的语音都还未准备好,而「おめでとう」即变成了在这一夹缝中彷徨着的、焦虑着的人们所能发出的惟一呐喊与宣泄。很有趣的是「明けましておめでとう」也是 “新年好” 的意思。所以当我们发出「おめでとう」这一呐喊时,又极具悖论地发出了一个对从旧年(传统、过去)到新年(现代、现在)这一 “搬家” 过程的能指。无意义的叫喊重新获得语义学意义,语音与所指再度配对,「おめでとう」对 “语言” 的逃逸最终落回到语言的掌控中。
「おめでとう」仿佛是在传统和现代的夹缝里的莲的一个借喻。她拼命地想要逃脱现代,但最终还是被现代捕获。在这一意义上,相米慎二是一个抓到了时代精神的导演,《搬家》也应是一部杰作。
田畑智子演得很好,老觉得她长得跟jun蛮像的。贵叔开始都没认出来。有些地方表达没看懂,意义不明。后半部比较好。看的版本翻译错误太多,心情不好。(电影之外:如果不能确定两人幸福一生干嘛要生孩子?你们一拍屁股分了,连跟孩子商量一下都没?孩子是跟成年人完全平等的,又不是一只长颈鹿。)
相米慎二巅峰之作。电光火石的生活幻影,奔跑的生命永不疲倦。天然去雕琢,人、家、物、景浑然一体。少女的心路,生命的能量,释然后充盈的生命状态,太令人震撼,结尾的长镜头太顽皮,变装秀充满了东方人的睿智想象。93年旬报第二,童星田畑智子奉出立体坚韧的少女形象,光芒夺目。三枝成彰音乐太灵。
影片节奏是日本电影一贯的不急不缓,最后部分太棒了,一次虚幻与现实中的探险,孩子的世界与成人世界的烦恼、痛苦原来也是相通的,某种神奇的力量在冥冥之中帮助我们成长。
4+ 第三部相米慎二。东方调子的浪漫情怀、日式蓬勃童真、非典型少女长成。前面基本一直是规矩写实,而后半小时意到情到,挥别海市蜃楼之后,拥抱脆弱的另一个自己,脱茧妙极。ps.火的意象、水的指涉、祗园祭、配乐、经济独立的母亲。单亲孩子为自己发声、对一切过往与未来大声讲:おめでとう!
小女孩演技真好啊。。。
成人世界的残忍离合投射到孩子内心,引发的震动往往是成长的先兆;小时候以为世界是单纯的是否两级,当认识开始多元化,当意识到很多事情不以自己意志转移时,就是成长的开始;做过一个暗蓝的长长的梦,经历一场艰苦的历练,她这颗小树终于长直长高了。
成长就是一个人独自熬过漫漫长夜。
是啊,对于绝大多数父母来说,他们在领结婚证的时候,何尝不是想着举案齐眉,白首偕老。而他们又是在怎样种种得无奈下,面对孩子无知而又失真的眼光下或明或暗的又签下了另一份失约的契约。都说即使我们那时很小,但什么都知道。可当时的阵痛和绵绵无绝期的复发是否将父母的影子带入了另一个循环?
1.后面40min比较好看,误入老人家、袛园祭场景、迷失树林、梦中湖里的快乐回忆,这些让我有点感触;2.身处众人狂欢中,只一人孤单悲伤,这样的滋味实在让人感到难受。
世界不会如你想要的那般美好,你终究要学会用自己的方式长大。
大人还是孩子的结果通常是他们的孩子被迫提前长大。34岁的樱田淳子很美啊,这个逗比母亲角色也很贴她,想到同龄某位全职主妇就不爽。女主角再次证明,童星从来无所谓演技好不好,只有装大人装得像不像。
对于孩子来说有点残忍,但是长大,就是不断的搬离旧时光,没办法回头
莲的父母离婚了,父亲和母亲都获得了重生般的自由,但是莲则想要一家三口在一起,因此不断制造着麻烦。客观来说理解小女孩的行为,个人主观上真的很讨厌片里的小女孩。如果没有孩子,那两位的生活将无比美好。值得人们在生育前认真一看的片。
1. 小姑娘灵气逼人,演技太棒了,这就是那类早慧的孩子吧。2. 导演有很多意向表达,尤其是结尾处那个龙舟上载着的房子被烧了,爸妈也消失了,所以那种家庭三口人在一起旅行,度假的短暂快乐很快被燃尽。3.她努力了,希望爸妈关系能够和好,但是大人的世界没有那么简单,所以她在接受的过程被迫成长。
国内成长类艺术片的祖师级日影hhh当年拍毕业作品如果早点看到,熊壮壮应该可以拍的更好。最好的还是女孩的元气,国内拍小孩都太没有活力了,就算成长面对阵痛,孩子的表情还是特别清澈,只是在行为上的偏激和抗拒。最后的超现实,简直跟我惯用手法一样呀。以及,田埂上众人稻草烧龙部分,不就是老家元宵节的钢火烧龙吗?只是我们更钢,都是赤膊上阵。一切对我来说不够新鲜,女孩表演是我觉得最能学习的。
相米顶峰作
跳大绳的比喻;桥上母女间的喊话“我会尽快变成大人”;老人说“忘记了会更好,需要记住的一只手就能数得过来”;海上幻象
对于少女心思的描写很细腻,后面弥漫在片中的伤感真是太让人难过了。以一种超现实的方式去接受,并学会成长。童星的田畑智子就非常厉害了。
小女孩简直演绝了,之后再难看到这个模样的她。看到结尾梦境与现实的交织,突然有种说不出的感觉,像是在对过去的自己说再见。“妈妈,你放心吧,我会尽快长大的!“不知道现在已经长大的小女孩是否还想快进自己的童年,谁说少年不识愁滋味,河边的一眼万年。
大家自然又快乐的生活在一起,就这么难吗?不是任何人的错,就这么难。and,祝贺你,终于明白了。本片最棒的地方是小女孩折腾的时候,你会觉得她有点儿烦,有那么几刹那,联想到了曾经不懂事的自己。又又又是一个从大海走出来走向成长的结尾啊,果然少年笑泪咸滋味,总在流动中的夏天。