台风俱乐部

2021年最后几天在工作室看的这部片子。完全深陷那群年轻的初中生们的世界。甚至不像以往看片子时会去分析镜头、剧本、调度。台风来临的前夕，（一个危险的警示）几个被困学校的小孩们。这像是一次冒险，熟悉刻板的学校教室礼堂突然呈现出一种新的意义。丧失掉了原有的功能。天性在这里释放。和友人分析了印象最深刻的少年（建）在学校追逐女孩（由美惠）的那一幕。笨拙的固执的用脚机械式的踹门。像是某种被挡在门外却渴望进去的执念，前期看不懂的在家门口开门关门的动作也突然有了回应。而摄像机选择的拍摄角度也将少年的这种执念拍出了弱势感，而不是一个侵犯女性的施暴者。再沿着被踢裂的门穿梭至女孩处。女孩用手臂去阻拦马上要被踢坏的门。非常的巧妙和精彩，值得考究。还有许多个看完后令人忍不住回想的镜头。少年少女们赤裸着在雨中跳舞；少年三上爬上桌子椅子堆起的高山后，对伙伴们说了关于死亡的一番理解后跳楼自杀；理惠在东京的大雨中与人偶警察相拥。半夜看完片子后走在无人的路上忍不住感慨，导演真的将青春期少男少女们对世界的好奇与无知，莫名其妙无法解释的冲动和伤感的情绪完完全全的呈现在这部片子的许多细节里。真实不做作的拍出了这种童趣。喜欢！

美智子念的诗出自高田敏子的《遗忘了的东西》：乘着积雨云 暑假悄然而去 与其说再见 不如好好淋一场雨 今晨 晴空万里 一片片树的叶子 与崭新的光交换问候

没有念出的那段：但是你 暑假啊 最好再回来一次吧 来拿你忘了的东西 迷路的蝉 寂寞的草帽 还有 在我耳边 至今不曾离去的潮声

该怎么形容它啊……因为太过震撼以至于看完当刻什么都写不出来，过了十几个小时，还受它影响改动了一点自己的剧本，然后才决定来标个已看。。。不小心超了字数…

可能是我很多年前看了《牯嶺街少年殺人事件》以來最喜欢的青春片了吧。。。

所有的情感都混沌嘈杂叫嚣着，却又并没有被撕扯着走向任何疼痛致命的极端，走向行定勋式的绝望和自嘲。

同样是后安保时代的诗，它和《69》（李相日电影版…村上龙活到现在都还是很刚的（…）却又分明是不一样的啊，和那种荷尔蒙退却后自甘犬儒的自怜自哀是不一样的。

最有思想读最多书的三上怀着幼稚又崇高的理想死得那么狼狈又滑稽（不知道有没有neta三上宽的意思（狗头；被母亲不声不响抛弃的女孩子怀着“突破什么“的念头稀里糊涂跟着买春的大学生回了家却又安然无恙地全身而退，然后唱着歌在雨里抱着塑胶假警察哭泣。

在暴风雨中发了狂的少年重复着无能的酗酒的父亲的暴力行径在老师的办公桌上撕烂了暗恋的女孩的衬衫却只看着她背后由自己造成的烫伤大哭起来；

在学校的礼堂，在大雨中脱掉衣服跳舞的场景也同样美得惊心动魄；

所有人都残忍、自我、健忘，沉溺在短暂的违规的快感之中肆无忌惮地狂欢。

多好啊。这些都是蜗居在斗室里卑怯地陪岳父岳母自娱自乐的自诩为无奈的大人的数学老师永远失去了的东西。

反正台风总有一天会摧毁那个一遍遍逼我认同“十五年后你也会变成和我一样庸俗丑陋的大人”的破学校，然后我们会跳进雨后的泥沼里，浑身污泥，闪闪发光。

片中两个关于生死的思考。

一、 哥哥：“你说的“一”就像个单独的个体 种类就像是种子 有点像母鸡和鸡蛋的关系 单独的个体就是母鸡 种类就是鸡蛋 母鸡胜过鸡蛋 个体胜过种类 母鸡… 母鸡的角色就是在复制自己” “只有女性麽？” “不 繁衍包括了男性和女性 不管怎样 母鸡不会飞和鸡蛋没有关系 这只是母鸡的问题 小笨鸡 它可以飞的，只因为她的该死的小鸡 （间隔） 你愿意转世投别的胎麽？” 三上：“在一个山羊的肚子里” 哥哥：“那么，理惠你呢？ 在一个满身褶皱的长颈蜥蜴里” 理惠：“不 我会是一只海鸟” 哥哥：“鸡蛋 所以，死亡是…” 理惠：“这一切关鸡蛋什么事” 他们走了，理惠坐在三上刚刚坐的座位上：“一只精壮的山羊和一只海鸟… 好奇怪啊”

二、 三上小心翼翼地把椅子桌子挪出（怕吵醒大家。希望叫醒大家时，已是自己荣登宝座的样子），一级一级叠高，像个阶梯一般。他为自己搭起了领奖台，而荣誉的那端，是窗外的水洼地。 三上：“（侧坐，留给大家一个侧影） 我要给你看惊人的事 起来，看着 （停顿） 我知道了 为什么理惠会变得那么怪 为什么你们都是那样 我知道了 （对窗而坐。这次是个背影。大家看不到他的表情，冷静的独白游荡在雨后晦暗朦胧的空气中。） 死亡先于生命 死是生的前提 没有人能赋予我，能带来骄傲人生的，令人自豪的死 所以 我会死在你们面前 为了你们更好的活着 （打开窗，站起身来。） 注意看啊 死亡来了 （继而扒着窗跳了出去。）”

美智子念的诗出自高田敏子的《遗忘了的东西》： 乘着积雨云 暑假悄然而去 与其说再见 不如好好淋一场雨 今晨 晴空万里 一片片树的叶子 与崭新的光交换问候

没有念出的那段：

但是你 暑假啊 最好再回来一次吧 来拿你忘了的东西 迷路的蝉 寂寞的草帽 还有 在我耳边 至今不曾离去的潮声

影片一开场就是在夜晚的学校游泳场，少女们将单独的少年阿明捆绑起来导致他溺水昏倒。没有底线的疯闹嬉戏，无所谓生命的漠视让大人们看着也胆战心惊。他们看似没有将生与死放在眼中，却更能让观者有所思考。

并不连贯的故事发展，更像是一个个生活小片段串联起来的集合影像，就像是暴风雨来临前的阴郁与沉闷，这些片段也透着股令人无奈烦躁的气氛。

例如中学生们的数学老师梅宫老师和女朋友顺子交往多年，顺子母亲竟然跑到梅宫的课堂上逼婚；

学生健来来回回的开门关门，重复的说着同样的“我回家了”、“欢迎回来”；

逼仄狭小的场景，透过铁窗的拍摄，配上悠长的背景音乐，三个人探讨关于生存死亡转世的话题，“死亡是……”没有人告诉他们答案。

坐在阳台上低声唱歌的少女，思考的不是恋爱的苦恼，也不是学业的困惑，而是发出了这样的疑问：

“有谁可以超越自我呢？”

“人可以通过死亡来超越自我吗？”

呼啸的风声成为电影持续的背景音，夹杂着雨声，在台风越来越临近的时候，少年们的感情也愈加爆发出来，对离开母亲的渴望，对同性的亲近，对将死奶奶的眷恋……他们苦于不可得，也是他们在台风夜不愿归家的理由。

而当台风真正来临，影片也进入到高潮。

台风夜健满楼追逐美智子，疯癫的神情和举动让人揪心的害怕，他嘴中依旧重复着“我回来了”“欢迎回来”，脚下踢着门板。在他终于追上美智子，撕开她的衣服，却在看到她背后由于自己造成的烧伤之后，停止了所有的暴行并且崩溃撒泼。

十几岁少年身上的人性挣扎，让人很难站在道德的角度上去批评指责，只能说影片以尖锐的姿态，戳破了隐藏在每个人心中的冲动。

在学校里的孩子们给老师梅宫打电话求助，喝醉酒的梅宫却在这时耍酒疯，完全没将孩子们放在心上。三上拿过电话就开始怼梅宫老师，而梅宫对三上的不敬，说出了这样的话：“听着混蛋，你以为你现在很了不起，十五年后你跟我没什么两样。”

三上说的是：“我永远不会跟你一样！永远不会！”

是的，当我们还在小时候，看着那些或忙碌或庸俗的成年人，心里想的都是我绝对不会成为那样的人，可人生没有绝对，生活不许反抗，我们最终，真的能成为当初我们想要成为的人吗？

在暴风雨中边唱边跳的少年们不惧台风，肆意放纵着，没有什么能够束缚羁绊他们，这一刻，只有纯粹的释放。这一幕，就像是电影《飞越疯人院》最后的那一幕场景，终于被搬开的水龙头，分明没有渲染悲伤，但却忍不住让人热泪盈眶。我们都对自由向往了太久，却又从来没有真正得到。

既然是探究生死的哲学，那么影片就不可避免要将死亡融入。一切喧嚣终止，台风终于结束，然而早熟的三上却选择在雨过天晴，鸟鸣啾啾之时，从窗户一跃而下。

他说“死亡先于生命，死是生的前提。”他在其他少年们跟前死去，用死亡给众人上了一堂课。

之后影片的色调与音乐趋向明媚与温暖，揭示经历过死亡才能更好的生活，不要害怕失去，因为我们的人生从出生开始，就是一段不断失去的过程，还有什么会比死亡更可怕呢？

当国内的青春电影拿怀孕堕胎、闺蜜争吵当做伤痛的时候，早在三十几年前，日本的电影就已经在用青春的生命探讨人生的存在意义了。也不知道，又要在未来多久，我们才能看到如此深刻的本土电影。

台风过境，注意安全，愿风雨过后大家都能心明眼亮，从容澄澈。