1 ) 宗方姊妹 & 小早川家之秋
为什么喜欢小津安二郎? 这根本就是无法说清楚的问题.
宗方姊妹 1950, 田中绢代、笠智众
小早川家之秋 1961, 原节子、杉村春子、笠智众
小津安二郎的这两部作品有些相似, 都是以姊妹关系为主题, 宗方姊妹是未嫁的姐妹俩, 一个新潮一个古典, 到小早川家之秋则变成了三姐妹, 一个未嫁, 一个已嫁, 一个亡夫.
宗方姊妹里姐姐陪伴得了癌症的父亲最后一次去寺庙后, 父女俩回味着"椿树花落在青苔上", 父亲对女儿说,"本以为这辈子再也看不到这么美丽的椿树花了" , 这样的景况, 只有小津能拍到让我魂灵中很难触摸到的深处象抓住了什么无名的东西一样, 挠了一下.
姐妹俩争论, 妹妹说, "你喜欢的都是寺庙这样老掉牙的东西, 我和姐姐太不同了", 姐姐说, "你喜欢那些时髦的时装, 今年流行这个, 明年流行那个, 就一定是好的吗? 过几十年, 你还记得它们吗? 寺庙就一定是陈旧的吗?"
小早川家之秋就完全是古典派日本女性的美学示范, 现在的日本象这样优雅的女人到哪儿找啊, 片尾原节子和司叶子在湖滨对话, 谈到兴处都蹲了下来, 一个穿洋装, 一个穿和服, 这个姿态和下面这个DVD封面有点像, 但拍法场景就完全不同了, 小津安二郎用的是很少见的从远高位对两人背影的俯拍(被我找到一张截图, 放在下面, 我们知道, 小津镜头90%当然都是固定高度的机位), 没有理由不由分说地成为我印象很深的小津镜头之一, 秋刀鱼之味中也有一个类似的镜头让我无法忘怀, 那是女儿出嫁后, 镜头对着空房间无声的叹息....
2 ) 小早川家之秋
一个传统之家,父亲再过年迈体弱,且不时私会久别多年的情人,也还是一家之主,如顶梁柱般支撑着整个家庭的轮廓,这根柱子一旦塌下,家庭便面临重组,重心分散,各人何去何从,该如何在剩下的人生之路上寻找自己的幸福,成了父亲不告而别遗留下的使命。当火葬厂那个硕大的烟囱开始升起淡淡烟雾,平时不甚在意的存在此时定在每人心里留下了浓浓的印记吧。
人世无常,那袅袅的青烟,也会是我们最后的归宿。生活在平淡的琐事当中缓缓流逝,却让人猝不及防。一如既往的小津风格,色彩浓厚,达观而洒脱,转身却仍留下淡淡哀愁。对白不多却恰到好处,细致展现人物的心理活动。人生的选择,人间百态,家庭成员之间的交流、埋怨、悔恨;各怀心思。生活仍需前行。
3 ) 禁欲原来只是前戏
这是一部不喜欢的小津作品。
原节子和司叶子宛如从 秋日和 里直接走到了这个电影里。
笠智众的出现也令人觉得煞费苦心了。
倒是三女儿令我很开眼的,小津的电影里竟然出现如此妖艳的女人啊,她如果去拍《花之蛇》该也不差吧,新珠三千代就那么默默坐在那里,就像火或明或暗地摇曳着,我好像又回到小男孩看电影明星的年代啊。艳入骨里,却不是他人在短时间内所能揣摩效效的,因为这些内媚的魅力,断然不是一天一夕所能培致的,那是一种由钻研而至体会的最高境界。总觉得女人到这个地步真是微暗之火。
里面的老爷子有些老房子着火老黄瓜刷绿漆的感觉,竟然跑去老相好家里擦地,骨头太轻了吧?那么自己的家呢?审美疲劳了?那个老相好把把污秽的擦地布丢在明显高档的和服上其实就有性的践踏的感觉,而那个老头子在他认同的女儿面前贼忒嘻嘻的讪笑更有乱伦的味道,如果有足够数量的貂皮披肩,母女二人一起服侍这个离开家庭的老爷也不见得是什么奇怪的事情,毕竟那位母亲对今天佐治明天汤姆也觉得很自然,反正都很大条,反正都替自己省了一些开销,哪怕只是买几个冰激凌。
空镜头也空得不利索,倒是配乐轻佻得令人莞尔。
曾提过原节子是被小津用摄影机抚摸的,这话其实很有意思,作为那么高大健壮的原节子在我迄今看过的片子里几乎所有的力气都用来微笑了,记得《秋日和》末尾她疲惫地脱去和服,我想如果从被子里突然爬出来个精壮的仲代达矢会如何呢?小津版的《他人之颜》?三船就算了,我总觉得他食欲大于性欲,田村正和吗,估计力气没有原节子大啊。原节子为什么守寡总是一幅“我不要了,多费心了”的感觉,司叶子好歹还有个札幌王子的说,不解决为什么,只能说原节子在小津面前自然不敢高潮的说。
曾经有朋友和我提及小津有禁欲的倾向,我听到禁欲这种词几乎没有不想到纵欲的,从法朗士的那个黛依思开始,如果禁欲了还找个女人在面前晃啊晃,结果只能把禁欲看作是前戏。
如果小津剥去其他的戏份专注着老爷子的性觉醒,再多的刨冰估计也没有用吧?所以,女儿们的婚事变成了卷起的和服下摆,替老爷子遮住自己想露出来的腿。
小津也是人对吧,我承认的,还是男人。
这部作品我感觉就是小津用惯性拍的东西,如果都是这种东西,小津就该被埋葬掉。
4 ) 日臻完美的诗意风格
小津大神非常晚期的作品,此时小津风格已日臻完美,虽然本片在小津的作品中并不是最出名的,但是该片的艺术成就已经达到了小津的巅峰……仰拍、固定机位,这些一以贯之的技巧在本片中依然在尊重着生活、还原着生活,生活本就是无趣的,因此认真生活的人都是值得敬畏的,这种风格对台湾电影影响至今……人物布局在这部电影中使得构图不仅始终保持黄金风格,且如浮世绘般味道浓郁有体现着艺术美,尤其是影片结尾,女儿和儿媳的站位、五个家人的布局,真是像一幅画卷般有韵味……人物经常对镜头的对白反抗者好莱坞的对打镜头,这是小津风格的一部分,有一部分是一种和观众唠家常般日常琐事所必须的亲切,还有一部分是为了景深的安置……小津的电影景别往往是固定的,增强了画面的稳定性,也增加了真实度,而景深的运用其实并不凸显,这些都是他对好莱坞程式化的对峙……小津的电影中,人物很少有激烈的动作,通常都是不厌其烦的碎碎念,他也很喜欢用“窗帘”镜头过渡,而不是一味的蒙太奇,我想那些空镜、静止长镜头,是一种对人类灵魂的拷问,发人深思,而小津的电影又是如此抽象般真实,直击人心,观众仿佛可以一段时间抽离躯壳,去关照这些孤独的灵魂……
5 ) 难以忘怀的精致与雅致——司叶子
半夜1点静静看完了这部小津的彩色片,堪称完美精致!
《小早川家之秋》比《秋日和》耐看很多。情绪表达含而不露点到为止,甚至表现死亡也如此的淡定从容。镜头语言自不必说一贯的小津特色,从人物服装道具场景外景配乐无不简洁优美却又略带淡淡的哀愁。尤其司叶子所饰的恬静单纯之美令人震撼......。
感谢小津带领我们走进那个已远去的,渐渐模糊的,干净清爽的,天高云淡的纯美时代!
6 ) 小津资料收集
小津的电影我也看了几部了,但是因为他的主题类似,风格统一,不记录会忘记,所以,且记几笔。
对照,“留情”(张爱玲的典,留下的是情,情却不用刻意留):父亲过世了,他情妇的女儿(不知是否亲生)抱怨没能在他生前哄他买一座小商店送自己。然后出去与美国人男朋友(不知是第几个)约会。然而即使是这样一个女孩,仍然走到遗体前,双手合十、祷告。
后来,父亲的子女赶来,痛苦落泪。你又联想起之前她因为父亲发病、痊愈的哀乐。
那么,之前的区区的祷告是令你感受人性的善良,还是薄情?
临时插进来的两人在河水边的对话也是。一个人死了,这个世界的反应。
美学:小津的镜头能够雕刻一件事物,简单但是具有美感的事物在不同的情景下反复出现(甚至好像完全一样的东西用了两边),带来截然不同的情绪。比如这一部里的灯。这也是他的美学价值。(《浮草》里是酒馆庭前的花。)
婚恋:原节子原来的影片里都是饰演不敢结婚(无论是《东京物语》里孤身孀居、《晚春》里希望躲在父亲身下、《秋刀鱼之味》里的岩下志麻也是),对未来缺乏勇气的女子。可是这一次,她最后拒绝结婚,恰恰反映出她面对生活的成熟。
被逼婚的少女司叶子最终选择了外地的夫婿(《麦秋》里原节子也是选择了鳏夫)。
死亡:这一部里的处理方式完全与《东京物语》一样,两次发病,第二次死。
又是一个有婚外恋的老父亲中村雁治郎(小津应该不舍得直接拍年轻时的婚外情,而选择老年具有喜剧色彩的时候)。还有《浮草》。
幽默:这一次还是有部分,除了老父亲这个角色以及因为婚外恋所起的种种争执。还有那个希望结婚的男子的话:你知不知道,一个男人一旦坠入情网是件很严重的事?
叙事艺术:这一次的故事我认为极好。往常小津的叙事再生活化,也有一条主线,在之外表现属于其他人物的感情(比如《》里老父的战争情怀)。可是这一次只是把两个姐妹的婚恋,父亲的婚外恋夹缠在一起,后半段连上父亲身体越来越差,并无具体的线索,故事却连贯流畅。
战争:这一部没有。
失落的父权(说严重一点是道统,或者旧时代):这是小津每一部电影的主要矛盾,可以说是每一部电影的背景。这一部里主要表现在小商店的难以为继,日本资本主义生产模式的更新。女儿对父亲的嘲讽。
这样调调的片子没有导演再能拍出来了
过年走亲戚的时节,看小津的电影挺合适,家家有本难念的经。这些人物这些情节,其实我们每个人的身边都有很多,甚至不乏较之更具戏剧性更狗血更给力的…但只有小津,能将这种个体的孤独私欲与家庭的温暖可贵,同时完美地呈现在我们面前,太多的作品能较好地把握前者,却往往让后者流于煽情的虚假低廉
子女婚嫁与长辈丧葬一样,都是旧家瓦解的仪式。以往小津电影的结尾,是嫁女后的孤独,而本片则多少有点出人意料地以嫁女为副线,将死亡这一最恒久的孤独以最恬然平静的方式,安放到剧情的终点。但《小早川家之秋》看到最后并无感伤,反而生出羡慕。下午还与孙子(其实是女儿)捉迷藏,晚上在久别重逢的情人身旁溘然而逝,也不担心儿女,也不牵挂家业,无忧无虑,兴尽人返。人生有这样的结尾,复何憾恨呢。烟消火灭,无非春秋代序。
即使是这样的家庭片 小津用蒙太奇设置故事小悬念 小高潮的手法还是很高明
小津每拍过四次婚礼之后,就会去拍一次葬礼。这次轮到了酿酒屋的主人万兵卫。中村雁治郎的角色无论浮草还是小早川,都属于小津价值标杆笠智众的绝对相反,即使与那几位拿老板娘调笑的酒友大叔相比,也生生多出一个色胆。于师傅,或者命丧黄泉,或者戏班散伙,被小津剥夺了幸福结局——当然演绎的过程仍要维系在和缓温喜的调性内。另外值得注意的是,中村雁治郎的两个角色都属于民间小企业主,而非小津电影传统男主通常所具有的那种大企业中高层主管的职业背景?影片结尾小早川家族酿酒作坊被大企业并购也被描绘成仿佛不幸中的万幸。这种“崇大”倾向是否为日本文化所独有?好莱坞等西方电影中,大企业往往是无良逐利、阴谋吞并、阻碍科技进步等资本原罪的代名词。(2017.03.02. )
8.8;那些空镜真是出神入化
构图和色彩都是看似不经意,然而却极具匠心,画面特别漂亮,可以想见在大银幕上得有多好看。虽以死亡结尾,家中各人的琐事也并未尘埃落定,但也跟小津其他很多片子一样,给人向往生活、感激琐碎之感。
人物关系有点乱,支线有点多,但是明显看到小津的彩色片手熟了。后30分钟极好,笠智众和望月优子的酱油打得真破坏感觉……
本来无一物
讲究
看似无常,实际却一切皆已注定。小早川家之秋,三重含义,其一是寡妇秋子的相亲再嫁故事,其二是遇到旧爱的公公随性生活的暮年,其三是小早川家族产业面临夕阳,可能需要兼并。葬礼带来典型的、凝重的向下式收尾,再嫁成荒、人老离去、产业艰难。所有人扰扰纷纷一生的奔波,片尾火葬场升起的一缕青烟。
1。唯一一部东宝拍摄电影,舞台设定转向关西,不少非小津作品的新演员,性暗示与喜剧性的融合,叙事线多重等原因,让本片在小津作品中显得极为特殊。2日本房屋成为游戏的空间。3关键人物衫村春子如《麦秋》般依然成为作品基调的转折点。4 新珠三千代和司叶子到底哪个更好看的终极纠结…
編劇的教科書,空鏡頭已經無懈可擊到入禪的境界了(一般鏡頭的構圖也無可挑剔),結尾笠智眾亂入有點畫蛇添足,以及這部的配樂應該是小津作品裏面最糟糕的一部吧
特么的没有人讨厌小津的角色总是无时无刻的微笑吗?
小早川家之秋 The End of Summer
8/10。看了小津3部作品,感觉人物刻画普遍不鲜明,景别始终保持在中景视距,善于用精美的空镜组合将日式家庭结构印在观众心中。故事千篇一律到烦躁的程度,这部还讲得稍乱,但不可否认,他是个手把手教你如何用文静端庄的构图、贴近真实的动作细节、恰如其分的机位设置和镜头长度化简朴为亲切的大师。
嫁儿媳和嫁女儿以及一个家族的相关。
人到底还是要化为一缕青烟入云端。
4星半。笠智眾在片中几乎是一闪而过。
父女三人的情事抉择,因父亲的生命之秋,在姐妹二人四组蹲身闲聊中一一了结,父亲的老如顽童,姐姐的淡定知足,妹妹的随心之选,均是小冿世事看透后的禅悟心照,底蕴则仍是平和之下的悲凉,感伤之外的豁达。