罗密欧与朱丽叶1996

后现代激情版，怎么听着怎么有一种山寨的意味在里面。但是我却爱极了这个华丽的版本，不只是因为年少如花的Leo。 巴兹鲁赫曼的电影，我只是略有了解。但是，那华丽的色彩无疑是他留给我最鲜明的印象。就像打翻了调色盘，将故事调和成很浓烈的味道，直直地逼向你的一切感官。只是色彩再浓烈，也遮掩不了命运的残酷和切肤的痛楚。混乱与疯狂，繁华与躁动，汹涌而来，仿佛索伦的行尸走肉大军，黑压压逼进了维罗纳的天空。你看怒涛卷霜雪，天堑无涯，过于张扬的仇恨与愤怒，燥热与浮华必然的毁灭就在眼前了。痛感与麻痹相伴相生，神父给小孩子们讲的课道出了这个故事的某种真谛。教堂是受难的耶稣，他存在于对立的凯普莱特和蒙太古之间，俯瞰着这个喧嚣的维罗纳，承受着一切的罪恶和苦难，接纳每一个祷告，原谅每一声忏悔。无处不在的天使和圣母成为熟悉以致无视的装潢，黑肤的朋友们以颤抖灵魂的歌声呼唤着末日和一个新的纪元，R&J如同两个游曳于暗夜的纯净的精灵，以他们单纯的爱洗净了维罗纳满坑满谷的罪恶和血污。 Leo令人心疼的小脸儿上满是绝望四溢的泪，juliet抬起头来凝望着上帝还是可咒的命运人心，她扣动扳机，完成了生命最后的反抗。

很喜欢这一版本的罗密欧与朱丽叶，（大概是因为小李子）这样程度和角度的改编绝对考验技巧，即便是罗密欧与朱丽叶这样只能让人立刻想到歌剧试对白的作品也可以如此深入又完全不冒犯原著的改编，实在太赞了。 莎士比亚的原著于我来说很难读，因为很难体会那样的场景，配上太絮絮叨叨的赞美。但是一边可以把原作的韵味还原，一边有有异常华丽的演出和对莎翁对现实更深的理解和解构，真是让人大开眼界！ 本来是冲着小李子来看的，以为会是抒情篇，没想不只是浪漫而已。 莱昂纳多年轻的时候真是一身的诗人气质，看他念对白的时候总会想到心之全蚀诠释的兰波。

很喜欢这部影片。一是因为年轻的小李子，一是因为经典的改编。

其实看过很久了，有些情节已经不太记得，只有几个片段印象深刻，足以惊艳。

罗密欧是个不羁的青年，跟朋友们开车兜风，在party上喝酒跳舞甚至使用麻醉药品，他眼中绚丽的光彩犹如节日的烟火。

他和朱丽叶的相遇是在一次化妆舞会上，他装扮成中世纪的武士，她装扮成安琪儿。一个巨大的鱼缸吸引了他们的注意力，他在这边看，她在那边看，眼神充满纯真和好奇，忽然他们发现了对面的人，一眼万年，他们相遇了，并在一秒钟相爱。

相爱总是很甜蜜，然而两个人所在的家族世代相仇，找不到出路的两个人约定想办法私奔。然而上天就是要捉弄他们，就是要把这美妙的相爱的人毁灭。一管毒药，一颗子弹，从此便是永恒。

经典的改编总是容易被比较，这个版本把故事搬到现代，人物时而西装革履时而古典优雅让人仿佛在现实和梦幻中游走，用手枪代替了短剑，用摇滚，涂鸦等现代元素突出了故事的荒诞感，很有新意。

照例先吹一下莱昂纳多的美颜。传说中的眼睛里有星星，被粉圈吹得飞起的美颜盛世只有他才是名副其实，像是欧洲中世纪城堡里的王子，朱丽叶这样美丽的女孩是他等待的公主。而女主角在派对上一身白色礼服，带上一对长翅膀，仿佛误入凡间的精灵，清纯干净典雅，人间难得有此佳人。

虽然《罗密欧与朱丽叶》作为莎士比亚的四大悲剧之一，更多的以话剧的形式展现给观众。我选择了这部影片，单纯而肤浅地，只是为了莱昂纳多的脸。

然后再来吹一吹莱昂纳多的演技。罗密欧对朱丽叶的一见钟情，罗密欧陷入爱情时的深情，罗密欧以为朱丽叶死去时的崩溃与悲痛，都让屏幕外的观众所共鸣。更是有一双会说话的眼睛，深情，迷茫，幸福，震惊，绝望，悲痛仿佛都写在他的眼睛里。演技与颜值并存，偶像派的脸实力派的才，

然而莎士比亚华丽的台词放在现社会的电影里就显得有些中二。难以想象现代人能说那样的台词，如果放在中世纪或者话剧里，其实是很美很动人的台词。

如果我没有理解错的话，该片是为了歌颂这段虐恋，表达了爱情的力量比仇恨的力量更加强大。两个死对头一样的家族，经常发生冲突，扰乱治安，命运让他们的子女相爱，又安排他们的死亡，这是命运对家族的惩罚，也是爱情的力量使两个家族修好。然而与其是爱情的力量，我更觉得是亲情，为人父母对孩子的爱。但电影整体是叙述两个年轻人的爱情，在爱情面前，其实两个家族的仇恨也不算什么，正如朱丽叶所说，就算玫瑰不叫玫瑰，它也依然芬芳。罗密欧就算是仇人的儿子，但也是朱丽叶爱的男人。虽然他们的爱情是个悲剧，但也是感动了成千上万的人，可以对月起誓，能够与你上穷碧落下黄泉