1 ) 观影日记
“你在当兵前可是满怀梦想的”,战后的军人就是丧家犬。大家只为自己而活。给牛让路是出于礼节,汽车则是霸道的闯入画面,只有躲闪。还有黄牛的情节,听猖狂的。文艺青年的范儿,家徒四壁的样儿,自卑自弃的像儿,自娱自乐的劲儿。天晴后的部分相较前半部分的强颜欢笑,心态更加平静,不为俗世现实所扰。每个人都有自己的表演场地指挥着自己的生命音乐。导演要表达正能量,只要是对生活充满希望就能奏出绝美乐章。
2 ) 又见希望!
黑泽明在日本战败后那段时间里,拍摄了很多反映社会现实同时起到励志的作用的影片,这部便是其中之一。梦想与现实交相辉映,残酷的现状深深打击着年轻人的心灵,在梦想的乐园中获得短暂的麻痹快乐后,依然面对着饥寒交迫的生活。对于青年人来讲,爱情是纯粹的,美好的,在精神与信念的鼓励之下,任何自暴自弃都会被抹去,只要心不死,一切希望都会存在。黑泽明在现实与梦之间走了一遭之后,仍然给人留下了动力,尽管面对坎坷,坚持走吧。
3 ) 1947年的黑泽明
1947年,黑泽明37岁。凭借《姿三四郎》已经小有名气的他,拍了一部轻松愉悦的电影——《那个辉煌的星期天》。黑泽明一直都不算是一个轻松的人。他的大多数作品都有着严肃的主题,透露着他对这个世界的思考和批判。但在这部《那个辉煌的星期天》里,黑泽明用一种罕有的浪漫主义的视角,成功刻画了一对贫穷的恋人在一个星期天的经历和遭遇。在战后那个充满挫折感的国家里,这部对未来充满美好憧憬的电影很容易带给当时的人们充分的想象空间。
在电影中,雄造和昌子是一对贫穷的恋人。对于一个星期才能见一面的他们而言,每个星期天的见面无疑是一周中最受双方期盼的事情。随着火车站穿梭的人群,二人怀揣着仅有的35日元开始了又一个星期天。
从火车站的见面开始,二人首先参观了廉价的新型住宅。虽说是“廉价”的住宅,但对于他们来说,十万日元的无疑就是一个天文数字。在房子中,昌子显得很高兴,在各个房间中走来走去,设想着在哪放个茶几,在哪摆把椅子。而雄造则沉默着,只是低头看着昌子已经破掉的鞋子。
一群孩子在街道上打棒球。雄造一时来了兴致,加入到孩子们中去。结果一记本垒打击中糕团店的广告牌,遭到了老板的白眼,还不得不赔偿老板的损失。
昌子想听音乐会,二人排队买票,结果排在二人之前的票贩子买光了所有的门票。到了雄造和昌子面前,已经没有廉价的票卖了。而票贩子又把票价提升了五日元,这让雄造无比愤怒。他们买不起涨价的黑市票。在大雨中,雄造和他们撕打起来。最终,寡不敌重,雄造被打伤了胳膊。
电影到这里有了一个小小的高潮。雄造一方面抱怨着自己的无能,一方面又向昌子表示自己在这个世界上除了昌子已经一无所有。这个时候,雄造的挫折感深深刺痛了昌子。两个贫穷的恋人在一瞬间抱着对方相互取暖。生活的挫折感已经让雄造处于崩溃的边缘,如果在这个时候昌子再离开他的话,那么雄造的世界又将再一次坍塌。昌子是个善良的女孩。她先是离开,然后意识到自己的错误之后重新回来。镜头在这个时候,从二人身上摇到窗外。此时,天已放了晴。
言归于好的两人再次回到大街上,进了一家咖啡馆。最后,因为搞错了价格,二人掏出所有的钱也没能付清餐钱。于是,雄造脱下自己的大衣,抵押给店主,而他的表情却并不像一个失败者。
出了咖啡馆,二人到了一片废墟。雄造刚恢复一点的幸福感又破灭了,而昌子却还是表现出了乐观积极的态度。她不断地开导着雄造。在废墟中,他们开始幻想着里他们能开一家属于自己的咖啡馆。在明亮的月光下,他们站在秋千上,一边歌唱,一边继续谈论着梦想。雄造说,梦想真的可以填饱肚子,因为他一晚上都没吃东西也不感到饿。
最后,当增造站在一个空无一人的舞台上,昌子面对镜头说,我们是一对贫穷的恋人,让我们吹开傲骨的寒风,我们也有属于自己的梦想。就这样,一场假想的音乐会开始了,增造从地上拾起一根草棍,当起了乐队指挥,为昌子演奏起交响乐。舞台上根本没有一点声音,只有树叶被风吹来吹去。增造在台上全神贯住大汗淋漓,而昌子在台下则认真地听着。那一刻,一种来自内心的巨大声响胜过了所有乐器产生的声音,在空旷的舞台上,竟然让人恍惚着觉得真是一场精彩的演出。
影片的最后,在路灯下,二人分手了,他们依依不舍,期待着下一个星期天的来临。
看完全片,我觉得影片的中文翻译名真是太好了。辉煌的星期天,尽管看不出一丝辉煌,但对于增造和昌子来说,这个没有多少钱的星期天却的确算得上辉煌。虽然吃不饱肚子时还依然谈论梦想是个挺扯蛋的事情,但人活着还必须有一点追求的。不管是大是小,它毕竟支撑着一个人走过一生。不能说在现实生活中有多少饿着肚皮还谈论理想的人,但这个虚构的故事还是让人心里暖暖的。特别喜欢昌子这个角色。在遇到困难的时候,她始终能保持一种乐观向上的心态,并不断鼓励着增造。也许两个人在一起且各方面都好的情况下可以掩盖很多问题,只有遇到困难的时候才能真正检验这段爱情究竟是什么模样的。增造和昌子就属于这样的“患难”爱人。有个小细节,二人说在战前就计划着开一家小咖啡馆,而影片发生在二战结束后。所以说,二人在一起已经很长时间了。作为一对一起吃苦的贫穷情侣,真爱的彩虹往往都出现在风雨之后。眼前二人是贫穷的晴天,可毕竟他们还有内心的富有,他们毕竟还拥有明天。
黑泽明一辈子都在拍不轻松的电影,而《那个辉煌的星期天》算是他为数不多的一部“轻松”电影。也许大师只想告诉人们:不管怎样,保持平和心态。积极面对生活始终是有益的,无论在电影中,还是生活中。电影中的苦难可以随着导演的喜好而一时消失,而生活的中困难必须靠生活中的“演员”一点一点去消灭。
4 ) 黑泽明电影影评——《美好的星期天》
贫贱夫妻百事哀,贫穷的日子很难过,看见情人的鞋子破洞了,却无能为力再为她买一双;租不起一间像样的公寓,作为两人的家;朋友不待见贫穷的自己,进不去高档的夜总会;梦想多次遭到打击。但是,贫穷并不可怕,可怕的是有一颗贫穷的心,战胜贫困并不难,关键是两个人有没有一起为了梦想,坚持不懈地努力下去。
一列火车向镜头奔驰而进,带来愉快的歌声,女主昌子从拥挤的列车下来,一路小跑到爱人的地方。一双老旧的鞋,还有街边一根抽过的烟的诱惑,无一不在证明这个男孩子的贫穷。经过了残酷二战的失败之后,男主一无所有,以前的梦想也已经被现实打破,现在只有昌子了。悲观消极的男主一直在强调,我们只是穷光蛋而已,不要再妄想那些不切实际的梦想,他一切的寄托,活下去的希望,只是能希望和昌子有一个能容纳两人的狭小空间,卑微苟且地活下去。
乐观开朗的昌子,一直抱着对未来美好的梦想与期待。面对男友的沮丧、和对现实困顿的拮据的处境,从来没有丧失掉生活的信心,在男友多次受到现实的打击时,还一次次鼓舞男友,重拾往日开小茶室的梦想。
男主三次向女主求爱,一次是男主觉得自己是穷光蛋,买不起一万元的廉价新公寓,渴望得到昌子;第二次是逛动物园下雨,两人无处可去,男主提出让女友去自己的宿舍;第三次是看演唱会失败,被黄牛帮打伤挫败之后,回到家,渴望通过性来让自己暂时忘却,那无边无尽的没有希望的穷日子。三次昌子都没有顺从男主,不是女主不爱男主,而是女主不想让性成为两人生活最大的快乐之源。她追求的是更加完美的精神恋爱,快乐应该是源于两个人对美好生活最热烈的追求,心中存在梦想,就算是无人演唱会,只要两人一起用心听,也能听到震撼人心的乐队演出。
5 ) 不怨天,不尤人,不怪政府不骂党
以前看过一个故事,说是二战之后有人去德国,在一对老年夫妇的家里,看到家里面很干净,然后桌上还放了一个花瓶,里面是清晨采摘的花。于是作出结论,说德国马上要复兴了。本片就是这个意思。
其实我是想看中岛哲也的Beautiful Sunday,结果下成这部了。黑泽明的片之前就看过《七武士》,其中对于农民的论断很合我意。本片的拍摄还是很不错的,用一场雨将全片分成三个部分,起落分明。高潮部分又借助了风,再来了一次转折。
本片可谓是励志片,对于现下的人们依然有价值。比如说你我,现在的想法是什么?也许是一套三居室,也许觉得两居室就够了,若有些不想成家的觉得单室套也可以了。然而,其实人的标准是可以不断调整的,这中间的阈限相当广,家里有游泳池也许还觉得不够,能够放下一张床也能人觉得就很好了。
男女主角在身无分文的情况下,没有心忧天下,他们在一片废墟中憧憬着将来可以开一间茶社。很明显,废墟这段戏是具有象征意义的,表达了导演对战后日本人民的鼓励。
从我们的角度出发,情况还没有坏到一杯咖啡也喝不起,所以又何必愁眉苦脸,一副末日将近的绝望面孔?怨叹这种负面情绪很要不得的,在我的理论里,它们是会激发癌症的。当不能改变现实的时候,那就接受它吧,然后展望未来,相信面包会有的,老婆也会有的。
6 ) 平淡又甜蜜的片子
在朴素中读出真意。梦想有时候很容易被破灭,哪怕是一阵风。憧憬之后还是要面对现实,这是最残酷的地方,所以很容易理解那一段剧院中冗长的反复,反复中,体会到男主人公的心境。只不过佩服女主人公的耐心和爱,真是天真烂漫呢!
轻巧情节和配乐化解了生活的沉重,平民茶室风信子和空无一人交响乐真让人动容,爱情是可以架空在生活之上的,是可以仅凭幻想不用吃晚饭就满足的。最后坐在垃圾桶旁的两个「小垃圾」重拾希望开始期待下一个美好的星期天,我却想吐槽一句自怨自艾男配不上这么浪漫可爱的女孩。(不断想到《休日》)
看的这版太烂了,但还是拦不住我看完了。精彩。中国的所谓正版简直是地地道道的歪版。一动,所有的事物就象幽灵一样,呵呵。
一对贫穷的恋人,然而有理想,有尊严,有爱情。音乐厅的一段尤其精彩,大音希声,所谓大音实际上是人与人之间交互的瞬间迸发的光(而那些衣冠楚楚端坐在座位上的人们也许永远也看不到这种光)。
好个窘迫、纠结的“美好”星期天,黑泽明导演的反映日本战后生活的励志爱情片,比较主旋律。还是更喜欢他的古装武士片。
佩服的五体投地。跟《乱》、《七武士》、《罗生梦》这些大场面的历史巨著不同,这个就是两个贫困青年的苦涩但却彼此打气的周末,拍的触及社会的很多方面,也触及人类的贫困,卑微,希望。而且你也无法预判电影走向。也没有小津安二郎那种宁静,那种美,黑泽明不回避阴冷,晦暗,无望这些真实。
有血有肉,即使是黑白影像也能紧紧吸引人。黑泽明在1947年就胆敢在结尾搬出与观众互动的奇招,我们还有什么理由不去创新(我猛鼓掌)
6.8;请至少脱下帽子,这样您才有勇气面对观众
3.5星,黑泽明拍轻松片也难以拍轻松,不过他传达了许多真实的情绪
黑泽明原本想用纪录片式的笔触去拍。“如果成功的话,也许就能成为匹敌意大利新现实主义的日本新现实主义电影。 但是,拍摄开始后,从一般演员被提拔为主角的饰演者沼崎勋,在外景的人群之中总是怯场,令摄影无法顺利进行。听说,剧组匆忙地将许多场景硬是塞进布景里去拍,导致纪录片风格也行不通了。很多场景任怎么看都是布景,远远无法鲜明生动地描绘战后的东京。”
黑泽明早期作品,背景仍是战败后,通过两位恋人一天的约会反映生活的艰辛与不易,美好的星期天并不“美好”。结尾幻想自己开咖啡馆那段很出彩。PS:女主真是考验审美。。。
在不断的情绪起伏中,让人感受到生活的美好。从细节中挖掘生活的亮点,给人带来希望。黑导鼓舞战后日本民众信心之作,也对后来的人们有很大影响。
很煽很过头,但比较《姿三四郎》已经是质的飞跃,不少镜头挺妙。
[2020年4月黑泽明√] 前半部的丧和生活流堪比意大利新现实主义电影,后半部故意用了很多(其实蛮古典好莱坞的)喜剧套路,有点割裂。但是比意大利新现实主义的名作都要早(这片跟1948年的[偷自行车的人]恰好能对读,会非常有趣)。对恋爱中男女的互动方式把握得很精到。动物园那段实在是有趣。结尾那段未完成交响曲的调度,虽然完全可以预计(一定会有“什么都没有大乐团”的未完成交响嘛)但是具体细节的处理上还是挺花心思的(比套路要慢几拍)。
典型的日本战后电影,绝望中让人感受到温暖和梦想。加油,恋人们。配乐多是古典名曲。故事也具有古典主义风采。最后一段极有象征意义,废墟中幻想出的温馨咖啡屋,空旷剧场上指挥的无人的乐章,都是日本精神的体现。
一头一尾两截香烟——像《泥醉天使》里医生对一扇门敲打半天,都是有趣的细节。水泥圈子,一坐一立,漂亮的构图——像《姿三四郎》台阶上的门。中间拖沓,不过幻想的戏很温暖。
虽然一些具体的故事细节上还欠雕琢,连续性也不够好,但是情节的编排,节奏的把握,敏锐的舞台感,对光线的掌控,以及“指挥”未完成交响乐时剪辑的精巧设计,也足够9分了。本片除了未完成交响乐之外,还引用了舒伯特的另一部作品《音乐瞬间》。
比较有特点的部分是最后的离间效果,直接对着摄影机讲话:“诸位,如果以为我们值得同情,就请鼓掌吧。如果大家给我们鼓掌,我们准能听到音乐。”这种做法的后果是:“这种导演上的冒险,在日本未获成功,日本观众硬是不给鼓掌,所以效果不佳。但是在巴黎成功了。法国观众狂热地鼓掌,在不绝的掌
好看,多处透出浓浓老坞黄金时代风格,天皇的审美窝很服气。丰富感性的视听细节展现了日本战后的两重世界,像是《野良犬》的预习作业(男主还真有句台词是“I'm just a stray dog”),人物的情绪表达也很灵气,寄托了影人的愿景又不失自然可爱。后面的两段幻想虽是浪漫巧思,但难以避免地打乱了节奏,跟雨停之前脱节了,与观众的互动也有些白话,比较遗憾。(不过还是很动人的哈,“Art is for the masses” 落泪了,天皇作为艺术家的责任感,两人在命运的乐声中紧紧相拥也是有力量的)女主像《生之欲》的小田切美喜一样充满热爱生活的光辉,她太美了。
经济上的捉襟见肘让穷苦恋人的星期日约会变味,意志也一度消沉,但最终他们还是将满腔忧愁转化成了对未来的美好憧憬。影片歌颂了战后底层百姓的爱情和苦中作乐的人生态度。幻想经营小茶馆、交响乐队指挥等画面传递了正能量。女主相貌不佳,但她的善良乐观很有感染力。
小人物的生活苦恼,战后励志类。结尾的幻想段落很浪漫,尤其是树叶随之舞蹈。感情总觉得有些过,不知道当时的观众怎么看,3星半。