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1 ) 《世间的每一个清晨》台词截图和截图
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2 ) 2023-6-23，日出时让悲伤终结，第38部
2023-6-23，日出时让悲伤终结，第38部
B站，时长115分钟，1991年上映，豆瓣8.1分
作为一部音乐题材的电影，这个片子的叙述风格真的很特别。
美国的音乐题材电影，属于离经叛道、躁动不安中带着一点闪光的天赋。
中国的音乐题材电影，属于立足于生活现实，歌颂某种精神。
而这部法国题材的电影，属于一个亲历者的角度，讲述他在音乐道路上遇到的人和事，以及最终的结果。
这部片子的故事线很清晰。
按照倒叙的手法，一个成功的学生已经在宫廷任职高官的爵位了，他讲述自己曾经拜入师门学习音乐，老师是一个性格孤僻的人，思念亡妻。
但是！这个学生，干的真不是人事，不知道他的老师会不会后悔自己当初引狼入室了。
这个学生，天赋有限，他可能只是把音乐当成演奏、取悦别人的工具，他没有足够的热爱和天赋，也没有悟到音乐的真谛，老师不愿意教他，已经是驱逐师门了。
但是，老师的大女儿玛德琳，却收留了他，还教他不少东西，还偷师。
这个男人，睡了老师的女儿之后，竟然就提裤子翻脸不认人了，说分手了。
琴也学了，谱也拿了，人也睡了，地位也有了，就过河拆桥了，真特么白眼狼！
最终，因为怀孕失去孩子，男人背叛离去娶了其他女人，多重打击之下，大女儿玛德琳也因为这个白眼狼而上吊了。
“我恨自己因为思念你而一蹶不振，后来又被悲伤击垮”，真的很遗憾啊，为了一个男人，抱憾终身。
3 ) 尘世里的每一个清晨
我不认为音乐一定表达的就是哀伤和泪水，也不认为音乐只为和亡去灵魂的沟通；但是我欣赏这部电影中用音乐表达的人生态度，与坚守这份态度无悔的执着。
老师对音乐的爱，是精致的，是偏执的。老师对于自己的追求，是苛责的，是厚重的 。每次练习的情景都必须是与演奏音乐的意境达到最大的协调：林中小屋，一杯烈酒，为听者摆好的“贡品”，一份沦陷在爱意中的心情。“因为感受到无穷的爱，所以更加自责”。明明自责，仍然不愿逃脱揪心的痛楚，流淌的泪水只是在理性的压抑下静静的挂在脸颊。 在音乐中修行，在修行中告慰自己的所爱，在所爱的伴随中坚持着自己的信仰与追求。在大女儿去世的半年，他没有碰过音乐，但是当他足够顽强的面对事实以后，还是要用理性的追求给这份感性的悲伤找到一份最好的归宿。
音乐是表，追求是相，而相由心生。心境不同，同场音乐只会是貌合神离。马莱毛遂自荐，虽是技艺在身，虽是名家推荐，但是自述拜师深造提琴的理由确实老师最不赞同的：“我快长胡子了，声音就变了…进不了唱班，于是要学提琴…”，老师听后嗤之以鼻。马莱炫耀自己在皇宫的演出如何成功，如何受到仰慕，而忽略老师的话语，只惹得老师愤怒摔掉他的琴，但砸不碎的是他那虚荣的心。老师的心是在爱意的静谧中被呵护的，在痛失亲人之后不断沉淀，变得深沉，马莱只有在大女儿生命的超度下，才迫近了这种凝重的思考。深夜中，二十三天等待之后，他放下虚荣，门外是一位“追求音乐的人”。
庆幸的是，老师在辞世之前等到了传承人，这种传承远非后来马莱给他的乐团上课时传授所能到达的深度。不是教者能力的差别，而是听者不是精心选出来的，没有历练与思索承接不住这份感情的深度。这也再次验证了老师对于音乐的精致追求。
老师做人的执着，也感染着大女儿。这个女孩子只会这么简单的思考，执着的爱恋着。纵使没有小生灵的诞生，纵使被思念折磨得形容枯槁，依然保持着内心的这份幻想。但是终于幻灭之时，她收敛好这份爱意，将其随着自己的身形一起安葬。只是一句“为什么（这些思念带来的）痛苦听起来像谎言一样”，无限凄凉。也许是因为看到姐姐的情感经历，小女儿走了另外一条不同的路，嫁了人家，生了五个娃。没有这份执着，未尝是件坏事。
“尘世里的每一个清晨”，最喜欢这个名字的翻译；不是因为懂法文，而是感觉它最能表达电影的意思。在尘世，就珍惜尘世的每一天，每一个清晨都是内心追求的开始，于是离开尘世的时候，就能化作清晨的和风，伴着这曾经执着爱恋过的土地。
4 ) 高贵的单纯，静穆的伟大
《日出时让悲伤终结》，一部极致纯粹的法国文艺片。低沉的古音，优美的画面，安静的人物，每一帧都散发出文艺复兴时期的纯粹、古朴和静穆，带给观众无与伦比的享受。本片获得1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角和最佳影片等七项大奖。
电影本来的片名直译应该是《世界上的每一个清晨》，不知道是谁给了它似乎很有意境的中文翻译：《日出时让悲伤终结》。看完全片，原本直白的名字其实更妥帖，与影片气质更相称，更能传递出主创想要表达的意思。
电影讲述了法国历史上的音乐大师桑德·哥伦布的故事。哥伦布大概出生于1640年，卒于1700年，时逢欧洲文艺复兴的晚期。他弹奏的乐器是低音维奥尔琴。这种琴被持于膝间演奏，当时被统称为Viola da gamba。低音维奥尔琴是现代大提琴的前身。而哥伦布是公认的Viola da gamba的演奏大师和作曲大师，是他为这种乐器增加了第七根线，极大地拓宽了乐器的音域。桑德·哥伦布是真实存在的历史人物，但该片情节真实性有待考证。
故事是以马莱斯的回忆口述展开。哥伦布痛失爱妻后，带着两个女儿过着隐居生活，并沉浸在维奥尔琴的世界里，用音乐表达对亡妻的思念，同时琴艺也是日益精进。虽然被相中做宫廷乐师，但他断然拒绝了皇帝的邀请。后来勉强收了年轻英俊的马莱斯为学生，却发现两人对音乐的理念不同，不久便分道扬镳。此时，哥伦布的大女儿玛德琳爱上了马莱斯，并承诺把从父亲那学到的一切教授于他。马莱斯成为宫廷乐师后抛弃了玛德琳，玛德琳因此卧病在床很多年，最后还是上吊自杀。
细细品味会发现，电影人物发生的故事并没有被强调为影片向前发展的推力，而是浸润在电影营造的文艺复兴时期的“美”里，水乳交融。那些低沉悠扬的音乐，冷峻简朴的静物画，优美自然的环境，朴素的服装，高贵单纯的人物心灵都是“美”的翅膀，带领我们穿越到那个古典时期领略文艺复兴的光芒。木心说：“文艺复兴，似乎复的是基督教之宗教，其实复的是希腊精神。”什么是希腊精神呢？德国艺术史学家温克尔曼说：“希腊精神就是高贵的单纯，静穆的伟大。”这种精神是一种顺应自然的美。希腊将“美”在人道中推到第一位，这种朴素的唯美主义，不标榜的。他们高尚。十九世纪的唯美主义，华而不实。美，最后带来人格的美：勇敢，正直，战死不丢盾牌。
是的，桑德·哥伦布就是这样一位至纯至美至真之人。每次弹奏前后，他都要喝饱红酒。你看，“希腊的酒神精神，最符合艺术家性格。”宫廷乐师去拜访他提出邀请时，哥伦布说：“我已经决心在这里生活了，我的伴侣就是七根弦和两个女儿，我的回忆是和朋友一起度过的日子。这美丽的自然就是我的宫廷，请告诉宫廷，乡野之人不习惯那里，我作为乡野之人不想为任何人做事。”一次未成，皇帝派出主教出马邀请，但哥伦布心意已决：“比起受赐的金银，我更爱金色的夕阳；比起皇宫，我更喜欢这贫穷的家，你们回去吧！”
对亡妻的思念与爱几十年如一日从未随时间的流逝而减退，就如那把雕刻有妻子头像的维奥尔琴，那首“悲哀之墓”，那幅挂在他小木屋里的静物画，日夜陪伴着他。在他心里妻子从未“离开”。他坚信“只由瞬间灵感形成的音乐才是真正的音乐。”大自然的风声，画家作画时画笔摩擦画板的声音，小孩撒尿的声音，女儿的哭声，都是他音乐灵感的来源。马莱斯对音乐没有这样的理解和创作心境，自然达不到哥伦布的境界，所以他只能是一个乐匠，无法成为一名真正的音乐家。
当马莱斯听闻玛德琳的死讯后，他说：Tous les matins du monde sont sans retour（世界上的每一个清晨都一去不复返了）。这就是电影片名的由来。每个人都无法抵抗命运。玛德琳离开了，死神也在向哥伦布招手。从这开始电影场景画面就切换为夜晚模式了。我猜测主创这样安排也是象征当时欧洲掀起的文艺复兴即将谢幕，人类历史将向现代社会迈进。“希腊是西方文明的黎明，也是人类文明最灿烂的时光。”但是“希腊是偶然的希腊、空前的希腊、绝后的希腊。”文艺复兴后，希腊精神也就一去不复返了。赫尔曼·黑塞在《堤契诺之歌》中说：“这个古老的世界终将落幕，不久，机器将战胜双手，金钱将战胜道德，理性经济将战胜田园之乐，没有人知道究竟谁对谁错。像我这样的古文明崇拜者将因而感伤，但不论我们的诉求是什么，无人能反对我们的意见。我们明白，无论凭借理性或感性，我们的想法与进步或浪漫、前进或落伍无关，而是与事情的表象或实际内容有关。我们明白，我们厌恶的不是铁路与汽车、金钱与理性，我们讨厌的是遗忘上帝，是心灵的浅薄。”
哥伦布走了，他把饱含爱与深情的音乐通过马莱斯留在了这个世上，洗涤世人的心灵。本片导演阿兰·科诺（Alain Corneau），在当电影导演之前就是位音乐家。而电影中的音乐部分是由西班牙古音大家Jordi Savall完成。伟大的艺术家成就一部伟大的艺术电影。向他们致敬！
5 ) 世间的每一个清晨
多去看书、看电影；去画画，像个着了魔的人一样，在村里被太阳烤一整天；随身带着相机，不停的拍，咔嚓、咔嚓。。。在生活中指望用这些构筑一个由文字和影像组成的世界，来忘却种种烦忧的时光。可这样，到底会让人变得更坚强，还是脆弱呢？ 零四年的夏天，看了帕斯卡 吉尼亚的《罗马阳台/世间的每一个清晨》，让那一段原本恍惚的时光更加恍惚了。余中先的翻译让未知的文字以异常连贯优美的形式出现在我的阅读中。文字的流畅性这件事很有意思，有的我认为是顿挫式的连贯，如《卑微的神灵》，以到位的叙述方式不停的强烈撞击，如指挥家的双臂；有的则是流淌式的，如弦乐般美妙，我不称其为阅读的快感，而叫做阅读的回旋，本书就带给我这种感觉，还有《心是孤独的猎手》，《在蓝色中旅行——安徒生传》也被我归为此。 《罗马阳台》的主人公是一个版画家。《世间的每一个清晨》讲的则是一位演奏大提琴的音乐家的故事，后来拍成了电影，由德帕狄厄主演，被我们翻译成《日出前让悲伤终结》，多少有些跑题。以前中央六放过，被好友盛赞。前两天终于遇到了，迫不及待的看了，超乎预料的好。 作者本人童年至青年时也曾有过强烈的语言表达障碍，与其书中的人一样，更谙于使用音乐、文字或绘画。也许也是多次感到即时抒情的尴尬及吃力，沉溺于自我世界的孤独者的影像倒挂在书中的字里行间。音乐家深爱的妻子去世了，使得他更彻底的避世，在林间的小木屋里创作那些哀悼曲，《悲伤之墓》，《卡隆的渡船》。。。他在音乐上严格要求两个女儿，却无法自然的给予父爱。他在音乐中等待妻子的出现，在他创作的能唤回她的音乐中，音乐是“一个小小的饮水池，为了那些被话语所抛弃的人。为了孩子们的幽灵。为了鞋匠们锤子的敲打。为了童年之前的状态。当人们没有了气息时。当人们没有了光明时。” 夜晚，点上灯，倒上一杯葡萄酒，摆上小蛋糕。他坐下，开始了他十指间的舞蹈。他看到妻子的身影出现在对面，微笑着看他的演奏。他睁大双眼，拼命的看着，开始流泪了。他没有停下，旋律愈加丰富，而他已经泪光满面。他不曾低下头去，甚至不曾眨眼，用近乎疯狂的眼神，用瞬间产生于心中的旋律向她诉说。对她说。 这一幕看得我几乎不能自持。我明白那件事情是真实存在过的：有时一个影像从空气中突然抽离出来，呈现在眼前，而又随即消散了。然而她是否从空气中听到他对她在心底的诉说？我们都觉得一定是。一直更羡慕乐者或舞者的那种表达。如果手中的乐器或身体的旋转不停下来，是不是就能将那个影像留住，至少留得更长久一些？ 人必将与孤独重逢。当孤独转成寂寞的时候，无力和无助感便强大到足以打倒一个人。意欲求助的人只能求助于自己的内心，将对寂寞的恐惧转化为对孤独的享受。而有趣之处又在于，借以壮大精神的文艺往往反作用于精神，扩大了精神的深渊色。于是求助者只能自我抒情，自己将自己感动的热泪盈眶。却不知早已打动了有心的旁观者。可惜孤独不能当作礼物互换，终究是各自守在角落里。否则仅存的美好将难以延续。 有没有一个世界能够与之对抗，我现在不得而知。也许是像圣科博隆先生那样与对手兼知音最后在音乐中和解。也许现在的困惑只是因为自我表达还不够强大。有些时候把很多话在心里对一个人说很多遍，说得多了，就觉得那人已经听到了。世间每一个清晨都有一条凛冽的归途，前行于其中的人立起衣领，欣然的与悲伤和解。
6 ) Donc c'est passé, c'est comme la musique du Moyen Âge en Europe.
Saisir la beauté tout le temps, partout - dans une église vénitienne, un bouquet de camélias blancs, un ange baroque - parce qu'elle est une nécessité impérative.
C'est incroyable, je suis sans voix. Comme si c'était la porte ouverte à un nouveau monde incroyable.
很工整很精緻的古裝片，但是問題恰恰在於太過工整精緻，每一幀畫面的美都恍如計算得分厘不差，可是因為計算過多反而削減了畫面中的情感，導演的執導顯得匠氣有餘靈氣不足，雖然是影片以主人公敘述呈現，但是過多的畫外音實在令人出戲，同時在表演上也沒有打動我。
四星半。“音乐就是表达那些语言表达不了的东西”，它是一份礼物，生存的激情所在。音乐和电影唯美的融合在一起，这是个并不复杂的故事，却有着复杂的情感历程
OST早就收过，电影蛮闷
http://www.tudou.com/listplay/MkRLTbSg3qU/-K7_gIPOSR4.html
美少年长成不堪的老者，女孩在幽病中垂死，音乐家与亡妻从未分开过，艺术痛苦而孤独，日出时悲伤结束，余剩琴音，如泣如诉。
剧情，音乐，要表达的情绪什么的都很好。就是大提琴演奏的部分实在是让人受不了，太假了，姿势手法都不对，握弓也不一致，更不要说韵律感觉了，完全就是胡乱的瞎拉。这是致命的硬伤。不知道音乐顾问是干什么吃的。。“听听我女儿的哭泣吧，她比你弹奏的声音更接近音乐”这句话真是又美又绝！
日出本身，并不会融化昨夜的悲伤。只有不经意间梦呓的吐露，才能消逝过往辗转的彷徨。
名字、原声都比电影好。最糟糕的是英俊的男主角到中年竟然成猥琐大叔了，岁月不饶人啊真是。3.5.
技术是骗人地把戏，手段是无聊的表演，这个世界上的一切都在维系此在的生存，同时也无时不刻试图将实存赶尽杀绝，灵魂的光芒却恰恰是在那极境中彰显的，从古至今，浩瀚如海的故事似乎都在说着同一段往事，诗人们也好像始终吟唱一如的诗篇。
情节清淡而节制，镜头也没有刻意营造任何美感，却散发着浓浓的香气。简单里蕴含的坚守和疯狂，在维奥尔琴的如泣如诉里变成了圆。想起老罗的舒伯特，让人愿意放下手里的所有事情。人一生中能听到多少震撼整个生命的演奏呢，我想听一次。音乐是我们说不出的一切，是无法慰藉的思念生活孤独唯一的礼物。
在旋律艺术的后面，隐藏着两种彼此对立的可能的意向性：巴赫的一段赋格曲在使我们对生存的超主观的美进行沉思的同时，又想让我们忘却我们的情绪、我们的激情、我们的忧愁，甚至我们自己；相反，浪漫主义的旋律想让我们沉湎在我们自身之中，让我们极其强烈的感受到我们的自我，让我们忘却一切身外之物。
哥伦布把他的一生都倾注在了对亡妻的无尽思念当中，而音乐就是他最后的伙伴。他用音乐构筑了一道包裹起他和妻子的围墙，换来的却是太多孤独与误解。还好，经历了无数曲折后，最后他的学生终于明白了老师的良苦用心，这悲伤终于在日出前终结了。在这部对白甚少的电影里，音乐无疑起到了巨大的作用。
昨晚在电视看了一个吴冠中的专访,他提到中国普遍存在的美盲问题, 想来伤感, 一个文明古国竟沦落到此地步. 啥时中国导演能静下心, 用心去看世界, 用心去触摸感觉, 拍出一部像(日出前让悲哀终结)这样的电影, 我们可以拍(高山流水), 不要再看像(夜宴), (无极) 这样自以为美其实丑的电影.
四星半 里面那位老演员做样子乱拉一气实在让人忍无可忍
大量的画外音只能说明电影表达手段的无力，整部影片更像是小说的图解。P.S.18世纪法国宫廷乐师的小白脸形象让人看着恶心，包括那些夸张的服饰，反倒是St Colombe隐居山野所穿的被认为过时的便服更贴近现代的审美观点。
巴洛克音乐家传记电影，92年七项凯撒奖作品。从头至尾的七弦维奥尔琴，音乐五星。电影里有两处静物场景，完全还原自法国画家Lubin Baugin的作品。视效太精美，五星。故事3.5，相对弱化。喜欢这句台词~音乐是为了表达言语之不能表及处，所以并不完全属于人类~综述四星以上。
三星半。Sainte-Colombe的低音提琴，巴洛克音乐，静谧的乡村，油画般的镜头，日出时让悲伤终结，一切都太诗意了。可惜我一边嚼着花生米，以为是渣男变成死胖子的故事。情绪代不进去，白白浪费这美丽的意境。音乐的存在是为了说出那些表达不出的语言。感情都诉诸在琴声中，不需要太多的话语。
美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。
这部电影居然和我一样大了。刚看完《世间的每一个清晨》的小说，所以决定一鼓作气看完这部改编电影。一位沉浸于对亡妻追思中的鳏夫以拉大提琴的形式再现亡妻的音容笑貌，一位野心勃勃的年轻人拜之为师，因双方的音乐理念不同而分道扬镳，年轻音乐家贱怠了深爱他的艺术家的女儿，她的死使二者捐弃前嫌，认识到艺术的本质就是对爱的执念，而所谓理念不过是艺术的抽象形式，因此内心隐秘的艺术激情死灰复燃，殊途同归。「世间的每一个清晨」——都没有归路。虽说已经是1991年的电影，但是每一处都美得像油画一般。除了继承了法国电影浪漫得有点儿闷得特质之外，一切都很好。
有艺术的境界，但还是叙事迟缓，人物呆滞。所有西方古代的影像与故事中女人都是饥渴放荡的年纪轻轻比男人还主动……十七世纪时的宫廷装明显是为了掰弯男人设计的啊涂脂抹粉衣服那么多花边绉纱还粉嫩粉嫩的。女主少女时期美，长大了太硬像男人，妹妹从小丑到大。年轻的男主角和Max Riemelt好像。