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长篇影评
1 ) 雙面勞倫斯（Laurence Anyways, 2012）
看「雙面勞倫斯」，很難不想起「冥王星早餐」（Breakfast on Pluto, 2005. 舊文）。一樣是MTF（Male to Female，男跨女）的跨性別者，冥王星裡的Partick，愛的是男人，他的命運與愛爾蘭交織在一起，死亡的意外、華麗視覺所交織而成的強烈衝擊，伴隨70年代的流行樂曲，在腦海裡炸成碎碎花火。A wild and fabulous story.
至於勞倫斯，他在一段熱烈的男女情愛裡，同樣MTF的身份，卻處在不同的生活條件之中——在大學教授外國文學，也是剛得文學獎的新秀。年過三十五，他告訴女友，靈魂一直裝在錯的身體裡。於是這部片注定，除了跨性別者出櫃後，所必定遭受的歧視與奇蹟——被家長抗議、丟掉工作；莫名被人毆打；餐廳裡，不時有人過來進行言語的嘲弄騷擾；而就在一切最低落的時候，得到同是天涯淪落人的溫暖。
導演更深刻細膩地處理勞倫斯與女友、家人之間的關係。深愛勞倫斯的Fred，決心支持他。然而，原本瘋狂笑鬧的生活，瞬間必須處理來自四面八方的質疑與歧視，壓力讓Fred染上憂鬱症，也失去導演工作。和MTF在一起，既考驗她對身體的接受度，也粉碎原本主流關係的想像與保護傘。
在關係的分合與拉扯中，勞倫斯越走越遠了。生活中經受的歧視，讓她越來越堅強、腦袋明晰，即便仍深愛著 Fred。但那樣的守候、等待、復和、努力追求的生活，最後卻也看清，Fred跟不上她了——即便待在她不愛的丈夫身邊，但舒適安全的中產階級生活，屏蔽了任何歧視的可能。即便，Fred並不快樂。所謂「社會結構性歧視」在當事人周遭的效應，以撲天蓋地、無比具體的方式展現著。
我們看到，一位才氣縱橫、生活無憂瘋狂的作家，如何被鍛鍊為一名戰士——Laurence 讓那位（曾經害他丟失工作的報紙單位）採訪女士，從一開始的不瞧一次正眼，從容說出新一年的篤定；也如同一開始對她尖銳的 Fred 姊姊，給她電話與擁抱的接納。而導演的細膩，則呈現在Laurence的母親身上，關係中的冷落，讓她點出愛情自私傷人的獨白。
華麗的場景、炫目的調度、運用大量獨立音樂與古典樂的相互刺激、配樂與劇情之間一氣呵成的連貫。這是我第一次看加拿大魁北克導演 Xavier Dolan 的作品。年僅24歲的他，曾在19歲時以自編自導自演「聽媽媽的話」（I Killed My Mother, 2009），一鳴驚人。而從這支預告片，看得出他很愛「很特別」這個梗——一句標示出對他人不友善的形容詞。Xavier的作品幾乎都跟性別議題有關。我想，導演自身默默如同Larence，以電影作為他的藝術武器吧。
Blogger http://pbear6150.blogspot.tw/2012/12/laurence-anyways-2012.html
新浪 http://blog.sina.com.cn/s/blog_697c21210101689r.html
2 ) 女人•男人•战争
什么是男人？什么是女人？
异装可以成为女人吗？做手术可以成为女人吗？女人和男人最大的区别在哪里？如果我说月经，你会笑吗？
上帝给了男人一个一生不变的身体，从性的角度来看。而女人只有在生命最中间那一段时间，最具生理上的女性特征。女人的一生，都在经历变化，无论是否繁衍后代。这种生理基础，奠定了大部分的心理基础，那就是女人会有一个从少女到少妇到母亲或者成熟女性的阶段性变化，在每一个阶段，她的生活目标都会变化，而相对来说，男人基本是没有变化的。
这就带来一个矛盾，一个变化的值怎样和另一个不变的值匹配？相对电影，劳伦斯要一直在天上飞，弗蕾德要变得脚踏实地。
回到生理学，女人有经期是因为要孕育生命，母性更是女人心理中最强大的一环。因为养育后代的本能，女人会期待稳定的精神生活和物质生活，因而更关注家庭，男人却更关注自身的成就。
因此当孩子来了的时候，弗蕾德没办法再陪着劳伦斯飞，即使她可以为他打掉第一个；即使她爱他爱到可以去给他买女人的假发。母性持续的呼唤，让她只能远离这个对孩子来说是＂危险＂的人。不能给予＂光明正面＂的社会形象，更不要说良好经济保证的男人，在一个母亲眼里，对孩子来说，就是危险的。
电影很聪明地没有表现劳伦斯对孩子的看法，又或许在他的词典里，根本没有＂孩子＂这个词。
其实在某些少数女人眼里，孩子这个词的份量也很轻，她们的名字叫＂艺术家＂。对，就是那些以艺术为生命，把精神作为粮食的女人。看看艺术家们的生平，就知道此言不虚了。毕竟，人的精力是有限的。所以会有「写作的女人是危险的」。
没有研究过异装爱好者或者是变性人，他们想要的究竟是什么我不知道。但＂变成＂女人，并不是那么容易的事，无论科技多么发达。
所以劳伦斯算个女人吗？我不觉得。因此作为一个男人和女人，或者一个＂普通人＂和一个艺术家，电影的结局并不让人特别难受，即使他们的爱情是那么浓郁美好。
非常非常喜欢电影的杰出布景和摄影，美轮美奂。细节处理也很到位，情感的表现，梦幻的场景，以及节奏（天哪，根本没觉得有两个半小时那么长）都很是我的菜。不过我还是不得不说，从心理成熟度来说，这部电影有点象个孩子。也许，男人和艺术家都是孩子吧？才能保有永远的好奇心和创造力。我很想知道，如果这个故事主线让李安来拍，会是什么样子？
嗯，男女主角都很好。虽然男主基本上是男人的样子，笑。话说电影里两个异装的男人都好漂亮，另外一只那个腿的特写，啧啧。敢说导演绝对是有着跨越性别的强大审美心理；）或者很狡猾狡猾滴保住了市场占有率？
by the way，有研究两性学的筒子吗？劳伦斯属于典型的异装爱好者吗？怎么感觉他象打酱油的？或者就是为了好玩儿？重要场景都不怎么女装也太不科学了吧？
3 ) 爱男人的女人，爱上想变女人的男人
就算，这两人，因彼此的挚爱，能看得开，那周围的人呢？社会呢？边缘人可怜就可怜在于他们是社会的“少数人”，因此，常常被“正常的大多数”所误解、排斥，异样的眼光和口水，能淹死人……
所以，能说出“外表是肤浅的，具有欺骗性”，“我跟随我的心走，不在乎性别”的那对夫妇，也只能“吸着廉价鸦片，住在孤岛上，杂草丛生的房子里，远离人世”，即便自己看得开，对旁人的眼光，自然是只能躲开，消极抵抗的罢！
电影里有很多印象派，意识流的场景，把人的心绪，用画面语言将其写实了，A.Z.女士收到劳伦斯寄给她诗集《对她说》，这样一本常人眼里薄薄的书，立刻在她心里掀起了惊涛骇浪，顷刻间，整个房子都被倾泻下来的潮水打湿，波澜四起，水漫金山……几近要把她淹没。
还有A.Z和劳伦斯重逢出逃，一起启程去黑岛，在路上，两人相依相偎，欢快的音乐再次响起，天空飘满了，鲜艳的围巾……
还有片中多次出现的宴会、舞场，不同的场景，不同的心境，同样的A.Z.，除了第一个舞厅场景里，与当时还穿男装的劳伦斯激情相拥的她是肆意欢乐的，其他以后的喧闹场景里，虽然布景华丽，食物丰盛，每个人都盛装打扮，A.Z也是一身华服，但这以后的华宴里，A.Z.都有着繁华的落寞……
A.Z没能和劳伦斯一直走到底，在黑岛的旅馆里，他们终于爆发，歇斯底里地相互责怪，劳伦斯责怪她的不够勇敢，没有坚持，最终向现实妥协，回归所谓的脚踏实地的“正常的生活”，而A.Z则责怪他的自私，只顾自己想变女人的愿望，而不顾他人的感受，最终劳问她她到底想怎样，很简单，她想要的是“一个男人”……
想抛弃现世的一切，冲破所有俗世的束缚，但真的可能吗？
那次黑岛之旅，连目的地都没有达到，在争吵中，她说到她因为得知他的异装癖而擅自堕胎，终于，让他没了继续吵下去的力气，他私自上楼，留下她，蹲在墙角，无助地哭泣……
第二天起来，呼唤他的名字，意料之外，也是情理之中的是，他已离去，留给她的，是一篇空白、寂寞的天花板和墙面……
其实谁都没有错，谁也没必要怪谁，在片末的吧台，两人再次重逢，两杯加冰的伏特加，A.Z的还加了个小柠檬，时隔多年。劳伦斯已然完全蜕变，里里外外，成为了个“百分百女人”，再回忆往事，竟然说，在自己还未变装的那个时候，两人的感情就有漏洞了，各自的生活，各自的家庭，各自的工作……
A.Z劝说劳，要他脚踏实地些，但劳认为“脚踏实地”是对他俩（该说她俩了）的侮辱，因为“我们曾经飞得那么高”……于是女方说：“那你呆在那吧”
这不禁让人想起《阿飞正传》里的无脚鸟……他，自飞在天空始，就停不下来，累了困了，就睡在风里，一生只有在死的时候，才能落地，但女方，无论骨子里，与这只“无脚鸟”多么相爱，多么心意相通，灵魂伴侣；最终也想安定，想有个温暖的窝，总而言之，想要“正常人”的幸福……
或许，这才是他们致命的区别，变性，只是让在这条裂缝上撒了把盐，给俩人的分开，加了点催化剂……
在纠结中释然，或许是因为太相爱，或许是因为不勇敢，或许是因为太理解对方而却一次次陷入沟通困境，但是，一切都难回从前……，于是，Fred终究只能是A.Z女士，有A的开始，也有Z.的结束……
4 ) 相爱的年份
去之前匆匆看了一眼剧情介绍，我想那应该和他之前的电影一样，带点个人自传色彩，将着眼点放在边缘之人的心理和生活琐事上。但是这部电影，说的是爱情，长达十年的爱情长跑。每一个近景，华丽的画面，音乐和服装，美的好像一件艺术品。而其中的感情又是如此细腻，在大屏幕上看简直是一次视觉和听觉的盛宴，the cure和duran duran响起的时候，忍不住起了鸡皮疙瘩。
故事开始于八十年代末，劳伦斯和弗雷德在一番云雨后，躺在温暖的被窝里说着情话，好像一部最寻常不过的爱情小文艺片。他们随性而起要去纽约旅行，真是甜蜜得让人羡慕阿。
而随之而来的是慢慢的剧情跌宕，失望，容忍，绝望和纠缠。劳伦斯开始第一次女性化打扮的时候，弗雷德站在他身边，无法割舍对这个男人的爱，她帮他买女士假发，在商店里故作平静的说服姐姐和母亲。
他们的房间里，一直放着想要一起去旅行的岛屿，他们的甜蜜在劳伦斯开始女性化这个节点开始凋谢。起初她还坐在浴室里笑著看他化妆，心里是什么感觉呢？在与劳伦斯大吵后回家一面洗澡一面哭泣的时候，心已经快要碎了吧。
后来他们争执，她终于想要离开这种畸形的感情，离开这个被全世界看不惯的男人。他们开始了新生活，还是在若干年后服从了最原始的爱情，崩塌拥抱，又再次被迫回到了原先的轨道。
一年又一年，岁月打磨着感情，爱情终究归为平静，只是会在提起那个年份的时候，清淡的说一句，那是我们相爱的那一年。在最好的时光里，他们还能以正常的形象——男人和女人那般轻松的相处，有继续持久爱下去的希望。
希望是个很虚幻的词汇，似乎很容易就能做到，但是一旦消失就不堪一击。爱情脆弱无力，想要做一个足够坚强的人只是为了爱就和对方在一起，无论是不是异装癖是不是已经被整个社会的大流所抛弃，都想坚持下去，但是终究躲不过世俗的压迫。
他们的每一次见面，感情都会发生微妙的变化，在割舍不下的感情背后，她明白了不可能为了他放弃现在的生活，他也不会为了她变回一个真正的男人，毕竟这个男人给了她那么多伤害。想要去旅行的岛屿还是去了，但是已经不一样了，也就没有最初的意义了，那一场戏的画面很美，而夜晚的争吵和弗雷德一人醒来苍白的早晨却将气氛急转直下，他们都知道，他们已经不是曾经的他们，总是想要有一个孩子，等到有了却不敢生下来。对于女人来说能生一个和爱人的孩子是莫大的幸福，但是劳伦斯，甚至都不算是一个真正的男人，又何来的勇气迎接这个新生的到来。
可是我，我情愿他们一直这样无休止的吵下去，也不愿看到他们过着平行的生活，和另一个人每日朝夕面对。是我太过理想主义了吧，我总是希望他能为了弗雷德搬回到过去的生活里，而心里却清楚，看似简单的事情，其实已是万劫不复。
最后她走在落叶里，一切都随风了，心里还是会悸动只是无可奈何。
电影的结尾，是他们第一次见面的时候，他对着她挑起了眉毛，而她也羞涩了笑了。眼眶瞬间就湿润了，活在过去的人 果然都是没有出息的家伙。当你已经大步往前走的时候，还一直生活在刚刚相爱的那一年，你还不曾改变的那一年，真是可悲的家伙。
5 ) 表现主义的不归路
“他们相逢于微时，他用一个曲别针做成的小物件初次俘获了她的心，他给她念诗，彼此写下不能容忍的事——这个单子在长长的甜蜜里被拉长，那时的爱情，像她的红头发一样热情似火。直到有一天，他说：其实，我想变成女人，但是，对于你的爱不变。一切就有了变化，她开始守护他，看着他变化，他们的关系也在变化；他们后来分开，他出版诗集，里面全是她她她，她嫁给了她想要的男人，住在一栋白房子里，他偷偷地在她房子外的一块白砖上涂上了属于她的红色；他们又在一起，又分开，争吵，纠缠，几年后，曾经梦想里的黑岛，成为了伤心地……几年后，他们再见面了，互道：你真美，像许久未见的老友一般，但话腔一开，情人间的介怀迎面扑来……从他女装上身的那一刻起，怎么都回不去了；只记得多年前的那个下午，他们在片场的门口相遇，他说他赢了20块钱，10块钱加油，10块钱用来给她买杯喝的，说这话时，他挑起了眉毛，意味丰富，她呢，那时还没染成火红的头发，看着眼前这个头发修剪得像小男孩儿的男人，羞涩而明媚得笑了……”
这是一个从立意上让人动容的故事，多兰在探讨爱的道路上，再进一步：“什么才是纯粹的爱？如果爱也有性别之分，那改变了性别的爱还成立吗？”
但他勇敢地走向了一条“表现主义”的不归路，在所有对于关系挖掘的路上，都铺上了华丽的地毯和意向明丽且不明所以的铺陈，唧唧复唧唧，到最后，便成为了视觉摇滚MV大串连。
情感的推动力被无休止的自我陶醉和让人眩晕的镜头稀释了，所以，看完，这股爱的力量并没有被传递出来。
电影里，最好的片段，除了女主角在餐厅里痛骂嚼舌老妇的那段，便是结尾处，初相识的青涩美好，用曲别针俘获一颗情窦初开的心，两个人浅笑在一片漩涡里，让人直想起这么一句：林花谢了春红，太匆匆。
真的是太匆匆，唯一这么一处用情最深的镜头，便是电影的Ending。
6 ) 没有纯洁的凝视
在一双双窥探的眼睛下，在断续地采访中，我们穿过那扇门，回到了多兰出生的那年，回到了劳伦斯重生的那年——1989年。 那年劳伦斯30岁，在他生日当天，在他快要死亡前，他决定从闭气30年的水下浮上来呼吸第一口氧气，他决定把被自己偷走的人生归还给那个存在于他身体里的女人。然而这个决定必定会给他的生活带来翻天复地的变化。至此在复杂而艰险的过程中，劳伦斯用十年的时间见证了他生命中最重要的爱人、伴侣——弗雷德从愤怒，到接受，到伤害，到疏离，这不仅是他们的爱情，更是劳伦斯痛苦的解脱之旅。 弗雷德与劳伦斯是一个整体分化出来的两个个体，他们彼此相爱，相互连结，可以说弗雷德是男性的劳伦斯，劳伦斯是女性的弗雷德。劳伦斯爱弗雷德，不是去占有，而是要成为。弗雷德爱劳伦斯，不是爱他的性别，而是爱他的人。但与此同时，弗雷德不能背弃自己想要一个真正男人的欲望，而不再做男性是劳伦斯生存的底线，所以，从一开始，他们的结局就注定分崩离析——一个拥有真实却艰辛，一个温和走进平淡。 影片伊始是以“抑制”的画面阻挡着我们的视线，仿佛我们就是被观看的对象，正如纳尔逊·古德曼所说——没有纯洁的注视。而这也预示着劳伦斯拒绝正常性别所即将面临的环境，虽然那时的蒙特利尔已经算是自由的城市。 当劳伦斯告诉弗雷德自己的决定时，弗雷德质问他为什么不告诉她自己是个同性恋。但劳伦斯并不认为自己同性恋，他不爱男人，他只是错误地成为了男人。这种复杂的性认知和性取向让一切都变得模棱两可（与之类似的还有《双面罗密欧》）。影片自始至终并没有涉及药物或者手术，尽管劳伦斯以女性形象示人，但他可能是异装癖而不是跨性别，即使他跟踪弗雷德到三河市在决定做女人的六年后，弗雷德遇见他，将手伸向他的胯时，劳伦斯的回答是：还不到时候。这是对传统性别认定的质问，劳伦斯从未获得女性身份，因为根本没有女性让他成为。 在死板的原则和被束缚的自我下，劳伦斯只能通过诗歌去打破，他和弗雷德不止一次地提到黑岛，仿佛那是他们能逃离当下的乌托邦，而事实在那他们也暂时获得了片刻的欢愉。在影片的某些时候，多兰给了我们希望，但却是为了告诉我们现实的残酷。初次以女装上课的劳伦斯获得了学生的理解，但最后还是因为家长的投诉被学校辞退。弗雷德告诉劳伦斯未来一起面对，但最后还是自己无法承受选择离开，人们口口声声说着这是个自由的世界，但最后还是对劳伦斯不公的境遇冷眼旁观。 影片结束于他们的分别。当他们多年后再见面时，没有了激烈的纠缠，剩下的只有死水般的平静。弗雷德中途去洗手间，劳伦斯独自离开，在劳伦斯离开的时候，弗雷德也从洗手间出来了，这种命定般的巧合却是在分离，这是否也是多兰隐喻。 影片在镜头语言上，凝重而压抑的慢动作塑造出了情感和气氛，成为了电影情绪表达的核心。多次运用的游离式镜头与镜框式构图以给人被禁锢被限制的感觉。这种禁锢不仅是对角色，同样也是对观众——阻碍观众与舞台的交流，增强了距离和疏离。大量肩部以上的背部跟拍，让观众无法感知角色表情，进而凝视背影，这种特写同时具有了视觉修辞功能，成为了多兰电影的特色。 在电影美学上，影片丰富运用超现实主义元素，劳伦斯在弗雷德承认自己爱上别人时从劳伦斯嘴中飞出的蝴蝶，两人相约去黑岛时从天而降的衣物，弗雷德在知道劳伦斯还爱着她时浴室里的瓢泼大雨，这些意向元素不受理性的任何限制，不依赖于任何美学和道德的偏见，是纯粹的精神自动主义，以表达真正的思维过程。 双面劳伦斯虽然脱离了之前浓重的自传色彩，却仍然体现作者电影风格。秉承之前多兰一直为之着迷的欲望：内在的欲望、时间的慢化、钟爱的事物出现在眼前、满屏的色彩。这些艺术化的幻觉代表了理智与性欲，这种不相容注定了无论我们多么渴望但就是实现不了。美妙又奢侈。 一如艾吕雅的自由： 在被摧毁的隐身处 在倒塌了的灯塔上 在我无聊厌倦的墙上 我写你的名字 在我的练习本上， 在我的书桌上，树木上， 沙上，雪上， 我写你的名字； 在所有念过的篇页上， 在所有洁白的篇页上， 在石头、鲜血、白纸或焦灰上， 我写你的名字； 在丛林上，沙漠上， 鸟巢上，花枝上， 在我童年的回音上， 我写你的名字； 黑夜的奇妙事物上， 白天的洁白面包上， 在和谐配合的四季里， 我写你的名字； 在我所见的几片蓝天上， 阳光照着发霉的水池上， 月光照着的活泼的湖面上， 我写你的名字； 在田野间在地平线上， 在飞鸟的羽翼上， 在旋转的黑影上， 我写你的名字； 在黎明的阵阵气息上， 在大海，在船舶上， 在狂风暴雨的高山上， 我写你的名字； 在云的泡沫上， 在雷雨的汗水上， 在浓厚而乏味的雨点上, 我写你的名字； 在活泼的羊肠小道上， 在伸展到远方的大路上， 在群众拥挤的广场上， 我写你的名字； 在光亮的灯上， 在熄灭的灯上， 在我的集合起来的房屋上， 我写你的名字； 在所有得到允许的肉体上， 在我朋友们的前额上， 在每只伸过来的友谊之手上， 我写你的名字； 在充满惊奇的眼睛上， 在小心翼翼的嘴唇上， 高高在上的寂静中， 我写你的名字； 在并非自愿的别离中， 在赤裸裸的寂寞中， 在死亡的阶梯上， 我写你的名字； 在重新恢复的健康上， 在已经消除的危险上， 在没有记忆的希望上， 我写你的名字； 由于一个字的力量， 我重新开始生活， 我活在世上是为了认识你， 为了叫你的名字: 自由。
一不小心就被多兰大胆又性感的表现风格给迷住了。这样的故事和叙事估计不是每个人都喜欢，不过我个人倒是看得津津有味，一点没觉得长。自编自导自剪自设服装，再加上好几个精心设计的镜头，布光布景以及后期画面色彩的调整，真心觉得多兰确实有想法很品味有才华。Melvil也是个大美人。
如果所有相遇都是久别重逢，那所有的分手就都是命中注定的落荒而逃。一部过度饱和的片子：色彩、人声、音乐、台词、情绪…全都满到不加节制。可那些幻灯片式的抒情段落跟角色有关吗？还是导演的呻吟？讽刺的是，拍得最好的一场，恰恰是异装第一日现身课堂时那鸦雀无声的一分钟。人物各个爆丑不忍直视。
我宁愿看他们激烈地争吵，也不想看他们各自与另一个谁平静地生活。
咦居然忘记标记这部。除了有点长没啥缺点。
非得要那么多次沉重如亡的离别后再重新开始吗？
挚爱的89年生加拿大导演Xavier Dolan的第三部自编（自演）自导作品。《Laurence Anyways 》。除了一些标志性的大片镜头衔接还有些生硬外，Dolan最令我佩服的是对各种布景，服装，配乐，所展现出惊人的品位与修养。而主题永远是那主流社会无法接纳之爱中的互相折磨，较之安定的情爱更使得人成长，蜕变！
像丝绸一样明艳的多兰美学，镜头、画面和配乐都有黏稠流动的情调。做自己其实简单，难的是让你爱的人再爱上全新的你。故事讲述得很感人，然而实在太长了。如果我想知道一条河的湍急，我只需要伸出脚，多兰却是恨不得把你整个丢进河里。 果然自恋的导演都舍不得剪辑！
Dolan这种法式小资文艺腔不是我的菜，慢镜和特写无节制，Melvil Poupaud演得挺真诚，可是本片对角色的信服和认同是一头雾水，所以是催眠又乏味，只觉得原声还不错
“我不后悔每天早上醒来看到自己是自己理想的样子....Confident？No.Determined.” 想起杨丹说，成人的伴侣模式是“不爱”和“感恩”。在我愿意对这个人好的时候，竭尽全力，但始终与个人发展分开。做得到吗？
爱情无关性别。万分烂俗的题材拍到这个地步也属不易，但这个片子，还是太长了，关键是这么长似乎也没有把人物塑造完整。发现多兰是自己剪辑的，真心希望他下部片子能好好雇一个人帮他剪。。。
吵死了我的妈呀一直在看时间到底什么时候结束。 哪有什么天才导演是自恋吧。ps虽然划到1排4号的坑爹位子但最后男主角出场离我只有一米还是觉得很福利。
看到90分钟实在看不下去了。。。还有一个多小时怎能忍受。。。拍得太碎了也，想表达什么吗也太夸张了，整个跟磕了药剪出来的一样。。。三星中两星给不错看的镜头，一星给在里面打了酱油的导演。唉。。豆瓣儿的打分真不靠谱。。。
此君还不行啊，仍得修炼
8.0 劳伦斯首次变装在学校走廊时的第一人称镜头+快结尾漫天衣服的慢镜头 美到爆 故事战线拉的太长太拖沓 反而很多细节没有说清 两人的关系仍十分模糊 倒是最终结尾呼应片名那段最令我喜欢
片中的服装简直基爆了，整部电影简直就是装饰艺术，多兰集剪辑、服装、编剧和导演于一身，其实他都可以跨界去做时装设计和室内装潢了。片中的超现实慢镜超级唯美，然后是苏珊·克莱门特的表演，梅尔维尔·珀波演一个阳刚的女同性恋吗？也许多兰眼里的爱情已经超越性别了，去性别化这套还很前卫。★★★
把一个略显俗烂的题材拍成这样已属不易
评分:B- 当然，其实仔细想想，多兰的牛逼很大程度上与其一流的制作班底也不无关系。但是剧本也好，访谈也好，都能闪现他的某种老成。片子切入的视角是很特别的，可惜处理的结果却把这些异质性慢慢剥去，仅化为灵光乍现的小惊喜，却在总体上趋于一种“内容”上平庸。当然“形式”上的才华举目共睹。
这一次多兰没有继续自我下去，而是真正讲一个故事，可片段化的叙事还是另可看性大打折扣。视觉风格方面，天才少年已经得到过太多赞誉，我只能说初看惊艳再而腻三而烦，他的片子长度都控制在90分钟应该好一些。
我实在不舍得给三星。“天空是没有边界的，而天空是我们的边界”
红色和发型变化作为线索贯穿始终、左耳的羽毛耳坠、为取悦她而戴假发之情感隐患、分手时餐馆爆发与口吐蝴蝶、母亲举起电视机、戴耳机写作隔绝新女友的沟通、千里迢迢过门不入漆一块粉砖、桃花源Isle of black裙衫从天而降、紫风衣背影。精致布景空虚内涵。So artificial. 凌晨令他空着我的星空裙。