自杀小队

《自杀小队》，或者咱们为了和谐，还是叫《X特遣队》吧，是个命运多舛的电影系列。

2016年，第一部上映之前，正值华纳在布局DCEU电影宇宙轰轰烈烈之际，可谓是万众期待。不仅请来“史皇”威尔史密斯领衔主演，还让奥斯卡最佳男配角莱托少爷接班新一任的Joker，大本版蝙蝠侠也开着蝙蝠车客串了一把，犹记得那版经典的《波西米亚狂想曲》BGM预告播出时，那酷炫到了极点的预告剪辑画面可把我激动坏了，高呼咱们DC影迷终于要翻身农奴把歌唱了。

谁承想，原来这部电影最好看的镜头全在预告里了。

除了开场的人物登场比较拉风以外，后面魔幻的故事展开简直是全面崩塌，小丑的剧情也被剪得稀碎，让他看起来更像个杀马特精神病人，而不是充满魅力的疯狂丑爷。

所以这部电影，虽然最后全球票房还算亮眼，但口碑是扑街扑到了姥姥家，唯一的功劳就是打造出了“小丑女”哈莉·奎茵的经典形象，双马尾玛格特·罗比的疯批美人设定瞬间征服了全球影迷，一时间小丑女的各种同人图、COS无数，令人不得不承认DC电影纵有千般不是，几大主角的选角也是真的绝。

人人都爱小丑女

哈莉奎茵的超高人气也让华纳动了捧她单独出道的歪心思，于是另一部扑街电影《猛禽小队》诞生了。《猛禽小队》一边想要继续走反英雄路线，一边又要高举女性主义的政治正确大旗，从导演到演员清一色都是女性，把电影里的所有男性角色都塑造得又坏又蠢，却忘了喜欢看超英漫画改编电影的根本大多都是死宅男，这尴尬的定位让本片全球最终票房只勉强突破2亿美元，相比过亿的制作宣发成本妥妥的是赔本了。

不过《猛禽小队》扑街最重要的理由……还是这部片子拍得实在有够烂！

整部电影像是拍给哈莉奎茵的一支超长音乐MV，反派弱爆，故事弱爆，黑面具更是弱中之弱，动作场面设计得一派花拳绣腿，特效场面穷得约等于没有，直到看到最后黑金丝雀来了一次狮子吼我才忽然想起来，“对哦，这是有超能力设定的超英世界”……除了小丑女以外其他的队友强行凑成一支白左最爱的少数族裔阵容，嘟嘟妹出演卡桑德拉，虽然都是亚裔，但漫画里飒气利落十足，电影里……害，你谁啊？！

卡桑德拉，漫画VS电影版

然后找个黑人扮演漫画里明明是白人的黑金丝雀，芮妮的选角是个老阿姨……严重怀疑她们都是用来烘托小丑女的美貌，遭致口碑反噬也不奇怪了，于是《猛禽小队》也凉了。

就在大家都以为这个系列要终结时，华纳又立项了一部船新版本的《X特遣队》，除了小丑女以外演员全换，导演还是当时因为推上被挖出以前炼铜言论而被逐出漫威的《银河护卫队》系列导演詹姆斯古恩（简称滚导），夏多记得这消息一宣布时，大家是既开心又担忧，毕竟这个系列仿佛一直都在承受着某种不祥的诅咒，拍一部就毁一部。

而后预告片一放出来，我承认我被雷到了，那宛如80年代特摄片的浮夸制服，还有什么鬼猎奇的黄鼬人，都让我瞬间失去了期待。没料到的是，今天终于看完正片后，我彻底被打脸了——很愉快地被打脸，因为这是我在2021年度迄今，最爽翻了的大片观影体验。

也正因为这部电影，我决定以后再也不相信DC出的预告片了。

（当初《正义联盟》院线版的预告也相当炸裂，结果正片……决战荒原狼的紧要关头，超人：“闪电侠我们来赛跑吧。”，蝙蝠侠韦恩老爷更是从此成为力敌小杂兵都要喘三喘的笑柄。《海王》预告片出来后则是口碑特别差，大家全在骂特效质感像动画片，那些鱼群做得有如真人版海底总动员什么的，结果正片上映后全世界影迷纷纷膜拜温子仁，惊呼这TM不就是海底版阿凡达吗？）

奇奇怪怪，可可爱爱

想象一下，一部预算拉满的B级血浆杀戮片可以玩得多嗨，就是这部《X特遣队：全员集结》了。

其实18禁的R级超英电影之前并不是没有，漫威/福克斯那边早有《死侍》和《金刚狼3》作为先驱者，知名的反英雄剧集《黑袍纠察队》也是重口味到了极点，血花和大尺度场面齐飞。但《死侍》制作成本不高，更多的是靠小贱贱的嘴炮撑场面，《金刚狼3》则过于严肃悲情，看得人很压抑难受。超英电影里拍得如此欢乐又重口，各种突如其来的神展开和毫不留情的发便当，还有怪兽片一样破坏力十足的大场面，让影迷们各种感观从头炸裂到尾的，这部电影还是第一部，至少是DC电影历史性的一大突破了（我反正是万万没想到有一天可以在DC超英片里看到露牛子的画面……惊了）。

当然前提条件是你能接受这样程度的血腥，才能欣赏得来这部电影。

否则光是看到鲨鲨在暴雨中手撕鬼子、把人头当零食啃的场面，可能就会让你觉得胃口不适了。该如何形容这部电影的血浆指数呢？……嗯，你可以把这部电影里许多角色的脑袋想象成一个大西瓜，然后脑补西瓜被刀劈成两半、被各种子弹打成西瓜爆碎，鲜红的西瓜汁四处飞溅的画面……这大概就是这部电影的血腥指数了。对热爱暴力美学的电影爱好者来说，本片的血腥程度刚好介于爽快和重口之间，但这点也是因人而异的，如果你不爱看CULT类型的血浆片，或者会晕血，我觉得这部电影可能就不太适合你。

说句实话，尽管滚导之前拍的《银河护卫队》系列口碑很高，但我却一直都不太喜欢。

虽然《银河护卫队》整体的基调原本就是喜剧风超英片，但毕竟还是在漫威宇宙的框架里，主角属于正面的超级英雄，每当他们在紧急关头还非要先搞笑一手时，多多少少会让人觉得有种违和感，尤其是在罗南这样严肃霸气的反派面前尬舞的一幕……啊，我真的是没眼看。

星爵尬舞大战罗南

而《X特遣队》的主角们本来就是一帮毫无规矩可言的恶棍、疯子、精神障碍、性感又迷人的反派角色，他们做出任何离谱的举动观众都觉得可以理解，因为你没法预测一个喜怒无常的神经病下一秒会做什么，所以那些突如其来的各种神转折和笑点在这部电影里居然显得如此合情合理。这全员恶人的设定，加上不设限的R级大尺度，彻底解除了滚导的封印，可以说，这部电影他完全放飞了自我，像嗑嗨了一样，真正将Everything for fun的理念做到了极致，越是胡逼乱来，越有戏剧效果。 剧情的结构上，这部电影开局就是一个大反转，大家以为的自杀小队，原来真特么的是“自杀”小队啊！？这个下马威的效果立刻让人意识到，你千万不能按常规套路去看这部电影。

背景的国旗意有所指，和这帮人一样拉胯

可即使你做好了这样的心理准备，这部电影三番五次的神转折，例如血腥运动和和平使者的杀人竞赛（本片最惨群演：自由抵抗军），例如拯救哈莉奎因行动，例如角色的反水和发便当毫不手软的作派，都让观众的观影体验全程像是在坐过山车一样此起彼伏，高潮迭起。嗯……不过哈莉拿着的标枪，当我看到超大派大星的卡姿兰大眼睛时，还是早早猜出了标枪会起到的作用。

而另外值得赞美的则是这部电影的摄影和剪辑，相当奔放凌厉，哈莉奎因穿着迷人的红色长裙，手持机枪在城堡走廊里扫射，一片鲜花四处绽放的场景是我的全片最爱，简直就是艺术。对比起来《猛禽小队》里的动作场景简直是在过家家，都是什么东西真的是！？

flower killer

除了小丑女以外，其他角色的塑造也相当立体全面，不会再像之前两部那样全员工具人。

和平使者讽刺的“和平”之道，弗莱格上校至死坚守的正义（这部电影真是把美国黑了个遍，国人应该会看得很爽），血腥运动和老鼠女的父女之情（我得夸一下伊德里斯·艾尔巴的演技，太棒了，眼神又Man又深情）。波点人的自闭精神病人设定，全场最搞笑的几个地方都和他有关，虽然他的人设很可怜，但是他老妈幻影每一次出现的场景都实在太生草了，我几乎能想象到电影在国外上映时电影院里观众的笑声应该能响彻方圆几公里。

而小丑女之外的MVP，绝对是憨憨的鲨鲨王……它的一举一动真的都太太太可爱了，第一部里那个人设类似，但外形让人密恐发作的鳄鱼人多学一下，什么才叫吉祥物担当啊？（战术后仰）

和水母玩耍的鲨鱼

当鲨鲨在水族缸前和水母玩耍的时候，当它盖着摊子躲在车里，把炸弹捏成人形，拯救哈莉行动时悠闲看鸟……我觉得没有人不会被这有爱的小瞬间给萌到，无责任猜测欧美地区宜家卖的鲨鱼抱枕会因为这部电影销量提高不少。

值得一提的是，鲨鱼王的配音居然是动作巨星铁血史泰龙？我严重怀疑这是滚导的一大恶趣味，因为他老是喜欢找一些肌肉猛男去配电影里的卖萌担当角色，比如《银河护卫队》里全程只有一句台词的树人格鲁特（包括小格鲁特），它的配音就是《速度与激情》系列的头牌演员光头范迪塞尔。

I am Groot

密集自然的笑点，肆意横飞的血浆，虽然不算太有新意但至少完整利落的故事线，各种元素的乱入——比如怪兽特摄片一样的夸张结尾（特遣队总部的工作人员都直接把海星怪叫成“怪獣（かいじゅう ）”了，《环太平洋》里也这么叫），比如致敬《异形》的太空怪物海星的抱脸虫式攻击，比如哈莉奎茵迪士尼出逃公主的梦幻画风，比如虽然有人叫它派大星但其实更神似《宝可梦》里海星星造型的海星怪，比如哈莉奎茵突然提了一嘴“马里奥卡丁车”时次元壁破裂的笑点——都让人看得非常过瘾和惊喜，这部电影，绝对是我的年度最佳超英/动作电影了！

如果非要说这部电影还有什么遗憾的话，那应该就是缺少和其他DC电影的联动了吧。全片只提了一下超人被氪石子弹打进ICU的事情（听着怎么那么喜感，期待能有后续），没有任何其他我们所熟知的DC漫画宇宙大人物的乱入，甚至连彩蛋都没有一个……我想原因大概是滚导他们已经做好了这部电影不成功、便成仁的准备，先不想后路，反正把这部电影拍出来再说。

如此将电影玩到极致的精神，为了戏剧效果管他是不是重要角色，直接统统杀了（“回——旋——镖——队——长！”），一把梭哈到底，我想这才是这部电影成功的理由吧——尽皆过火，不疯魔，不成活。

你妈要来了

唉，不过根据DC电影近几年的定律，拍一部好电影，就要献祭出一两部烂片的节奏——

比如《钢铁之躯》好，《BVS》尾灯版烂（其实个人觉得也不算烂，但是玛莎梗大家是忘不掉了），《神奇女侠》好，《正义联盟》烂，《海王》好，《雷霆沙赞》烂，《小丑》超神，《猛禽小队》和《神奇女侠2》烂。从这个规律来看，我忽然有点担心DC电影下一部嫩牛五方版的《蝙蝠侠》或者巨石强森版的《黑亚当》质量是否堪忧了。

Whatever，总之加油吧，多灾多难的DC电影！对于卑微的DC影迷来说，我们已经不再要求能有个完整的DC超英宇宙出现了，毕竟破事儿太多，华纳高层的规划又烂得像无头苍蝇，能看到一部好的电影就是赚到，看就完事了，观看这部《X特遣队：吱吱队立大功》，您将立即收获2小时肾上腺素狂飙的快乐时光~

最后，关于这部电影的细节，我还想再多吐槽几句。

为什么弗莱格队长随便砸了一下基地里的电脑，就能把硬盘搞到手了，那个服务器机房这么庞大，硬盘居然是外接的吗？另外他真的确定不会拿错硬盘吗？都完全没有核对过呢。

为什么在酒吧里队长他们要故意被抓，然后在路上再砸车跑路？以他们的战斗力，直接杀出重围似乎不算特别困难的事。

为什么飞天小海星袭击人只会一招抱脸术，抱不到脸就没辙了，大家却都不会像主角团一样戴个面具或者用手挡脸去应对，军队这就直接全军覆没了？

其实海星挺可怜的，不过就想仰望星空罢了

还有这头大海星怪看着凶猛，其实仔细一想战斗力似乎有点弱爆了，那么大一个靶子，眼睛又毫无防护，我外婆拿一把RPG应该都能射中，现代化军队应该直接一枚导弹就可以一发入魂了，这个国家的军队大概是个摆设吧？

以及最最最重要的…………那位满头插了钉子的思考者，他平常都是怎么睡觉的？

啊……想到这个问题，强迫症发作的我感觉今晚也睡不着觉了！

Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.

If they have purpose, so do we all.

看到这句无产阶级宣言，在资本主义国家的银幕上以3D的形式蹦出来时，我心情复杂。

一部由大资本推动的大制作商业性质流行文化电影，总是会契合或者代表一部分时代精神。当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，看到《自杀小队2》（或《X特遣队：全员集结》）用大量的象征、隐喻，来影射、讽刺美国的霸权主义，并呼吁无产阶级大团结，为了自由而奋斗而推翻霸权主义时。

你应该清楚地意识到，世界正在不知不觉中，发生剧变。

《自杀小队2》的结构是高度工整的，在进入主线故事后的首尾两场战斗，高度呼应。

首，是自杀小队在代表美国政府的高级官员waller的绝对控制下，以自保为目的，以正义为名，潜入了小国反抗军的基地，将战斗力远低于他们的反抗军成员屠戮殆尽，最终惊觉搞了乌龙的黑色幽默；

尾，是摆脱了waller控制的自杀小队，以保护为目的，以牺牲为代价，直面战斗力百倍于自身的海星怪物，几度面临团灭，最终在绝对外力的帮助下，侥幸逆转的英雄史诗。

这两场战斗的呼应，旨在于传达一些核心精神：

个体的自由意志必须高于集体意志，否则会很容易沦为邪恶的工具；

人类的精神在于懂得自我牺牲，生命以另一个生命作为价值才能存活下去；

个体的力量是渺小的，但只要团结，渺小个体合力也能推倒残暴的巨人。

这些核心精神，不是什么前无古人后无来者的高论，不过是老生常谈，甚至带点教条主义。

但是当这部美国超级英雄电影，将美国政府本身塑造成电影中的绝对反派，并且使用了大量值得玩味和推敲的象征和隐喻，让老生常谈和教条主义不再单纯地流于表面时。

这瓶旧酒，自然会开始散发出醉人的醇香。

片中将反派，亦即美国政府的形象拆分成了三个部分：

第一个部分是高级官员、自杀小队的领导人Waller，代表了美国政客。她麻木不仁，全然不将囚犯的性命当成性命，为了确保任务成功，冷血地牺牲了一队囚犯，让他们充当真正队伍的诱饵。有意思的是，作为黑人的Waller，办公室中的下属几乎都是白人，而被她选中的牺牲品，却是身为黑人的Bloodsport，甚至于，她因为忌惮B叛变，还特地挑选了一个白人刽子手Peacemaker，作为内应。

第二个部分是将国旗直接穿在身上的Peacemaker，是个嘴上和平，实际连残杀妇孺都不眨下眼皮的刽子手，代表了美国军队。他一直声称自己捍卫自由，但对于成为实验牺牲品的人的自由乃至于生命被剥夺一事，他不屑一顾，一心只想捍卫自己的利益。而为了更好地塑造Peacemaker，片中在上文提到的首场战斗中，刻意加入了一个桥段——

Peacemaker和Bloodsport为了斗气，炫技式杀人。

P、B二人不是单纯的杀人专家，他们甚至带着杀人取乐的倾向。这无疑是在影射美军在中东地区犯下的种种虐囚、劫杀平民的恶行。

第三个部分是海星怪物。没错。片子唯恐观众看不出来，也干脆让海星怪物披了一身美国国旗，条状的红蓝配色，配以一个五角星的形状，活脱脱就是一面变异星条旗。海星怪物代表的是美国政府的阴谋论。在现实世界中，它就是伊拉克的“致命武器”、中国的“病毒”和任何不利于美国政府的国家、组织或个人的something。

这三个部分组成了一个环，虽然还有点扁平，但相对完整、流畅地塑造了一个，撕开了臆想和美化的当代美国形象。这是符合除美国政府外的绝大多数人（特别是左派美国人）的认知的。

相对应的，片中也将正派拆分成了三个部分：

第一个部分是Colonel Flag（这个名字真的是……看着就活不下来），他代表的是良心，严格来说，应该是白人的良心——亦即是所谓的美国普世价值。正因如此，当Flag被Peacemaker用一块地砖碎片捅破心口的时候，片子要大费周章地搞个心脏被捅穿的特写。

白人的良心试图维护正义，却被自称正义的美国政府杀死——

Peacemaker， what a joke.

Flag将这一句讽刺，作为自己生命的休止符，确实是掷地有声。

第二个部分是控鼠妹，她的成分特别复杂——少数族裔、移民、女性、青少年、孤儿、被恶意加重量刑的囚犯，但又特别简单——弱势人群。控鼠妹集弱势人群标签于一身，是一个集大成式的象征符号。她是无产阶级的代表，所以才有号召无产阶级的能力——是号召，不是控制，这很重要。片子为了加以区分，不惜笔墨展示了控鼠妹跟老鼠的情谊，她们是报团取暖的好同志。更为要命的是，控鼠妹号召老鼠时的姿势，分明是在还原自由女神像（顺带一提，自由女神是法国赠予美国的礼物，的确不是美国货）。

至此，控鼠妹的存在是想表达些什么，也就无需赘言了。

第三个部分是Bloodsport。这是片中真正且唯一的复杂角色，说是当代美国社会问题的缩影都不为过。

他是黑人单亲父亲。对美国文化有点了解的人，自然很熟悉这个身份标签，而不了解的人，我自问三言两语也没本事跟你们解释清楚；

他是退役军人，现在变成了囚犯。这里谈的是美国退役军人的老问题；

他小时候遭受过父亲（你想想，如果他母亲健在的话，他的父亲是什么；如果他母亲早逝，这又是一个黑人单亲父亲）虐待，并且被培养成杀人机器。这里谈的是儿童权益和恐bu主义；

最重要的是，他讨厌并害怕老鼠。

片中解释Bloodsport之所以讨厌老鼠，源于小时候被父亲使用老鼠虐待。但因为片中给老鼠赋予了无产阶级的象征这一层身份，我们就不能单纯地用片中解释来理解Bloodsport对老鼠的讨厌了。

事实上，Bloodsport对老鼠的厌恶，很有可能是在影射出身于底层者对于原生阶层的厌恶。

这不单单是出现在美国社会的现象，这是世界性的，是人性的现象。

出身于底层的人，遑论暴富，只是境遇稍微变好一点，就迫不及待地跟底层撇清关系，诸君见得还少么？而众所周知，跟一个阶层割裂的最好方式，就是宣扬对这个阶层的仇视。

那些张牙舞爪地骂着穷鬼的拆迁户、暴发户，那些一口一个底层的网红大V……满目皆是。

Bloodsport最终跟老鼠的和解也是功利的。

老鼠塞巴斯蒂安一直在跟Bloodsport示好、展示善意，但他始终没有掩藏自己的不屑和厌恶，哪怕是最终老鼠大团结一起向海星怪物发起冲锋时，Bloodsport还因为老鼠群踩过了他的身子而厌恶、害怕得发抖。直到老鼠将海星怪物打倒，救了他一命，他才勉为其难地伸出了手，摸了摸塞巴斯蒂安。

在片中，自始至终，Bloodsport都是正派的一部分，而并非正义的一部分。他有所作为，但始终没能走出自身的狭隘。正是基于这一点，结尾，Bloodsport才没有遵从Flag的遗愿将硬盘交给媒体，而是以此作为自杀小队的保命符私藏。他这番作为，甚至惹来了哈利奎因的鄙夷……

可以说，结尾这场硬盘争夺战，是一场接力赛。

白人良心Flag豁出了性命抢了下来，传给弱势人群控鼠妹；控鼠妹咬牙冒着生命危险将硬盘送走；最终，硬盘落到了狭隘的Bloodsport手上——

正义戛然而止，私利悄然抬头。

《自杀小队2》表面上是欢快的，密集的冷幽默和黑色幽默笑点，让所有人都能吃着爆米花看完。但它绝非是轻松的，更不是圆满的。这部商业片的popcorn movie的外衣下，藏着一点点严肃和深刻，会让所有掀开这层外衣的人，感到细思极恐。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，开始为商业片的核心表达，感到有一点点不自在和细思极恐时。你应该清晰地意识到——

世界正在不知不觉中，发生剧变。

YO，看了这么久的漫威，还记得有个超英数量差不多的DC吗，这部新的《X特遣队：全员集结》，又名《自杀小队2》，应该是可以带给你不少欢乐的DC超英电影！

甚至于说，如果你不那么执着于DCEU需要保持暗黑严肃的腔调，也不在乎DCEU作品之间的关联，对于黑色幽默和重口味有着特别的嗜好，还对鲨鱼仔仔的造型有着莫名的亲切感（你不觉得很适合用来做抱枕吗？！） 那么可能你会很享受这部软重启的《X特遣队：全员集结》！

众所周知，《自杀小队》在2016年上映的时候口碑扑了，被批情节混乱，角色单薄，叙事不连贯等等问题。

没有错，这可能依然还是华纳的错，在那些年份的DCEU的电影的待遇都这样，华纳高层对DCEU干预实在太多，当时大卫·阿耶还想申请导剪版，结果遭拒，最后只争取到了多了一个13分钟的加长版，并没有给影片带来实质性的口碑转变。

在扎导导剪运动发展起来时，其实还附带了#ReleaseTheAyerCut的运动，但遗憾的是大卫·阿耶并没有得到那么好的待遇。

其实当时我还是很看重第一部的《自杀小队》的，虽然影片有着这样那样的硬伤，但毕竟当时大本老爷，还有惊艳的小丑和小丑女，还有威尔·史密斯饰演的死亡射手都安排好了，DCEU的关联感还是很强的，但结果华纳在DCEU的之后的发展决策中屡屡犯错，导致最终今天你可以说“散是满天星”，也可以说“一盘散沙”的DCEU局面吧。

是好事是坏事现在下定论还太早，但就目前我对DC超英电影的观感就是像过山车，不知道他们的下一部作品是惊喜还是悲剧。

这次《X特遣队：全员集结》找来了当时隔壁漫威家不要的滚导，当然漫威在滚导承诺改过自新不再发表不当言论后又重新请回，而且华纳当时找得很彻底，直接把编剧的岗位(占大部分)也给了滚导。

在《银河护卫队》我们其实已经看到了滚导对于表达主次角色，以及控制平衡剧情层面的导演能力，还有对音乐曲目选取的私货爱好融合进影片中，这些优点可以说都在《X特遣队》中得到了放大。

因为感觉华纳这次算是看开了，从影片也可以看出，滚导在创作自由度上玩到飞起不受限制，在限制级的加持下，滚导让我感受到了他当年首部电影《撕裂人》cult片的一些恶趣味。

当然如果你对影片里的骚操作和一些流行文化并不感冒，也对cult片提不起兴趣，用严谨的逻辑去看待角色智商或动机的话，《X特遣队》可能就不是你的菜了。

所以！这部电影的剧情其实很简单，同样是讲述了由美方代表阿曼达负责人召集起来犯过罪，但有着特殊能力的人，打造成名为X特遣队，又名自杀小队的人马，进行敢死队任务。

这次主角团是要偷渡到南美洲一个叫科托马耳他岛的国家，该国家之前的政权和美国关系还不错，但现在已经发生政变，目前的执政者对于美国很不利，因为科托马耳他岛有一个二战遗留的约顿海姆实验室，该实验室做着的“海星实验”的计划，如果落入到现在执政者手里，全世界将面临在重大危险之中。

于是”X特遣队“的任务，就是要去潜入实验室，解决危机。

往深里去看，这部电影其实也同样是去干反派，拯救世界的主干故事。但如果把这故事说得有趣，把塑造角色和影片的风格结合起来，把众多角色像鸡尾酒一样调配出能喝到前中后的味道，这就是把一部看起来千篇一律“拯救世界”超英题材拍出新颖的突破口。

滚导我觉得这次做到了，可以说他照顾到了方方面面，表面上整体的剧情逻辑和角色动机都很扯，但影片自嘲式的怪诞和光怪陆离的漫画角色，让剧情的现实支撑点变得不那么重要，再加上滚导善于把控这样的非人类，真的快去看看《撕裂人》，更让《X特遣队》的导筒感觉就是为滚导量身定制的。

影片一边牵着观众的好奇心往下走，一边又丢入一个个反讽或者黑色幽默的包袱去调和影片的节奏，整部电影可谓是一气呵成，动作戏份美学用法大胆，角色性格塑造反差强烈让人印象深刻，看得还蛮过瘾的。

在没看电影之前，我就很好奇影片如何把这么多陌生的漫画角色，让观众一个个去记住并展现好，难不成前面来个超长半小时的角色字幕介绍吗？

- 剧透预警 -

结果影片直接一上来就给观众来了一场紧张刺激的抢滩登陆大战，事先我知道“自杀小队”嘛，肯定会部分成员就是来领便当的，但没想到影片玩得这么狠，影片片头演职员字幕都没出，角色成员就已经快没了一半，以至于我自己觉得是不是晚进了影院少看了开头。

而这时影片的叙事技巧，又用了昆汀《低俗小说》式打乱时间叙事的手法，变换角色视角，带着观众去到另一组自杀小队的登陆现场，才猛然发现自杀小队为什么不能有两组呢！

之后再在剧情展开的过程中，把主要角色的一些背景故事和每位角色的超能力一一展现，既不拖慢叙事进程，又能一口口喂给观众这些角色到底是谁，用角色执行任务的招式，来加深观众对角色能力的认知。

整部电影都在反套路的模式下进行着，反套路或者说反超英模式，也是我觉得这部电影最值得聊的地方。

什么是反套路，很简单就如影片开头抢滩戏结束，正式出演职员字幕时，感觉自己正在看一部电影的结尾字幕。

反超英的用法虽然没有《黑袍》玩得那么狠，但也算是让人耳目一新，毕竟主角团都不是名正言顺的超级英雄。

浅滩登陆爆完血浆后，以血腥运动，捕鼠者，鲨鱼王，和平使者，波点人组成的另一波小队，开始进入主线冒险任务了...吗，并没有，影片反套路进入到了小队内部成员互相消化的情节里（是的接下来我会用到很多反套路这个词）。

血腥运动他们必须先救出另一组的队长瑞克·弗莱格，在混入敌方阵营时，血腥运动还和和平使者玩起了杀人游戏比枪法，等到他们把营地的人赶尽杀绝，以为能成功解救弗莱格时，结果人家却和索尔·索里亚一起在那享受早茶时光。

这里还不忘讽刺一番这就是典型美国对国际事务的一贯做法，一顿自以为是的乱搞后才发现那里并没有大规模杀伤性武器。

而在《自杀小队》大红并且还自己支棱起来一部属于自己的独立电影的哈莉奎茵，在这里也有自己的一条大女主戏份。

她被卢纳总统的军队抓住后，非但没有被虐待和杀害，还换上了闪亮的红色长裙，和卢纳总统谈起了恋爱，简直就是影片中穿插MV。

但很快，两人共度良宵之后，卢纳总统说出了他会利用约顿海姆实验室的力量，干掉一切反对的声音包括小孩，话音刚落，卢纳总统就被哈莉奎茵击毙，死得就像《权游》角色那样干脆利落，用完就扔。

值得注意的是，影片多次用到“小孩”的设定作为戏剧转折，包括阿曼达利用血腥运动的女儿逼着他出山，还有最后决战时，当阿曼达想要按下自爆按钮，工作人员为了科托马耳他岛的“小孩”，直接打晕阿曼达。

我觉得这里过度解读的话，或许也是一种自我嘲讽了，超英或者说英雄式好莱坞故事，为了把角色转向正面，想不出更好设定时，用“小孩”作为行动转变力的价值正确标杆，那是最正确和最方便的了。

而且我弱弱觉得这也是滚导在夹带私货，影片利用“小孩”作为转折点，也影射了他现实中对于儿童的言论遭到的争议，对于他职业生涯的转折，因此把这些观点放在了影片里，也算是他给自己的一次提醒吧。

我们说回影片剧情，哈莉奎茵干掉卢纳总统后，将军直接接管国家，哈莉奎茵就没那么好受了，但普通的捆绑逼供怎么难得了她，哈莉奎茵依然能在他人鲜血化作五彩缤纷的花海中杀出一条血路。

而另一边血腥运动他们在一个夜店中绑架了实验室的负责人思考者，在准备深入进敌方老巢时，影片又反套路要先救哈莉奎茵，影片算是很好贯彻了那句“计划赶不上变化”的意思了。

全员集结之后，总算到了约顿海姆实验室，原来那里只是掩人耳目的美国实验基地，里面利用长得像海星的征服者斯塔罗，来对人进行惨无人道的实验，在这有着实黑了美帝一把，也算是解释了为何这次任务不能惊动正儿八经的像老爷超人或神奇女侠这样的超级英雄。

最终又是一场反套路的行动计划，无意间他们意外把海星斯塔罗给放了出来，在选择利己还是利他之间，只剩下几个X特遣队的队员，勇于和斯塔罗决战，拯救了当地居民。

当然他们也没有那么光明，为了自身的自由，血腥运动帮着保管并保密着美国黑历史的硬盘，但前提是他们能获得自由。

就如前面说的，影片主干剧情依然是老套的“拯救世界”（save the world）的故事，但在反套路外衣的裹挟下，把影片的节奏带向了鬼扯的氛围，当然这里鬼扯是个褒义词。

为何鬼扯一个重要原因，在于影片把DC众多古早并看起来十分荒谬可笑的漫画角色搬上了大银幕。

特别是前面我一直没怎么提到到鲨鱼王，太适合这样的《X特遣队》了，和《银河护卫队》格鲁特请到范·迪塞尔一样，鲨鱼王台词量少但配音是史泰龙。

我只能说滚导真的是制造萌宠的高手，《银河护卫队》有格鲁特，现在又搞出一条鲨鱼王，我看片的时候就知道鲨鱼王能活到最后，因为实在是太吸人眼球，怎么舍得写死呢。

所以《X特遣队：全员集结》的剧情重要吗，可能并不重要，重要的是每个时段带给观众意想不到的欢乐和惊喜，风格化做得很好。

当然，《X特遣队》真的神到要逆转DCEU，造就出DCEU巅峰之作吗，我认为，也没那么夸张。

《X特遣队》确实是滚导的一部高质量作品，但影片在我看来，也有些许不足和遗憾，能挑出一些来讨论。

比如我前面一直提到的反套路，影片一直在这个设定下玩出很多出其不意情节，但在影片片尾决战部分，角色依然选择了绝对正向的抉择去行动，拯救世界，并不是说一定要来个暗黑结局，但相比较于前面的惊喜，最后回归到传统路子难免缺少了些许新意。

简单来说就是反套路做得并不彻底，开头抢滩戏如果能打满分，结尾决战就回归到较为常见的水准了（我的理解啦），比起《银河护卫队》星爵那舞蹈，《X特遣队》决战就稍微逊色了些，被battle下去了。

不过满城的老鼠和捕鼠者作为决胜的赛末点，确实让人对这开始并不出众的捕鼠者刮目相看呀。

另外个人觉得遗憾的是，就是把队长弗莱格给写死了....吧，影片有拍到和平使者用瓦片插入弗莱格的心脏，应该是挂掉了，就...很可惜，弗莱格算是整支队伍中最正常的角色了，而且我对他银幕形象还蛮看好的，上一部《自杀小队》他也是主角之一，说没就没了。

不过说不定也有反转吧。

那《X特遣队》作为一部超英电影，彩蛋部分还是要聊一聊的，我记得影片没上映时，就不少人做了影片角色中在漫画里的角色分析，但这些在看完影片后，大部分都完成了自我嘲讽，原本作为彩蛋的漫画角色，也变成了反套路的设定，一不留神就领了便当。

比如什么思考者，头上顶着和X教授差不多的人皮头盔，其实在漫画中是能控制他人心灵的，但在这就也没什么展现。

还有黄鼠狼，原本以为是对标隔壁家的火箭浣熊，在漫画中他是一个连环杀手，结果就是一跑龙套，当然最后醒了，不知道如果有续集会不会还继续用它。

不过影片那几位主角还是需要稍微帮大家补充一下课外知识的，哈莉奎茵就不用多介绍了吧，被小丑甩了之后，去演了一部《猛禽小队》，之后又再次加入《X特遣队》，哈莉奎茵很忙就对了。

血腥运动是在1987年《超人》漫画中登场的反派，罗伯特·杜波依斯是他的本名，从名字中也知道这是取自漫画的初代血腥运动。

漫画里血腥运动是因为弟弟参加越战受重伤，才导致他精神失常，为了给弟弟报仇从而失控屠杀大量平民变成了反派。不过在影片中变成了是他的雇佣兵父亲一手训练他成了血腥运动。

自然在《超人》的漫画里，血腥运动的对手就是超人，和影片中说的一样，他曾经利用氪石子弹把超人打伤。不过漫画中有提到血腥运动是因为卢瑟利用了他，卢瑟把超人说成是一个威胁，才让血腥运动去找超人麻烦，而且就是卢瑟提供的氪石子弹等高科技武器。

影片中的捕鼠者，在漫画中是蝙蝠侠的敌人，生活在哥谭市而非影片里说的葡萄牙，而且漫画中的捕鼠者是影片中卡索Cazo的父亲，卡索是捕鼠者二代。

漫画中捕鼠者并非影片中描述的那么善良，但却因卷入一场街头械斗被冤枉逮捕，从而思想变得偏激成了反派。

波点人的敌人是蝙蝠侠和罗宾，在漫画中波点人的波点元素主要是因为制服的功能，他平时的犯罪并没有太邪恶，而是一些零星的街头犯罪，而且在漫画中，他的不同颜色的波点射出去的效果都不一样，影片中对其功能做了简化，不！应该说影片里的波点人几乎就是个全新的角色了，大家也能感受到一位不负责任的母亲所带来支配的恐惧。

鲨鱼王纳努威在漫画中是出生在夏威夷的人形鲨鱼，他的父亲是鲨鱼之神，其实在漫画里鲨鱼王是位常客，也是X特遣队（自杀小队）的主创之一，在2016年《自杀小队》里，大卫·阿耶当时就有打算让鲨鱼王也加入进来，但考虑该角色全程需要电脑动画制作，增加了预算，于是便改成了由杀手鳄来替代（由人来穿上鳄鱼装演）。

由赵喜娜饰演的和平使者，也成了影片片尾字幕后的彩蛋，没错他还活着，由他领衔主演的衍生剧集《和平使者》也已经提上开发日程，滚导是监制之一。

除了《和平使者》的剧集，滚导也表示其实更想制作《X特遣队》的衍生剧集，用来拓展这个IP，带出更多有趣的漫画角色，其实我也更想看到后者出现，这样或许能让故事更丰富些。

此外，这部《X特遣队》还是滚导的个人喜好歌单3.0，每首歌的选择，都应景对应了当时的情景，在这就不一一去说明每首歌了，感兴趣去网上搜一搜歌单就全出来了。

好！希望这期《X特遣队：全员集结》的影评，解说，相关彩蛋解析的综合畅聊，能让你更了解这部电影。

整片看下来，感觉确实不错，但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。

征服者斯塔洛

一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时，原本喧闹的外音突然消失，取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。

如同跳入泳池一般

只有宁静

如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位，着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那，不由得wow了一声。

斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体（extension of itself）来吞噬人们的意识，吸收方式类似于抱脸虫，被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。

延伸体

大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事，但真实情况其实我们无法妄加猜测。

就如《午夜福音》中的第一集，人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重，所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。

生活像监狱

被僵尸咬到，我们才找到了真谛

斯塔洛是寄生性生物，寄生于他人是其生物本能，更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙，却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。相比于人类，可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫，寄生于地球之上，又觊觎于他人利益。

（当然，并不是所有人都是寄生虫，由于篇幅有限此处也不做过多赘述。）

I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类，或许所有人本都可以享受幸福，快乐的生活。

我也曾经幸福

自由漂浮，仰望星空

看到斯塔洛倒下后，我并未获得以往超英片所带来的快感，却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜，这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。

所以，究竟何为正义，我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……

(第一次写影评，总感觉有很多想说的但却写不出来，所以才显得如此词不达意，希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)

文/李镇

近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。

作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。

如今它的成功不仅挽救了滚导的电影事业，更在一定程度上为“自杀小队”这个一直不温不火的系列IP开辟了全新天地。

那么，这部《X特遣队》有哪些创作亮点？亮点之下又暗含着滚导怎样的作者表达？且让本文来逐一分析。

01 “两反一美”的暴力喜剧

本片在创作上最突出的特征，可以简单地用“两反一美”来概括。

“两反”是指剧作上反套路的情节设置和反英雄的人物塑造，“一美”是指影像风格上尽皆过火与创意的暴力美学。

它们的三足鼎立，保证了影片在艺术效果上的吸睛和商业上足够的卖点。

首先，影片开头那场让人大跌眼镜的抢滩大战，旗帜鲜明地为全片定下反套路基调和黑色幽默风格。

滚导通过智者用球砸死鸟儿来暗示观众这是位变态残忍的狠角色；

又通过回旋镖队长、黑色守卫等人在宏大的美国国旗背景下煞有介事的集结，拉高了观众的心理期待——

按照超英电影的惯常套路，影片将会呈现出一场精彩绝伦，且以自杀小队大获全胜为收尾的战役，来作为导演送给观众的“见面礼”。

然而，不按套路出牌的滚导一上来却给了观众一个“下马威”。

抢滩大战还未开始，黄鼬就先因为不会游泳淹“死”了。

紧接着众人发现，黑色守卫与敌人沆瀣一气，他们早已成为敌人“砧板上的鱼肉”。但黑色守卫并没有得到任何好处，反被敌军利落地一枪爆头。

大战开始后，小队成员们起初战况良好，但很快就暴露出自己乌合之众的一面。

最为讽刺的是，他们没有被敌人的枪林弹雨伤及分毫，却被自己逞一时英雄之快的各种“骚操作”给团灭了。

而影片开头那位冷血无情的智者因为贪生怕死而叛逃，结果被阿曼达爆头，最终反被鸟儿“吞噬”。

可以说，这场戏的每个环节都做到了对超英电影乃至战争片剧情套路的反叛：

英雄不一定有勇有谋，战斗不一定以少胜多，浓墨重彩的角色也有可能一上来就送人头。

同时，当观众看到智者的脑浆组成片头字幕“华纳兄弟出品”时，在震惊之余更惊喜地意识到，滚导这次彻底“玩”嗨了。

其次，作为一部R级动作喜剧，天花乱坠的打斗与角色间的插科打诨是必不可少的重头戏。

但商业电影若想达到叙事效果，首先要赢得观众对角色的认同，否则再精彩的打斗和嘴炮，都只能是游离于影片灵魂之外的“花活”。

滚导在本就不富裕的叙事空间里，见缝插针地塑造出了一群性格鲜明的“反英雄”角色。

尽管影片没有在人物内心深度上做过多挖掘，但基本保证了每位角色都有相对完整的人物弧光或性格亮色。

比如血腥运动，起初宁愿在监狱里做保洁，也不肯加入自杀小队。

结果上一秒还在与因盗窃被捕的女儿“父慈女孝”，下一秒就向以女儿相要挟的阿曼达忍辱低头。

短短两场戏，血腥运动身上所迸发出的原始父爱被展现得淋漓尽致，“保护女儿”也成为血腥运动在影片中一切行动的合理化前提。

再如鲨鱼王纳纳塞，可以看作它是DC版的树人格鲁特，强壮凶残的外表与憨厚蠢萌的内心构成了它身上最具魅力的反差。

影片中反复强调了他最大的心结：孤独。

无论是在树林里与捕鼠女交朋友，还是在去往酒吧的路上望着街上成双成对的人们，再或是在约顿海姆安装炸弹时，用橡皮泥捏出和平使者送给他，纳纳塞几乎是把对友情的渴望写在了脸上。

影片中最让人心疼的段落莫过于纳纳塞一厢情愿地结交了一群看似人畜无害的“新朋友”，结果发现它们却是尖牙利爪的变异生物，把纳纳塞撕咬得遍体鳞伤。

尽管如此，纳纳塞看到它们死去后，依然流下了泪水。

这不仅让我们看到纳纳塞在原始混沌的动物性中闪烁的人性之光，也让他在剧作上摆脱了卖萌耍宝的工具属性，有了更多立体可感的情感纵深维度。

如果说滚导在鲨鱼王身上做的是加法，那么对小丑女哈莉·奎茵的塑造则是做减法。

毋庸讳言，前作《自杀小队》和《猛禽小队》在哈莉身上犯的最大错误就是让她背负了过多的女权包袱。

细究下来，严肃深刻的女性表达其实并不契合哈莉·奎茵阴鸷癫狂的犯罪气质。

而她身上“小丑虐我千百遍，我待小丑如初恋”的情感内核更与追求独立平等的女权主张格格不入。

所以这次，滚导索性卸下了女权包袱，放大哈莉·奎茵的性感癫狂特质，让她承担起本该具有的“蛇蝎打女”的戏剧功能。

也正因如此，她在卢纳将军尸体前含泪控诉小丑的肺腑之言，才成为全片令人难忘的情感高光时刻。

原来，摘下了女权面具的哈莉，也只是个被渣男伤透了心的痴情人。

第三，影片在影像风格上极尽血腥暴力与恶趣味，被爆头、被撕裂、被啃食的画面俯拾皆是，时刻挑战着观众的官能底线。

然而，如果只有血肉横飞的原始暴力景观，并不足以使《X特遣队》在一众R级动作片中脱颖而出。

滚导的厉害之处在于，他利用现代科技手段将惯常的打斗段落进行了浪漫化、创意化处理，使影片呈现出过火与喜感相交织的暴力美学风格。

影片中有两个典型片段可以佐证。

一是小丑女拿着标枪在敌营杀出重围。

滚导配合着她的美艳外表和一袭红裙，为她量身定制了一套极具浪漫情调的视听风格——

在悠扬欢快的爵士乐中，哈莉·奎茵大杀四方，标枪所及之处皆成落花。

一条本该尸横遍地的血路在滚导的镜头下，变成了鸟语花香的花路，带来观影快感的同时又不会太血腥，真人与动画相结合的打斗设计，也符合小丑女给人一贯轻盈癫狂的印象。

二是和平使者与弗莱格的打斗戏码，滚导创意性地制作了一个跳动的心脏被瓷片刺穿的“体内视角”镜头。

与小丑女的弱化暴力不同，这个镜头是惯常杀人桥段的升级版，不仅极具视觉奇观性，更带给观众比以往剧烈百倍的观影“痛感”。

02 现实反讽，无处不能

影片反套路与反英雄的设计，本质上是服务于滚导政治讽刺的作者意图。

如果说滚导在片中努力剥离了自杀小队成员身上的隐喻符号与刻板标签，将其还原为有血有肉、能引发观众共情的个体。

那么阿曼达、和平使者等反角则扁平化到几乎成为美国强权意志的传声筒。

阿曼达自不必说，作为帮助美国政府处理脏活的“白手套”，她一出场便展现出自己的冷漠自私与铁腕手段。

如果说一开始她在召集自杀小队时还愿意用“维护世界和平”这样冠冕堂皇的借口稍作掩盖；

结尾处她不管柯多马堤斯人民死活，说出“敌国的陷落也算是促进了本国发展”这样的话，则揭示了美式政治的虚伪冷酷、唯利是图。

而和平使者制服上的红蓝配色、一身腱子肉以及把“和平”“自由”常挂嘴边等行径，活脱脱是滚导镜头下的“人形美国”。

他在影片中借自由民主之名，行栽赃屠戮之实的行为，也与近年来美国在国际事务中的种种恶劣表现如出一辙。

同时，影片毫不遮掩对美国强权政治的辛辣嘲讽和猛烈批判。

血腥运动的“我认为‘自由’这东西只是你用来胡作非为的借口罢了”；

自由军领袖的“典型的美国做派，肆意入侵，杀人放火”；

弗莱格上校的“和平使者，真是笑话”等台词，几乎是将滚导内心的真实想法喊了出来。

更遑论和平使者以救人为由进行杀戮游戏、美国政府在他国国土实施“海星计划”等情节，简直就是美国发动不义战争、大肆建立海外实验室等现实境况的戏剧搬演。

直白到位的政治讽刺，是《X特遣队》的成功法宝之一，它也保持了DC超英电影一贯的锐利锋芒。

其次，影片中许多关键情节都简单粗暴地以“孩子”为转折，尽管有时并不符合剧情逻辑或人物性格。

卢纳将军向小丑女求婚时，上一秒二人风平浪静、花好月圆，下一秒卢纳将军就被小丑女枪杀，原因是他说要杀了孩子。

公允而论，这一行为如果站在小丑女疯狂错乱的精神特质角度来看，倒也解释得通，但在剧作上并不具备足够的情节驱动力。

况且作为一部全员恶人的R级电影，这一枪也实在是伟光正得有些莫名其妙。

但如果联系到滚导因多年前在网络上发布娈童言论、被迪士尼开除等事件，这一困惑便迎刃而解。

作为两部《银河护卫队》的头号功臣，却被迪士尼不留情分地抛弃。滚导正是通过这样的方式，隐晦地抒发他的胸中郁结。

进一步猜想，这也是他对好莱坞电影中不顾剧情需要，坚持“不能杀害孩子”这一金科玉律的嘲弄。

当然从法理角度而言，滚导必须要为自己的不当言论付出代价。

本文提及此事也并非为他做道德上的辩护，而是站在艺术创作层面，力图发挥影评应有的解读功能。

至于滚导是否该因言获罪或是有娈童之实，站在局外人的角度无法评判，只能交予法律和时间来定夺。

03 喜剧的无力与忧伤

影片最大的问题，出在自杀小队与斯塔罗的对决上。

尽管滚导赋予了斯塔罗膨胀的权欲，让它一边精神控制着人类，一边叫嚣着要统治这座城市。

但究其本质，斯塔罗是被美国人“绑架”到地球上并用于生物武器研究的，它与自杀小队一样，都是美国霸权征服世界计划中的棋子和受害者。

所谓权欲，不过是滚导为了在观众心中树立起斯塔罗的反面形象而强行为其附加上的属性。

细想，斯塔罗是外星生物，它所怀念的幸福是“自由漂浮，仰望星空”。

那么它在重获自由后，掌控柯多马堤斯又有何用处呢？所以，斯塔罗的动机在我看来是不成立的。

再看自杀小队。

作为美国社会的底层边缘人群，他们没有像超人或蝙蝠侠一样崇高的社会理想和强大的道德约束力。

比起法理公义，他们更强调个体意志与自由，这也是为何在一众伟光正的超英电影中，“自杀小队”这类反英雄角色备受欢迎的原因。

相比于传统英雄，他们身上的草根性和自由反叛精神对观众来说更加亲切，也更有“人味儿”。

所以，血腥运动等人冒着被阿曼达爆头的生命危险逆行的举动才显得如此别扭，因为这并不符合他们的反英雄属性。

而影片又没有给出他们向主流意识形态靠拢的充足铺垫。

大战结束后，血腥运动为了保障个体自由和女儿的安全，选择替美国政府掩盖肮脏罪行的行为，让人物的拧巴更上一层楼。

他们到底依旧保持着反英雄本色，还是已经蜕变为像超蝙一样的传统英雄？

这既是滚导的举棋不定，也让观众看得一头雾水。

斯塔罗动机的不成立，自杀小队人设的拧巴，以及二者身份上的“殊途同归”，都让这场本该酣畅淋漓的决斗，传递出深深的无力感。

而这份无力感所透露出的，其实是《X特遣队》在喜剧外壳下浓重的悲剧底色。

这场对决本质上是美国政府一手造成的“狗咬狗”的游戏。

两枚“棋子”在前线打得惨烈，真正的“操盘手”却远在千里之外，坐在监视器后冷眼旁观，说不定还会搞一次即兴赌博。

被胁迫、被利用、被牺牲是自杀小队蝼蚁般的悲剧宿命，他们哪怕有再逆天的超能力，终究无法撼动上层阶级的利益根基。

试想，就算血腥运动等人掌握了美国政府的把柄，但他们还是要回到故土，那时谁又能保证美国政府不会利用国家暴力机器再对他们实施威胁和报复呢？

所以对自杀小队来说，既然飞不出这强权的“五指山”，享受当下、恣意狂欢不妨是一种最好的选择。

欢迎关注个人公众号，不定期更新影评。

虽然几乎每上映一部新片，粉丝们就要喊一遍“中兴DC”的口号，但从票房口碑来衡量，每一部又都离成功差那么一点。

但这次，真正把DC救活的英雄来了。疫情期间北美首周末最高票房纪录，豆瓣评分8.1，烂番茄新鲜度91%，DC新片《X特遣队：全员集结》真正地实现了“扶狂澜于既倒，挽大厦之将倾”的光荣使命。

《X特遣队：全员集结》

首先，从《X特遣队：全员集结》过山车式的剧情来看，不断的反转再反转，就让人不得不感叹编剧的脑洞之大。

影片开局，美梦监狱主角团集结：回旋镖队长、断臂男孩、标枪、黑暗守卫、黄鼠狼、蒙戈、智者等等，当然，还有最重量级的小丑女哈莉·奎茵。

每个成员在原著漫画中都是让超人、蝙蝠侠等英雄们头疼不已的恶徒，合体后的战斗力估计掀翻正联都不是什么大问题。

浩浩荡荡开往战场，结果出师未捷，团队的搞笑担当黄鼠狼就因为不会游泳直接”牺牲“在海滩登陆环节。不过战场上时不我待，恶人组合还是迅速投入了战斗。

这一投入不要紧，本以为是碾压，结果却是吊打。对面不但兵力数十倍于我方，火炮机枪等等重型武器更是面面俱到。

整个小队成员虽然都一肚子坏水，但毕竟还是肉体凡胎，在哥谭搞恶作剧还行，真吃了枪子也是会嗝屁的。结果就是，在观众的一脸懵逼中，“主角团”登场十分钟就几乎全员领了便当。

但让人意想不到的是，原来刚刚放出去的只是烟雾弹，不但迷惑了敌人，也迷惑了观众。真正的X小队已经在炮灰英雄们和敌人硬杠时偷偷潜入了敌方。

正牌X小队的成员，有血腥运动、和平使者、捕鼠人二世、鲨鱼王、波点人。他们接到的任务是接近敌国首席科学家，潜到秘密科研基地，销毁敌方手中极其危险的神秘生化武器。

任务前期推进得十分顺利，几乎兵不血刃便一路摸进了敌人的大后方。结果深入之后就彻底傻眼了，传说中威力无穷的秘密武器居然是个天外来客——五彩斑斓的独眼“派大星”斯派洛。

这个终极大boss不但武力值爆表，随便动动触角就能把城市拆成废墟，而且还能通过释放抱脸虫操控人心。确实，相比起敌国前期的那点阻挠只能算小打小闹。

这一边是被设定逆天的大反派摁在地上摩擦，另一边小队内部还出现了分歧和内斗。更反常规的操作是，当观众们早已习惯主角光环时，X小队接连的损兵折将，则无疑为我们带来”痛并快乐着“的全新体验。

当然，除了升级打怪之外，《X特遣队：全员集结》中哈莉·奎茵的支线剧情也相当精彩。作为炮灰小队唯一的幸存者，本以为要老虎凳、辣椒水伺候。

结果却是画风一转，锦衣华服，描眉画眼，把哈莉打扮得漂漂亮亮，这哪像刚下战场的俘虏，简直是马上要登台的爱豆。

原来敌国政府首脑暗恋哈莉，好不容易有机会一亲芳泽，必然得想办法拿下女神。而恋爱脑满点的哈莉似乎也终于迎来为他治愈小丑情伤的王子。什么X小队任务，哪有和帅哥谈恋爱并升级当第一夫人来得爽。

结果俊男美女的cp还没来及嗑，男嘉宾就暴露了真面目：对女朋友深情款款不假，但一提到他的宏图伟业，就闪现出冷血弑杀的原型，为达目的甚至不惜以暴力付诸妇孺。

但是这一切，对于曾和癫狂大反派恋爱，目前已经人渣ptsd的哈莉·奎茵来说，实在太下头。由此，帅气逼人的小总统还没来得及多讲两句台词，就直接被女神干脆利落地解决了。而对哈莉来说，没了头号粉丝的庇护，严刑拷打自然是虽迟但到。

而X小队是不会放任战友落到敌方的，尤其是领队旗队，对哈莉的安危格外紧张。他制定详细的营救计划，明确各个成员的分工，只等一声令下就要冲进去端了敌人的老巢。

结果千钧一发之际，待解救的公主却慢慢悠悠地从路口溜达过来，而严密看守她的警卫们早就被哈莉单枪匹马干掉了。

虽然旗队英雄救美的计划扑了个空，但却意外地敲开了哈莉的心。眼看着爱的小火苗已有了燎原之势，结果下一秒男主角就被一刀穿心，死在了小队内讧的争斗中。

哈莉·奎茵的感情戏虽然被写出了琼瑶苦情剧的调调，但《X特遣队：全员集结》终究不再是围着小丑女打转的大女主戏，而是全片升级打怪鬼马恶搞，燃烧了一把废柴联盟的团魂。

这就不得不提，导演詹姆斯·古恩较之先前几位前辈的优势所在了。最开始的《自杀小队》是由导演大卫·阿耶首次掌镜投资成本过亿的A级大制作。和前期的豪华卡司、震撼特效以及后期铺天盖地的宣发相比，这位新人导演则无疑成了《自杀小队》的最大短板。

2016《自杀小队》

侮辱观众智商的混乱故事，又一次踢翻了DC电影的口碑基本盘，本来打算和漫威差异化竞争的反英雄线不得不走向重启。

而青黄不接之际，仓促上马的《猛禽小队》更是直接交到了新导演阎羽茜手里，结果自然依旧是票房口碑双扑。

2020《猛禽小队和哈莉·奎茵》

相比之下，同样是被资本选中的新人愣头青，滚导的《银河护卫队》就凭借非常鲜明的个人风格，直接把星爵等等冷门英雄打包送进了漫威宇宙主线。

2014《银河护卫队》

当DC将烂摊子交到滚导手里时，滚导已经凭借两部叫好又叫座的“银护”系列，跻身到好莱坞最有商业价值的导演行列。

滚导 詹姆斯·古恩

但从电影背后的种种蛛丝马迹，我们也能隐隐嗅到一丝风水轮流转的气息。因不合时宜的玩笑被无情扫地出门，滚导才无奈转投到对家DC。

而此后，银护系列主演和粉丝们多次要求漫威请回滚导，以继续推进《银河护卫队3》的拍摄，这才意外地成就了滚导横跨两大超英IP巨头第一人的光荣事迹。

2023《银河护卫队3》

但嫌隙终究已经产生，漫威的种种骚操作也颇有些过河拆桥的迹象。跟寡姐因票房分红的撕逼，暴露出吃相难看的资本家嘴脸，加上“雷神”系列导演塔导也传出被DC挖墙脚的风声。漫威宇宙新阶段还没彻底打响，就已经有了人心涣散的先兆。

寡姐状告迪士尼违约事件，在好莱坞引发连锁效应

而内容方面，全年龄合家欢的创作方向也越来越让观众们感到审美疲劳。作为漫威第四阶段开局的《黑寡妇》哑火，更昭示出这种定式的局限。

2021《黑寡妇》

相比而言，DC的成人向路线则开始有了逐渐反超的态势。导剪版《正义联盟》的高口碑，真正为扎导的暗黑古典主义风格洗刷了票房毒药的冤屈。

2021《扎克·施耐德版正义联盟》

而滚导新开辟出的黄暴血腥+黑色幽默的B级片风格，似乎也可以说明，DC高层终于停止作死，放权给了真正懂电影懂观众的创作者。

或许下一个十年，我们真的能等来，DC和漫威双雄对擂、神仙打架的battle。

作者| 胖到笑；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处