剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Eureka —— 你找到了什么？
三男一女公路片，创伤幸存者们的“救赎之旅”
217分钟史诗级大闷片，立教派“北九州三部曲”最重要的一部。（北九州是福冈县辖的一个市，是导演青山真治的故乡，而广义的北九州则指北九州-福冈都市圈） Eureka是古希腊语中阿基米德在发现浮力定理后脱口而出的“我发现了、我找到了”。而这个场景直到影片的最后，才由宫崎葵和役所广司站在阿苏大观峰之顶喊出。而我认为Eureka作为本片主题想表达的是，自我和他者所建立的联系。
后奥姆真理教的时代，传统家庭的解体，个人信仰的全面崩塌，那个公车杀人犯也会平静而绝望的说出“我真想变成另一个人”，这是一个无需仇恨驱动就能无差别杀人的时代。井城、植树、和枝建立了不以血缘而以共同创伤记忆为联系的“家庭”。秋彦作为一个“闯入者”，延续了他自《无援》以来“北九州旁观者”的身份。他也带给了这个重新建构的的“家庭”一丝不稳定的因素。 相比于《无援》泛滥如日常化的暴力，《人造天堂》中的暴力是销声匿迹的，它们仅以报纸上冰冷的文字和河川里漂浮的女鞋存在。孤独被虚情假意剥削的女孩最终被另一个孤独的人杀死，它是一场断片，一场巨大荒谬无常的体现
和枝的沉默、植树的愤怒（杀人）、井城的逃离（拒绝亲密关系），三个人都拒绝通过语言（交流、表达）建立与他人的连接，而笼罩全片巨大的白噪音，是人与人丧失内心交流后的静谧世界。灰褐色的暖色调，又是巨大创伤后的心灵荒野的又一具象化。
三个人依偎而睡的房间，敲击车板传声的巴士，井城载着植树一圈又一圈的环绕，和枝试图拿起拍立得记录周遭，这都是自我与他者建立联系的尝试，井城面对前妻自问自答中，表达了“为他人而活的愿景”，既然活着无可逃避，那就艰难成为他人的英雄。
2 ) 他们怎么可能幸福
我特别喜欢男主把堂哥赶下车的那段，那段仿佛揭示了这个片子到底在讲什么，仿佛揭示了他们为什么不肯说话。他们幸福吗，他们当然不幸福，他们一点也不幸福，不要因为他们的幸存就觉得他们应该开心，应该是幸福的。他们一点也不幸福，他们还背负了那些车上被射杀的姓名，他们闭上眼就会想到那天，他们如何幸福。所以当堂哥说到那对于哥哥来说应该是最幸福的结果时，男主直接暴起了。这也体现了那个堂哥尽管一直说是他们的一员，能理解他们的感受，但他不能，他从来没有能过。他和另外仨人就是完全不一样。
重新开始何尝容易，这个片子是在讲重新开始吗，可能是，但我觉得这不是重点。哥哥陷了进去开始疯狂杀人，他把他的不幸怪罪于妈妈的离开，于是疯狂猎杀。哥哥可能从来没有走出来过，他甚至仿佛一直在看同一本书。
妹妹是整个片子里最难以琢磨的角色，我甚至会觉得妹妹和哥哥其实是同一个人的两面。所谓“我不要求你活，但我不希望你死”更向是对某一种人格说的话。看海的时候，妹妹说哥哥你看到了吗，镜头在点头，他们不用语言却能交流他们所见到的。当然这个理解可能有点太飘了，但可以确定的是妹妹确实和哥哥是在两个不同的平面。妹妹渴望逃离，渴望交流，但仿佛被哥哥压着，这是一种很奇怪的感觉。
最后的结局是什么，是镜头飞向的远处的高山吗？不过，结局男主竟然没有因为病而离开也是非常意外了。这个片子镜头经常会给到在公路上从一端到另一端的画面，我觉得一定是有其深意在的。这个片子用的色彩很有趣，这是一种区别于直接用黑白拍摄的滤镜，这种暗淡的色彩把整个片子给完全压抑了下来，尽管那俩兄妹站在门口不说话的镜头其实也是蛮滑稽的。
整个片子流逝得很舒服，尤其是在他们四个生活在一起的片段，有一种压抑的美好的感觉。这可能也就是人造天堂的感觉，美好，但总感觉被什么给压着，他们可能真的就生活在人造天堂，毕竟他们都“死”过一次了。
2023-6-12看
3 ) 巴士旅行
警察问他，你还会回来吗？他回答我还有什么地方可以去吗？
4 ) 咳咳咳
这能算是剧透吗：主角猛烈的咳嗽声，传递出的不适和疼痛感有点太过具象了。
晚上看完，第二天头疼一整天。。。
这样的故事开局，不全灭简直童话故事级别。
使用旧照片般的单色画面，最后突然回归彩色世界，有一点老套。
少年兄妹无台词状态时的表演比说话状态下更有说服力。
影院坐牢三个半小时，值得。但要舒适的观影体验，建议在家投屏，分成3个章节看完。
5 ) 在尘世里找天堂
青山真治的《人造天堂》讲述的正是公车劫持人质事件之后，生还的主人公如何开始寻找自我，重新生活的故事。涉及到劫后余生的电影并不少见，经典的《泰坦尼克号》和今年热映的《唐山大地震》正好代表西方和中国人生观的区别。ROSS在JACK死后，努力的生活，她拥有了新的家庭，生活多姿多彩，绝不虚度人生。《唐山大地震》中的母亲地震之后一生带着负罪感，她拒绝别人的爱情，拒绝儿子为自己提供更好的生活条件，觉得自己活得暗淡才对起死去的丈夫和孩子。其实两种选择都无关对错，两部都是商业定位的大片，自然选择适应主要受众群体的价值观和人生观。青山真治并没有在《人造天堂》中急于作出选择，而是细腻的向观众展示了几个主人公的心路历程，带着观众一同寻找他们活下去的理由。
电影时长三个半小时，颇为考验观众的耐心。公车司机三和井诚在自己所开的公车上遭遇歹徒，最后自己和公车上的一对中学生兄妹直树，和枝成为幸存者。三个人开始了各自艰难而苦涩的生活变迁。三和井诚对自己成为幸运的生还者感到迷惑，因为他突然找不到继续生活下去的理由。直树，和枝两兄妹也过早地体会了人生的艰辛，母亲追随新欢离开了家，父亲车祸意外身亡，两兄妹成为无依无靠的孤儿，开始拒绝与世界沟通。三和井诚，表兄秋彦闯入了两兄妹的生活，四个有着创伤过往的人，开始了一段寻找自我的公车旅行。
劫难之后，人要如何让重新开始呢？影片中的四个人采用了不同方式。三和井诚选择逃离原来生活的环境，可是逃不开梦魇的纠缠，尴尬的回来，孑然一身。直树厌倦了始终做一个被威胁被抛弃的弱者，他用杀人这种极端的方式试图做一个能够威胁别人的强者，自然难逃法律的制裁。和枝亲手搭建了四个坟墓，埋葬了自己的灵魂，开始过着麻木的生活。秋彦也曾被人枪击，因为朋友相助才死里逃生，他选择回到正常的生活，在心里尘封那段记忆，不去联系救过自己的朋友，也不去提及这段可怕的往事，然而内心深处却始终没放下过。四个人都没能从过去的阴影走出，说明导演否定了这四种方式。
影片后半段借用了公路电影的形式，四个人从公车劫案的现场重新出发，在路上重新开始。导演最终借主人公三和井诚的口表达了自己的看法。在直树将被绳之于法前，三和井诚对他说：“你不一定要活着，但无论如何，你都不要死。我们会再见的，我们会等你，我们会去找你。”这其实是一个简单却也深刻的道理，生活可能充满艰辛，但一定要活下去，总是会有值得期待的事情。一路上影片采用了多处俯拍的镜头，展示公车在路途中行进，在大地山川的映衬下，装载着四个人的公车显得那样渺小，路上风景如画，绿树山川，生机盎然，好似天堂一般，联想影片的中文译名人造天堂，似乎在传达天堂就存在于我们生活的世界，努力的活下去，也许就会制造自己的天堂。
影片在色调上处理成偏黄的黑白色，使画面犹如发黄的老照片，为影片打下了灰暗的基调，直到最后和枝站在辽阔的山川前，周围自然万物以自己的方式绽放生命力，影片逐渐变成彩色，象征没有灵魂的的生活已经结束，她会和三和井诚一起回家，勇敢地活下去，一起等待直树的归来。影片原名EUREKA是一个感叹词，意思是“我发现了，我找到了”，导演巧妙的让片名出现在片尾，意味着主人公最后终于找到了活下去的信念。影片在俯拍大地山川的镜头中结束，在网上看到这么一句话“俯瞰天地，尘世即是天堂”，倒是很符合影片的结尾。
回到开头所说的菲律宾劫持事件，以及所有在灾难中幸存下来的人，真心希望他们能勇敢的活下去，即使亲人已经不在身边，那是他们去了另一个天堂，记得给自己一个天堂。
6 ) 人造天堂 杂感
人造天堂 很喜欢翻译的的中文片名 比所谓的浩劫余生 对我来说更有吸引力 对于后者 总让我联想起 后天 这类灾难片
可能与自己的心境有关 看的很压抑
人造的天堂 人为制造的天堂 是不是意味着这一切所带来的虚幻性 极其容易破碎
片子主要讲述了三个人在经历过巨大的精神创伤之后 如何进行自我救赎 如何走出内心世界的阴霾
役所广司与兄妹二人的一同生活 对兄妹二人是一种精神上的陪伴 片子中大部分时间兄妹二人都沉默不语 眼神呆滞 行为麻木 如同行尸走肉 沉浸在自身的精神世界里无法自拔 役所广司的到来 给死气沉沉的生活带来了一点希望 虽然过程很困难 但是大家都一直在努力
其实 我觉的 对于广司来说 帮助别人 本身也是自我救赎的一种方式
片子中 役所广司 曾经问道 人是不是可以只为别人而活？他无法找到继续活在这个世界上的动力
他只是希望重新开始 所以 他回来了 但是身边的人却并不给他机会 妻子的离去 家人的不理解 使得一切都无法前进 时间在那一刹那被定格
自身所背负的梦魇使得他只能去寻找与他有相同遭遇的兄妹俩
这应该是整部片子的线索吧
三个人对自身存在感的焦虑 在片子开头便可以明显的感受到 妹妹在火车铁轨上的停顿 是不是在预示对自身遭遇的无法忍受 压抑 却又无处宣泄 妹妹没有在此刻死去 而是跟上了前面的哥哥
人是不是可以只为别人而活
可以的
兄妹两个人可以说活着是为对方存在着
役所广司在知道直树杀人的行为后 说了让我在整部片子里最为感动的话
你不一定要活着
但是你都不要死
不管你在哪里 我们都会去找你
很温暖 真的很温暖 一切都会过去的 因此要坚强
互相的陪伴是我们一直向前进的动力
不要害怕 也不要怕孤单 因为有那么多人与你相同 与你陪伴
嗯
经历创伤后，三人被社会所不容，成为“他者”，而这层身份往往会造成失语，随之而来的是猜忌和不幸被动地照单全收。为什么妹妹有一个贝壳是为凶手准备的？因为他们都是悲剧是同路人，凶手也曾被他们看做这个幽灵创伤场域中的“主体”。事实上在公交车上，凶手确实也是绝对的支配者。这不是一个避世到入世的故事，而是一个找回自我的故事。
+隽永的。在这类绝对的梦里,我们变得自己不能理解自己,记不起将自己的分散部分都给了谁：幽灵与影子这类词语太过虚构了,无法确定中断叙述后是否成功安睡。不时走进未知的森林：准确来说是一种失序的日常,我们被丧失感所吸引...陷入灰褐色的夜。场景不可避免地展现了人物周围的一切,由于摄影机在大部分时间里只有浅焦,这些周围的物体都沉没在一片朦胧之中。前景、中景以及背景的景深消失了,眼睛首先捕捉到的只有灰白。
全片画面几乎完全为棕褐色调，直到最后一幕象征众人从惨案中新生转为彩色画面，与压抑了三个半小时直到结局才得以舒缓的情绪基调相呼应。公车绑架案的三个幸存者因内心创伤而树起心防，逐渐与身边的亲人朋友疏离，直到充当保护者角色的司机役所广司决定开启一场漫长的心灵修复之旅。在青山真治的电影世界里，时间仿佛变成静止而具象的实体，凝固在世间的所有角落，就连中段跨过两年的时间跨度以及影影绰绰的连环女子凶杀案也仿佛是朝静止的水面扔了个小石头般，只是激起了不起眼的涟漪。而他镜头下的人物，也都像游魂般默默等待着内心愈合的时刻，性格转变也被平滑在看似日常的动作举止当中，外来的表兄本来相对活跃些但也逐渐沉默。配合故事基调，青山真治大幅使用了空镜头与大全景，但最好的一段调度其实是开场的劫车戏。宫崎葵与宫崎降本色出演兄妹。
其实更喜欢《尤里卡》这个译名。3个半小时，像一场悠长却舒适的梦，长镜头、大远景、广角镜头，寥寥无几的台词，导演对于心理和性格的描写真是细腻，环岛旅行更像是一场救赎之路，三个相似性格的人，就这样因为一场变故而有了交集。最后还是感叹，在这苍茫世界，人类终究太过渺小。喜欢15岁的宫崎葵
熬到凌晨两点钟把青山真治的《人造天堂》看完了，尽管是本世纪初的老片，但这是我十年来看过的最长的剧情片。217 分钟。一直在嘀咕有必要拍这么长么，贾樟柯的《站台》也没这么长。好在渐入佳境就忘记片长了。画质太渣，如果是BD画质会好些，宫崎兄妹的演技显然要比瑛太兄弟、前田姐妹要好很多。
嫌疑犯苦口婆心说服同样是受害者（从影响的源头来说）的真凶，这是怎样的心态和意识？我们总说要惩罚罪犯，是理所应当。可更重要的是回溯源头，去看看是什么引发了海啸。我们唯一能再次避免的就是直面，而且需要给人选择和重来的机会。
公车方舟，昏黄史诗，可将是枝裕和次年问世的同类作《距离》虐进幼稚园，把今村和青山真治作比对后者是略有不公的，立教新浪潮大多数成员的完成动作是模仿后的解放，而是枝对偶像成濑则只是解放后的模仿（园子温、萨布基本也在做这个工作），青山们对日本电影做出的贡献会如本片的死亡涟漪般徐徐扩散。
15岁的宫崎葵 单色电影 公交车劫持事件后的三个幸存者 片长217分钟 大量全景镜头 饱和的场面调度 前景 中景和后景的互动 这点让人想到格里菲斯 闯入者效应 后半段长镜头增多 节奏缓慢 开始有点像塔式的《潜行者》 无调性爵士 创伤治愈 不错的作品就是太tm长了
【2013年最后一部电影】三个半小时看下去，满目都是老旧照片的昏黄色调。只有结尾猛然转为生机勃勃的彩色，才给人以希望和光明。自闭而沉默不语的人质劫杀案幸存兄妹让片子沉闷而压抑。幸好有坚强的役所广司在。长镜头摄影和调度很有安哲罗普洛斯的风格。能看下去的话还是不错的
长镜头抄安哲罗普洛斯抄得也太那什么了。当年的宫崎葵还是幼女啊。 还有导演有必要剪3个半小时片长不？
“用你的眼睛，带我去海边。”漫漫人生路，难免搭错车，下错站，曾经迷失的人们，也终将走出阴影，迎来光明。14岁的小小葵眼里全是隐忍不发的痛苦与哀愁。
小葵葵跟小葵哥哥簡直一個模子裏刻出來的啊 很好啊 我很喜歡！裏面的治愈係海浪搖擺儀兔兔也好想要一個哦！橋段的架設也還滿意 3個多鐘頭的片子一下子就看完了 喝點紅酒看看eureka 很愜意很舒服 害兔也好想來次尋找自我的roadtrip噢！絕對值得再多看n遍！
3.5小时，后40分钟持续高能，可中间让我尿了两泡，因此减一星。生理极限是电影长度的顽疾，好电影分美梦型和噩梦型，但不管什么好电影，中间要是醒了会破坏一切，再次入睡到导演的迷宫中很困难，绵长的不应期会战胜一切情趣内衣的。电影应该立法，限制公映电影时长，去掉片尾字幕要是超过两小时应该罚导演强制参与本国影评人的十场饭局。
20120122 @ home : 畫面構圖太美. 長鏡頭底下體現生活的暗湧及如何走出創傷, 尋找心境的平靜. 片末宮崎葵的回眸一笑與突如期來的彩色畫面把之前的陰霾一掃而空.
浩劫余生闷且长，人造天堂静如海，救赎之旅如隔世，......快进......，......快进......，笑着活下去，坚持到片尾，尘世微光照我心，種褐转菉得廓清。啊~终于看完鸟~~~
看过它竟然一年了吗？这一年的时间消失了。它还继续在我生命里。20070106。
这部电影在电脑里放了七年之久，搁在以前，会是我非常中意的风格。1.青山真治很喜欢长镜头+远景镜头作大范围的场面调度，或者说，很安哲；2.在营造情绪时很喜欢采用“瞬间的静默”这种处理手段；3.宫崎将去年情绪爆发的那一幕，和役所广司的这一场对手戏十分精彩；4.“活下去”，精神内核非常非常日系
青山真治的电影中有许多不断出现的元素，这些元素又不断重复着相同的主题，在新世纪来临的时刻，青山真治将九州的被伤害与救赎用一部极具史诗气质的作品呈现，在电影中“桥”永远是重要的符号，因为就像九州需要桥与本州相连，被害者也需要重建与自己、家庭、社会的关系，青山真治并不相信血缘是家庭的连接，他更在乎彼此理解、有共同经历之人间的羁绊，所以“寻找”自我的那段旅程中，我们其实在很早前就知道了最终的谜底，也必须跟随他们走这趟跨越九州的漫长旅途，因为在旅程中我们发现彼此的相似，人物在宿命般的孤独中需要找到生的意义，死太简单了，死也不是解脱，青山真治背负伤痛前行的主人公才是他给平成年代日本的注脚，在无路可走的地狱面前如何找到天堂呢？九州是孤独的，被遗忘的，被伤害的，它是孤岛，但它终究能超越这些获得自由，
不是宏大叙事，但绝对的史诗气质。公车上路之后有种方舟故事的味道。救赎与死亡奥义：“你不一定要活着，但一定不要死去”。长镜头有安哲的感觉，但空间感又像相米慎二的。片名Eureka据说是阿基米德在著名的皇冠故事里一遍裸奔一边喊出的词语，看到和枝在悬崖边回头嫣然一笑，画面摇回来变成彩色，打出“Eureka”再合适不过了。另外Jim O'rourke的同名曲在片中也有用到。
远景调度玩得很溜。不过概念化的动作太多了，人物都是仙子仙女。