1 ) 同是天涯沦落人
男人落魄时遇见一个漂亮的女人,这通常没有发生故事的可能。
可很快这做驯兽师的姑娘被虎鲸咬去了半截腿,也沦入落魄一族。她想起为自己打架过的保安,打电话给他。
男人看着这个比自己还惨的女人,带她去海边游泳,海水如此令人惬意。
他重新开始拳击,重新开始赢得比赛。
她去看望自己训练过的虎鲸,她在阳台上自己的想象中继续指挥表演,她去医院装上义肢。
男人怜悯这女人,做她的陪同、朋友,也做炮友。
而他再次春风得意时,在酒吧泡妞如鱼得水。
女人带着对他的依恋和委屈问我是女友还是炮友呢?
男人为了救掉到冰下的孩子,以拳击冰,孩子救了回来,男人的手掌骨却碎了。女人打来电话问候,他一直说不要挂断。
两个失去了重要的骨头的人,互相温暖着。
最终男人还是回到比赛场,拿到冠军,女人带着孩子,笑意盈盈看着他。
电影的细腻的镜头无限美好,水花、阳光、人物的表情流转。多少辛酸都消融在暖融融的镜头中。电影不去拍受伤的人物的痛苦,恢复时的挣扎。我当过病人,也照顾过别的病人,知道这一切的不美好,一个病痛的人会极力伤害身边照顾自己的人而取得自己是重要的存在的证据。长期的病痛使人变得内心偏执,不顾尊严,面目可憎。一个病人发烧流汗使整个床铺湿透屋子氤氲在酸腐气息时也并不是电影中那样轻描淡写,女人自嘲原来是自己臭了。
电影中,男人在闲暇的时候带女人玩,给她烧水喝,女人很坚强,不哭不闹,所有学习用义肢走路的桥段统统取消。男人经历了多少痛苦重新打拳的故事也统统不要。我们看到的是,两个人因为命运遇到一起,两个坚强的人重新好好生活,渐渐深爱上彼此的浪漫故事。
希望人世间万事皆如此,坚强面对世界,无论生活进入什么样的轨道,都能偶然遇见那一个惺惺相惜的人。毕竟,大家同是天涯沦落人。
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2 ) 困难铸就的人格,依旧脆弱
喜欢这部电影的人一定喜欢欧洲电影,而不是好莱坞的叙事风格。否则这部电影显得温温吞吞,这也是这部评分不高的原因。这是一部细腻的电影,静下心来慢慢欣赏导演雅克·欧迪亚娓娓道来,如涓涓细流的笔触。
困难铸就的人格,依旧脆弱。这部电影是无法言表的,直接地讲就是通过情节的推进达到男女主角情感的积累和质变。男主在充当女主帮手的同时渐渐变的离不开女主,也慢慢构成了最后情感爆发的触动点。
一个不幸的人遇到一个更不幸的人,可能是人生不幸中的万幸。锈象征被腐蚀的生活,骨则是生存下去的意志,懂得救赎别人的人,自己才会得到救赎,所以不幸的人相拥取暖,就能在被腐蚀过后,获得新生。
3 ) 相关影讯
◎幕后制作
影片改编自克雷格·戴维森2005年9月出版的短篇小说集《锈与骨的味道》。这位充满争议的加拿大作家经常被拿来与恰克·帕拉尼克(《搏击俱乐部》的作者)相比较。在改编过程中,雅克·欧迪亚和编剧托马斯·彼得根对原著小说进行了自由发挥。他们决定不重新叙述故事,而只是保留人物,特别是故事基调上原有的冲突。另外,阿里和斯蒂芬妮这两位主角在原著小说中并不存在,是专为电影而创作的。
导演似乎很喜欢美洲作家的作品。继泰瑞·怀特之后,雅克·欧迪亚第二次改编了美洲作家的作品。上一次是他的处女作《看男人们倒下》(1994),从中他学习了必要的电影叙事方法。《锈与骨》是欧迪亚目前已拍摄的六部电影中第三部改编作品,另外一部是拍摄于1996年的《自制英雄》,其灵感来源于让-弗朗索瓦·德纽的小说。
雅克·欧迪亚和编剧托马斯·彼得根在电影拍摄之前进行创作的时候,就给电影风格以定位,并称之为“表现主义电影的形式”,“用画面的力量为情节服务。一种残酷和不均匀的审美学,以奇特的视觉效果来净化黑暗的现实”。
《锈与骨》由同名短篇小说改编而成,讲述一个无家可归的拳手与一个因事故而失去双腿的虎鲸训练师之间的故事。导演雅克·欧迪亚的《预言者》曾在三年前摘得过戛纳评审团大奖,此番卷土重来旨在金棕榈奖杯,巧合的是,当年战胜《预言者》捧得金棕榈的《白丝带》导演迈克尔·哈内克今年也有新作《爱》入围主竞赛单元。同时,玛丽昂·歌迪亚在片中饰演失去双腿的虎鲸训练师,始终以一副沧桑面目示人,是冲击影后的热门人选。
AwardsDaily认为这是一部“恋人重塑人生”的影片,导演欧迪亚“运用自己丰富的人生阅历讲述了故事”;而thewrap同样对欧迪亚给予了肯定,“他给了演员们充分的发挥空间”。好莱坞报道与卫报则将掌声送给了奉上“锋芒毕露而直率”表演的两位主演。
◎花 絮
·影片从2011年10月开始在位于戛纳、尼斯和安蒂贝斯之间的阿尔卑斯滨海省拍摄。大约拍了30天,摄制组又移师比利时一周,拍摄发生在那里的场景。
·戛纳电影节很偏爱雅克·欧迪亚,他经常被邀请,并且很少空手而归。他在1996年第49届戛纳电影节上以《自制英雄》获最佳编剧奖,在2009年第62届戛纳电影节上更进一步,凭借《预言者》勇夺评审团大奖。我们有理由相信,欧迪亚这次携新片再次出现在戛纳,无疑是金棕榈的有力争夺者。
·《锈与骨》中有三个新发现:柯瑞妮·马瑟罗,出道较晚,曾在《路易斯·温默》中扮演同名主人公;席琳·萨莱特,曾凭借《妓院回忆》中的角色提名2012恺撒奖最佳新人女演员;不要忘了还有马提亚斯·修奈尔,从令人印象深刻的《顽固分子》中脱颖而出。
·既然已经签约确定出演《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》,尽管并不是主角,玛丽昂·歌迪亚也不能同时拍摄另一部电影。但是她毫无疑问很想参与《锈与骨》,于是只好隐瞒电影拍摄时间,后者拍摄接近尾声时正好与那部好莱坞大制作的时间稍微重叠。因此《锈与骨》剧组只好暗中加快进度,避免影响玛丽昂·歌迪亚的档期。尽管做得很谨慎,最终内幕还是被美国杂志《综艺》踢爆了。
·为了《锈与骨》这部影片,导演欧迪亚召集了他的长期合作伙伴,如摄影指导斯蒂芬·方丹、布景师米歇尔·巴泰勒、制片人帕斯卡尔·古什德,都是与导演第三次合作了。当然,他同样也启用了新的合作者,像是服装造型维吉妮·梦黛儿、音乐亚历山大·迪斯普拉特和剪辑朱丽叶·威尔夫林。
4 ) 爱是穷途末路时的依赖
----细节
近两年越来越开始喜欢故事,短篇的或者长篇小说,都开始在阅读时产生不同的乐趣。当然,这是相对于自己一直以来很少读小说,对电影也是半调子的热情,曾经最最偏爱的就是那种名人分享成功经验,教读者如何做人如何获得成功之类的书,当年几乎是如饥似渴。为什么如此痴迷于那些励志的鸡血书?恐怕是自己太过于渴望获得所谓知识的力量,说明白点大概我也希望可以有所谓的成功,这样自己就会被欣赏,于是获得存在的价值感。或多或少,至今我还活在这样的逻辑里,并且成为牢笼里的困兽。
后来大概是最近读到的毛姆的小说,让我渐渐把热情转移到故事上来。有时候冗长的人生里,你以为要懂得很多东西,才能对抗无处不在的危机感,或者生活地更有价值,不枉此生,但往往这一生能够践行一个简单的小道理就不错了,那些道理看起来赤裸裸,好像药丸吞下去就能治愈疾病增加力量,其实不是,它的功效和伟哥一样地短暂,而只有故事里你能感受到的那些细节,才会与你自己生活的点点滴滴激荡出透明的水花,成为进入你人生里的一个支流。也许理性只是故事结局那一句看起来精辟的谚语,但感性帮助你理解过程里最为丰富的所有细节。
在这部电影里,最最喜欢的细节,是女主角在最初开始恢复的那段时间,在阳台上,在康复房间的一束阳光里,坐在轮椅上,闭上眼睛,感受阳光照射到脸上的感觉。我想起自己也会在春天的好天气里,找闲坐着晒晒太阳,而阳光太怡人,需要你闭上眼睛静静去感受,或者对着太阳眯起双眼,看到太阳光在眼缝里形成的一个个光晕。包括她后来独自在阳台上,比划训练鲸的手势,在明亮的光线下,够得上明媚的!
-----自尊
虽然截肢了,依然去到海边游泳,装上假肢的后期,已经可以把下肢的假体露出来,不需要裤子的刻意掩饰。这部片子在我看来,特别的在于,即便在女主角消沉的时候,也没有觉得她有很在意外界的眼光,怕自己的断腿而引来外界的嘲笑和羞辱。当然,在酒吧被异性搭讪,女主角在对方表露出同情的情绪时而表现出的愤怒,故事都始终从主人公自身的角度来表现这种缺失,而不像亚洲环境里的片子,你会想到导演会使用的环境带来的压力的画面,周围的指指点点,主人公淹没在外界的眼光里。这个故事里,缺失的痛苦都是从人物主题出发的,失去的哀伤都是因为自己的生活并不如前。而当本人接受这种缺失之后,她依然可以回去看曾经的同事,坦然地见Ali的家人,甚至厮混在三教九流中为男友安排打拳的赌局。如果归功于西方文化的个人主义,那么这种不被外界羁绊,为自己生命负责的态度真的是太酷了,关键在于电影里非常自然地表现了这一点,自然地甚至不足一提!
当然,打泰拳的Ali感觉也是硬骨头的主,他也没有把女友的残疾当作一件事情。比如在海滩边两人在ali刚出院第一次见面时,他就说,你去有用吗?不去我就去了,说罢就自己跑到海里面翻腾去了。他问ali是否需要做爱,简单地好像你需不需要喝一杯水。
-----爱
看起来两个都挺扛得住的人,怎么就变成彼此的依赖了呢?女主角希望确认两人的恋爱关系,是在她酒吧对同情者大动肝火之后,向她说的,那种让别人性奋,获得关注的短暂的快乐,现在已经忘记是什么感觉。反观ali,显然是在经历差点失去儿子的痛苦之后,说出了那句,我爱你。
早在关系根深蒂固之前,他们已不缺性爱和生活上的相互扶持,而爱这种发自内心的东西,在穷途末路的时候,才恍然间察觉到它的深度。
锈与骨,以为他们很刚烈,可身而为人,谁都不是刀枪不入,在软弱的时候,唯有爱才是支撑。
5 ) 最好的感情不过是理解与包容
电影本是友邻推荐,给了满分,说这就是真爱,于是饶有兴致去看看。
拍摄手法真是赞,真是文艺的要命,令人赏心悦目。我一门外汉,专有名词一个不懂,对拍摄手法有兴趣的你们自己感受下吧。
又到了激动人心的故事评论环节。
也许这是一关于爱情的故事,但是让我掉眼泪的是两个镜头。一个是姑娘在残废以后,被傻了吧唧的汉子问要不要去游泳,最后还真被背到沙滩了。在姑娘入水的一刹那,哥心动了。被挚爱的事业夺去双腿,最后还是忍不住回到拥有惨痛回忆的地方,爱的真是极深啊。洒满阳光的海面上,只有半截腿的姑娘尽情的游动着,就像生活还和从前一样。另一个镜头还是姑娘的,她坐在轮椅上,阳光照耀午后的阳台,她闭上双眼,耳边想起海洋表演馆的亢奋鼓点和旋律,她情不自禁地跟着挥起了双手,仿佛眼前那只鲸鱼依旧听话地跟随指令在动作着。反正我叙述的是如此俗气,但是添了文艺的拍摄效果,一切就变得充满了积极情绪。
谈到爱情,我不知道友邻是哪一刻突然觉得这就是真爱的。反正肯定不是精力旺盛而欲求不满的肌肉男和残疾姑娘做爱的时候,也不是姑娘为他钟爱的自由格斗事业鼓舞、做经纪人的时候。要我猜的话应该是结尾吧,我们稍后再谈。
从整个故事来看,这男的必须是个渣男啊。年纪轻轻的老婆就跑了,自己孩子也带不好,还得交给姐姐来带。浑身孩子气极重,看上一合适的姑娘就跟人打炮了,喜欢格斗就不要命的非得参加,还说赢钱什么的并不重要。但他人也是很好的,愿意帮助残疾姑娘,虽然说话没头没脑,却心甘情愿解决姑娘生理及心理上的需求。嘴上说她是女朋友了,心里完全不当回事,照样在打赢的当天晚上当着女朋友的面,挑了个身材不错的姑娘领走了,走前扔一句“玩累了你们早点回去噢”。这渣男后来犯了错误,竟然扔下孩子和女朋友一走了之,简直极品的可以啊。
但是看看姑娘的态度就不一样了。她开始也觉得汉子对他不错,对他挺有好感,愿意给他当经纪人啥的。等到酒吧事件后她清楚意识到自己在汉子心中的地位只是朋友+炮友。不过她也没立马撒野,说你这个不负责任的凑表脸我在你心中到底是个什么地位啊你到底爱不爱我啊这么不理智的话。她就那么轻描淡写的一笑,暗示着我知道你怎么想的了,然后当作什么都没发生。后来汉子一声不响的走了,姐姐问她说你怎么办啊,她也就笑笑说没办法啊。然后安静的一直等着。整个过程毫无责备对方的意思,心之海量令人佩服。又也许与她身世有关,一个残疾人被抛弃了又能怎么样呢。
事件平息后汉子回来了,姐姐说那姑娘还在等着你呢,汉子就哦了一声。在一次差点失去儿子的重大失误之后,汉子绝望的等在手术室之外,这时候姑娘一通电话来了,说,你随时可以打电话给我哦。汉子就说了,我爱你。我觉得直到那个时候,真爱才真的发生了。
实不相瞒,姑娘我非常喜欢这种男人。他们其实很单纯,也从不刻意伤害别人,又孩子气,又理想主义。他们做的事在外人看来非常不爽,其实是因为那些女孩以及旁观者不懂他们罢了。也许我的体质慢慢磨练的只适用于和这种男的相识相知,在旁人眼里,从头到尾都是盛开着的两朵奇葩儿。然而只要相互理解,相互看着赏心悦目,又何必在意他人之言呢。
我也一直觉得,爱始于爱自己,止于爱全世界。这过程中,我将我自己融于世界多一点,我爱世界就多一点。
6 ) 像瓶经典的法国红酒,慢慢品,才会品出它的味道。
有别于好莱坞的让你激情澎湃的故事情节,法国人用他们优雅的浪漫一点一旦地让你感受到温暖,每个人都在成长,也许爱情一开始就来,但是它可能就在身边。每个人都有脆弱的时候,那个时候,也许爱情这个东西就油然而生。暖暖的,因为对方的存在,言语和行动,让我们感受到不再孤单,也许这就是最朴素的爱情吧。
法国人不简单,一种气质,一种细腻,无一不体现这电影的画面和配乐上。镜头在摇晃,但恰到好处,很真实,加强了观众的临场感,用得特别好。
人物刻画上,男女主人形象异常饱满,也很自然地把他们俩人交集在一起。他们身上都有积极向上、阳光热情的特质,然后都经历了挫折和磨难,觉得真是天生的一对。他们走到一起,也是自然而然的事情。这样性格的两个人,遇见了,肯定会是一对。
在雨天的夜晚,能看上这么一部温暖的电影,很好,很爽!
这才叫做拍给卢瑟看的励志片啊!(美国佬相比之下弱爆了好嘛,加拿大和法国佬合体才叫一个虐)。男主角找得太到位了。粗鲁直率低俗,流浪狗一样最原始的生命力。他第一次去探女主,煮水之前掀盖子看了下壶里有没有水,这种细节上的精致姐从来都没有抵抗力啊。
Melodrama,情感力量十足。玛丽昂和马蒂亚斯表演赞。
应该叫《鲸与拳》吧…两处泪点:1、歌迪亚坐在轮椅上挥舞手势幻想指挥鲸鱼,背景音乐是水果姐的“fireworks”;2、片尾小孩落水被救起后,男主在医院打电话说“他足足昏死了三小时,我最怕失去他”…一个疑问:到底双腿被截肢和小孩冰面落水是怎么拍的啊?
其实这是男主从男孩到男人的蜕变过程,女主断腿后获得新生的过程到没有太多笔墨。我很容易就被这个故事打动了。玛丽昂·歌迪亚的影后级表演,她又美又坚强,让人怎么不爱!【陀螺字幕大好!】
在学习爱的过程中成为更好的人。二者的表演都令人难忘,然而影片却缺少那一点打破最后壁垒的情感高潮。在没有这种自然而然的人物情感高潮的情况下,结尾的剧情选择就成了一决胜负的关键。很可惜,童话与真实的生活终于还是分离的,最终依然因分量过轻而没能提升人物的层层蜕变。
看来导演根本就不想拍一出爱情故事,换成好莱坞这早就狗血的一塌糊涂或许只剩演技了,但到了欧洲文艺片这里各种细腻的细节拍出了一种细水长流的感觉,一切都充满着不确定性,连角色自己都轻易控制不了周遭的变故。人的社会身份和地位的变化常常左右你选择去爱什么人,其实谁都不比谁更优越。★★★★
又是那种“在这个糟糕的世界里,各种loser分享着各自的心情故事”
就是很奇怪,有时候不在意会比关心来得令人温暖。
铁打的汉子也会生锈,水做的女人不能无骨。
嗯,还行吧
欧迪亚再次完美诠释了关于成长和反英雄的主题。生命的疼痛,重生的呼吸。那些破碎的,终将变得更加坚韧。
年关一到,治愈片分外多起来,可惜我已经沦落到铁石心肠,并非不再相信信望爱,只是明白在同情、逆境或非常态下产生的任何感情即使再美好,仍是脆弱仍是虚幻;对这种题材几乎免疫。
相比东方,西方人拍这种电影,不会将过多的笔墨用于一开始“无法面对”时的煎熬,而是更多地去展现在那样的情境里,人如何去面对并做到尽可能地坦然,就个人而言很受教
每次看到逆光大光圈我就有满满的五星冲动!最终因为用儿子意外进行转折太刻意而还是减了一星。马良同学还是在国片中才如鱼得水,逐渐往神级演员进阶,若能少在荷里活浪费时间,法版梅姑指日可待!PS这是不是影史首部直接展现截肢人性生活场面的片子?
片子没拍狗血却拍沉闷了。男主因为角色和剧本比马良更出彩。
雅克的高潮总是设置在看似平常的地方...
男人在和女人的交往中洗清了自己身上的锈斑,女人则在男人身上找到支撑自己的骨头。这个充满希望的故事很细腻,重点都落在了刻画人物上,没有泛滥的爱心和怜悯,两人的关系始终建立在平等和互补之上,在舒缓的节奏下让爱变得有尊严。特别喜欢玛丽昂·歌迪亚坐在阳台比划训鲸动作的那组镜头,美翻了。
没觉得励志,倒像个关于成长的电影。男主更像个孩子,对家庭与爱包括儿子都很不负责的态度。当遭遇状况,才出现改变。影像风格有一种私影像的感觉,或者是文艺气。那种情绪的释放和对内心的关注(主要是玛丽昂)也很突出。配乐很对味,两个主角都不错。
1.别歧视残疾人,残疾人也是可以做爱的;2.在结了冰的湖面上,大人要尿尿时,请让小孩别动。
我觉得这片就是一切“无病呻吟”的反义词