1 ) 我看到一个关于王牌的譬喻:有关新闻道德
影片讲述的是一个来自发达地区纽约,也因此拥有强烈商业意识的记者丘克,在新墨西哥州小镇,通过炒作困于洞中的里奥这一新闻,达到提升自身影响力和升职目的的故事。
毫无疑问,影片的现实意义大于影片故事本身。在1940s后期和1950s早期的美国,正处于boom一样繁荣发展的黄金期。一方面,经济的繁荣带动市场化的进程,market value(市场价值)这一名词被空前抬高,市场意识已无形地从较早发展的东部深入内陆,从买卖业渗入到传媒业。另一方面,经济繁荣带动娱乐业电影电视业的发展,entertainment(娱乐)的概念早已形成并且培养了相当一批爱看新闻看热闹的受众群众。在这样的基础上,炒作、制造新闻的兴起就不难理解了。于是,一旦发现影片中的里奥受困,这一事件便获取其market value(市场价值),人们关注的就不再是营救成不成功这一回事,而是营救过程本身的报道了。
同时,这部电影有一句台词让我很难过:大致是营救失败,这一新闻才有看点。这扯到新闻道德问题上了,即对新闻事件受害者施救与否或取得新闻手段正当性方面的问题。
王牌,癖除本身字面含义,更多的是一种“得到晋升机会”的符号。丘克,敏锐地嗅出这一事件的市场价值,抓住了这一王牌,把握住这一机会,获得跃升。可是做新闻的做传媒媒体的人一旦有了这种夺”王牌“的功利性的追求,新闻道德便岌岌可危。
同时,新闻的扭曲性,即selective deception(选择性欺骗)也常为人所利用。最近微博上国家最高新闻媒体人民日报发了这样一条微博如是说:与其他暴力执法的城管不同,河南郑州的城管用700多块钱买瓜贩的西瓜,并将西瓜分派各种社会机构如养老院若干。并附上一句:郑州城管好样的!转发这条微博的博友很多。后来有另一条微博爆料:这些城管给瓜贩的人民币大钞都是假币,瓜贩损失惨重!后经查实,这条微博所言是真的。试想,官媒的新闻公信度何在?报道一条新闻,对事件全貌进行部分筛选,筛选有利的部分进行报道,人民日报的“人民”二字何处彰显?同样的扭曲在Ace in the Hole中也有体现。但重点是美国群众早已发现并通过电影方式反省,电影的现实性意义颇有成效。那我们国家呢?同样类似的案例不胜枚举,也不用多说。
但是,对媒体,对记者个人素质要求太高是不是坏事呢?与这部影片类似的案例可以参考普利策奖获得者——凯文•卡特。他是南非一名自由摄影师。他的作品《饥饿的苏丹》获1994年普利策新闻奖“特写性新闻摄影”。作品是描写一名苏丹女童,即将饿毙跪倒在地,而一只秃鹰站在女孩后面,虎视眈眈,等待猎食女孩的画面。获奖后,一名美国记者指责他”自私冷漠,踩在女孩尸体上得奖,不施予援手“。重点是,这名记者最后含一氧化碳自杀,他最后的遗言是:”真的,真的对不起大家,生活的痛苦远远超过了快乐的程度。“但毕竟这种莫须有的罪名的无限放大,造成新闻记者的精神崩溃的问题,也带给我们另一层反思,是不是要对新闻行业从事者“逼得太紧”。
Make news or be a journalist of integrity? You choose.
2 ) 论新闻工作者的职业道德
原来我看过很多比利.怀德导演的电影,如《日落大道》、《热情似火》、《控方证人》、《桃色公寓》等,部部经典、寓意深刻,这部《倒扣的王牌》,咋一看以为是赌博片,其实主人公也是在赌博,与命运在赌,一看是比利的电影。因为与他的工作经历相关,比利做过报社记者,所以他的这部电影对记者刻划之深与他的经验相关。看一部50年代的黑白电影,与现实还是联系那么的紧密。简单的把情节梳理一遍,一个心气很高的记者到了一个小镇的报社,凭他三寸不烂之舌获取了四十美元一天的工作,一年多来怀才不遇,没有碰到大新闻。一次他带着摄影记者去采访一个新闻,路过一个加油站(小卖部),知道了店主被埋在山洞里,他只身进入山洞见到了被压住的店主,生命暂时无忧,但洞里有随时倒塌的危险。凭着一个职业记者的敏感,主人公嗅到了机会,他拍了照,首发了信息。一时抢救被埋着的人成为世人关注的焦点,各大新闻媒体云集,那座山也成了一个景点,从25美分涨到1美元。主人公为了延长报到的时间,他利诱警长和抢救的工程师,故意放弃1、2天就能救出被埋者的方案,采用从山顶钻井下去救的方法。他的日工资也涨到了1000美元一天的高薪,但是那个被埋的人身体不行了撑不到挖通的那一天,最终没有救成那个被埋的人,人去山空。
当然电影里的原素要复杂得多,被埋者的妻子、父母,围观的人群各色人等。作为一个新闻工作者,就像那个小镇报社的墙上贴的“真实”,真实的确是新闻报道的生命,但是就是有那么一些人为了名利,或者利用手中掌握的资源,甚至是别人的性命,来达到自己的目的。
很多情节都是用对比让观众来认识善恶,店主的父母出于感激让出自己的房间给主人公,却不知主人公躲在他们的房间里利用他们的儿子在做不可告人的事,最后父亲悲凉的走向山洞的背景,更让人痛恨那些无德者。当然主人公后来也觉悟了,并且用自己的生命对之前所为来抵债,他原来可以活下来,被刺也是因为满足被埋者的要求,不顾店主妻子的反抗让她戴上店主为她买的结婚五周年礼物一条廉价的皮草围脖,店主妻子随手拿小剪刀刺了主人公,主人公还是为了答应店主临终前要一个牧师前来为他祈祷的要求,匆匆请来牧师并和他一起进洞作了最后的告别,还是因为想挽回影响,说出真相,他赶到小镇的报社,希望做最后真实的报道,但生命已走到终点。
可能这样的结尾,是想让那些媒体人醒悟,警醒自己肩负的责任和职业操守,时光飞逝,在自媒体时代,对发布、转发的每一个信息,力求真实,依然是我们很难做到的事,所以这部电影还是有生命力的。
3 ) Ace in the hole
片名翻译成 倒扣的王牌,我觉得挺合适的,这张王牌是什么只有洞周围的人知道。电影一开始男主就是一个偏向反面的人设,他是新闻记者,一个被各大城市报社开除过的新闻记者,来到小城只是为了给自己找一个新闻爆点,如此就可以 welcome home 了。果然是黑色电影,才能看得人气愤又无奈,50年代存在过的问题现在依然存在,又因为网络的发展似乎更为严重了。新闻的存在到底是为了什么,人们喜欢看什么媒体就报道什么,坏消息最受欢迎是因为好消息都不算消息……这些台词只是轻描淡写的从主角口中说出,刺痛感却是一点也不少。我一直对标题党、大数据什么的有点反感,这种对读者的 恶性谄媚 真是不好看。片尾那张王牌死去,男主悔悟,也许他一直都有良知在,只是一直把新闻当成他重回纽约的工具,他以为自己可以掌控一切,包括七天之内救下那个遇难的人,也包括实现他所有愚蠢的抱负。
4 ) 埋在洞里的老A
片名翻译太难懂了,把自己理解的片名放在标题。
电影虽然是51年作品,除了结尾丘克之死和他的悔悟颇显老套外,故事本身已经超越了时代,因为人性始终未变。很容易在今天找到相似案例。比如那个只拍照不肯救人导致拍摄者饿死的摄影师。
本片之所以经典,并不仅仅因为主题,剧本的完整与严谨更令人惊讶。影片详细说明了一个老练的记者如何通过利益捆绑最终害死了报道对象~里奥。
写到这,忽然想起2千年韩国的《隧道》,当时还觉得十分深刻,没想到半个世纪前同样的故事就被人拍出来了。
丘克自己的能力和野心,使得其第一时间成功见到受害者,取得信任;随即以帮助竞选宣传为由成功拉拢警长,获得了独家采访权;接着又通过利益诱惑向往大都市的里奥妻子留下来继续扮演自己新闻中读者喜闻乐见的贤妻角色,并冷酷的拒绝了里奥妻子的求爱,发现事态不妙后又主动示好;事件发酵后,又以此为要挟大报社重新回纽约。
当然,故事最后丘克还是被自己的良知打败了。但是这个转折并不生硬,里奥的表现还有丘克的挣扎都清晰地传达了出来。
电影另一个有意思的地方是蜂拥而来的游客,类似于中国的葬礼,很神奇地将悲剧变成狂欢。入口处的收费,由50美分涨到1美元,唱给游客而非里奥的歌曲(忽然就想起了现在的所谓致敬),甚至还有摩天轮等各种娱乐活动。
正如丘克所说,读者喜欢的是一个人的冒险故事,像鲁滨逊一样。读者将严肃新闻当作娱乐休闲的方式,诞生了丘克这样的记者。也许换一个角度,芸芸众生对平淡现实的不满,对英雄传奇故事的渴望,催生了丘克。
5 ) 山洞里的王牌
导演身兼编剧,确实也是功力了得,故事简单流畅,人物鲜明。
特别是男主这个人物,塑造的丰满立体。开场雄心壮志却有落魄污点,第一个进入洞中英勇又果断,调动身边每个人来铺陈故事时洞察人性,设计拖延时间的应救方法可说厚颜无耻,对其他同业和领导小人得志,最后面对农民死亡时良心不忍。。这个人物的前半段,就是典型的美国英雄,靠自己的胆识和双手,创造奇迹。只可惜,农民之死,改变了这一切。
对比之下,其他人物太过符号单薄,警长为了选举可说坏人做到底,对待别人就像他在盒子里玩弄的小蛇;报社的老板就如同门牌上写的“tell the truth”一样,正义凛然,农民的妻子就是渴望去纽约,死去的农民可以说善良纯朴到了极点,到死都在跟男主称兄道弟。这是比较遗憾的点,打了些折扣。
影片的主题当然是探讨新闻道德,不只是是否断章取义,还是捏造事实的层面,男主在片中自己当了导演,给农民和妻子等分配了角色,为了异域风情加入了印第安神秘元素,把自己塑造成了大英雄。这一切都是因为他太了解大众,知道他们渴望怎样的故事。片中大众蜂拥而至,吃汉堡,购买印第安周边商品,甚至坐上了刚刚修建的摩天轮。农民被困的痛苦,成为了看客们的娱乐度假圣地。
有一个看客提出了,为什么要舍近求远的方法去救人,但是很明显大众根本不在乎他,因为大众只想听英雄怎么说,而不是上一次矿难营救失败的looser的言论。记者和警长根本不慌,因为只有成功者和权势者,才有事实的最终解释权,他们说出的故事才是“Tell the truth”。
最终农民死掉了,英雄坍塌了,记者悲愤交加的赶走了所有人,英雄瞬间也被报社解雇,他又成了主编口中那个酗酒的looser,没人想听一个looser讲故事,无所谓他说的是事实还是小说。
6 ) 举步维艰
看热闹不嫌事大没有分辨和思考能力的普通群众,趁机捞一把政治资本谋求连任的警长,闻风而来的各类一丘之貉的新闻媒体,以及一开始以为自己名利双收一心想搞个大新闻的落魄记者。男主从底层做起,拥有敏锐的市场直觉,过硬的文字功底,和各色机构人等打交道的丰富经验,嬉笑怒骂,一切手到拈来,游戏人间,掌控局面,大好前途放佛尽在眼前。
被困绝境被隔绝的里奥,完全相信男主,他说起自己在战争期间的恐惧,恐惧时唱的歌,男主也会说明男主也有类似的从军经历。说起自己对妻子的爱,说起五周年的计划。单纯善良的父母,破败无人光顾的小店,一直想分开的妻子。人生在世,举步维艰,到头来成为别人的棋子还心心念念都是信任和感激。最后忏悔的时候,镜头给到了记者,仿佛在替他说,我犯了罪,请原谅我。
这封面很有误导性,感觉要掐死女主,其实没啥关系。
【B-】觉得蛮一般的,所有的剧情编排都太刻意了。凯歌的《搜索》是从这片找的灵感吗?
这部电影加一部《成功的滋味》,都该是给新闻人梦想最大的打击吧,坏的不是主角,他们只是棋子啊,有利可图时几千人围着转,事情结束下一秒就人走茶凉。现在网络时代大家就点点鼠标分享一下,五十年代的蹭热点可完全不一样,真是壮观啊。虽有心理准备,看到电影里的场景还是吓到咋舌
一个人的落难,在媒体策划下迅速被开发出观光价值,演变成全国范围的娱乐事件。各方人物在利益驱动下纷纷入场,进入角色,形成一种合谋关系。苏珊桑塔格所诟病的现代奇观社会中,他者的血泪痛苦、乃至生活隐私都成为公众消遣的对象,被大量制造大量消费。比利怀德是预言帝、讽刺大师和专注细节的魔鬼。
8/8.5 一人落难万人狂欢 树倒猢狲散的背后是对吃瓜群众 无良媒体 污吏横行的社会的无情嘲讽 科克道格拉斯那一倒象征着媒体的道德素质的破产 怀尔德恐怕早在几十年前就预见到了今日媒体的现状 human interest与tell me truly 和真相相比更重要的是一个吸引大众眼球的big news 正是如此才有今日被媒体牵着鼻子的大众。而又是什么在牵引媒体呢?当人们无法从物质消费中得到满足而陷入精神贫瘠的状态时你我都有可能是下一个深处山洞困境里的那个可怜的人。
这是我现在看过的怀尔德中最有泄愤欲的一部了,说它是黑色电影,更不如说是纪实文学。五年,十年,五十年,媒体公知与社会的关系从未改变,他们吹嘘,膨胀,自我埋葬。你有亲眼见证过道德崩塌吗?那应该是柯克道格拉斯猝然倒地的模样。
Kirk Douglas饰演这种幡然醒悟的浪子相得益彰,此类角色也较为讨巧;现实中每天都发生着这些真实的悲剧,可惜并无一个倒下的记者绽放微光。
曾担心会怎样收尾,看到结局由衷赞叹,怀德还未让我失望过。它完美呈现了始作俑者或许会悔过但他造就的世界已与其本人的意志无关的现实。最坏的是世界就是电影描述的样子且看起来它永不会过时,而这个不伪善的结局是对受伤或清醒的人最好的交代。
自作孽,不可活!丘克,到了最后热闹是属于那一群披着慈善外衣装出一副热心关怀样子的旁观者们,你什么也没有,是的,作为记者,你制造了新闻,一个引人注目的新闻,并引导着新闻趋势,但是你忘了,一切都是不可预知,一切都在变化,你不能按常理出牌,不能对你做出批判,你的悲剧是新闻体制下的无奈
出名要趁人之危,炒作至死方休~
8.6《倒扣的王牌》的失败似乎的理所当然的,揭露与讽刺传媒业,扇媒体的耳光结果被媒体扇一道耳光,于是受尽了口诛笔伐;又尽一切所能描绘一群受媒体摆布的愚蠢大众,他人的灾难成了观众的嘉年华,于是票房失利,之后比利怀尔德就再也没有拍过黑色电影了,但看完后没人能忘记柯克道格拉斯倒下的定格
新闻与传播学专业学生必看,自媒体从业者,新闻标题党,内容策划党……统统必看。读者需要,市场需要就是王道?没有新闻,制造新闻也要抢头版头条;没有热点,制造热点也要博取眼球关注。
洞外嘉年华群相谱&娱乐至死的前瞻图景。比利·怀尔德的妙语连珠与人性的黑暗面构成了荒诞而不无苦涩的反讽。狡诈而野心勃勃的记者Chuck Tatum也成为柯克·道格拉斯演员生涯中最为癫狂的角色。结尾倒地定格很有力度,但其死亡编排得过于刻意了。 | 帐篷与专列 | 我在船上,你们都在水里呢。(8.5/10)
唯利是图的新闻机制把一场简单的营救变为景观,“谋杀”了一个人,并使美国梦与美国精神在此交锋。比利·怀尔德将一部有着近似黑色电影开头的影片转向了卡普拉式的诘问,游乐场的段落甚至让我想到费里尼。
“最后一分钟巨牛逼。镜头从一般男性高度,降到桌椅高度,再降到地板高度,然后男主角像一座大山一般地倒在镜头面前,绝对堪称影史最牛逼仰拍镜头。”——仁直
比利怀尔德绝对是天才导演,让人敬佩得五体投地。每个镜头切换都关联紧密,将故事讲述得简明犀利,还不失去思考空间。老道格拉斯演技一流,很容易看出父子相同的眼神。为了新闻这个题材让我想到了夜行者。
本片获1952年奥斯卡最佳编剧奖
难以想象这是六十年前的电影,片中发生的事情现在还在上演,这也是剧情能够吸引人的地方吧,很难说这种一成不变是源于社会还是人性的本质。媒体是审视世界的双眼,有什么样的社会,就产生什么样的媒体,看到什么样的人性。 比利怀德自编自导的经典黑色电影, 结尾十分精彩,兼具鞭挞的力量和温暖余光。
B+/ 相比人间,地狱似乎更接近天堂。编排确有刻意之嫌,格局的铺开与收拢都略显仓促。然而比利怀德的功力放到六十年后同类题材中依然无可匹敌。群像不可谓不精准,各个焦点的平衡操纵简直到了出神入化的地步。观影过程中最可怕的联想竟然是伍德斯托克音乐节:(
本该是生死营救却变成全民围观的狂欢,近乎癫狂的黑色幽默背后是现代新闻业无情的本质:没有新闻就制造新闻,眼球关注意味着一切。半个多世纪过去了,这个行业不但没有改变,反而在自媒体和标题党的加持下变本加厉,上演着一幕幕秃鹫饕餮尸体的盛宴。媒体人必看。
Billy Wilder对他的主人公真是一贯的立场暧昧,不过这次却又异常的清晰,可能是Douglas人太有“正气”?开始希望他们能让讽刺以闹剧收尾的,可这个三观如此正的结局竟然也收得这么自然不做作。这比后来The Apartment的HE强多了