唐山大兄

很多文艺作品塑造女性形象时都会分裂成两种，一种纯洁、神圣，另一种性感鲜活。比如EVA里的绫波丽和明日香，或者Metropolis里Maria和机器人，又比如张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。这种男性式视角的表达，代表着男性对女性的两种想象。如果更进一步，把两种特性推向极致，那么可类比为圣母和妓女。圣母代表着母亲，是秩序，道德，神圣的一方，妓女代表着性欲，是诱惑，危险，不受控制的一方。在小说或者电影里，如果缺乏中间地带的角色，这两种角色一般就成对出现。而这种两极化的性格最典型的代表莫过于这部《唐山大兄》。

片中许剑妹妹巧梅这一角色被定义为前一种类型：被刻画为无性欲特征，衣服也穿得很整齐，没有多余的装饰，把头发梳成麻花辫，有着中国式的保守、端庄和含蓄。散发着含蓄而脆弱的女性特质，善良，单纯，温柔。在工友之中，她完全不是一个贪玩的小妹妹，她可以给大家洗衣服、做饭，也会进行耐心的劝导，调和大家的关系，被所有工友所尊重。

在角色设定上，郑潮安对巧梅的感情是纯洁而克制的，自始至终对她表现着尊敬。作为符号的巧梅不仅是大哥许剑的妹妹，而且是郑潮安母亲分身，是象征不可侵犯的道德形象，也如同玉佩一样，是郑潮安与现实的缓冲地带（玉佩被打碎后，郑潮安放弃了不打架的诺言；最后巧梅被Boss掳走，激起了郑潮安的狂怒）。这个角色符号是郑潮安小心翼翼守护的一种美好想象，是他原本信赖着的道德秩序。

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与巧梅截然相反，妓女乌曼是一个性感的，富于挑逗的女性角色。在此片中，她被厂长带进酒局里来，在酒桌上，她会主动敬酒，会调情，还能按照厂长的授意献身。作为妓女的代表，区别于其他人的木讷，她更会取悦男人以及享受性的愉悦，在郑潮安宿醉时，她会抚摸他裸露的胸口，与他解衣共眠。在第二次出场时，她甚至毫不掩饰地，在郑潮安面前掀起上衣露出胸脯给他看。尽管结局让人同情，但是她多数时候仅仅是男人的玩具，为满足男人的欲望而存在。

妓女乌曼这样的人物显然是郑潮安欲望在现实的化身。性代表未知的危险，性会让英雄迷惑、陶醉，以至于放松警惕，暂时忘记外在世界和潜藏的危险，同时性本身的存在，会带来男性之间的冲突。在片中，所有的关于性的场景都象征、或指向着潜在的、或者潜意识的危险，就比如妓院里裸胸后一幕就是被杀，在庄园里Boss虐待女佣，之后接着就是打斗。要注意的是，性虽然并不是冲突的原因，但确实是冲突即将出现的警告，提前渲染了紧张的氛围。

从选角上来看，导演挑了一个长相并不漂亮的女演员，（从后来的访谈来看，扮演者是临时找来的，她所出现的两幕戏拍摄时间加起来也不到一天）从整体来看，这个人物不能太漂亮，因为她不能挑战女主角的地位，更重要的是，要减少这个角色的其他特质，而片面强化她「性」的属性，弱化她死亡的悲剧感。

据说影片还有一幕被删减的戏：郑潮安决战的前夜已知凶多吉少，于是在妓院和一名妓女共度了一晚，但导演认为这个情节会削弱郑潮安的英雄形象，所以最后去掉了。这个说法的真实性不得而知，不过显而易见的是，如果有了这幕戏，会让人物更加丰富而真实，至于加与不加，就是创作者自己的考量了。

《唐山大兄》上映于1971年，电影具有那个时代特有的单纯，视觉表现力很弱，人物刻画也十分简洁而单薄，但却是一个极好的例子，像唐山大兄这样的二元人物形象在无数的作品中都能看到相似的影子。女性对于男性来说，一方面象征着母亲，另一方面是成年男性的性的对象，而性又包藏着诱惑和危险。所以女性在文艺作品中的角色或是如圣母神圣崇高，或是妖媚如祸水，千百年来作为集体潜意识如影相随。

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写到最后，我又想起了一些文革时期的影视作品，由于电影中革命队伍里的女性一定是高大全伟光正，性感妩媚的形象就只能靠敌人队伍里的女特务来担纲了，有趣的是，这些女特务的魅力盖过了主角，成为不少男青年的青春记忆，据说不少老人至今仍对黑白片的女特务念念不忘呢。

这部影片是李小龙当时在美国发展并不顺利，携妻儿回到了香港，作为试金石它的故事内容虽然非常简单，讲述的是男主在三叔的带领下来到泰国谋职，在冰场做苦工时遭遇不仁不义之事，很多兄弟惨遭毒手，拥有一身好功夫的他没有听从母亲的教诲坐以待毙，而是坚决地杨善除恶。作为他的第一部功夫片不同凡响、一炮而红让他惊喜不已！

李小龙（1940年11月27日-1973年7月20日），原名李振藩，师承叶问，出生于美国加州旧金山，祖籍中国广东省佛山市顺德区均安镇，世界武道变革先驱者、武术技击家、武术哲学家、MMA之父、武术宗师、功夫片的开创者和截拳道创始人、华人武打电影演员，中国功夫首位全球推广者、好莱坞首位华人主角。他在香港的四部半电影3次打破多项记录，其中《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。

从1962年李小龙开办“振藩国术馆”、1967年自创截拳道、1973年7月20日，李小龙在香港逝世，年仅33岁来看，年轻的他是怎么会有如此辉煌成就的呢？这得从他小时候说起。他1949年时在香港入读德信学校，再转读喇沙书院及圣芳济书院，1954年，李小龙拜叶问为师，学习咏春拳，并在家中设一座木桩，每天对着木桩勤练不辍。此外，他还练过螳螂拳、洪拳、少林拳、戳脚、节拳、白鹤拳等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。1957年，在圣芳济书院击败过去三年的冠军查理·欧文，赢得校际西洋拳击少年组冠军。

1958年3月29日转入香港圣芳济书院高中部的他，获得全港恰恰舞公开赛冠军，由于常与人争斗以致学习成绩不佳，李小龙幼时，他父亲为了使儿子体魄强壮，在他7岁时便教练习太极拳。1959年4月29日晚十点告别家人赴美读书，9月3日-1960年12月2日在西雅图市进入爱迪生技术学校补习。1960年，李小龙进入位于西雅图的华盛顿大学，他主修戏剧，也学习哲学及心理学等课程。进入大学就读以后他除了学习外，把精力都放在研习武术上。

他在学校里组织了一支“中国功夫队”，经常在校园里进行训练和表演，博得了师生们的好评。李小龙是个多面手，除了精通各种拳术外，还擅长长棍、短棍和双节棍等各种器械。李小龙为了宣扬中华武术，在大学2年级期间，租了校园的一个停车场角落，作为武馆，挂起了“振藩国术馆”的牌子，他边教边练刻苦磨炼，技术大有长进尤以腿功造诣更为精深。1961年，在校园设立“振藩功夫道场”，为了提高技击水平，李小龙除了勤习中国拳术外，还研究西洋拳的拳法，从中学习步法、身法、拳法和训练方法。

1962年4月，21岁的李小龙在西雅图传授中国功夫，西雅图成立“振藩国术馆”，他创办的振藩国术馆也逐渐兴旺起来，并先后在西雅图、奥克兰、洛杉矶等地开设武术分馆授徒。1963年，唯一一部生前完成的《基本中国拳法》自费出版。10月5日，功夫表演首次被列为大学开放日的表演项目。

1964年夏，李小龙关闭“西雅图振藩国术馆”，7月19日离开西雅图到百老汇。8月2日出席“国际空手道锦标大赛”作表演。8月3日“振藩国术馆”正式开班授课。看到百度百科里的介绍不仅让我感觉到李小龙的成功是必然的：父亲是演员，自己又从小参与了演出，基因的力量又让他在大学里完成了戏剧的专业，同时进修了哲学让他的武术更加充分融合、深入内心、学以致用。

作为香港黄金一代头一批的弄潮儿，李小龙无疑是第一个在国际上拥有响亮声望的人，他的成功也为后来的人们指明了一个可行的道路，与后来的成龙大哥不同，他的成就也不仅限于电影，李小龙更多的是成为一种文化现象，人们会不由自主模仿他，以前网络上曾流传着一个小学生被一群小孩子群殴的视频，里面他就使用了李小龙的“怪叫”这一招。

在《唐山大兄》这部影片中，李小龙没有怪叫，他只用炯炯有神的眼神和简单的招式，基本不出两拳就打倒对方了。虽然感觉有些超现实了，但仔细观察他所出手的部位均在比较要害的之处，比如头部、颈部、心脏，所以也是行得通的。从小就爱看动作片、武打片的我阅片无数，但我看了李小龙的这部功夫片后大呼过瘾，这才是真正的武打片啊，于是迫不及待的又看了他另外两部《精武门》和《猛龙过江》感觉也是一部比一部好看啊！

《精武门》里动作戏更加多了出现了怪叫声：“我打……我打……”，还出现了酷帅无比的双截棍，和日本人、俄罗斯人的比武，也是看得热血沸腾。而在《猛龙过江》里是李小龙自导自演自编的，所以他很放松自如，影片里出现了很多搞笑幽默的桥段，带领观众领略意大利风景的同时，又很爽的看他是如何搞定意大利黑帮、秀出倒三角的健硕身形、双手同时使用双截棍，最后那段和美国空手道冠军罗礼士的对决也是精彩绝伦。

作为一个功夫明星李小龙的真正自己的作品是有限的，仅仅只有三部半，如果连上《细路祥》的话也只能算是四部半，而关于功夫与武术的理解，《死亡游戏》可能是李小龙真正想要实验的一部电影，可惜没能完成他就逝世了。死者不能复生，生活还要继续，琳达悲伤难过后还是要继续往前走，这时候李小龙的徒弟汤姆·布利找到了琳达，并且表示希望替师父好好照顾她们，过了十五年长时间的悲痛和孤独，琳达最终接受了这个徒弟的请求，结婚生活在了一起。

本以为琳达终于可以安稳地开始新生活，可连琳达自己都没想到的是在结婚没两年后，两人婚姻以失败告终，两人也不欢而散。但事情远远没有那么简单，汤姆·布利凭借着是琳达前夫的身份出版了一本关于李小龙死因的书籍，这个举动实在是让人寒心，这真可谓是知人知面不知心。如今琳达已经七十四岁，带着女儿定居在了西雅图，女儿并在那创办了“李小龙纪念馆”以供粉丝们怀念及切磋武艺。

大家都知道李小龙的徒弟是很多的，来自世界各地各种族，学习他的寸拳和双截棍。让我们先了解寸拳：这是一种从咏春拳的“长桥发力”演变而来的拳法，在截拳道中是属于特别高级的技艺。据说李小龙的“寸拳”所击发出的“寸劲”可以将一名体重超过75公斤的成年男子打出好几米远。按照物理学的原理来说，物体在加速度之后产生的力量是最大的。而寸拳就是依据这一原理，在离物体极近的距离内，突然收缩肌肉，将全身的力量向前打出威力惊人。

然后是双节棍：李小龙第一次公开使用双节棍应该是在好莱坞剧集《青蜂侠》中，在一本美国的武术图书中，曾经介绍过双节棍的威力：挥舞着的双节棍的一节可以产生1600磅的力量，而击碎人的骨头只需要8磅半的力量就可以了。而李小龙作为把双节棍使得出神入化的人，它使用双节棍的威力应该远比一般人要大。说到双截棍自从被李小龙用火了后因为太多美国人仿效，在打架时使用结果被立法禁止使用，直到2018年才取消了，但警察喜欢用方便有效。

所以看李小龙演的电影不用特效、不吊威亚、不用替身，能让观众十分过瘾。他在美国演的剧也受到了好评，可他为什么还要回香港发展呢？原来上世纪60年代的美国，种族歧视还是比较严重，白人主导着影视界的走向，观众还无法接受东方面孔的人做电影主角，所以尽管李小龙有着俊朗的面容、出色的身手，但是始终没能在好莱坞闯出一番天地。他在好莱坞参与拍摄的影视剧，除了在电视剧《青蜂侠》中担任男二号戏份较多以外，其它多是戏份很少的配角客串，武指等，这令李小龙非常沮丧苦闷不已。

他携妻儿回香港发展，妻子琳达·埃莫瑞(Linda) : 是爱尔兰裔的美国白人姑娘，是李小龙在华盛顿大学期间的同学，1963年也加入“振藩国术馆”，成为李小龙的早期女弟子之一。1965年，琳达为李小龙诞下一子，李小龙为儿子取名为李国豪。1969年4月，李小龙的爱女李香凝出生。

1973年7月20日，李小龙于女星丁佩家中猝死，医院公布的资料称其死于“脑水肿”，近期在李小龙妻子的采访中她透露，他死的前一天也出现了头痛服药的现象，说明他并没有重视让自己的身体过分透支了，为了强身他还采用了电激的行为导致了悲剧的发生。丁佩和李小龙认识的时间并不长，看她的长相和打扮喜欢画浓浓的眼线有些造作，剪超短发显泼辣，在李小龙死后第二年她竟然推出了一部三级片电影名字叫《李小龙和我》: 她的意图不轨啊！

而和李小龙合作过三部电影的女主苗可秀，完全是两个类型的人，长得清秀聪慧，有一双会说话的大眼睛，如今60多岁了，还单身一人足以说明她是位坚强、独立、自信的女性，会不会是当年她拒绝了有家庭的李小龙，而他一气之下放纵自己报复她呢？

1973年10月诞生了今人悲痛的纪录片《李小龙的生与死》，前来悼念的人真是人山人海，里面通过珍贵的照片讲诉了李小龙的父亲是粤剧表演名角从小培养了他的表演天分，而李小龙自幼喜欢武打，中学时就拜师学武奠定了功夫基础，在美国读大学专修哲学让他养成了思考研究的好习惯，自然而然形成了日后他自创截拳道、功夫片爆棚、影迷遍布全世界。

1988年，琳达与李小龙的朋友和学生、作家汤姆·布里克再婚离婚是1991年，琳达再嫁给股票经纪布鲁斯·卡德威尔（和李小龙的英文名一样）。他们的两个孩子，女儿承父兄之业，在好莱坞唱歌演戏，早已嫁人；1993年，儿子李国豪在美国北卡罗莱那州拍摄影片《乌鸦》时，被道具枪射出的一颗点四四口径真子弹击中腹部不幸身亡，年仅28岁这实在太离奇，简直让人不敢相信！

李小龙在咏春拳方面的几乎所有理论以及拳法均授自黄淳梁。此外，他还练过洪拳、白鹤拳、功力拳、蔡李佛、太极、谭腿、少林拳、戳脚、节拳等拳种。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”。1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞大道铺上李小龙纪念星徽；同年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。

1998年11月，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”给了李小龙。李小龙武艺高强精通哲学善于总结和分析，以下就是他生前曾讲过的十句有名的话：

第一句“死亡只是一个过程的结束另一个过程的开始，无惧死亡才会更明白生命的意义。”

第二句“我不敢说我是天下第一，但我也绝对不会承认我是第二。”

第三句“学习截拳道绝非单纯地寻求知识或积累形式化的技巧，而是在自我率真的表达上。”

第四句“我不会因为眼前的敌人感到惧怕，因为我的眼里没有敌人，他们不会使我心烦意乱，在格斗前我已经做足准备，没有商量的余地，宝贝。除非你在之前就杀了我。”

第五句“真正成功的勇士其实只是一般人，但他具有激光般的专注力。”

第六句“我宁愿饿死，也不会将自己贱卖！”

第七句“不要思考，要去感受。”

第八句“忘记输赢，忘记光荣和痛苦，让对手抓破你的皮肤，而你还击以重拳。让对手还击以重拳，而你打断他的骨头；让对手打断你的骨头，而你要他的小命！不要想着安全地退却，义无反顾，视死如归。”

第九句“若要死后不朽，首先要活的精彩。”

第十句“我首先是一个武术家，然后才是演员。”

今年是李小龙逝世48周年，他一定没有想到自己的影响力只增不减：昆汀·塔伦蒂诺在《好莱坞往事》中对李小龙的塑造引发争议，女儿李香凝称昆汀"将李小龙塑造成傲慢的混蛋，令人沮丧"。后来昆汀公开回应，一方面表示李小龙的傲慢自大有据可循，另一方面表示电影有虚构情节的权力，不愿修改中方已经撤档。前NBA传奇球星、影评人卡里姆·阿卜杜尔-贾巴尔也看不下去了，通过《好莱坞报道者》发表评论文章，表示：“李小龙是我哥们儿，昆汀的电影不尊重他”。他这种拿已故的人开玩笑、博眼球、不尊重事实的是好导演吗？ 从李小龙的访谈中可以看到他的思维非常敏捷，英语流畅，是个非常聪明的人，他认为：“功夫是应该动中有静，静中有动相结合，状态要达到非自然的自然，自然的非自然，就是阴阳。要做到训练身体的任何部位，武术的终极含义就是：要忠实的表达自我。无限为有限是截拳道的理念。”当电台主持人问了美国籍的李小龙一个问题：“他到底是美国人还是中国人？”他答：“在这天空之下，人们就是一个大家庭，只是成员不同而已。”

最后用李小龙自己创作的诗歌来结束，怀念这位有着真功夫的传奇男人。

《我是谁》

我是人群中的巨人，

俯视苍生的豪杰，

还是封闭自感的庸碌之辈？

我是功成名就，信心实足的绅士，

一呼百应的天生领袖，

还是在陌生人前小心翼翼，

动辄心惊的弱者？

在强装的笑颜后面，

是一颗瑟瑟发抖的心，

如同在漆黑森林里迷路的小小少年。

本文节选自《留给成龙的时间不多了，剩下的希望都在吴京身上》 原创宅少宅总有理2019-10-15 21:00 “坚信自己能够实现目标， 信心终会获得报偿。” ——武术家·李小龙 「逝于1973年7月20日」 出自诗歌：《我是谁》

01

对中国功夫而言，1971年是很重要的年份。 那年，李小龙回香港与嘉禾签约，准备拍《唐山大兄》。同年，胡金铨拍了三年的《侠女》上映，电影里有个出演吏卒的龙套，名叫洪金宝。在洪的引路下，师弟“元楼”顺利出师。后来他有一个世人皆知的名字，成龙。 同样是1971年，北京组建武术队的吴彬接到厂桥小学一个体育老师的电话，说我们这边有个孩子，身体不错，把他招过去试试。随后，这个叫李连杰的孩子从1000人中脱颖而出，第二年就见到了周总理。而那时，甄子丹刚从香港回广州探亲，和母亲学习武术。 功夫片的盛世，就这么悄无声息地来了。

1969年，李小龙写下人生宏愿，表示自己要赢得全世界的声誉和至少1000万美元的财富。他满腔抱负把《无声箫》的剧本拿给好莱坞，美国人却不愿在他身上押宝。 一气之下，李小龙回香港找邵逸夫，提出要一万港币片酬和分红权。邵逸夫听了，哈哈大笑，又把李气回了美国。 听闻此事，从邵氏出来独立门户的邹文怀赶忙找到李小龙，给出三倍片酬请他加盟嘉禾。邹在邵氏干了十来年，立下汗马功劳，却拿着糊口薪水，心里很不舒服。 独立后，邹文怀一心想做大。然而邵氏独霸香港影坛，想活哪有那么容易。 偏偏世事就这么有趣，老天爷把在美国受委屈的李小龙发给嘉禾，李小龙的“真功夫电影”《唐山大兄》和《精武门》横空出世，轰炸全港。获得嘉禾支持后，《猛龙过江》轰动好莱坞，“Kungfu”一词，从此传遍美国。

唯快不破截拳道

可以说，几乎凭借一己之力，李小龙就把嘉禾拉出濒死边缘，为它日后能与邵氏分庭抗礼打下坚实基础。不幸的是，1973年李小龙死后，被推向顶峰的功夫片，眼看就要坠入深渊。一夜间，香港武行也变得不景气起来。 就在这时，成龙突然上位。 盛世非但没有夭折，香火反而越来越旺了。 (未完，更多精彩转宅总有理公众号)

1971年度小成本电影《唐山大兄》让嘉禾影业异军突起，海外归来的李小龙功夫艺术锐不可当，勇夺年度香港电影票房冠军。

《唐山大兄》虽然是一部1971年的老片，但今日重看，我依然认为这是一部伟大的功夫电影，亦是具有丰富民族文化内涵的电影。

除了精彩的中国功夫， “忍”、 “孝”、“侠” 、“义”等中华民族的伦理道德和文化元素都在影片中给予了充分的展现。

今天对于这部影片，我想谈谈两个话题：

一、《唐山大兄》诠释了怎样的伦理道德观？

二、《唐山大兄》演绎了怎样的中国功夫？

唐山大兄宣传画

一、《唐山大兄》诠释了怎样的伦理道德观？

影片一开始，来自唐山（中国）的郑潮安（李小龙饰、后文中均称“李小龙”）面对异国他乡流氓们欺负妇孺时，还能够谨遵母亲临别嘱咐，“忍”字当头，虽然一身好功夫，也有侠义心肠，却不能出手救人。此时，让李小龙能够“忍”住的，是中华民族另一个美德--“孝”。母亲的嘱咐对李小龙来说非常的重要，必须遵守。

母亲秉承的“忍”，是中华民族伦理道德文化的重要元素。子曰：小不忍，则乱大谋。忠、孝、悌、忍、信均为中国人处理人伦关系的规则。

李小龙此时“忍”住了。

（三叔提醒李小龙：忍）

当然，对于身怀绝技、侠义心肠的李小龙，一定是忍的十分辛苦。幸好此时出现了影片中另外一位侠士--许剑。许剑痛打流氓，拯救的不仅是影片中的妇孺，也不仅是影片的观众，其实也是拯救了当时内心正在苦苦纠结的李小龙。两人日后惺惺相惜，成为好友。

（侠士许剑出手打走众流氓）

许大哥许剑在影片中是以侠士的角色出现。从一开始的打抱不平直到最终被坏人杀害，锄强扶弱、济人以难的侠义精神在他身上得到了充分的体现。欺负妇孺的流氓要打、失踪的工友要找、新来的工友被欺负时要出头、为拯救赌博上当的马大嫂丈夫不惜和赌场混混拼杀、还拿出了自己的积蓄救济马大嫂一家，许剑确实是位见义勇为、轻财好义的侠士。

为了追查失踪工友的下落，许大哥许剑终于被暗地贩毒的老板萧米（韩英杰饰）视为眼中钉。老板派出儿子萧群（刘永饰）纠集大批打手，一起谋杀了许剑和另外一名工友。

由于海外打工华人们面对欺辱和困难时团结一致，许剑和几名工友的失踪并没有就此作罢，一群工友愤然以罢工抗争。但由于势力单薄，在争斗中工友们很快落于下风。直到此刻，李小龙仍然为“孝”而“忍”。但当其中一名打手将李小龙母亲所赠的玉佩打碎时，李小龙其时已经忍无可忍。不论是因为打手毁坏了母亲赠与的护身器皿，还是因为侠义心肠，李小龙忍到极限无需再忍。李小龙终于出手，以寡敌众，却以惊人的功夫迅速击败打手们，挽救了工友。

（李小龙出手赶走众打手）

工友团结、小龙无敌，硬来是不行了！老谋深算的毒贩们先后采取了欺骗、拉拢、分化等手段。对于知礼、好义、勇猛、单纯的李小龙，冰厂厂长先是晋升他的职务，提拔为管工。通过职务调整和酒色腐化，既拉拢了李小龙，更加分化了工友们的团队关系。让李小龙孤立于原先的工友团队。至于许剑和其他失踪工友的下落，更是通过欺骗、搪塞等手段，让单纯的李小龙无从着手，甚至进一步激化了他和工友们之间的矛盾。

但李小龙毕竟是有担当、有责任的侠义之士，在工友被杀害、依依被劫持之后，再一次的忍无可忍将剧情推到了最高潮。李小龙抛去返乡的行李，单枪匹马闯入贩毒老板的庄园之中，为侠、为义、为情，孤身搏杀，直至将仇敌尽歼于己手，痛哉！快哉！

影片的结尾，为了体现遵守法制、为自己行为负责的观念，面对迟迟到场的警察，李小龙放弃了抵抗被警察带走。再以后的结果，就交给观众们自己想象了。但要承担自己行为所导致的后果，是李小龙在闯入庄园之前，内心就已经清清楚楚的事情。他的行为是经过认真思考和抉择的，这反而让他的形象更加高大。

纵观 《唐山大兄》全片，贯穿了“忍”、 “孝”、 “义”、 “侠”的伦理道德观 和中国传统文化元素。

（浴血杀敌后的李小龙被警察带走）

二、《唐山大兄》演绎了怎样的中国功夫？

《唐山大兄》不是一部比试武功高低的功夫片，武打场景的重点也不是单纯的武功较量。影片中的打斗，没有公平，亦没有限制。

影片中的打斗场景极其丰富，有群殴、有械斗、有在复杂环境中的拼杀、有面对恶犬的打斗、还有悄无声息的暗杀；所使用的打斗技术包含了徒手对徒手、徒手对兵器、兵器对兵器、甚至还有暗器。除了少数充满了早期香港老派武侠片风格的飞人跳跃之外，可以说所有武打的设计均是基于现实场景。

影片最初的打斗场景，是许大哥许剑以一敌四的徒手格斗，没有公平，只有比拼。许剑的武技勇猛而又较为粗矿，出手大开大合，对自身的保护却不太够。但即便如此，仍然打得流氓们落荒而逃，大快人心！

影片的第二个打斗场景，仍然是许大哥许剑的拼打，这次面对的是六个赌场打手，仍然没有公平。但这次打斗，不再是一对一，郑潮安（李小龙）仗义出手相助，轻松击倒了两名打手，其余四个被许剑击败。（结论：许剑武力值为1对4，可胜）

（许大哥许剑，田俊 饰）

之后的打斗场景渐趋复杂和凶残。由于李小龙运输时打碎冰块，导致两名工友发现冰厂贩毒。事情败露了，厂长便想收买两名工友，在被他们拒绝后，下了黑手。两名工友，一人被利斧劈杀、一人被匕首刺杀。这不是功夫较量，也不是打架，而是坏人对好人的暗杀。

许大哥许剑和另一名工友在探究失踪工友的过程中，亦是被贩毒的幕后老板安排众人谋杀。一群人手持凶器，围殴二人致死。许剑虽然武勇过人，但寡不敌众，又措手不及，终于被杀害，打斗场景血腥而残忍。

（李小龙面对众多打手的群殴，没有公平）

紧随其后的打斗，是工友们和打手之间的打斗，是群殴和械斗。棍棒、铁器、推搡和搂抱、纠缠和乱打等等兼而有之。而真正的精彩，是从李小龙愤而出手开始。以寡敌众的李小龙展现了精湛的武技，勾踢、侧踢、重拳、迅速灵活的步法……动作简单而直接有力，这些完全不同于老派香港武侠片的技术动作让人耳目一新，现代中国武道艺术在屏幕上跃然而出，搏击画面极其精彩。

之后还有两个主要的动作场景，一个是李小龙夜探冰厂，揭露了幕后老板贩毒和杀人秘密所引发的打斗；另一个是李小龙独闯庄园，力战贩毒团伙，直至消灭大反派的打斗场景。这两个场景的武打设计思路，应该也离不开现实生活中的真实斗殴。

（李小龙手持短刀，力战毒贩）

在冰厂中的打斗，李小龙不仅展示了超人的徒手武技，还多次使用各种兵器在复杂的环境中和对手们拼杀。这场打斗，不再是徒手打架、也不是比武，李小龙并非演绎徒手战胜一切的功夫超人。这是一场充满了现实感的打斗。李小龙在打斗中，使用手电、冰锥、锯条、短刀等；还要面对不断移动变化的环境（并非平整的擂台）；这些都显现出了现实生活中自卫搏杀中对于实战武技多元化的要求。这不是竞技比武，而是凶残的搏杀。尤其出人意料的是，李小龙在打斗中还使用飞刀击杀了对手。

（李小龙在群殴中用锯条杀死毒贩）

最后的打斗是在贩毒老板的庄园中发生的，李小龙要面对武技过人的贩毒老板和人数众多的贩毒团伙。孤身一人的李小龙出手就是狠招，一开始就用左右前踢击打中两名持械凶徒的下阴，迅猛而凶狠的终结了对手。之后手持双刀的李小龙更是不再留情，演绎了快、狠、准的杀戮场面。

（面对贩毒老板的短刀，李小龙用了外套）

而被作为影片动作戏中最重要的一段，也就是李小龙面对贩毒老板（韩英杰饰）的决斗，个人认为整个过程的动作设计不太理想。主要原因是掺夹了老派香港武侠片的风格，一些飞来飞去的镜头、还有一些超现实的动作设计（如：单手举起对手抛出等），影响了打斗的真实感。其中真正出彩的动作镜头，还是李小龙利索的拳击、腿法、矫健灵活的步法、以及最后击倒韩英杰的剪刀脚等。作为一名习武者，我认为唯有基于真实的武打动作才会成为经典。听说拍摄《唐山大兄》时，李小龙和导演罗维时有争执，不知道是不是由于这些动作设计而引起的。

（李小龙用剪刀脚击倒韩英杰）

总体来看，《唐山大兄》全片的武术设计基于现实生活中斗殴场景较多，一定程度展现了武术在真实自卫、搏杀中的作用。

（关于自卫武术与竞技武术的差异，参见拙文：《谈自卫武术与竞技武术的异同》）

文章结尾：

取材于真实故事的影片《唐山大兄》作为李小龙返回香港后的第一部影片，个人认为在动作设计上还没有完全体现出李小龙的武道风格。但即使如此，李小龙刚劲有力、简洁迅猛、灵活多变的武术动作仍然是本片的大亮点，加上影片具有丰富的文化内涵，《唐山大兄》成为1971年最卖座港片实至名归。

（女主角依依求助李小龙的画面）