爱德华大夫

阿尔弗雷德.希区柯克的电影总是充满了神奇和意料之外的惊喜，他就是一位顶级的电影魔术师，用光影营造出了一个光怪陆离的电影世界。曾经，有很多电影批评家对他的电影表示不满，因为希区柯克的电影总是和阴谋、谋杀有关。事实上也的确如此，希区柯克的电影在于挖掘一切性质的谋杀——经济谋杀、政治谋杀、婚姻谋杀等等，而且杀人犯总是一些普通的精神病患者。在《爱德华医生》这部电影中，希区柯克将传统的精神病上升到精神分析学的范畴，不仅让观众目睹了一场惊心动魄的阴谋，也见证了一场爱情。

精神分析学：

影片围绕着格里高利.派克、英格丽.褒曼、米哈尔.契科夫展开，站在精神分析学的角度上来看，这三个恰好对应了佛洛依德的人格结构论。派克代表了本我，褒曼代表了自我，契科夫代表了超我。简单的来说，本我代表了寻求快乐和满足欲望，自我代表了现实与理性的结合，超我代表了道德和理想的并存。在佛洛依德的观点中，“人性的根本就是由生物能转换而来的心里能的发泄与反发泄，本能决定了一切心理活动过程的方向的先天状态。”

派克扮演的角色J.B有非常严重的犯罪情节，其原因就在于他小的时候误伤了自己的弟弟，导致弟弟死亡，这件事使他受到了非常严重的心理创伤，也正是因为如此，一连串的难解之谜诞生了。在影片中，希区柯克将佛洛依德的理论作为电影的内在驱力，通过对J.B一系列的心理活动以及梦境的描述让观众了解到了梦境和现实的之间的关系。梦的本质是欲望的间接满足，通过梦，让潜意识中的欲望得到完全的释放。影片中，J.B的梦境就是打开他人格深层密码的钥匙，通过一连串梦的解析和对现实的映照，最终真相大白。

影片中最精彩的部分就是褒曼扮演的医生和契科夫扮演的医生两人联合对派克的梦境进行分析，通过意向的表达，凝缩，移植，具体化等方式，让梦境中的人物，地点，时间，行为在现实中对号入座。因为J.B代表了人格结构中的本我，所以他所代表的是一种潜意识中的趋利避害，过去刻意被忽视，但是绝不能被遗忘。而J.B选择的是刻意的忽视，当他成年之后，再一次进入相同的境地，童年的记忆就会以另一种方式出现，甚至将曾经存在的真实潜移默化的进行了扭曲，而这一切，都是因为J.B自己的潜意识。

寻求快乐和满足欲望这两点在影片中体现的非常明显，为了让自己摆脱童年的记忆，他选择了遗忘。为了摆脱罪恶感，他装扮成爱德华大夫，于是机体在一起取得了平衡。遇见褒曼扮演的彼得森医生，他找到了爱情，同样得到快乐，满足了自己的欲望。而彼得森医生在影片中代表了自我（现实与理性的结合），她在影片中的角色更加主动，不管是医患关系还是情人关系。佛洛依德认为，自我是协调本能要求与现实社会要求之间不平衡的机能。影片中，彼得森医生根据J.B的变化以及所处的环境的变化不断的改变自己的身份，压制本能活动，尽可能理性的去面对J.B。契科夫扮演的艾利克斯医生代表了超我，他置身事外，一直保持着理性冷静的态度，这恰好和人格结构中的超我的特征相匹配。

梦的神秘在影片中淋漓尽致的展现了出来，影片采用倒叙的方式，让谜团在心理学家的分析下慢慢解开，不仅增加影片的悬疑气氛，也让故事更加完整。

影像的魅力：

《爱德华医生》作为一部艺术作品，同时具备了认识意义，美学意义以及教育意义等多重属性，不仅具有普世价值，还具有极高的研究价值，是好莱坞电影史上永恒的经典。一部电影的成功必须是形式和内容的双重成功，如果说“精神分析学”构成了这部影片的内容，那么，关于本片的形式，又是另一种魅力所在。

不管是创新叙事模式还是探索新的电影语言，希区柯克总是在不断的尝试创新。在他的电影中，他通过制造悬念的方式，表现出角色紧张的情绪，危险的关系，让观众义无反顾的投入到他营造的气氛中去。在他的电影中，观众常常可以看见一些打破常规的主观镜头，他善于用主观镜头营造出令人恐惧的氛围。在《后窗》中，杰佛瑞偷窥时，希区柯克用主观镜头来变现，使紧张的气氛从银幕上弥漫到银幕下，让观众和电影中的角色一样紧张。在《精神病患者》中，当玛丽莲的妹妹冒险进入诺曼家中的时候，希区柯克也使用了主观镜头来表现金正和不安。这些大胆的主观镜头，构成了希区柯克独特的“悬疑美学”，让电影在充满刺激，紧张的时候还极具观赏性。

在希区柯克的电影中，观众经常可以看见很多充满隐喻的画面，比如《精神病患者》中诺曼的小屋摆满了鸟类的标本，而诺曼坐在巨大的标本之下，这本来就是一种隐喻，不仅表现出了诺曼的绝望和孤寂，也表现出了他的残忍和冷酷。希区柯克使用这些充满隐喻的画面让故事的表达更加流畅，叙事语言更加优美，在给观众讲故事的同时，还不忘带给观众艺术的享受。

时至今日，希区柯克的电影已经成了影史上不可忽略的经典，他已经不仅仅是一位导演，也成了一个时代的象征。他用自己的方式创造了独一无二的类型电影艺术，让悬疑电影也具有了艺术性。他运用大量的主观镜头打破常规的叙事模式，将佛洛依德的理论放置于电影中，显示出了他的智慧和博学。就像他自己所说的那样，“我必须制造悬念，否则观众就会感到失望。”

我始终还记得，我的一个优雅漂亮的心理学老师讲述她看希区柯克电影的感受：虽然没有多恐怖的镜头；但你感到你紧盯那荧光幽幽的屏幕的同时，汗毛全都竖了起来；背后似乎有人向你走来，正一点一点靠近，你依然毫无勇气回头，因为你正被希区柯克所营造的巨大的令人窒息的惊悚气氛笼罩着，快要瘫软在接连不断的悬疑链条中了。
  我也始终记得，另一个极富才情的心理老师一反常态的严肃说：现代社会，几乎每个人都处在心理的亚健康状态，只是程度的问题。
我臆想这即是，疯子是深刻的，而我们只是暂时清醒，或者说，前进一步是疯狂，退后一步却又是道貌岸然的我们。
这样的说法，无异于“天才和疯子，只有一线之隔”的论调。
而希区柯克，也许就是一个站在这条线上的人。
虽然英格丽褒曼和格里高利派克，让这部悬疑电影多少带点卡萨布兰卡和罗马假日的情愫意味，可借着紧绕心理学精神分析派的主题，本应紧盯着褒曼一头漂亮金色卷发和派克英俊又略带忧伤脸庞的两只眼睛，还是因一些猛烈撞击到自己感觉神经的情节，而在紧张时稍稍闭了一会。
两幅当年的沉沉旧旧的海报在手，都是派克和褒曼紧紧的相拥，只是一幅是男人将头深埋在女人的怀里，宣泄着他无助和脆弱，映照着悬疑和心理的主题；另幅则是他们甜蜜相依，昭示着不变的伟大爱情。白色玫瑰的背景，象征温情，平行的车轨痕迹，象征着诡异的心理世界，建筑学的“少即是多”的观念在电影，心理中亦如鱼得水的得到了表达：越是简单明了，越是暗藏玄机，捉摸不透。
这种捉摸不透，在不能命名为真理的时候，即是悬疑。
1945年的初秋，在美国的闪烁着妖冶霓虹的影院门口，在那个战火刚熄灭，人们迫不及待举着金黄的香槟，日以继夜透支着泡沫式欢乐的时候，女人们的红漆高跟鞋会暂时停驻在这两幅海报面前，裹紧貂皮大衣，似笑非笑的看着男女演员和那一朵绽开的白色玫瑰，她们身旁深咖色大衣的男人们则紧锁眉头，凝视希区柯克的名字和心理和悬疑的硕大标题，然后将雪茄从嘴边拿开，扔在地上，用擦的铛亮的皮鞋头将它踩灭。然后吐出最后一雾浓重的烟，揽过身边的女人，走进影院里。
弗洛伊德的经典理论被贯彻在这部电影里：潜意识、梦的解析、自有联想与童年阴影。
希区柯克式的幽默和他擅长的营造惊栗的氛围的能力也在片中被展现的淋漓尽致：人们乐于称道他关于梦境的那一拍摄场景，昏暗的灯光，交错的人影，巨大的人眼幕布，各种抽象怪异的象征……
弗洛伊德和希区柯克两人超乎常人的思维，在那个年代，怕只能用“鬼才”来形容。
而两个疯子般的鬼才所探究的，也是普世共有的一种东西，不论我们用多奢华的文明粉饰面目全非的本性。所有人类赤裸裸的本性和爱德华大夫都如出一辙，如你，如我。
就像影片的帷幕揭开时，莎士比亚说的预言般的话一样：错误并非出自我们的星球，而是出自我们自身。
我们幻听，幻视，幻触，我们一觉醒来发现一切都岌岌可危；我们觉得孤独，寂寞，周围的人倏尔变得都那么陌生；我们会忘记和强迫自己忘记很多东西；我们感到身后有人想靠近我们，胁迫我们，却又时而感到自己是普世价值的秉持者，世人皆醉我独醒。
莎翁嘲笑我们说，错误出自我们自身。
我们把这句话遗忘在了他的十四行诗里。
弗洛伊德嘲笑我们说，任何五官健全的人必定知道他不能保守秘密。如果他的嘴唇紧闭，他的指尖会说话；甚至他身上的每个毛孔都会背叛他。
我们把这句话奉若神明，而后又在认知和后现代的思潮里视此迷信。
希区柯克嘲笑我们，他让战战兢兢的我们坐在黑暗里，看他的胶片一格格的放映着我们的神经质，我们才就此知道，自己是真的出了毛病。

    错误并非出自我们的星球，而是出自于我们自身——莎士比亚。
    这是一个有关心理分析的故事，心理分析是现代科学处理健康人的情感问题的一种方法，分析者只求引导病人谈出他潜藏的问题，使其敞开心扉。一旦围绕病人的情结被揭示出来并加以解释，病人的痛症和混乱就会消失，非理性的恶魔就会被逐出人类的灵魂”。
    这是《爱德华大夫》的片头语。
    如影片开头所说，这是一个有关心理分析的故事。彼得森大夫正是运用精神分析法与梦的解析最终帮助男主人公找到问题的关键的。
    启示一:
    梦是现实的反映，所谓“日有所思，夜有所梦”就已经验证了这句话。《梦的解析》中有云：梦中的情境一般能够在现实场景找到依据，如果觉得梦中出现的情境是陌生的，那只可能是你并不在记忆表层里记住过那个场景，但在潜意识里却记住了。梦，也是一个人最潜在欲望的浮出的形式。也许很多时候，我们并不知道我们潜意识里想要的东西，往往通过梦，便能提醒我们内心真正需要和想要的是什么。
    启示二:
    童年的经历对一个人的成长的影响毫无疑问是很大的。现在很多问题青年的问题就是出在童年时期没能收到良好的影响而导致的长大后的犯罪行为。

所以那些布景的风格果然很达利，包括达利喜欢的眼睛图案和熔化了的物体等等。

并没有觉得很惊悚。

一些镜头是很妙的，比如喝牛奶。比如枪转向。印象深刻。

引用了许多精神分析学的基本观点和主要话题，弗洛伊德被一次又一次地提到。如果就用这种精神分析的主题，把精神分析师和病人作为主角，现在翻拍一下或者改编一下，应该可以做到很悬疑很神秘！但也可能把观众搞得一头雾水……所以这部片子比较好的一点，就是很容易看懂里面的精神分析。

当然弗洛伊德的释梦过程比剧中要曲折得多，这个剧的释梦简直是极其准确又神速，嗖嗖地~

英格丽褒曼的感觉像蒋雯丽……格里高利派克在这里的样子一直让我想起《马路天使》里的赵丹。都是好奇怪的联想 -_-

    心理学课上，老师给我们放这个片子，当堂回答两个傻问题。晚上在教室看这种黑白片的感觉，还真不错；因为他们可怕的口音和模糊的录音效果，我们完全仰仗字幕才能跟上剧情的发展，于是后面一半班级都干脆站起来看。我想念电影院了，那离我是多么遥远。

    后来在豆瓣找的时候，才惊讶地发现，这居然就是大名鼎鼎的希区柯克作品了！完全超过我毫无心理准备地一眼撞上，纯真坦率的英格丽鲍曼和英武温和格里高利派克时的惊讶感情。

    半个世纪以前的片子，现在看起来尽管多少有些简陋和空虚，但在剧情节奏演员方面却完全不逊色于任何一部现在的悬疑作品。这是黑白片的味道，那个黄金时代，那个伟人辈出的年华。

    当时英格丽出场的几段，有好几个同事男医生的对手戏，我当时就在疑惑了，怎么可能就这几个看起来实在不像样的男主演来陪伴褒曼呢？然后发现大家都提到的那个还没出场的“爱德华医生”，我就开始期待了——当然在正风华年茂时期的派克推门出现在镜头里时，我还是不由自主地暗叹了一声，哗！这个光芒立即就被他抢过去了。还是前两年，派克去世的时候，我发现他是那种跟周润发很相像的人，其实是娃娃脸，但是眉眼英武、身高挺拔，自然派头就溢于言表——关键还在于，他们俩都是越老越发散发魅力的人。还有一个关键，是他们本身为人处世都相当认真克己，才叫银幕形象能持续地感染和温暖别人。老派克你不能笑的，太温暖。

    英格丽褒曼，其实在“卡萨布兰卡”里并没有太关注她，毕竟全部倾心于伟大的汉弗莱鲍嘉了，太有味道太有气场——虽然并不算好看，但最后那样的没有外表的谦逊和低调反而成为给他加分的重要因素。但是现在想来，那个年代的女星，找谁来替代英格丽褒曼都不可能了，因为自己独特的知性味道，率真随性。我喜欢她微微丰韵的脸蛋儿，年轻的气息全是摸不着的东西，却透过半个世纪的相隔还一直在闪光。