1 ) 只是选择。
我很欣慰的看到大多数的豆友都认为--自杀只是女孩们的一种选择。
实际上 里斯本太太说的没错“我们家里到处都是爱 ”
她的监禁政策也许过分 但绝没严重到会让一个小女孩萌死念的地步 想想我们中国家长的棍棒打骂政策吧!我们不也顽强的活下来了?
在影片里 没有任何一步严重残暴到让小女孩们要放弃如花的生命和肉体去死 那么到底是什么?是选择。就像你或我选择活下来 选择每天早上挤公交或地铁去看老板的脸色 选择与恋人恶言相向 神经质的翻看他的手机
选择吃着外卖的垃圾食物 看脑残的电视节目 选择与某个不讨厌的人结婚 生下忘恩负义的孩子
你看?同样是选择。
生活无非那几种选择 兜兜转转 无法逃脱。
猜火车里的马克选择了不选择 他选择一烂到底
女孩们选择了死去。永远逃开这里。哪怕13岁又怎样?她早已厌倦了。她还太小 不明白生活的真正黑暗 但又如何?她只是累了。
air的配乐像魔音贯耳 一听到 就忘不掉。其下的几个月 我听着air的原声 穿行在大街小巷 感觉整个世界有了迷幻的色彩。亲爱的世界 我选择活下来 你欣慰吗?
2 ) 一无所知
如果没有记错,我第一次看奥斯卡颁奖晚会的转播是在04年,那年我初三,早上去补了化学课然后跑到电影院一个人看指环王三。指环王三很强大,于是在晚上它拿了11个大奖。
那天晚上,我第一次看到了索菲亚科波拉和她的父亲,斯嘉丽约翰逊穿着长长的丝绸绿色长裙,索菲亚科波拉很低调的接受了采访,她的父亲瞬间就不见了。强尼戴普吸引了很多人的眼球,最后肖恩潘很别扭的上台领了最佳男主角。斯嘉丽约翰逊提名最佳女主角的电影是《迷失东京》,而索菲亚科波拉的眼神和走远的身段,还有沉着的语调让我感到了无限强大的小宇宙。
对于索菲亚科波拉的介绍,除了她强大的父亲,就是她的那部《处女之死》,我只是一直记得它的主演是克里斯滕邓斯特,我高中的同桌很喜欢她,而另一个朋友很讨厌她,而她们俩都很迷恋强尼戴普。我对克里斯滕邓斯特的印象除了蜘蛛侠的女友还有就是杰克吉伦哈尔的前女友,她给予的分手的悲痛让吉伦哈尔很完美的诠释了《断背山》里的杰克。
而在今天我才真正的去看了我最喜欢的女导演的处女作。在被《迷失东京》深刻的闷到之后我仍旧不能忘记索菲亚科波拉的沉着语调。而斯嘉丽其实一点也不能诠释那种沉着,她甚至也不适合伍迪艾伦的小心翼翼神经质和碎烦,忽然发现,她最适合《小鬼当家》。
首先的色调震撼到了我。沉着的男声让我怀疑这难不成是英国电影。只不过之前刚看了《历史系男生》和《驾驶课》,于是很敏感的把它迅速从英国电影的印象中排除了。这只是一个强大的女导演的美国电影。男孩们开始回忆里斯本家的五个女孩。她们就像那些涂鸦字体一样鲜活和灵动,而这些只存在在他们的回忆之中。塞西莉亚要自杀,她割断了自己的静脉然后在浴缸中缓缓沉下去,她的父亲是个沉着的数学老师,却很神经质的念念有词他的数学理论和科学原理。塞西莉亚拥有成为一个文学女青年的所有特质,她敏感而老成,喜欢阅读与书写,穿着文艺兮兮的连衣裙诡异的在窗口观察那棵要被砍掉的树。终于她没有把自己杀死,不过不久之后她还是死了。在和男孩们的第一次舞会上,蕾克斯炫耀着她的完美身段和锁骨长发,其他女孩痴痴的笑着,而塞西莉亚用院子的栅栏戳死了自己,很成功的结束了13年的小小生命。
于是男孩们捡到了她的日记,开始了解这些女孩的奇怪心思。她们知道他们所有的事情,可是他们对她们一无所知。女孩们总是比男孩们想的更多,她们爱上了他们,于是她们用尽心思去炫耀青春和美丽,可是他们一无所知。男孩们爱上了女孩们,她们只会用更美丽的炫耀来回应,而他们依旧一无所知。
蕾克斯在内衣上写上了心爱的男生的名字,直到那个名字变成了特里普,她在特里普获得荣耀的球场上失去了童贞,然后她沉沉睡去,特里普离开了。等到她了解的时候,那些在以后的日子里能发出沉着声音的男孩们再也见不到里斯本家的女孩们了。
她们一起躺在房间的地板上,多么诱惑人的画面。在塞西莉亚死去之后,牧师来到了女孩的房间,她们也是这样躺着的,牧师是不是有放弃他的主的打算。而数学老师爸爸的麻木和克制,总是很奇特的衬托了这些诱惑,以及那个刻板的母亲到底是怎么生出这些尤物的,真的有待考证。
那些约定好的电话再也没有打来,男孩们却受到了来自不同渠道的信息,救命的信息,缓解寂寞的信息,爱慕的信息,充满奇怪的语调和时兴的音乐,一叠叠调换的唱片和电话那头小心翼翼的声音,这是我最感动的地方。那些以后会成长成各种各样的男人的男孩们,留下了最奇特的童年记忆。他们用天文望远镜观察雷斯特和不同的男人在屋顶上缠绵,他们用各种各样的方式搜集里斯本家的女孩的一切。
那些男人们还会记得多少,当他们还是少年的时候永远不会意识到的无知和自大带来的奇特心情,女孩们是多么神秘的动物,直到她们死去的那一刻都还是。
雷斯特死去的手臂也是那么的神奇,让我想到了《玛丽皇后》里面邓斯特长大后的那个奢华的背影。邓斯特忽然成为了多美神奇的存在,就像那个特里普所说的,你真是世间尤物。
看完电影我睡着了,醒来的时候我觉得我依旧很想睡觉,只不过很强烈的意识到,死去的那五个女孩早就应该在我的生命的前几年里死去了,而如果在两年前,我也不会把头伸进烤箱弄死自己。虽然我的父母都是知识分子并且都是学理科出生,他们却给了我宽松和正常的环境,温暖的家庭,当然不会很自然的认为我已经得到了足够的爱,因为对于他们来说,爱是没有什么足够和不足够,而对于我和我的家庭来说,这些都是理所应当的。而理解,是家庭最好的载体,在理解这个完美载体的包围下,我没有把自己弄死,这和生命的意义没有关系。
而在我的生命里,到底有多少事情,我是真的一无所知。
3 ) 砍掉那棵坏树
影片中负责砍树的人说,坏的树得除掉,否则整个街区的树都会被传染,所以得连根拔起… 那几位最后选择自戕的姑娘并不是不热爱生命,不然她们不会挺身而出保护那棵病树:反正最后都要死的,就不能让它自然地过活吗?负责砍树的人拗不过,敲门去找家长,开门的父亲说:反正它们都是要死的,不是吗?
反正他们都是要死的,不是吗?
电影中没有明说,但看得出来,里斯本一家并不真正地属于这个街区。他们的房子相较而言简单得有些寒酸。他们不善言辞交际,朴素而边缘。当小女儿Cecelia自杀的消息传开,阔太太们转着红酒杯皱着眉,感叹小姑娘的可怜和家长的过错。显然她们不是第一次谈论里斯本一家了。但她们从来都没有想过问候一声或帮上什么忙,在姑娘们被禁足之后更是如此。
她们只是娴熟地把他们一家当成茶余饭后的谈资,而非社区的一员。媒体也是如此,不少观众也是如此,大家把女儿们的自杀归功于父母育人的失败,谴责他们,不理解里斯本太太的疑惑:我们家里并不缺爱… 更不理解里斯本先生面对绿植的喃喃自语:你有在进行光合作用吗?学校不需要一位无法解决自己疑惑的老师,他被开除了。
Cecelia懂得最快,所以她走得最早。那唯一一次的派对上,她用彩色手链一圈圈挡住割腕的绷带,迎接难得的新朋友。光临的男孩们让一位身患唐氏综合症的小孩表演唱歌掷硬币,那些得意和欢呼让Cecelia觉得刺耳,迎接和融入带来的却是更大的失望,她上楼跳了下去。
这家人多像那棵格格不入的坏树,坏的树得除掉,人是不是一样?不禁要问:也许那棵树是可以治愈/自愈的呢?只需要一点点更多的阳光,一点点更丰茂的水土和小家庭以外的些许善意呵护。
难得的是,电影一以贯之地承认以及强调we don’t understand,别装,我们不懂,我们也找不到答案。
里斯本一家,死的死,走的走,片尾那些光影婆娑的大树长得多么茂盛,茂盛到令人不爽。但茂盛的树也会生病。奢华体面的派对上,长大的男孩高喊:I am teenager, I’ve got problems! 失忆的大人们只觉得怪异。他们早就忘了里斯本一家,更忘了自己的少年时代。
4 ) 谁不需要知己。
Sofia Coppola的《Virgin Suicide》。
女性视觉里的文艺片。
非常不错。
她们性格迥异。却青春逼人。寂寞难耐。却无人能懂。
Cecilia。Lux。Bonnie。Mary。Therese。
十三岁。十四岁。十五岁。十六岁。十七岁。
到底是什么毁了她们呢。家教森严。亦或是爱情动乱。还是仅仅因为可怕强大无形的寂寞。
再热闹再喧哗。也无法被入侵的世界。
惟有死亡才能得到解放。
看到她们的第一幕。金发碧眼。实在太好看了。忍不住赞叹呢。
而最小的Cecilia是第一个死的。
于是几个姐妹就被充斥在巨大的阴影死亡里。
这种黑色的基调迅速蔓延。
她们相继选择了结生命。
Kirsten Dunst 。
这个小女人真是赞到死了。Lux热烈奔放。性生活靡乱。可是她多么多么自由和自我。舞会里她和全校女生最倾慕的男生共舞。越来越疯。做爱到凌晨。
她是最后一个。
召集了那些用望远镜偷看她们爱慕她们的男生到她们家。然后独自抽烟死在了车库里。
伴奏的音乐里。唱着。
谁不需要知己。
你需要知己。
让人悲哀异常。
5 ) 要是里斯本先生没有买下那条街上的房子……
直到影片最后我才有机会看到邻居们住宅的全貌,那些都是三四层高的好宅院,相比之下里斯本一家的小房子简直寒酸的不像话。我好心的数学老师啊,你为啥要拖家带口的住在和自己身份不相称的街区呢?
一开始是13岁的Cecilia,小姑娘也许没真想死,谁能想到从二层楼跳下来也会死呢?特别是之前她还亲眼目睹了内个新移民家的小男孩从他家四层高的屋顶上跳下来而毫发无伤。也许她只是玩玩,或者想让该死的大伙注意她,当然也许她只是想快点解脱了事。但事情就是这么凑巧,笃信圣母的小女孩竟然死于“罪孽重大”的自杀。
但是慢着,当神父来拜访这一家人时,他们保守的父母竟然显得十分冷漠,他们真的那么虔诚吗?里斯本太太与周围邻居那些衣着考究的中产阶级妇女相比,显然缺乏魅力,这样一位清教徒式的存在甚至不能融进三八们日常的电话嚼舌根活动。别人家的娱乐活动是网球是泳池,而里斯本家则是晚上的电视时间。她首先是为社交失败者。生活在自己的社区里,而没有女性朋友,时时刻刻地提醒着这位家庭妇女周围那层无形的壁垒。所以这么看来里斯本太太对女儿的暴君式管理,只不过是将别人施加在她身上的不公平,转嫁到自己女儿身上。而可悲的是,她直到最后的最后仍然没有发觉。
青春分辨不出等级,可青春能走到哪一步完全只能靠背后家庭的财力物力了。穷人家的孩子青春期短暂,这是社会常识,里斯本太太把这么短的青春都毁了,属于美好的时间已经用完,到了这一步自杀和出走就都没区别了。和所有的青春玩伴割裂,去上个公立大学,四姐妹能成功重建自己的身份定位吗?
可怜的Lux只能凭着校草Trip当上学校舞会的皇后,那身麻布袋一样的裙子耽误了她的好身材。而真正的皇后其实是高中毕业后初登社交界的那些贵族孩子,一出场便是耶鲁预科生的范儿,定制的裙子一朵朵的就像小芙蓉花儿。那些孩子的父母们巴不得自己的孩子能在相同的圈子里找到男女朋友。
当然,以上都是一些世俗的故事,一些关于阶层、攀比、冲突与虚荣的无聊闲话。对那些青春期的少爷们,里斯本家的五个女孩是他们最初的迷思,那时他们还不老练。他们通过电话分享音乐,他们通过闪灯沟通,他们守在窗前通过望远镜偷窥。但这些男孩子没有说出一句话,例如:hi,Bonnie,上次舞会很快乐,我还能约你吗?
如果他们能早一点在门外呐喊……这青春就不算太糟吧。
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向我亲爱的JJ致敬,A.J.Cook,这么多年你还是这样美。
6 ) 她们徜徉在青春中
我婉转地做了一个梦,梦见去往远方的列车,下车后身旁有汹涌却又安全的泥石流,辗转一圈又乘车返回,只花费了较短的时间。梦醒后已然忘记了那辆列车到底开往何处,也许何处早就不重要了,重要的,是去往了远方,趔趄了一个神不知鬼不觉。
青春,就是一个这样的梦。在来来去去之时,打包梦想和放纵,去往远方。再回顾时,它还是夹带着浓烈的朦胧色彩,透过斑驳的光影浮现出来,充斥着慵懒和无奈。当男孩们回忆起里斯本一家的五个女孩时,导演在镜头前安排了很多温暖的色光,存在过的女孩们,她们给男孩们带来的快乐、憧憬和遗憾,都在色光前变得模糊了。男孩们渐渐长大成人后,在舞会上以成熟的姿态结识新女伴时,都已经渐渐忘却了过往的懵懂时光,那些岁月被远远抛在身后不知何方了。
导演索菲亚的处女作《处女之死》奠定了她以后影片的基石,包括后来的《绝代艳后》,也颇具她的个人特色。她把五个女孩的自杀摆在了“禁足”的面前示威。所以,当女孩们被禁足在家时,男孩们通过望远镜仍可以窥视勒克斯到在屋顶与各种男人寻欢做爱。这个出众的女孩本以为自己是最幸运的,她得到了全校最帅的男生的青睐,不料在交出了第一次后帅哥莫名地就再也不见了。勒克斯再不会有当初为了深吻帅哥穿着睡衣从屋里偷跑出来的激情了,屋顶上的她,跷着腿,叼着烟,任男生们在她身上恣意妄为。她并不是为了享受性爱,而是为了放荡而放荡。
只有街上的男孩们,是她们永远的仰慕者。他们收集女孩们的一切东西,日记,影像,和记忆。他们从女孩子那了解到对男生行为和语言的评论,他们看见字里行间的逼仄和落寞,隐隐也看见为女孩们打开门缝的死亡之门。
太多往事在岁月沉淀后渐渐遗忘,有些人却遗忘不了。他们存在过,是诱发了一点点悸动和情不自禁的人,给了最初最纯真的欲望。然而,青春是少不经事的代名词,是被管束压制的桎梏之锁。那个为小女儿办的派对是自杀瘟疫的开始,她代表着与现实隔离的里斯本女孩们,从楼上一跃而下,飞去了梦想的地方。此后,里斯本夫妇无论是假模假式的开放教育还是软禁在家,都无法阻止这场瘟疫的蔓延。
我并不赞赏女孩们以这种极端的方式示威,她们不知道,那些她们想要的东西,一旦生命不复存在,就再也不存在任何可以得到的机会了。而里斯本夫妇的过于冷静又显得有些薄情,他们在传统思想的束缚下郁郁寡欢地活了大半辈子,换来的是孤老两人。
最后,男孩们说:“这些年来,有许多关于她们的流言蜚语,但我们从未找到过答案,这与她们的早逝无关。抑或因为她们是女孩,只因为我们爱过她们。她们始终听不见,我们在门外的呐喊。她们始终在那里孤独着,我们永远无法将她们拼贴完整。”
在门外呐喊的,何止是年少的轻狂,谁也分不清呐喊声中有没有多年后洗去铅华的本我。
索菲亚的电影总有一种魅力让我沉湎其中 邓斯特好年轻啊 处女的死亡是社会 家庭 人情 的集体悲剧 你没做过十三岁的女孩 你怎么知道? 父母是你永远绕不过的坎
祭奠我们逝去的青春,祭奠曾经束缚住我们自由的铁窗,祭奠抛弃我们的爱情。这种细腻意犹未尽,这种阴影与痛楚盘旋不停,这片表达流露的东西太多,每一个镜头,每段剪辑,每片每刻伴随着的配乐,眼神,旁白。。。特里普追蕾克丝的时候,Kirsten Dunst的演技真是传神。。。大爱~
詹姆斯伍兹的愤世歪嘴不像是信教保守老爹,凯瑟琳特纳中年失控致怪的样貌却更像是恶行后妈,此片选角存在明显问题,导演风格也存在争议,小科波拉的选材视角感觉更像要纪实控诉,可风格上又在违和失度地追求一种玄幻神秘?难怪有评论认为 “……许多层面上都像彼得威尔75经典悬崖野餐的现代版,那片讲述了一个维多利亚时代受压抑女学生消失在澳洲荒野的故事,充分利用到失踪之事的神秘特质。而科波拉此片却太过浮躁和严肃,无法从女孩自杀中持续汲力。”
自杀是个绝对的主动形态动词,只能自己选择,如果你想没人能阻止你。这片子虽然是以男性口吻做旁白,却是彻彻底底的女性角度。敏感细腻的少女们表现出超越同龄男生们的成熟,脆弱而勇敢。那些男性则被挂以肤浅无能笨拙的形容词,他们从来都没有理解过这些姑娘们。你不懂,因为你从未当过十三岁的女孩。
无自由吾宁死。No,no,no!You don't understand me.I'm a teenager, I got problems. Jonathan Tucker(Tommy Donnelly in "The Black Donnellys")那时候真是幼齿。
几年前还是《夜访吸血鬼》里的瓷娃娃,这会儿美得如此惊心。波拉特很会把玩那些光,简直要让邓斯特迷死人。这样一个角色,介于嫩与熟之间,纯与放之间,特别有味道。但这些青葱美好的皮囊下,染了场瘟疫般的死亡,灿烂阳光照向的,全是那清规戒律以及过了头的专制与错乱。能让人看到白瓷破裂的过程。
女孩们自杀的理由不够极端导致这片子给人无病呻吟的感觉
哎,那一顿狂吻。i am your playground lover,原来是这个意思
科波拉对他的女儿说:世界上所有的东西都是有生命的,如果你拒绝它们,就只能收获一堆死气沉沉。时光过去,遗留下来的是什么。墙角不停走动的大挂钟,晦暗闭塞照不进阳光的房间,以及自然的声息在姑娘们体内的蕴吐,化作笑颦与一抹清脆的咽喉。
羸弱的剧情,但画面很美。you are like stone fox
青春就是没暴走成的性欲嘛?!
天啊世界上最伟大的电影之一,讲述了人与人之间的无法交流、生命的虚无和荒诞、绝望的黑色森林与毒气(我也终于明白结尾为什么有人戴着防毒面具)、third person limited POV,对自己过去的夸大与滤镜、对别人的揣测与滤镜、又受到别人对自己的滤镜的滤镜的影响产生了变质了的语言和行为。中产阶级的矫情和无病呻吟,中产末日,但每个人在每个人心中都是中产阶级。深刻的内容是父母的拧巴,一方面假意允许女儿带男朋友回家,另一方面却坐到男孩女孩中间。人生毫无意义,像是一个魔方碎裂了又以无逻辑方式重组,生死都是随机的,哪怕五姐妹连续自杀也只是巧合,人类却习惯于找寻事物间的连接和逻辑,所以才将无逻辑的两点编上了故事,缩小了来说就跟男孩们给姐妹们的自杀填补细节、进行解释一样。符号意义已超过内容本身了。
《悬崖上的野餐》这部澳洲经典无疑在索菲亚科波拉眼中与原著小说有着千丝万缕的联系,Lisbon一家的女孩从来都不是真实存在的角色,她们是小说和影片主题的投射与物化,索菲亚的改编忠实地选取了原著其中一个主题:将要逝去的完美无瑕的童真,通过死亡的方式被保存。
说什么童年是无忧无虑的,青春期是最美好的,美好个屁,人生最艰难最痛苦的就是这头20年。 然后慢慢的人变麻木变迟钝了,开始只对吃喝拉撒感兴趣的时候就安全了。然后像机器一样过完一生。
青春期的剧烈的甜蜜和痛苦。Coppola捕捉的感觉非常对。父母为子女们心怀骄傲,然而他们并不理解。音乐用得真好。他们在电话里互相放唱片的戏很美。Dunst和Hartnett都选得超好。这个片按风格归类的话和Rushmore,Moonrise Kingdom应该算一类的。
I am teenage I got problem 我是少年我有烦恼。“最终我们拼凑出了谜团的答案,但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命,而是现实生活中最琐碎的物件,墙上滴答作响的钟摆,正午昏暗的房间,人类自私的暴行、自行其道…这些年来有许多关于她们的流言蜚语,但我们从未找到过答案,这与她们的早逝无关,
索菲亚克拉波的作品里总是充斥着茫然,空虚,压抑,麻木的痛苦,在迷失东京里面最甚。这部处女作里,有些人觉得自杀的理由不成立,但是我却觉得对于青春期的少女来说,有这种母亲和压抑的家庭,自杀的理由是非常充分的,死是孩子可以反抗大人的唯一方式。
“宗教迫害”的现代版
all those stupid selfishness and misunderstandings.there's no way out of those self-centered old lady.kill yourself or get over it
没情节 没动人镜头 流水帐 莫名其妙 我说的是实话 但是---