好像很多公路片去一次青海,西藏就会得到心灵的升华,其实更多的主人公是对现实的逃避。
《只是一次偶然的旅行》整部电影的画面黑白交错,刚开始我很不适应,特别是西藏那段旅途,藏地那么好的风光,那么多漂亮的色彩,就完全被盖住了。后来发现这样的色调里窦靖童的眼睛真的很好看。很多关于她眼神的特写,迷茫,轻透,充满灵气,感觉窦靖童的一个眼神撑起整部电影。
一场偶然的旅行,也是一场回忆和梦境。导演qu多个转场镜头叠在一起增强了画面的不真实感。好多个场景让我感觉深入了童的内心世界,就像是为她量身定做的电影。电影里为了让别人更了解她。她的腼腆,愤怒,惋惜;迷茫,恍惚,厌倦一幕幕出现……
在贺开朗的纪录片《心识的梦》里,童童也说这部电影里的很多场景都让她觉得很熟悉。纪录片也推荐大家去看一下,很真实,特别是贺开朗穿上红色僧袍的时候,觉得他十分神圣。
影片后期会发现贺开朗饰演的男生,其实就是女生本人的“分裂”。
影片里窦靖童遇到很多形形色色的人,可以看出他们的对话都是精心编排过的,每个人说话都带有一定的哲理,但是会让人觉得脱离了现实。
整体配乐非常棒了,特别喜欢窦靖童和项偞婧在破旧的吉普车上一起唱歌的那段,非常窦靖童。
哈哈哈,自己的影评也写的乱七八糟的,最后用影片里的一句话结尾:生活瞬息万变,你的心很容易迷失,记得让它回来。
窦靖童:“从大家听到推广曲,这部电影就已经开始了。”
它偶然闯入我们生命之中,顺理成章成为奇妙的部分。本来想二刷后再写感触,但这边的电影院封停了
影片的英文名是“Bipolar”,双级的,躁郁症(双相情感障碍)。BD简单来说是一面天使一面地狱,情绪波动幅度极大,上一秒你还开心的要死,下一秒莫名其妙难受的要死。(but 仔细来说狂躁时也并不好受)说是心灵的旅程嘛,看完之后感觉躁的方面不明显 郁倒是挺郁,更多展现的是处于这种心灵困境下的状态,就像有人说的 这部电影是次心理测试,投射不同人的心灵困境。
细节,修车时相互撕扯的马,暗示两个极端 她说她不喝酒 但她一直在喝酒 当她出现在瀑布 一群拍电影的人驱赶她 不停喊“快消失 快消失 快消失” 死亡般盘旋的魔咒 这般回荡在心头 她拿起小刀伤害自己时 自杀与大海时 也有个声音在她脑中喊着一遍又一遍的“快消失”吧
“上天叫我看见,叫我听见,叫我置身其中,又叫我超然事外。”
这句台词可以说是很bipolar了,很阐释心境,BD带来了敏感、观察力、各种各样的灵感与能量,带来了一个无比色彩斑斓的美好世界,也带来了那个毫无意义、痛苦着整日向死的自己。也无法自我掌控
她使劲敲打的任何一下,都像重重敲打在玻璃,用尽全力却无力,她就是那只虾,在敲打困住它的缸。观众也是虾,那样多的主观视角,让荧幕外的我也分不清自我。送虾回灯塔的途中(也是旅行中)虾死了却又复生,BD人群也是这般生了死死了生。“你可不能死” 她一直自我安慰 就像那个不存在的男朋友 一幕幕再次浮现时 剩下的只有她自己
“当你失去你的心 回来 当你回来 你在此刻 当你在此刻 你无处不在 ”
在卖假发的光头那时,光头被问为什么不戴一顶,光头说自己本来就是个光头,没必要戴。就像那只五彩神虾,它除去颜料也只是一只普普通通的虾。(荒诞的吊头卖假发场景啊~后来她剪了短发)“当学生准备好 老师就会出现”这句话也很奇妙 还有各种扎气球 对家的描述 佛写的诗 恐惧死亡最后七天什么也没做的女人 飞蛾扑水等等等等 其实还有蛮多笑点!窦靖童超可爱,对着虾装模作样念经太可爱了
抽帧的鹿 很多叠化 斜角(一个倾斜的角度代表一个倾斜的灵魂!)一些中心构图 以级画面横幅宽度的切换 有正方形的镜头 平蒙 插叙 “旅行就像做梦 谁也不知道下一秒会发生什么”
视听都很棒 画面超级美 !炫酷的租车场景 涂鸦线条 拿表炼出金 95%的黑白 更体现情绪 那一点彩格外令人珍惜(龙虾第一视角也可nice)
喜欢的一段采访:
摄影指导柯昱名在首映礼现场分享了影片视觉呈现的种种设计:“用黑白影调去展现影片,本身就是一种挑战。除了严谨的拍摄,影片的镜头更注重一种即兴的感受,是跟窦靖童一同把内心打开的过程。在贺开朗出现的段落,他更像是一种能量,摄影机与之相应的运动就更为疯狂。而当如田壮壮老师一般的智者出现,电影的镜头就松弛下来。”
又是骗人去拉萨 西藏系列 竟然还有尼泊尔取景 对了对了配乐!童童首部主演还是音乐总监子
那冒出的一段又一段迷幻的音乐我太爱了 最近都在听《乐园》“人人向往快乐园 人人迷路快乐园” 却忘了 快乐也是一种悲伤
窦靖童太有才辣!看完就喜欢上她了,上一次被她惊到是《第十一回》。她酷死了!
电影市场可以容纳多元,才是我们应该看见的,还是有许多人喜欢这种风格的,各取所爱便好!感兴趣的就去看看吧!我当时一个人独占巨幕开心死了哈哈哈哈
一只在海水里溺水而死的龙虾。一个女儿,自己一个人,演出了自己父母最激烈的对话——你看我漂亮么?要是觉得不好,那你看我身边的风景啊,漂亮吧?你看到的风景,是我走在路上的思想——只是一次偶然的旅行。别试图和我交流,我都够不着我自己的灵魂。当人为的色彩褪去,虾还是那只虾。藏区的天花板下面是藏区的空气,学会了游泳也永远找不到想下水的那片海。天麓高原上亿万年前海洋小动物的化石,与沙粒无异。我的思想若还解答不了你们的迷梦,我就只好换一种语言来表达。强烈的表达欲望,是无法沟通的表达。欲望不是跟随,现实是很无奈。孩子不是为了追随父亲,而是为了更重要的事情。出柜吧少年,风柜来的少年。保重啊……你也是!他爸爸是个疯子儿子死了都不来……抱着前世化石和今生幻身,找到了海,却心燃火焰……意向太多了,富二代。今次就聊到这儿吧,白马上的爸爸,是妈妈曾经的王子……
一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语
西藏色彩这么饱和的地方用黑白拍摄,剥离掉美景对叙事的干扰,是个勇敢的尝试。我想这部电影之所以被指像MV,一部分原因是由于所呈现景观与现实意义脱节造成。摄影机所框取的诸多内容消除了西藏的独特性,除了布达拉宫和公路等要素,我们甚至难以觉察主角身处何地。导演把滇藏拍出另一个样貌,宛如欧洲某个不知名小镇。一度让人感觉在看索伦蒂诺的电影。滇藏的多彩被黑白抑制,粗粝被精致的构图抹去,但这也恰恰说明导演想要的东西非常明确。另一方面,电影几乎悬置了主人公及其社会关系,只做情绪的抽象探讨,我们不太知道她的过去,以及导致她走到困境中的根源,只知道她生活富裕、一掷千金,但却极其不快乐。它似乎呈现出某种拒绝沟通的姿态,一如电影中主人公面周遭所展现的姿态。情感和体验都是内向化的,外在的行动是脆弱无力的。人无法体会、理解她所处的环境,只对熟悉的事物有反应。电影开篇是西藏的五星级酒店,向我们展示了一套非常都市化、商业化的场景,跟主人公身处西藏这个事实形成某种有趣的反差。
但如果能放下现实逻辑,可能就不至于接受不了这部片子的风格。旁白也在解释这一点——主人公渐渐接受了梦的逻辑。突如其来的场景和画面,看似并不具备什么相关性,却勾连着某种内在的情感和体验,甚至没有什么情感和体验,它们就是不明确的,在一种遭遇和另一种遭遇的跳跃之间,才能昭示某种不易觉察的意义。
说回来,这部电影还是有条非常明确的情感走向的——一个人踏上公路从万念俱灰到自我疗愈,一次心灵的旅程。
我非常能认同这些情感和体验,因为他某种程度上就是我和我身边的一些朋友所经历和体验的。看宗萨仁波切出现在电影里,扮演一个卖假发的人,搞笑而亲切,台词一贯的睿智。看田壮壮老师扮演一个疯老头,也颇有力量。
场面调度惊喜,值得学习。
文艺暗喻风情片。女主到西藏的朝圣之旅结果却因为要送一只“神虾”回家,走上了一条为龙虾寻乡之路。一路苦旅,却见证了一路风土人情,也遇到了很多人,见识了很多事,当她真正到了自己要去的地方,才发现自己的执念其实不过是一次心路的释放,一次内心的洗礼,一次精神的升华。
女主到了西藏朝圣,看到了一只被当地人奉为神明的龙虾,说是从某地的一处灯塔捞来的,于是女主拿了这只龙虾,准备把它带回它被捞起的地方,把它放回去。可是一路的旅程并不平坦,先是迷失在隔壁荒野,寂寞无聊。接着车又坏了,没地方修。幸亏仗义的藏族同胞将车借给了女主,女主才得以又一次上路。接着又在一个雪夜,车子打不着了。本来想丢弃这只龙虾的,可是龙虾又被人送了回来。最后来到了云南,遇到了一个客居他乡的内地客,救助龙虾却把龙虾弄死了。但是很神奇的事,过了一段时间,龙虾死而复生。到了它被抓的地方,才发现根本不存在那个灯塔,只是大家传说的而已。这时女主放下了一切,在水中游向了远方……
其实,女主就是“自我”,女主的男友就是“爱情”,龙虾应该是“命运”,女主不愿生活在狭窄的空间,渴望自由,无拘无束,但是爱情却时时折磨着她,让她难以离弃,但是如果不放下爱情,就只能做生活的俘虏,永远生活在“缸”里。但是与爱情割接,却只能收下苦果,情人的逝去,爱情的湮灭,几乎窒息的生存,永远打不通的电话,孤单、寂寥、无依、落寞……终于我鼓足勇气,逃离生活,却遇到了同病相怜的“神虾”,我要带着它寻找自由,但是寻找自由的过程是艰辛的,要遭遇很多的困难和险阻,就算你意志坚定,目标不变,但是又是你的努力改变不了任何的命运,甚至是死亡袭来,让你措手不及,但是你依然乐观,执着前行,就算最终的结局并不是你的预期,但是既然做了,就不要在乎结局。旅程就是梦想,带着宿命的色彩,却改变不了你前行的步伐。灯塔也许就是目标,有时你历尽千帆,走出半生,发现目标并不存在,但是奋斗努力的本身就是一种锻炼和修行,人生又何尝不是一次苦痛而记忆深刻的锻炼和修行呢!
生下来,不是为了追随父母的。 我们都是以为自己有家。 哪里的黄土不埋人。 快乐只是另一种悲伤 学生准备好了 老师才会出现 在这之前 就像做梦 没有终点 当我失去我的心 回来 当我回来 我在此刻 当我在此刻 我无处不在
全程飞到不知道在搞什么,但是又很自恰,让我想到过去旅行的经历,颠倒迷乱,短暂地遇到很多人又被他们的生活给推开,思想和躯干都变成重生的养分。不过每个人物的意味还是都蛮明显的,反复的对照嚼出来的内核也挺令人放松,就是结尾突然变得有点仓促,处理方式虽然也能对上如同梦境一样非连续的前情,但也使想要传递出来的那种顿悟感变得非常弱。出于人和自我的情感比起预告片的那种宗教的神秘感还是会有落差,但总体而言还算喜欢,3.5归4。
其实过六分接近七分,怎么也是有的。事情发展到这个地步,主要还是因为人民痛恨无趣的小资产阶级情调。
#IFFR2021#一部非常自由的散文电影,剧作内容上就像一场说走就走的旅行,没有方向,没有目的地,走到哪里算哪里。影片主题是一次身心灵的救赎之旅,那只被困的龙虾其实就是主角自己,或许也是导演自己,龙虾一直想要寻找属于自己的大海,却一直找不到灯塔,其实灯塔就在自己心里,只不过是自己愿不愿意去找罢了。视听语言偏实验,影调整体充满着一种无以言表的孤寂美感,推荐找一个巨幕厅观看。
这是属于窦靖童的极具风格化的电影,只有她能演,被困在泳池里死亡的他是她,被放在缸/桶里死而复生的它也是她。这不是一场偶然的旅行,这是我们那一代人成长必经的过程。几乎全程的黑白影像是导演有些讨巧的设计,但龙虾视角算是有趣。这种片子不需要讲逻辑,但剪辑看得出来很好结果字幕一打指导是田壮壮,哦,那正常。全程配乐满分,基因和天赋的继承真是祖传粉的快乐,王志文那段是高光,田壮壮只凭半个下巴就让我认出了他,没有几句台词却是镇场子的升华,找什么灯塔,你把它扔海里不就行了?太阳升起,乌鸦鸣叫,农夫耕田,我还活着。
仿若演唱会超长intro,影像美学炸裂,各种非常规构图,时尚杂志热衷的梦幻置景和超现实布光。高原上的龙虾作为一种生存隐喻,盛放着现代人的精神苦闷和虚无,对意义的追求倾注于“在路上”的所见所想,龙虾-帅哥的人化更是将这种意义追寻推及到自我对话的心理层面。灯塔又是什么?五光十色嗑药般的云彩似乎给出了回答——取悦自我而已。创新以往对藏地的描绘,不再是张扬式人类学猎奇,也不再是万玛才旦式民族志书写,藏地开始作为一种时尚元素来驾驭,既轻盈(离谱)又梦幻(空洞),就像本片(莫名其妙)插入的英语粤语法语,作为拼贴的元素来呈现,一种碎片化的世界性语汇被我信手拈来,于是在MTV和实验电影基础上,创造了一种带有后现代精神、名为万花筒的电影。当然,用本片的台词可以总结这部电影:“这些富二代,就是太闲。”
有这钱和工夫去干点啥不好
我建议铂爵旅拍可以推出一种超奢华套餐,电影摄制组配置,邀请各路名流明星加入旅途客串演出,成片之后还能报送各类艺术片国际电影节,美术馆放映。有文艺病名媛绝对爱不释手。建议零售价2999万人民币
咱拍电影能不能踏实一点?这拍得也太碎了,每场戏不超过两分钟。
一个女孩想将龙虾拯救并放回海里,但它是一部公路电影。只是一次偶然的旅行,一次旅行。这部电影让我想起斯塔福德的诗“穿过黑暗旅行,我发现了一头鹿 死在威尔森河岸的公路边。通常,最好是把它滚下峡谷:公路狭窄,急转弯会造成更多的死亡。”而这首诗名字「穿过黑暗旅行」也暗自与本片某种连结。路途上人的生活和思考的安静而规律犹如宗教每日的仪式,会敏锐地捕捉日常生活及行走中的诗意。穿行在路上的窦靖童几乎没有太多的话语,荒野里倾听周围的声音。导演说只是需要一个偶然的真相。当女孩的期愿伴随着她的心事踏上旅程,通透的黑白色穿梭在记忆深处,像一双手在抚摸并调侃着过往,若隐若现的彩色犹如那只“神虾”在游离于不同空间,也尽显讽刺意味。
和预期差距太大了…导演还是没有ready从短片转到feature,过于猎奇 追求视觉效果,拍成了超长版mv… 映后Q&A里导演的回答简直不像是她本人拍的…没有想清楚要拍什么 说不清龙虾的寓意(说只是个random choice???) 不知道为什么要在西藏选址(说西藏很不熟悉 很mysterious???) 窦靖童演技真的也是炸裂的尴尬…只有唱歌的时候最自然。anyways,看到生气,这么好的资源 很浪费。
人人向往快乐园。人人迷路快乐园。
环球港amg这工作人员,放映结束前二十分钟就把给主创映后的大灯扛进来挡到观众脸上,他可能是委婉表达这电影到结束也没剧情不用细看了。
有钱就可以这样随便对待一部电影吗?????扔一堆猎奇的元素进去以为就可以假装超现实主义包装一个毫无内容的故事吗??我本来在纠结是一星还是两星,看完Q&A我想给负星。有很多有才华有能力有韧性的电影人,如果你不能认真对待,请你不要占用资源,谢谢。还有,如果不知道bipolar是什么意思,查好字典再起名吧,造成歧义消费到躁郁症患者真的不ok。(本来是窦靖童粉,看完要脱粉了)
抓虾少女窦靖童的藏漂流水账。男友是虾,旅行是梦,电影给我偏头痛。窦靖童灵气不如她妈,但媒婆痣很有特色...
【鹿特丹2021】因男友自杀而备受打击的女孩踏上了西藏流放之路,途中意外遇见一只被困鱼缸的五彩神虾,女孩萌发送神虾归海的想法,自此踏上了另一段送虾冒险之旅。导演在梦境与现实里来回切换,但二者的分界并不明显,就像影片说的一趟旅程就像一场梦境,这趟旅程是否也是女孩自杀后的脑中回想呢?影片整体来说并没有呈现苦大仇深的状态,反而有一丝轻盈,窦靖童很美,唱歌很酷,大咖很多,神虾的视角看世界等都算亮点。
自始至终,男主、女主、龙虾,都是同一个人。也是我们每一个人。全片乍看之下剧情琐碎,但是又让人觉得很正确。每一个短促的剧情,都像是一辈子、一年、一天、一分、一刹那间产生的念头。片尾说“当我在此刻,我无处不在。”我想或许也可以理解为当我真正安住在刹那间,“我”可以是任何物。可以是一束光、一块石头、一位僧侣。是成熟的果实,就掉落。是天空、是大地、是水融入水,进入一切。(ps 书上对“刹那”有一段美到极致的描述:把六十层花瓣叠在一起,找一个力士在箭头上绑一根针,用力将箭射向花瓣。那么,那根针穿越每一层花瓣的时间,就是一刹那。)
里面一句台词挺适合这片和这导演的:“这些富二代,就是太闲。”
创作者还是严肃的,但很可惜,没有审美。
#IFFR# 有钱人秀朋友圈之作 一种形式上矫揉造作且毫无必要的虚张声势 黑白画面彩色点染每一帧都是硬凹出来的杂志大片风文艺腔调 碎片式剪辑本该是混沌梦境的真实写照 却在全然摒弃逻辑之后成了导演驾驭完整叙事能力不足的有力佐证 西藏的神秘主义色彩被打造成在地性奇观化、意象艰涩化与人物神棍化的表达 在唱歌的几分几秒感受到窦靖童的魅力之后 剩下的时间只有贺开朗之问:然后呢?然后呢?然后呢?
如果这是部给时尚杂志拍的短片,应该会很棒。我倒是觉得正片之前为鹿特丹专门拍的自我介绍片段给出的信息很有趣:戴着墨镜妆容精致说着英语的年轻富二代导演开着京牌车穿梭在二环里,(目的地应该不是什么太偏僻的地方,比如燕郊,)向欧洲最酷的独立电影节观众介绍她在西藏拍的,由她的好友们,也是文艺界fashion icon们主演的电影。在手袋和下午茶都可以share的时代,手里有可炫耀的文化资本才是真富二代。导演和她的影像是统一的,too rich to be happy and too melancholic to be poor. (但影片结尾给出了摆脱忧郁的方法:一直游到海水变蓝。)