黄飞鸿之二：男儿当自强

黄铜刻出某一种偶像念成大事在我心脏。——谢霆锋《黄》

总有些男人让我心折，之前总将最好的武侠片的位置留给《笑傲江湖2》，但重新看了4遍《黄飞鸿1壮志凌云》和《黄飞鸿2男儿当自强》，不禁把满怀的心折呈给他。这个他可以是李连杰，可以是徐克，可以是那个虚无的黄飞鸿，甚至可以是黄沾，可以是纳兰元述。

所以最先说的是：
                                   一：人

对于一个人没有保留的心折，因为你明明知道他如何让你心折但是你却成为不了他那样的人，李连杰的黄飞鸿不是一个无往不胜的完人，而是一个在青年时代生逢乱世而不得不向壮年的心态去转变的黄飞鸿，他对责任的承担是被动的，但一旦承担了，也就义无反顾。李连杰一对眼睛深沉而明澈，一派智者无欲，勇者无惧的意味，是沉稳而又常怀赤子之心的人物所特有。
他拓落，他潇洒，他飘逸。同时他内敛，他纯真，他谦逊。是“思则悟，悟则行，行则高远”的中国人的理想人格缩影。拥有男人的格调。

                                  二：国

《黄飞鸿1壮志凌云》和《黄飞鸿2男儿当自强》两个画面让我动容，像这种感觉最近的一次是地震后天安门前人群的眼泪和呐喊。--虽不是很喜欢北京这个城市，但北京人这方面的觉悟性是上海人所不能比的。 一个画面是影片甫一开始，刘永福抖开对联，喝道：壮志凌云，日出东方的壮丽让人想起《少年中国说》中红日初升其道大光的意境，雄浑的大鼓伴以林子祥极具男性气魄的调子，徐克试图对“中国精神”重新确立的野心，一览无余。一个是《黄飞鸿2男儿当自强》黄飞鸿将千辛万苦抢到手的布包从码头丢给船上的孙文时赫然亮出了一面青天白日旗，那种令人油然而生的民族情感更胜过诸多刻意拍摄的政策片。事实上我也很不明白为什么中国人看[黄飞鸿]系列会不感动，在我看来它是那样地点出了我们的要害，但现实的结果就是如此。
                                三：侠

侠的最大意义在于反抗和张扬，看过许多武侠，渐渐的，侠就成了一种在心中的飘逸，或者一分心中所推崇人格境界。尽管自己更倾向于：当一个人知道他也许改变不了什么的时候，就只好退回自己的精神和情感世界里去做一个隐士，这是笑傲江湖的精神。但黄飞鸿的更可贵，因为我无能，所以我心折。
徐克本人的气质也颇似黄飞鸿，接受的是西方的现代教育，但精神气质却是远比众多本土的艺术家更亲近中国文化。像《卧虎藏龙》式的献媚或如张艺谋式的丑化中国实在可鄙。

                                 四：才

那天晚上突然点出《六指琴魔》，刚开始响出的琴声连小沈也惊讶，不禁二人怀旧了一把。也记住了这个人，黄沾。黄沾的词曲，林子祥的高歌，奚仲文的美术，麦子善的剪辑，黄岳泰和刘伟强的摄影，就是这个电影的才气。

                                 五：爱

整部电影的所有温馨可以说都来之与十三姨，她对着影子浮想联翩，她歪着头温柔的看着他，对着不知道什么意思的黄飞鸿说i love you too，她天真，她可爱，她睿智，她浪漫，她善良，黄飞鸿传统持重，十三姨甚至还为这个人物带来了一些羞涩的气质。她拥有一切理想中女子所应有的气质，黄飞鸿一生做过无数惊世骇俗的事情，但她才是黄飞鸿最大的成功。

白莲教。
马关条约，割让台湾，举人公车上书。

梁宽总是救不了十三姨的，黄飞鸿才是救美的那个英雄。
第一部里十三姨给黄飞鸿做西装；第二部里黄飞鸿给十三姨换唐装。

张铁林的孙文有点千呼万唤始出来的感觉，从一开始的怀表的特写，到先出声说要帮黄飞鸿翻译，再到黄飞鸿请教他的名字，他才转过头来说自己是孙文。

医学会议这段叙事：（1）白莲教不分是非见洋人就惹事（2）黄飞鸿见识了西医的先进，又通过中医的针灸扳回了一城；(3)黄飞鸿和孙文结识。

一场全景透视图：
（1）“飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。。。”夜里，街边茶馆里，卖唱艺人边拉便唱，这一厢高楼上黄飞鸿因为看见十三姨换衣服而心思难辨，那厢白莲教又在胡作非为的烧杀。
（2）街上人头攒动，卖炒栗子的，买狗肉的（拿狗骨头喂狗，暗示自相残杀，暗示如白莲教这样的邪教打着扶清灭洋救国的旗号，其实伤害的都是无辜的自己人）。
（3）买彩的，希望不劳而获的读博
（4）街边还有人躺着吸大烟，在这个纷纷乱世里苟且偷生。
！！！！！！这段全景图各种利害啊！！！！尼玛，为了这一段叙事、声画语言、各种深意，我要加一颗星，五颗星！！！！这一段在中国电影上都是实属难得！！！！！别的电影不是说没有，但为免特别煽情，但为免都是从男主角苦大仇深的视角去审视这个周围的不堪，为免做不到如此的不动神色的批判与同情，为免在几个剪切镜头里就将“哀其不幸怒其不争”刻画的如此深刻！！！！！只有镜头画面，伴着卖唱的歌声，淋漓尽致！！！！

【网上摘下了弹唱艺人的这段唱词：
盲眼艺人唱道：飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵。前尘惘惘，惹得我泪落纷纷。想学投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了，使我有志都难伸。想话一棹五湖，同遁隐，却被妖氛笼遍，远无垠。说什么石烂海枯，情不泯。你看那沉沉暮霭，西风紧。南飞北雁，怕向客中闻。平安未报，自问心何忍？空余泪眼，望断寒昏。想我深情博爱，两无能。今日依楼人远，天涯近，从此飘萍和断梗，几许深盟密约，句句都无凭。】

这边黄飞鸿教十三姨擒拿手防身，那边十三姨看着墙上的影子在幻想他们跳舞。\(^o^)/~

朝廷要抓孙文，黄飞鸿必然会帮孙文，所以与朝廷对立了起来，与甄子丹饰演的纳兰元述对立。

十三姨装腿疼让黄飞鸿背着，一听到同文馆有事，立马生龙活虎。这是女人的不伤大雅的小九九。

同文馆里，惨绝人寰，因为中国人学洋文，白莲教竟然乱箭射死这些学子，竟然剥了一张人皮以示惩戒，伤天害理。（这里有一个小细节挺温馨的，黄飞鸿一看到人皮，第一反应就是捂住十三姨的眼睛）

黄飞鸿轻轻松松就抱起一个孩子，梁宽背上背一个怀里抱一个，萌死了。——梁宽抱着小孩撒尿那一段也很萌，很真实的细节刻画。

48‘的棍战真了不得啊，袁和平牛叉，各种力度速度角度，各种真刀实枪的力量感。

黄飞鸿和陆皓东在使馆谈话，才道出了孙文出场的时候，为何先给了怀表一个特写而不是写拍人物的正面：
黄飞鸿问：“你好像喜欢经常看表，你在等人吗？”
陆皓东答：”这是我一个老朋友传给我的坏习惯，他说中国人浪费太多时间了。“——这个老朋友必然是指孙文了，所以在这部片子里，怀表对于孙文来说是一个标志。

中医西医救人这一段：
当是时，被白莲教伤了的中国人都只能逃到外国的大使馆里去，而外国人都肯收留这些伤者。
在大使馆里救人那一段，黄飞鸿的中医针灸，孙文的西医手术，都能救人，都能就中国人外国人，这段的呼应真好。——窗外趴着一群小孩子，这场面想必在对他们印象深刻吧，徐克真能写真能拍。（对比与呼应，学习）
这一段叙事开始的时候：大使馆里的洋人不要中医只要西医救人，但结果孙文一来，叫上黄飞鸿，中医终于让洋人惊叹不已。——看吧，这就是所谓的”三观正确“，即使在国弱民贫的时候，也不是一味地唱衰中国。


白莲教夜闯大使馆这一段叙事也挺精彩：
其实纳兰元述早就说了一句台词：“他们（大使馆的参赞）将逆党藏在里面，不过是想以华制华。”其实，这句话不无道理，外国人没那么好，他们希望中国更乱，然后混水易摸鱼罢了。
所以这次，纳兰坐山观虎斗，眼看着白莲教屠杀大使馆也不去管。

朝天观黄飞鸿九宫真人一战真是精彩绝伦叹为观止啊！！从神坛到房梁，尼玛各种亮点，袁和平牛哉！

      很久以前小的时候就看过这部片子了，但是最近狂爱徐克，所以又特意下了这部片子来看。越看越觉得这是一部武侠片却又绝不单是武侠片。是武侠片，也超越了武侠片。

    影片满是徐克的影子，浓重的色彩，还原的很逼真的近代东方，还有白莲教的小姑娘，徐克的电影总是体现不出什么浓重的个人特色，但是都看得出是他的作品。就像大家为什么喜欢皮克斯一样，因为皮克斯在动画中也掺杂了对爱的诠释，徐克也总能在武侠中浸润他的人生感悟。

    片中构建的近代社会是那样熟悉与陌生，三方势力此消彼长，洋人、官兵、白莲教分别代表了外国势力，官府势力与愚昧的民间势力。三方互相利用，互相制约，反倒是洋人好像是待宰羔羊一般。看了让人很是奇怪。

    而孙中山与陆皓东代表了清新的新势力，孙文可以站在黎明的船头继续革命，而皓东则见识到了最阴暗中国的绝望，为革命而死。我想在这部片子里，徐克也有一定程度的混乱吧。所以他全面真实的表达了各个层面。包括那个茶馆喧嚣中独唱的老者。

    片中所有的演员都是超一流的，尤其是甄子丹，得承认重看这部片子大部分原因是想重温精彩的对打和年轻的甄子丹。他也果然没有让我失望。除了死的鼠头蛇尾，他没有留下任何遗憾。

    所以说这是一部最好的武侠片，集家国精神与一身，既有天涯飘零之感，又有儿女情长之态。

    不愧了徐克大侠的胸襟。

    最爱的还是那首曲：

 飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵；前尘惘惘，惹得我泪落纷纷。想学投笔从戎，图发奋，却被儒冠误了 使我有志难伸；想学一棹五湖，同遁隐，却被妖气笼遍，远无垠。还说什么石烂海枯，情不泯，你看沉沉暮霭，西风紧，南飞北雁，怕向客中闻。平安未报，自问心何忍？空余泪眼，望短寒昏。想我深情博爱，两无能。今日依楼人远，天涯近；从此飘萍和断梗，几许深盟密约，从此都无凭。

《黄飞鸿》三部曲：中国往事.民族气韵.英雄史诗

文/卖碟自由人
　　
　　
　　 一代大师赛吉奥.莱昂内（Sergio Leone）的往事三部曲（《西部往事》《革命往事》《美国往事》），首开“往事”冠名之先例，冠于“往事”两字的电影，需要创作者有广博的视野，和处理宏大叙事的艺术造诣，〈韩国往事〉、〈印度往事〉都散发着厚重浓郁得让人无法释怀的历史感--在描写青春成长题材的〈童年往事〉（侯孝贤）也折射了历史若隐若现的影子，但模仿吴宇森起家的罗德里格斯的〈墨西哥往事〉和近期国产电影〈台湾往事〉则纯属虚张声势，扯起“往事”的虎皮做了一面空洞的大旗。
　　
　　 《Once Upon a Time in China》，〈黄飞鸿〉系列的英文译名.用“中国往事”来命名黄飞鸿三部曲（〈黄飞鸿〉、〈男儿当自强〉、〈狮王争霸〉），尽显徐克对历史进行影像化表述的勃勃野心。
　　
　　
　　 对于我们这一代人来说，官方的史书过于刻板，撰写者的目的也显得可疑，而正史之外的野史密闻，特别是简直近年来风行的清朝宫廷剧，对中国年轻一代正确史观的形成简直是一种灾难。有人曾开玩笑说如果把黄仁宇的《万历十五年》改编成电影的话，其执导着非徐克莫属，我深以为然。《黄飞鸿》三部曲，便可以让人在感性的视听语言中了解宏观的历史。
　　
　　 飘零去，莫问前因，只见半山残照，照住一个愁人。去路茫茫，不禁悲来阵阵；前尘惘惘，不禁泪落纷纷……你看沉沉暮蔼，西风紧，南飞北燕，怕向客中闻……
　　 ----《男儿当自强》中的粤曲唱词
　　
　　 在这段民间老艺人悲伤的叹咏中，不到三分钟，徐克就把清末中国的时代氛围渲染得风雨飘摇，多达三十二个的镜头，切换频密，但又和音乐在节奏、色彩、情感上的对应分毫不差，传达出丰富的情和景的信息量：内忧外患的政治时局，东西方文明的冲突，麻木而愚昧的国民，保守顽固的清政府官员。在徐克对环境的精心营造和充满想象力的道具运用下，〈黄飞鸿〉三部曲几可成为最生动形象最富感染力的清末历史教科书。
　　
　　 身历安史之乱，目睹大唐帝国从煌煌盛世的光芒万丈到日薄西山，伟大的现实主义诗人杜甫用沉郁顿挫的笔触谱写了一首首乱世的悲歌，世称“诗史”；徐克的乱世情结，来源于其对国家民族命运的热切关注，对历史兴亡更替中民生之多艰的同情。其剖析乱世人心和描摹乱世图景的影像功力，象杜甫的诗一样，精确，简洁，传神，而又富于节奏韵律美，堪称是自杜甫后千年来最杰出的乱世诗人。
　　
　　 我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拚命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，……虽是等于为帝王将相作家谱的所谓“正史”，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。
　　 -----鲁迅《中国人失掉自信力了吗》
　　
　　 中国历史上从不缺英雄，但中国电影和中国文学一样，英雄的缺乏是最大的遗憾，忘记建国后那些意识形态色彩过于浓厚的国产英雄片吧，中国银幕上真正的英雄史诗，在我看来，仅仅只有《黄飞鸿》三部曲而已。
　　
　　 如所有的黄飞鸿传统电影一样，李连杰版的黄飞鸿武功卓绝超凡，具备仁义礼恕忍的传统美德。但徐克就是徐克，旧瓶仍在，倒出来的已然是新酒，黄飞鸿的形象在他那里，已经是涣然一新。
　　
　　 三部曲第一部〈黄飞鸿〉，在情节上基本还是延续惩恶扬善的传统模式，黄飞鸿的形象，仍然定位行侠仗义的层面上。只是面对纷乱动荡的时局，他内心生出许多的迷惘和困惑：金山如果真有，为什么洋人、洋船，会来唐山？也许，我们已经站在金山上了。
　　
　　 第二部〈男儿当自强〉，黄飞鸿已经参与到反封建帝制的革命运动中去---孙文陆皓东领导的未遂的广州起义，并对西方先进文化有了初步的认识--医术和教育，但在历史的洪流中，他仍然只是配角或者是见证者。
　　
　　 到了第三部〈狮王争霸〉，这个在香港银幕上活跃了半个世纪的民间武师步入了紫禁城，也步入了中国的大历史范畴之中。黄飞鸿的北上，无疑隐喻了近现代中国的历史往事：南方出身的风云人物，改变了北方政权统治之下的中国历史。一介武夫，在东西方文化夹击的阵痛中，终于觉醒，成了那个时代无数寻求民族富强之道先行者的化身：
　　
　　 大人为了大显我民的神威，而办的这场狮王争霸，死伤这么多人……以小民之见，我们不只要练武强身，抵抗外敌，最重要的是广开民智，智武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还请李大人三思。
　　
　　 这番给李鸿章掷地有声的谏言，即使是送给今天中国的当政者，仍有着振聋发聩的警世作用。如果不广开言路允许自由争鸣的话，象慈禧太后的赛狮大会那样举行一届奥运会又有什么意义？耗国库财力就为了多拿几快金牌又有多少意义？黄飞鸿和因质疑北大一塌糊涂BBS被关闭的合法性而上书中共最高领导层的人大法学三博士，他们在为民请命勇于直言的精神上，是一脉相通的，他们就是鲁迅所赞誉的“中国的脊梁”。
　　
　　 历史的演义，演义的历史，争论真假的考证总是可笑的。中国150年来的历史与现实，以及在历史大染缸中形成的国民的劣根性，在徐克电影中都有很多的影射，这些也让徐克在黄飞鸿身上寄予了太多的热望，《黄飞鸿》三部曲，第一次使香港电影超越了通俗的娱乐消费层面。
　　
　　 在《狮王争霸》片尾激昂的鼓声和铿锵的唢呐中，黄飞鸿昂首踏步的热血之躯为《黄飞鸿》三部曲划上了一个圆满的句号，留给我们的，是无畏的胆略，是无敌的身手，更是充盈在影像间的浩然正气和自强不屈的男儿精神，一如所有远古的英雄史诗。
　　

我还是觉得在《男儿当自强》里李连杰和甄子丹的那场较量至今是在我所看过的中国武术对打片里仍然无一能出其右的。
徐克的黄飞鸿三部曲，看来看去，还是第二部的武打部分耐看，细细分析。特别是那最经典的李连杰手执竹刃，划破甄子丹的布棍，然后的致命一刀，以及随后甄子丹脖颈抹之又渗出，随即喷射的血雾……真是惊天地，泣鬼神的创意——当时李连杰已使出无影脚踢中甄子丹——这几乎是黄飞鸿影片中战无不胜的必杀技〈技能冷却时间都持续整个影片的前95%的时间，宇宙超级无敌霹雳大招啊！〉，放在以往此类影片，黄飞鸿必定是又高大全地赢得了最后的胜利，谭咏麟的《黄飞鸿笑传》不就是这么恶搞的么？
但是甄子丹在中招吐血之际居然用他的布棍反缠死了李连杰，根据剧情，此刻甄子丹只要正常使出自己巨大杀伤力的四门棍法，李连杰肯定必死无疑，这与平常影片迥异，几个特写的慢动作一下就吊足了观众的胃口，因为这一下甄子丹已形成了完全逆转的大优之势，将李连杰完完全全地逼入了死路，正如被逼进那个高墙四立的死胡同……
但是每个人都明白，置之死地而后生，李连杰肯定是要再次逆转回来，可他手中的竹棍已经被打断，又被甄子丹的布棍在发力拧扯下挤成了竹片，似乎已成蟒蛇缠身，直面蛇口的绝境之势，可这却变成死地余生的转机，就像被甄子丹的布棍在墙上打出的窟窿——竹片划作竹刃，插入布棍——本来是布，正符合常理，顺势切向敌人，在特写的甄子丹的惊恐加茫然的眼神中，李连杰完成了不可思议的反逆转，相信观众在这样超短时间内连续跌荡起伏两次的情节中，肯定被吊足了胃口，甚至连呼吸都屏住，心跳的停止在此刻，只能大呼过瘾！
不仅如此，在之前李连杰和甄子丹的交锋中，第一次比棍，李连杰明显谦让，甄子丹也留有余手，只是威风初露，算是交待自己反角的身份的重量，那被人触摸才断裂的木桩也只是个为下面的决战而留的伏笔；第二场仍比棍，在坊间，地势更为复杂，变成了立体式的对打，李连杰为掩护莫少聪，虽使出全力，但意在脱身，甄子丹也意为名册，恐有差池，并不想恋战，此时二人战成平手，少林棍法和四门棍法在一般木棍（竹棍）的较量中不相上下。
那此时已暗示李连杰步入险境，甄子丹的布棍（绝招）并未使出，而布棍相比于木棍，刚猛有过之而无不及，而天然的柔韧却是木棍不能及，李连杰已落下风，胡同中一开始被连续打折的木棍便是呼应，然如此劣境能扭转乾坤方为大师，最终李连杰在绝境中划棍为刃，击杀甄子丹，绝对是对弈中以少胜多，以弱胜强之再现！
徐克，鬼才也！