1 ) 我们都在 “同流合污”。
影片中,上世纪 30 年代的意大利,没落的上流社会子弟马尔切洛 • 柯雷里奇(Marcello Clerici)指使一个法西斯党徒打昏他母亲的姘头,然后带着母亲来看精神错乱的父亲。
一家人竟相会于荒凉的精神病院——这就是诞生了法西斯的那片土壤。
《同流者》剧照如果。贝尔托鲁奇的另一部作品《月亮》(La luna)中,主人公一家团聚的场景也是在精神病院。
在马尔切洛眼中, “不正常” 的不但是笼罩在精神错乱阴影下的整个家庭,更是令人恶心的同性欲望,威胁着他的性和社会的身份;
于是,他试图通过观察和模仿, 与众人步调一致,获得 “正常” 这一社会认同——
这就意味着讨小资产阶级老婆,皈依法西斯而去刺杀左派老师夫妇。
可马尔切洛追求 “正常” 的前提,恰恰是遮蔽/忘掉自己。
当马尔切洛向哲学老师讲述柏拉图的洞穴寓言时,他颇见不得光地拉上了百叶窗,一瞬间,在墙上造了一个自己的影子。
特写中的影子似乎令他沉醉,而我们也看到了同流者的模样——
一个半身人影,只有轮廓,没有面孔。
马尔切洛明知影子不是实在,却不能承受思考的后果,而是自我流放到洞穴,甘心上镣自欺。
可他的老师却坦荡地打开窗户,展示给他看:太阳有多么容易就可以去除影子。
影子无声无息地出现,又无声无息地消失。
片末,广播宣布了墨索里尼的倒台。
一个隔着铁栅栏的房间里,犹如洞穴一般;火光照亮了他的上半身和脸庞。
他扭头望向房间里一个小男孩的裸体,而墙上不再有他的影子。
在这个蓦然回首中,“囚徒的镣铐”被打破了,他关于洞穴理论的 “毕业论文” 也终于完成了。
而当一个同性恋者勾引男人时谈到“蝴蝶夫人”,这唤起了马尔切洛深埋心底的童年记忆——他枪杀了勾引他的同性恋者。
这个记忆,就是马尔切洛追求的性和政治身份的“影子”。
于是,他把同性恋者误认为当年被他杀死的同性恋者,把自己的“影子”投射在了这个同性恋者身上,疯一般地当众指认他是凶手。
他的激情,看起来真的自以为完全与凶手、与法西斯无涉。
那一刻,他对自己的 “同流” 历程顿悟了。
介绍马尔切洛加入法西斯的,是一个盲人。
这个角色可以理解为马切洛的法西斯主义镜像。
相比健全的人,盲人是种 “不正常”,甚至因此还可笑地穿了不成对的鞋子。
片尾,马尔切洛不顾妻子阻止去见盲人高声怒斥盲人为法西斯,而盲人则遁形于一群喊着口号的人——
一个新的 “影子” 即将诞生?
就这样,影片结束于 68 年五月风暴过后荒凉的个人主义视角。
作为马尔切洛的女神,坚定的左派青年安娜是与干瘪的法西斯美学对立的美的象征。
当这个崇高的象征猛拍汽车车窗、向马尔切洛求救时,叙事时间拉长得了不合情理的程度,把紧随安娜的刺客都晾一边了。
最终,优柔寡断的马尔切洛被轿车载向了影片转折点——刺杀教授和安娜,走向了与法西斯的合流。
2 ) 影子
黑色大衣,黑色礼帽,双手插口袋,脖子缩在立起的衣领中,眼神迷离,不苟言笑,一个典型的秘密警察形象在影片刚开始时便展现给了观众。寒冷的冬天,屋内是红色的灯光,如火般暖意十足。屋外是灰蒙蒙的天空,看不见太阳。马切罗出门来到街头,他走出了现代洞穴,但洞外没有太阳,他看不见影子。
他的法西斯盲人朋友一边触摸盲人书一边在广播里读出书中的字句:意大利和德国,这两个伟大的国家将会给世界带来一场革命。马切罗作为法西斯追随者,此时,他很安全。
他的未婚妻单纯,开朗,活泼,不拘小节,毫无避讳的主动与马切罗亲热,满脸洋溢着幸福。未婚妻与马切罗的性格形成了鲜明的反差,反差大到不得不怀疑马切罗是否爱这个漂亮迷人女人。他的父亲被送进了疯人院,母亲为父亲花掉了所有积蓄,甚至咒骂父亲为什么还不死,并且以吸食吗啡来麻痹自己,逃避生活。马切罗和母亲来到疯人院看望父亲,宏伟洁白的疯人院看上去高贵庄严,仿佛一片净土,这些被理智判为疯癫的人如静坐者般可爱,而理智者此时正在预谋一场杀戮。
马切罗在教堂向牧师倾诉自己的罪孽,他13岁时开枪打死了试图勾引并侵犯自己的同性恋司机,他18岁时去了妓院以确定自己是异性恋,他要过平凡的生活,娶妻生子,并且要娶个门当户对的中产阶级姑娘,这样,他才能安全,在世俗道德的庇护下安然度日。上帝对我们太慷慨,圣母太慈爱,圣子太仁慈,牧师太善解人意。这样的赎罪太廉价,他要得到社会的宽恕,向社会赎罪,就在明天,用明天的罪行忏悔,用罪行来救赎,杀掉一个反法西斯主义者。
在火车上,新婚妻子向他袒露了自己不是处女的事实,并且自己之前的情人是他们婚礼的证婚人……但马切罗表示自己并不在意,也并不是因为以为她是处女才娶她,看起来,他似乎真的不在意,不但不在意是不是处女或跟谁有染,甚至都不在意妻子这个人.......在前行的火车上,夕阳的余晖洒进车厢,妻子讲述着自己15岁时与叔父的性爱过程,而马切罗则兴奋的与妻子做爱,在这段性爱描述中,究竟是妻子吸引了他还是妻子口中的男人?关于性取向的纠结与摇摆,影片始终在进行朦胧的展现。
马切罗与曾经的教授,也就是刺杀对象站在办公室里聊起了柏拉图洞穴理论,反法西斯主义者教授始终站在洒进阳光的窗口,法西斯主义者马切罗始终站在远离阳光的暗处。洞穴里的囚徒认为墙上的影子便是真理,当他转身获得自由时,真的能认清自己看到的只是幻影吗?教授打开了大窗,阳光填满了房间,马切罗打在墙上的影子消失殆尽。贝托鲁奇简直像用这部电影在进行光影教学和哲学图解,让人拍案叫绝。
马切罗对教授妻子的情感与自己的妻子相比似乎更加浓郁,这个知性,成熟,稳重的女人与马切罗看起来也更加般配,更加符合漂亮的中产阶级女人形象。两人在房间里调情的段落,丝滑的运动镜头加上音乐的节奏叫人看得如痴如醉。四人在餐桌上聊天时,妻子毫无顾忌的狂笑与周遭显得那么格格不入,如同一个疯癫的闯入者。教授妻子与马切罗妻子之间暧昧的同性亲昵举止甚至让马切罗吃起了醋。三人在傍晚逛街时,蓝色的灯光洒满街道,这忧郁的颜色体现着马切罗的内心状态。在酒店里房间里,马切罗窥见了教授妻子与自己妻子暧昧的肢体接触,在舞会上,当他看见两个女人跳舞时,更是喊道不要在跳了。舞会上众人手拉手围成圈跳舞的段落一定会让人想到《八部半》.......但马切罗始终没有忘记向社会救赎的誓言,没有忘记他的身份和立场,当教授在荒郊野岭被马切罗的同僚们乱刀刺死时,当教授妻子绝望的拍打车窗向马切罗求救时,马切罗没有任何反应,没有任何表情。众人如狩猎一般在山林间追逐并杀掉了教授妻子。马切罗始终待在车里,见证着自我救赎,对社会的救赎,对安全感的追逐,与法西斯的同流合污,影子在此刻变得唾手可得。
很快,墨索里尼的垮台和政权的交替让近在咫尺的影子瞬间消失得无影无踪。安全感消失,危机感接踵而至,一个拥有童年阴影的性困惑者急需一个新的影子让自己寻得内心的安宁和身份认同。在他偶遇那个侵犯自己被自己枪杀的同性恋时,当他发现这个人还活着时,愤怒的他向众人揭发这个人是法西斯主义者,是杀害了教授和妻子的凶手,是同性恋。马切罗将自己的身份转嫁给了这个曾经侵犯自己,给自己留下阴影的人,并且连盲人朋友也一并出卖。咆哮着“他是法西斯主义者”的马切罗此时成为了反法西斯主义者,成为了一个“随波逐流”的人。最后他坐在破败的铁门外,身旁是燃烧的烈火,门内的黑暗处是一个流浪者在用碟机放着音乐。马切罗回过头看向屋(洞)内,火光照在他的脸上,他似乎在看着流浪者,也可能在看向烈火的照明下出现在墙上的自己新的影子。
3 ) 杂感
1.形式美与技术流,以及如透过附着水汽的玻璃看世界一般氤氲克制同时又饱含内力的情怀。摄影剪辑名不虚传,景致建筑服饰妆容皆美不胜收,Vittorio Storaro请收下我的膝盖!
2.只有对光与影的处理和运用拿手到本片这种程度才足以承载柏拉图洞穴喻这个贯穿全片的潜在主题吧...瞎不瞎是相对的,见识过真理的太阳的原囚徒想拯救仍把阴影当现实的囚徒会遭到反抗,众人会认为拯救者才是瞎了。而在有太阳的世界里我们看到的真的就是事实与真相吗?太阳有几个,洞穴有几层,世界有几维?盲人纳粹这个人物很妙,blind—abnormal,可以扩展出非常立体丰富的内涵;男主和盲人这对好友有一定程度的互文关系,在本片的洞穴喻中同样至关重要,而教授是回到洞穴的拯救者,被众人一拥而上捅成筛子。
3.开头和结尾都是镜头久久地对着笼罩在红光(一闪一闪的霓虹灯&橘红色的火光)中的男主,他显得有些不安,但你看不出他在想什么。是啊,他平时是个不苟言笑的人,一个冷冰冰的纳粹间谍,他懂得控制表情不让人看出自己的情绪,亦或是他已不善于通过自己的表情表达情绪?而这里红光的运用让人想起呼喊与细语里的红色,暗示着深度的内心解剖,一种千回百转蔓延无边的心魔,他困在其中;当然,也是柏拉图洞穴喻中的“火光”。开头结尾的另一个呼应是开始镜头拍到了男主老婆趴在床上露着屁股,而结尾是一个贫民少年趴在床上露着屁股,性取向的暗示很明显。随着专政的倒台和同性的性暗示,男主这时的心境大概也是一种眩晕,一种倒下去的欲望——让我倒下去,接受脆弱,拥抱脆弱,不要再继续执拗地抵抗自认为是罪恶的某些心理。男主是同流者,也是反抗者,外部同流内部反抗,通过随波逐流反抗自己“不正常”的那部分,在反抗旧罪的同时却制造出足以将自己埋葬的新罪,这些罪缠绕着他把他卷进漩涡,就像舞池里众人一圈一圈地围住他跳舞,他在圆心无所适从。
“别人都想与众不同,你却想和别人一样。”
“今天的我要来忏悔明天将发生的罪过,用一个罪恶来弥补另一个。”
“谜样的敌人,赶走希望。”
4.纳粹同性恋者演变出畸形心理,想在像《蝴蝶夫人》一样极致的美感中被毁灭(与正太_后被其杀死),却给男主在性与死方面留下一生阴影。开枪的是幼年男主,而真正破碎了的也是男主,一个他死了,作为同流者的他站了起来。这是一个男主想将他之后一切的罪归咎其上的事件,就像不能承受的生命之轻里特丽莎的妈妈把她看做罪源,甚至第二任骗子丈夫的出轨也让她恨女儿,皆是被命运的多米诺骨牌捉弄而失去自我变成一个空壳的人的徒劳挣扎。
5.有男同女同暧昧意味的场景处理得可神,比如警察和男孩的部分,两个美丽女人跳舞的部分(男主说她们不能再跳了!噗哈哈果然有内什么阴影!话说看这段时有联想到苦月亮结尾两个女人之舞)。安娜和茱莉亚其实都是有两面性的女性。在帷幕后大厅般空旷的部长办公室的桌上长相酷似安娜的女人向镜头惊鸿一瞥,然后横陈于桌上与部长接吻;以及一个官员强迫她在马塞洛面前说出“我是个白痴,我完全疯了”,这时的“安娜”是个完全物化了的女性,与后面独立清醒理性强势的形象对比鲜明(我不知道物化的安娜是象征还是她真的卧底到纳粹总部当妓女)。而茱莉亚开始让人觉得是一个愚蠢且枯燥的花瓶,“一个用来做饭和做爱的女人”,慢慢地你却能感到她身上的魅力,娇憨爽朗,具有煽动力和感染力,脾气也不坏,她其实并不蠢,她有她自己的一套生存哲学。我觉得她和安娜在一起时比和马塞洛在一起时更可爱,也更有尊严。
6.这片有好多黑色幽默来着,比如说马塞洛到巴黎时去领任务那段简直冷幽默密集,在门口三个穿海魂衫学生样的少年打闹中遇到男主后齐齐敬礼,男主进去后他们说“他是谁?他看我的眼光像看穿着平民服装的官员233”呆萌的男主就这么被捉弄了...其实这里大概想表现你身边谁都可能是纳粹,同志之间的敬礼是一种同属一个政治组织的证明,而这其实和他们的外表一样不靠谱。男主在门厅欣赏墙上的画作,前台的老女人说“这不是博物馆,请进去!”是的男主就是这么欣赏美这么有耐心(误) 其实大概是领任务前内心很忐忑...同事调戏酷似安娜的妓女让她装疯卖傻,男主出现之前她装得很自在,而之后却非常尴尬不自在,男主发现她是部长桌上的那个令他心动的女人,立马一把抱住,紧紧地,还转了个圈...其实我觉得这哥们老神奇了...因为她是妓女所以你对她可以予取予夺,原则上是这样的,而男主就像看到遗失了的宝物、像看到女神一样抱住,仿佛在宣布她是归我所有的,真的有种特别纯情的感觉...对比他同事口头调戏加摸摸屁股的正常嫖客行为,他真是一个“不正常”的“嫖客”。然后要给男主派任务的官员见此景很恼火在门口跺着脚喊:“科勒瑞奇!你在那干嘛呢?!过来!”男主惶恐一路小跑进了官员的办公室...门一关上前台老女人正好蹒跚而过...着淡淡的囧感...后面更二,官员办公室是核桃的圣殿啊哪哪都是核桃啊台子上矮墙沿上桌子上摆放的还很有艺术感啊,官员从一个仰卧的裸女小雕像的阴部(...)拿了个核桃用钳子夹开一边吃一粗给男主讲任务啊,奇葩啊纳粹筒子...官员把枪给男主说筒子你必须迅速而决定性地解决这个问题!话音未落男主猛一回身拿枪指着官员啊气氛立刻剑拔弩张,随后却又把枪指向与刚才对称的方向,之后又对准自己的脑袋,然后发现自己帽子不见了...这是个幽默而苦涩的情节,开始指着官员是因自己本来就不满要杀教授的安排,而官员又语气强硬地继续唠比,于是更觉得神烦心乱就来了这么一手,这么一吓还真把官员唬住了,随后指向另一边以及自己的头则是消解敌意,im just pretending,内心妥协于自己同流者的身份,然后以帽子不见了为由给自己个台阶下...这可笑可恶可悲的人生啊。
http://stagebuddy.com/film-tv/10-reasons-see-conformist-film-forum/这几天FilmForumNYC 在放这部经典,真想在大屏幕上看这部美学大作啊...
PS: QAF男主扮演者Gale Harold很喜欢这片来着ww
4 ) 贝氏凭此睥睨
这确实是最有贝托鲁奇个人风格的一部电影,那些横着竖着斜着仰着俯着的镜头,太“飘亮”了,破破烂烂的市井街道居然都充满美感,意大利人玩起电影来,无人能比肩。
少年马塞洛的扮相明明就是Tadzio,桑达的扮相是女版的Tadzio ,( ⊙o⊙ )哇, 贝托鲁奇这是在向维斯康蒂致敬吗?他们一脉相承,我感觉自己触摸到大师为什么如此地喜爱大师了。。。。。。
大师说那个镜头是电影史上最美的爱情镜头,看此片,再联想到《1900》的某个情节,我真的感觉到他是真心话唉,而且,早年,生活里,他是不是真的遇到过什么特殊的事,而留下深刻的烙印,让他在电影里隐晦却又一再地提起呢?
维斯康蒂的电影是一幅新古典主义的油画,让人观之肃然起敬;
费里尼的电影是一盘色香味满的美食,让人世俗心陡起;
贝托鲁奇的电影是一位妖冶浓艳的少妇,抹着革命的红唇;
他们都是在说自己的心事,唱给自己听的歌,罗马男人如此地自恋自怜自爱,Death In 威尼斯!
贝氏对女人充满了蔑视——“她们只是用来做爱和做饭的”,但是桑达太迷人,在《费尼兹花园》就充分领教了她的美,这样的女人,真的不能够“只是用来做爱和做饭”,SS也很美,很可爱,肉欲满满的更容易让男人倾心? 西人喜欢锵锵三人行,无论是何种组合,一定要两两互动,有趣 !
至于本片主题,我累计的经验告诉我,大凡同流者共有三类:
1.不知不觉被卷入了某种历史洪流,随波逐流不抵抗不折腾,没有叛逆的痛苦但也浑浑噩噩,近65%的人大约属于此列;
2.为个人的某项利益,有意识地加入某个潮流,意图利用“流势”获得利益,攫取好处,35%的人大约如此,本片主人公疑似此类;
3.总有一些人与众不同,他们知道潮流的庸俗可怕,也不为某项可见的利益而投身某种潮流,他们就是为了不孤独,为了“有伴儿”,或者为了掩盖自己的聪明,拉近与世俗的距离,才成为“同流者”,微斯人,但真的有
总之,太美了,看完此片,很多曾给高评的片子,顿时有了乡下妞儿的感觉,人家40年前的东西啊!有这样镜头感的人,有这样美学视角的人,如果不多拍一些影像留在人世,不多留一些精神痕迹在人世,岂不是太可惜?
把眼光望向威尼斯,最新的发现是【威尼斯70周年:重启未来】,那是不是说,我可以有新的期待?
四十年前,一个三十岁的意大利共产党员,用最牛B的电影镜头,拍了一个法西斯党徒的故事,故事里有几座奇妙的建筑,和世上两个曾经最漂亮的女人。我爱这电影
5 ) 关于《同流者》摄影师的部分采访
《同流者》的摄影师维托里奥.斯托拉罗讲在拍摄《同流者》时受到雷内.玛格丽特的绘画作品的影响
因为男主想要隐藏自己,所以拍摄时使用强烈的光,产生强烈的黑影,从而给画面制造出一种铁笼般的感觉
摄影师认为一切的源头是黑色,一切都始于黑色,他只是通过光或者其他的一些元素展现黑色当中蕴藏的事物,所以为了表达主角内心邪恶的成长,基本上处理为黑白
摄影师将法国东部拍摄的部分定为灰蓝色调,主要使用自然光与人工光的对立表现
在傍晚的时候使用自然光,在白天使用温暖的人工光,形成一种冷暖的交织
在每场戏结束时都会有光线的变化,从而产生光与影的对立
摄影师说整个作品都没有直接拍摄男主来表达他的情感,更多的是一种隐藏,通过展示某个细节来表达情感,让观众去揣摩
6 ) 【草稿】《同流者》对于人类社会运行机制的预言与解析
《随波逐流的人》,也有的翻译是《同流者》。导演是拍《末代皇帝》的那个。
这部影片的故事虽然相对简单,但是每一个电影元素背后都有着赋予深意的寓意和象征。不仅仅是在场景细节,更出现在通篇的人物设置和叙事结构之上。
主角马尔切诺,意大利贵族的落魄子弟,资产阶级和贵族的子弟,是法西斯主义者,指代了法西斯主义的现象所产生的历史背景与经济社会状况。
他的父亲是个疯子,生活在疯人院中,谈论的是杀戮与统治,在西方文化中父亲象征着权威、秩序、与权力,可以解读为法西斯主义兴盛于断裂的历史和衰落的权威。
他的母亲享受着父亲遗留的豪宅,但是私生活混乱不堪,淫乱万分,母亲象征了民族文化和社会现状,可以理解为社会精神的虚无与混乱。
父母二者指代了法西斯运动滋生的历史和社会因素土壤。
在主角马尔切诺幼年,一个同性恋的司机引诱了他,更用一把具象化的枪支引发了其走向疯狂与罪恶,同性恋司机可以理解为突发的、偶然的、非合理性的诱发因素,而手段则是暴力和欲望。
马尔切诺的妻子和岳母,单纯、世俗,象征了普通的劳苦大众,岳母遵从与马尔切诺、为其辩护,说明了法西斯运动兴起的开端恰恰是民众,尤其是底层民众的支持。而妻子婚前的甜言蜜语待遇、婚后的暴力欺骗和利用,则恰恰印证了法西斯运动兴起后对于普通大众的态度转变——由利用、哄骗转变为压迫、摧残。
马尔切诺向教堂的神父祷告、神父象征了道德与信仰。神父并不嗔怪于所马尔切诺犯下的罪恶本身,而是纠结于是否向神进行了祷告,可以理解为作者所传递出的这种意图——道德困于其本身,而并不针对事实。而神父的弱势也表现了在暴行和权力面前,道德信仰本身的无力
此外还有一个细节,婚礼的证婚人律师本身就曾经诱惑了马尔切诺的妻子,并睡了六年。这也就说明了法律本身即是非法,法律本身就是罪恶进行的幌子和帮凶。
而马尔切诺所负责调查并加害的教授,曾是其亲自授课的教师,可以理解为古典主义特征的美德、理性与思想传承。法西斯主义脱胎于欧洲的社会学说、颠覆固有阶级论断,而是鼓吹青壮年推翻年迈族群。而他们谈论的柏拉图洞穴说,则也是对于影片探讨主题的映射和刺探。
至于教授的妻子,则是马尔切诺心目中美好的情人的象征,可以理解为法西斯运动中所设立的虚无的目标和方向,而最终教授妻子葬送在马尔切诺的手中,也象征了法西斯运动所毁灭的美好。
至于马尔切诺的上级、联络人员、帮凶,则指代了法西斯运动的另一特征——并非个人化的自由运动,而是一个相互裹挟的、毫无选择和不可逆的系统机制。而马尔切诺期间的摇摆,则可以看为法西斯主义参与者自身的矛盾和困惑。
最终、诞生于焦虑、断裂、经济破败环境下的法西斯主义,在欲望和权力的诱惑下,以暴力为手段,出现并成长。得到了普通大众和底层人民的支持与拥戴。更利用了大众而是自身的地位得到稳固。在这种状态下,道德和信仰呈现出虚伪与自顾不暇的状态法律和秩序本身也成为了暴行和运动的帮凶,不知不觉将人民由支持者转变为被奴役者的地位。而古典的道德和思想则受到了毁灭。走向死胡同的运动本身也含着矛盾和冲突,同时毁灭的也有法西斯运动的美好初衷以及获得的早期成就。而当一切事件在混乱中更生以后,曾经的暴行施加者,法西斯运动的参与者,则摇身一变将自身的罪行推卸的干干净净,反而无赖起诱惑其产生的其他因素。
实际上,这一影片也不仅仅指向了法西斯运动,同样适合于混乱的60年代、更早的法国大革命和无政府主义运动、甚至适合于当下的中国。也正因为此,影片其实是在探讨人类社会的运行机制和原理解析。而这一切缜密的逻辑却藏在了看似普通而实际设计精巧,充满隐喻的电影叙事之下。
实际上每一场戏、每一个动作都能延展出一堆内容,大师果然牛逼。
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作为看了40分钟没头没尾就想出这些的李亦树小朋友,我还是很欣慰的
概念都以文本说一遍,再用镜头语言的构图调度进行不断加深:“洞穴喻”中的影子与开窗后墙上突然消失的影子,仿佛这个世界是“盗梦空间”里的一层(光影处理方式如卡拉瓦乔的《召唤圣马太》),相似作用的场景还有一场模糊时间线、黄蓝色调跳切的车窗外景;集体意识/人格面具与舞会中突然簇拥的人流;同性恋性取向的自我催眠、遮蔽与最终明示出闪回的可信/不可信,社会不知不觉让你被均化成一具想要追求平庸的皮囊;从头至尾不断强调秩序性的建筑物、场景细节及人群,马塞洛永远是那个“格格不入”的存在。对于这个终其一生想要成为同流者,却永远只能“扮演”同流者,在刺杀的路上“闲庭散步”的荒诞人物,似乎仍能回到洞穴喻中进行理解。法西斯主义的狂热与虚无中,有多少是身处群体中的扮演性存在?
真是近乎完美啊。更多点了解时代背景应该会更有趣。几个时间段剪辑在一起,摄影漂亮。特林提格南特年轻时候帅
有趣的是,一位共产主义者描述一个法西斯主义者,又让其爱上反法西斯主义激进主义者,最后又将之杀死,其实这是莎乐美的纯粹爱的故事吧。男主角其实是加缪写的吧。但其实男主根本不知道自己被什么左右,他如此矛盾。隐喻太多,反而更显声画优美,火车桥段,每一段截图出来都体现出摄影之美。
绝无仅有的在摄影,镜头运动,布光,色彩,剪辑,配乐上均树立影史新高度的神作。黄与蓝的主题色,一如火车爱抚时窗外的夕阳与蓝夜。精神病院的纯白秩序。老贝标志性的首尾光影时间魔法,洞穴寓言,法西斯盲者与同性诱惑。在情欲与罪孽中沉沦,于弑父与寻父、离轨与臣服间辗转摇摆,随波逐流的人。(9.5/10)【2020.8.1.上影节梅龙镇重刷】追求与中产上层人士看齐、懦弱而纠结的男主。玻璃后的三胞胎女歌手与各种整一、空阔而古典的建筑均透现出法西斯式的同流精神。与未婚妻见面时的百叶窗光影太有感觉。倾斜镜头。庭院秋叶随风起,雪地树林刺杀急(唯一的手持晃镜段落)。童年时穿过纷挂的白床单似[末代皇帝]。蓝色滤镜的巴黎。男主窘然面对卖花女与流浪儿高唱国际歌。中餐馆里,犹疑男主与上司见面,身旁摇晃的黄色吊灯。手拉手群舞与被裹挟夹紧的男主。
#重看#保留了原著中“渴望证实自己的被原罪所破坏的一生是正确无误的”这一主旨,在Vittorio Storaro精妙绝伦的摄影中感受“我们大家都以这样或那样的方式失掉了我们的天真无邪,这就是正常状态。”相比原著中大量长句叠加的内心戏,影片更着力于闪回记忆对终其一生笼下的阴影、时空跳跃的缝合、精心酝酿的构图与光影盛宴,贝托鲁奇再次以性和政治味身份诉求,跟随一个妄图“随波逐流”的人在蓝色夜幕的巴黎混沌沉沦。1、意识深处对同性身份的不敢直视,结婚只为成为“正常的人”,而结尾的“真相”让他明白——自己从未成为“同流者”。2、男主的毕业论文关于柏拉图的洞穴理论,暌违多年师生重逢,一个关窗一个开窗,影子的形成&消失——他并未努力走进「真实」世界。3、空旷的、压迫的巨大建筑下,人是微渺的存在。
摄影真的是太风骚了,推拉换焦镜头看得人一阵阵酥麻,蒙太奇剪地不能更恰到好处,爱情友情亲情童年阶级谋杀婚姻混杂在一起,贝托鲁奇的政治呈现始终是魂。同性欲望压抑感竟然成了暗流决定主人公的人生走向,两位关键人物的外在形象惊人的相似。
同流者个体的心理展示与法西斯运动的历史剖析,表层叙事与深层象征完美细腻地合二为一【10】
从中餐馆喝茅台到结束接连堪称神作的调度剪辑,把处于漩涡中随波逐流的个体和群众完美刻画。惊叹不到三十的导演摄影双剑合璧的创作力,贝托鲁奇擅长把情欲身世结合到政治运动中,斯托拉罗的光影场景各种镜头移动都太神奇了,爱和红里的老头年轻时气质魅力十足眼神里充满复杂,国际歌意大利国歌。资料馆。2023.4.3香港電影節圓方4K修復版。
有什么影像能比最后一幕更鼓舞人心又寒毛悚然呢?门廊里迎面而来的人群,他伫立,在摩肩接踵的人潮里艰难地站定,这一刻是卑微,怒意,觉醒,狼狈,叫人怜恤的结合体。但是他仍然没有抓住真实,在街灯和火光的交映下,他的脸上写着怀疑论者特有的无知,痛苦和希望。
【B+】被简介误导以为是个政治阴谋片,其实讲的是随波逐流的可笑人生。布光牛到人咋舌,频繁的插叙跳叙,理解难度略大。贝托鲁奇有一种东方人的含蓄。
凶手!他杀了一个政治犯!他是个同性恋,纳粹分子!
电影开始头一个小时我一直在想这是不是费里尼还是安东尼奥尼的片子,看到舞会又开始想这是不是维斯康帝的片子,搞到最后又问这是不是影子部队...很难想象这是贝托鲁奇的作品,没有任何语言可以形容这场人性的悲剧,一记重拳砸在心上。
我完全就没关注什么政治、刺杀好么,只是一直盯着JLT的长长眼睫毛,Dominique Sanda 和Stefania Sandrelli 好美。
一场集体无意识的迷狂。对集体主义生活和简单幸福概念的认同,对一旦可能失去他们的恐惧,使得人们能保持顺从和沉默,容忍一个以谎言为基础的社会,既是受害者又是支持者。虽然直指法西斯主义但又好似在影射任何一个政权。隐喻无处不在、摄影出神入化,老贝的最佳电影。
小说电影不管先看哪个都会损害看另一个时的乐趣,电影固然作为独立作品存在但既已读过小说很难不作比较,尤其是感觉导演没有把握主人公怪异独特的精髓(对本性的恐惧)时很难不感到失落。贝托鲁奇的富丽影像与流畅情节性跟原作气氛完全不同,不过确实花了很大力气囊括情节和画面隐喻
抱着超高期待,又完全超越预期,这样的观影体验一辈子也不会有几次。一切都太美了,摄影、节奏、气氛、音乐,美得我说不出话来,一度差点真的要被美到哭。贝托鲁奇+斯托拉罗,真的是黄金宝藏。关窗和开窗,明暗的摇摆,顺流逆流的流离失所。想要永远沉陷在上海影城2厅的座椅里,再也不必回神。
迷人之处在于塑造了一个极其复杂的男主角,一个集爱欲、恐惧、懦弱、不知所措于一身的法西斯主义者——事实上他内心深处不认同任何一种主义,真正影响他价值判断的是老旧的天主教道德伦理观,他被此束缚、折磨、扭曲,从而转身在历史的夹缝中将自己伪装成顺应社会的精英分子,而在贝托鲁奇看来,这两点可能正是法西斯主义诞生的温床:失落的传统道德(历史的某种断裂?对父权的反叛?)在激进社会体制的不断冲击和狂热改造下,形成了一种历史的双向选择,《白丝带》也是如此。摄影、色彩、调度以及取景(建筑)等等有种歌剧感,算是贝托鲁奇奠定个人风格的作品。[补充]之前忽视了影片叙事结构的重要性,倒叙结构反映的心路历程制造了悬念——解救或是旁观爱人之死,同时也重塑了“同流者”逐渐懦弱的心路历程——个人的也是民族历史的。
马塞洛对于暗杀教授之事原本是心有抵触良知挣扎的,宗教原罪与安娜暧昧尚在其次,关键是他觉着教授是自己的老师大致也算个好人,所以第一时间没有接信转身躲进了厨房(偏偏是中餐馆和茅台酒?)。可之后当舞会现场教授出示“空信”道出试探真相,马塞洛突然下定了决心!并呼应了之前俩人重聚时的书房对白,“台词华丽。可你走了,我变成了法西斯。”……说明贝托鲁奇对于纯粹的政治人物,无论左右皆持否定立场。教授的死对头墨索里尼势力被贬讽地更为直白频繁,其中又以教堂祷告马塞洛与神父那段问答最为犀利,“今日救赎明日将犯之罪……我非来自颠覆阵营,正好相反,我是要消灭他们的人!”……这也是为什么雾林截杀的高潮大戏,几乎所有悲情渲染都送给了随行的安娜。教授本人的死法倒更有几分吊诡地像是东方快车的情景再现!
四十年前,一个三十岁的意大利共产党员,用最牛B的电影镜头,拍了一个法西斯党徒的故事,故事里有几座奇妙的建筑,和世上两个曾经最漂亮的女人。我爱这电影
本片在摄影和剪辑上都有颇多可说之处,带着极强的那个时代的印记