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1 ) 木偶奇遇记
这是意大利作家卡洛科洛迪写的童话，书中的主人公皮诺曹是一个贪玩逃学的小木偶，他用卖课本的钱去看木偶戏，搞乱了表演，先后遇到了强盗和仙女，又因撒谎而鼻子变长，他经历千辛万苦，最终在鲨鱼的肚子里找到了爸爸，仙女因为他的勇敢而把他鼻子恢复原来的样子了，成了一个帅气又聪明的少年。 这部作品中，作者用自己的笔把主人公皮诺曹描绘的活灵活现，使故事情节更加生动形象。文中的皮诺曹仿佛是一个调皮可爱的小天使，有时让人为他感到高兴，有时让人为他感到伤心。最终因为他的爱心感动了仙女，仙女把他变成了一个真正的好男孩。 读完这本书，我不禁浮想联翩，每一个孩子本来都是天真无邪的，可随着生活环境有所不同，有些小孩和皮诺曹一样养成了撒谎的坏习惯，有些则心地善良，做了一上好孩子，我们为何不能纠正自己的过错，成为一个真正的好孩子呢？
2 ) 木偶奇遇记-迪士尼传统价值观
有人认为《教父》代表美国疯狂的历史进程下抹杀传统价值观，倒很符合如今网络的风向。美国电影一向坚持维护传统价值观。像是白雪公主大获成功之后的木偶奇遇记，我是当作惊悚片看的。难以想象迪士尼动画会在技术突破前提下带来如此激进的叙事。一般来说迪士尼电影很少会正面表现人物的死亡，而木偶奇遇记作为动画电影，居然把离家出走的孩子变成驴子卖去盐矿！我的天，离开家的孩子沾染坏习惯就要付出代价！再看时代背景，1940年美国正在幻想远离二战的阴霾，可本片却用超出常规的角色际遇来表达对于家庭美满的渴望。恰巧，木偶奇遇记在大制作《绿野仙踪》半年后上映，约翰·福特大导演的《愤怒的葡萄》紧接木偶奇遇记一个月后上映。本片是战后意大利现实主义的先声，所以说伟大的作品在于其预见性，不是什么票房奇迹与国民喜爱度。《肖申克的救赎》首先被油管吹捧，本世纪引入豆瓣，可时至今日，从来没有哪个电影运动会提到他，就是个出色的常规商业片罢了。
每日影评20220903
3 ) 蓝仙女
意外收获，里面的蓝仙女好美哦，金色头发，红唇，典型的四十年代好莱坞美女的样子，身材匀称圆润，一点都不骨感。
尤其是仙女说话的时候的表情，又妩媚又温柔又有点调皮的样子，可爱极了。
那些丰富的表情，简直让人怀疑，是迪斯尼先找了个美女表演了一遍，然后临摹下来的呢。
4 ) 成人
这是我对朋友的定义：他们是某些特定时刻遇到的、能够影响你的人，或者说，他们参与塑造了你的个性，哪怕只是擦肩而过，或泛泛之交。父母、朋友、爱人，也许还有仇敌，这一些决定了你是谁。我已不再是软泥，岁月凝固了我的形态。换句话说，这一生里，我将不会拥有比当初更多的朋友。这一点只在于自我，只关乎时机：并不是后来者不够好，而是自身已没有接纳余地。除非烧毁重刻，外力无法在成型的作品上施加影响。
接踵而来的是改变，曾经熟悉的逐渐陌生。抄袭事件刚出来的时候，其实也有些愤怒。而后在网上查找证据，无意中发现当初一个朋友的博客，我曾经认为他是非常有潜质的写手，但是后来却无声无息。那是一个没人知道的隐秘所在，我看到他在上面倾诉对另一位当事人的情感：即使全世界都不相信你，我也相信你，永远相信。
——那一瞬间百感交集。不是失望，不是惆怅，只是忽然柔软。天龙八部，爱别离苦。童年时我曾着迷于万家灯火的景象，有一盏灯，便有一种喜怒悲欢。然而长大之后方才明白，那些非我所能承受。观自在，千手千眼——既观，如何得自在？怎样不怜悯？我不是佛，只有掩耳、住口、闭上眼睛。
杨与墨，正极和负极。我不能与这世界断绝联系，甚至不能像自身希望的那样，只关注自己。这是个坏习惯，宁可将时间与心力耗费在明知无结果的事上。与西西弗斯不同，这并非苦役。这些事、这些人本身，已令我甘之如饴。有时候想，人生的快乐也许就在无意义之中。园丁种玫瑰，种到满园春色。然后秋至，一夜之间花凋零，于是自怨自艾：当初我真是瞎了眼，费这么多的心力，却收获一园子残花败叶。他忘了，当初看花的欣喜，已经抵偿了辛苦，甚至这辛苦本身也是含着希望的快乐的。见花开，然后心生欢喜，足够了。付出本身也是得到的一种。
然而逐渐的，这些快乐也将越来越稀少。曾有一夜突然动念，在网上寻找一个消失数年的熟人。百度和谷歌，所有搜索引擎，上万个搜索结果，看不到一丝一毫的痕迹。她与我，只是文字中的数面，印象里是个性情刚烈而脆弱的孩子，游走在世界边缘的生命。活着还是死去，也许只是迷失在网海？无从得知。细如蛛丝的缘分，到此戛然而止。我和我所熟悉的那些，终将失去。
傍晚时分，游荡在佛罗伦萨的小巷，看阳光一点一点从老建筑的顶上移去。路旁有小店，推门走进去，一屋子琳琅满目的小玩意。靠着窗，一排木偶人吸引了我的注意，从大到小一共五个，红衣服，戴着滑稽的帽子。店主是个白胡子老头儿，微笑着为我演示，把它推倒，而后它自己会借助弹簧的力量慢悠悠爬起。正要询问它的来历，突然看见了那个尖长的鼻子。刹那之间，醍醐灌顶：这是从前的我，我的前身。
“……木偶皮诺曹的故事你听过吧？如果要选一个卡通人物代表我，应该就是这个。”
“因为他喜欢说谎？”
“不是，因为他努力学着做一个人。”
“和人鱼一样？”
“人鱼是为了爱，很执著。我不执著，但是想成为一个人。”
——于是，成人。
5 ) 木偶奇遇记
成名、财富、快乐、自由、免费，浮华世界充满诱惑，不谙世事的小孩子很轻易地就会被诱惑，被带坏了。还好有良心，教他是非对错。影片里，良心是被人物化了的蟋蟀先生，由他所作所为所说的内容也是全片极具说理性的部分，这部影片自然而然地成为了温馨、温暖、充满人性的教育片。要经受住多少诱惑，才能变成一个真正的男孩? 说谎话，鼻子会变长，这个贯穿童年至今的价值导向，对我、我们应该都影响极大吧，毕竟我想起匹诺曹，就也想摸摸自己的鼻子呢，长否?短否?没变否?哈哈哈…… 最后，这部迪士尼1940年制作出来的动画，技术和内容表达都有够彪悍！ 良心是存在心中微小的声音，人们总是不听它的，这就是今日世界存在的问题。——蟋蟀先生 良心对一个演员没有什么意义。——蟋蟀先生 当你向星星许愿，愿望有可能会实现。——木偶奇遇记
6 ) 成为一个“人”
-------------写在正文前的一段话--------
我不知道为什么，皮诺曹留给我的印象并不是最深刻的，但是一说要写对于一个童话的体会，我打开电脑搜索的却是“皮诺曹”，也许潜意识里它对我有着某种吸引力吧。我选择的是电影版，故事的内容早已基本了解，我想感受视觉和听觉一起给我的微妙感觉。
小时候大人就用皮诺曹来教育孩子说谎鼻子要变长，逃学要被坏人抓去等，不知是因为心智比同龄孩子成熟还是其他什么，对于这样的说教，我总是嗤之以鼻。仅仅把皮诺曹当成不能说谎不能逃学的典型对象来教育孩子真的是太亵渎这个故事了。
上了儿童文学的课，我才知道以一个成人的眼光再回头看童话，那感觉竟是这样的奇妙。由此我突然想到孙燕姿的一首歌里的一句歌词“原来外婆的道理早就唱给我听”，我想说，原来人生的道理童话早就讲给我们听。
皮诺曹让我想到了关于梦想关于成人，你的梦想从何而来？梦想的唤醒总得有一些刺激一些影响，没有梦想的人就像是被线牵着的木偶，或被钱牵引，或被名牵引，被各种各样的诱惑牵引。老木匠的愿望、仙女的帮助就像是启迪你寻找梦想发现梦想的人或事，但是仙女也说了，能否成为一个真正的男孩，还得靠皮诺曹自己。
梦想的实现远远比梦想的发现要难得多，每个人或多或少都会有一些心底的渴望，我称之为梦想，梦想没有大小之分，没有贵贱之分，皮诺曹要的是从木偶成为人，而蟋蟀杰米尼要的是仅仅是一个徽章。
梦想已经具体，在通往梦想的路上，会有很多的诱惑，一举成名的诱惑，金钱的诱惑，也会有很多欺骗和陷阱，因为无知，因为贪婪。皮诺曹接二连三地碰到险境和困境，在仙女和蟋蟀的帮助下他成功脱险了，并反思了自己的行为，明白了什么是对的，什么是错的，但由于他涉世未深，被迫进入了另一个骗局。皮诺曹真正有自己独立思想是得知木匠爸爸被鲨鱼吞进肚子的时候，那时，他坚毅，他无畏，一如真正寻求梦想的决心被激发，拥有了强大的内心。梦想实现不了，有很多的原因，但最主要的原因是因为你的不够渴望，不够不顾一切。我相信，有这样一个全心全意追梦的过程，结局已经不重要了。
最后用这个电影豆瓣最前面一篇影评里的几句话作为结束：
“木偶皮诺曹的故事你听过吧？如果要选一个卡通人物代表我，应该就是这个。”
“因为他喜欢说谎？”
“不是，因为他努力学着做一个人。”
“和人鱼一样？”
“人鱼是为了爱，很执著。我不执著，但是想成为一个人。”
——于是，成人。
70年前，人家就做得这么精致。情节和原著略有不同。以前看漫画，匹诺曹是一块神奇的木头制作成的，不是仙女赐予生命的~
A conscience is that still, small voice that people won't listen to. That's just the trouble with the world today.
小时候看的迪士尼动画中影响最深的一部，有皮诺曹的蹦蹦跳跳和那只大鲸鱼，算是对西方文化的启蒙了。当然还是教育片，告诉我们不要说谎，现在想来其实也是成年人对人与人之间虚伪的一种恐慌放大。才知道这原来是四十年代的东西，真的被震到了。
1940年咱们在抗战，美国已经拍出这样的动画片了，就算现在看也觉得画面效果很有水准呀。
很心疼那位老玩具匠。“说谎鼻子就会变长”在童年时是个让我们困惑了好久的命题。
多么怀恋手绘时代的迪斯尼啊，现在的孩子们再也看不到也看不懂那些柔和，温馨，充满感情的线条和色彩了。迪斯尼最近的一部手绘动画是筹划了好几年的公主和青蛙，但也好评不断，票房惨淡……
【B-】其实有几分成人寓言的味道，有的地方有点像绿野仙踪，另外我对于剧本突然就忘掉了那俩反派不做任何交待这点我很在意啊！
我一直对这个故事不怎么感冒
1940的动画片在技术这块迪士尼真的好强，不过剧情看起来一点也不儿童，甚至有些邪典“说谎会长鼻子”这个梗真的很爆，我一以为匹诺曹是一个教育孩子不要说谎的动画片，但其实只是一个片段，这个形象还是很深入人心美国动画片再教育孩子这块真的挺可怕的，一种“威胁式”教育，不乖的孩子会变成驴，只有有良心的才能成为“人”。这样的教育方式也高明不到哪里去80分钟的时长里其实说了4-5段情节，对于80年前的动画电影还是非常厉害的。蓝仙女显灵变活木偶、匹诺曹马戏团遇困、匹诺曹被拐快乐岛变驴、匹诺曹潜入海底救父亲
小的时候看过，童年的回忆
经常为童年的回忆砸大钱，看到这张DVD我二话没说默默付钱。倘若问我童年哪个动画人物影响最深刻，我会回答匹诺曹。匹诺曹告诉我们说谎不一定就是件坏事。A white lie is sweet.我不介意我的孩子们偶尔说谎。做人的首先一步，就是能保住你这个人的身份。匹诺曹学会利用谎言。
我好怀念早期看迪斯尼动画的自己，好些东西是不应该随着年代的逝去而消弭的，比如动画中传播的brave,truthful and unselfish,这种价值观也存在在今天流行的儿童文学中，比如哈利波特、比如纳尼亚传奇。人类有很多美好的属性，相信美好，才能变得美好。
价值观落后（当然，这方面不能对几百年前的童话和四十年代的电影要求太高），说教近乎恐吓，看似童稚，其实是反儿童的：艺术家没有良心，与众不同的“坏孩子”都会变成驴。然而大难来临，（最终得到"golden heart"的）“良心”总是跑得比谁都快。（而且为啥总是欺负费加罗！）
六一重看了这部迪士尼经典，还记得儿时第一次看时的许多记忆，比如说匹诺曹在快乐岛上吸烟的镜头，匹诺曹第一天带着书愉快地上学的场景，当然还有不听话的孩子变成驴的恐怖梦魇，《木偶奇遇记》诞生在迪士尼创作力最高峰的年代，创作的激情与技术的发展完美结合，我们不仅看到这个意大利民间故事中加入了大量的创新元素，还看到了《圣经》故事中经典情节的重现，大量有趣的配角的加入时至今日仍然是好莱坞动画创作的金科玉律，而与之前手绘动画中通过透视法来展现景深效果相比在这部电影中，多层面的画面同时出现的技术让视觉效果达到了近乎完美的程度，比如说开场对匹诺曹所在村子的一个长镜头，摄影机从教堂的钟楼移动到广场再到匹诺曹的家，而各式各样的小摆件更是让人惊叹想象力的伟大，匹诺曹撒谎鼻子变长的镜头也是电影史上最让人难忘的场面之一
9.0/10。①被老木匠赋予身体、被仙女赋予生命的天真善良的木偶匹诺曹走出房屋后被社会上的骗子们坑骗绑架但最终逃出，然后就得知木匠为找他掉进了鲸鱼肚子，于是他去鲸鱼肚子解救木匠并最终成功。②色彩构图画风等皆极美极童话；匹诺曹、各种动物、木匠屋里各种有趣的木雕装置（以及它们运动时）等设计极原创且具有极高水准的视觉表现力。③作为传统情节剧叙事节奏较拖，且高潮也拍的不够戏剧性。
活儿太细了，这纯手绘得压榨多少工时才能出来
我看的是意大利语版本，口音爆搞笑的，觉得小木偶和爸爸都好可爱，还有那只小猫猫
迪士尼第二部长片，也是最好的动画片之一。儿童教化和趣味故事紧密结合，含有不少神话原型。主题歌[When You Wish Upon A Star]获得奥斯卡最佳原创歌曲。几个技术创新包括增强写实感的画外空间暗示及拥有立体层次感的景深镜头等。蟋蟀良心，猫与鱼，老爷爷的机械玩具，变驴，鲸鱼，仙女。（9.5/10）
我是一个矫正失败的天生撇子，所以不要不让我上桌吃饭，虽然会捅到隔壁“主流”的撇子们。我是关注工议题的，所以我只工人的人，立场偏颇我也认了；工人在我眼里才是知识分子，我所受的教育都来自于ta们；理论很多时候让行动更遥远，所以我很庆幸我不是科班出身的。低调做事也要低调做人，曾经干过很多无意义的事，回来一无所有，但很平静很美好，虽然很辛苦。还在继续走，继续望，继续保持希望。
小时候看居然只记住了匹诺曹逃学不听话爱说谎鼻子会变长等劣迹，现在再看却由衷觉得他是个善良纯朴的好孩子，越是白纸就越容易被人带坏，其实也怨“良心”先生太玩忽职守。