剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 观后感
其实女主到底杀没杀人都不好说，比如她姐回来看到浴室大惊失色……为么导演故意不拍出来浴缸里的尸体？客厅里还藏了另一具尸体，就在沙发底下，这么多天了味道应该也特别大，为什么没有人发现？女主杀了房东后裙子上也有很多血的，后来不见了，女主那个精神状态我不觉得她会洗裙子，所以就很难讲。
评论区大多都说弗洛伊德的理论，我没意见，但是说女主渴望男性，被强暴的幻境出现是在暗示她的渴望我就emmmm不能接受。我的想法挺单纯，就是女主小时候被多次强暴，长大了始终走不出来，在她姐姐把男人带回家以后，她被性侵的童年阴影又重新把她淹没，导致她精神问题越来越严重，真正让她崩溃的是她姐离开，留她一个人在家，让她彻底孤立无援后彻底失去理智。
评论区还说什么处女什么的，处女个什么呀，人家被性侵的时候就不是处女了好吗，就知道性是什么而且只知道性是多么让人痛苦难受……什么渴望……我恁是没看出来。
可能我天真吧，但我真的有觉得这部电影是同情女主的，是在谴责男人们的自以为是，谴责男人们中流行的女人喜欢被命令，强迫的说法的，被女主打死了的那个帅小伙（可能）受不了其他人说那样说女主，和其他人吵起来差点打架被劝住了，劝他的那个人还亲了他的嘴（这有什么暗示吗），这帅哥对女主是真爱，女主排斥所有人，可是对这个小伙子是不同的，甚至愿意为了他尝试接受他的亲吻，然并卵，没成功。就我的观影角度来看，这小伙是女主的生命中的亮光，也是这部电影里的一道亮光，然后女主自己把他敲死了，真疯了。
对了，说来可笑，我还觉得这部电影在控诉：童年时的强迫性侵对一个人的伤害可以有多大。
2 ) 一个走向崩溃的过程
-这是一部60年代的有着强烈欧洲文艺片质感的黑白恐怖片
-它比《Rosemary’s Baby》要恐怖些，而且一样的痛苦
-波兰斯基在他的第二部上篇中就变现除了惊人的成熟，以致于一部恐怖片的镜头运用都成了教科书似的
-凯瑟琳●德纳芙在片中美得惊人，22岁的她就用表演告诉了你什么叫“冰美人”
-有人抱怨这片子节奏太慢。是的！导演就是要让你被和女主角一起慢慢地折磨到崩溃，而且他成功的做到了！
-他用尽了手段来达到以上一点：停停走走的时钟，时不时的电话铃，摇摇欲坠的吊灯，窗外嬉戏的孩子、进出教堂的修女，逐渐裂开的墙壁，也包括那只从头腐烂到尾的死兔子。。。
-希区柯克的《Psycho》是同题材的片子，也相当经典了，但和这部比它仅晚五年的片子比起来，也许就是一陈腐的60年代好莱坞故事片了。第一，《Psycho》里观众同感的还是女贼和侦探，那个精神病人只是个客体，而《Repulsion》里观众同感的就是疯狂的女主角；第二，前者的结尾很烦人，那心理学家的解释对学过精神分析的我完全无趣，而后者根本无意解释病症背后的原因，表现疯狂的心理本身才是重点
-最后还有个花絮，凌晨一点，我看完后准备洗漱睡觉，结果一拧水龙头竟然给拧下来了，水直往外喷，吓死我也~
3 ) 《冷血惊魂（Repulsion）》美女和剃刀！
题记：
影片有着金属在铝锅上划过般刺耳而令人不舒服的感受，意志薄弱者少看为妙，在他的阴郁中，容易让人精神紧张和消极，从而产生厌世的情绪。
－－－－kavkllu
这是冷艳的法国美女卡特琳娜．德诺芙早年主演的一部心理惊悚片，它可以套用弗洛伊德的理论做为精神错乱的范本，这也是西方心理影片的基础点。人的作品，不会凭空产生，波兰斯基悲惨的童年再次变异成他的主题，从《水中刀》的《钢琴师》波兰斯基永远的将个体封闭在厚厚的意念之墙内，在人心的疏离中，梦魇让生命对存在产生恍惚，陷入绝望和无助的境地。
影像，波兰斯基的影像永远有着一种邪气，散发着窨井般让人窒息的味道，在其表现手法中，你可以感受到人的孤寂和无望，无论周遭有着多少生命，他们都象《冷血惊魂》一样，走过的，将是满是干枯人臂的走廊，而脸，面对着地狱一边。
空间依然是被自我封闭的，拒绝和世界与人的沟通，卡洛沉浸在臆想的世界里，她再也找回不了和人共存的感觉。
影片开头，波兰斯基以一张被面膜覆盖的脸来象征社会的假面和人性的疏远，这种本质的距离贯串人类的阶级史。
卡洛是美容师的助理，清秀漂亮，心灵却在自闭中霉变，波兰斯基以几个镜头表达了卡洛的精神状态，眼睛的特写，在盥洗盆中洗脚，亲吻的负罪感，诸如此类异于常人的举动真实表达了她的精神状况。
我们可以追忆波兰斯基的其它影片，那些邻居的门总是关闭的，人在环境和精神的双重压力中理性被消解了，隐秘其中的心魔却占据着我们的心灵，让我们成为自己和世界的敌人，在精神病理学中有个称谓叫：人格分裂。
卡洛，似乎就是这样的人，在表象的冷傲后面是脆弱和悒郁的内心，但是，忙忙碌碌的人们自顾自的生存，内心，一个遥远而滑稽的名词。
而此类病人的失眠更让她们焦躁不安，甚至姐姐房事的呻吟声都可以成为一种反动力，加深她的心理负担。
她看似活在尘世，其实，她的内心早已枯竭，没有阳光可以照透这样的幽暗，也没有外力可以阻止这样的崩溃，只是，一个日积月累的过程，发生质变是迟早的事。
在坤包里的兔子残骸，没有插电的熨衣，被强暴的梦魇，被夸大的闹钟音效制造了令人不安和惊恐的效果，不时出现的受虐的幻觉让整部影片陷入恍惚和变态的情绪，成为一种对我们精神世界的设问：我们的情绪受控于什幺，我们能够知道自己什幺？！
卡洛，被自己隔离在存在的定论之外，自我封闭。她在臆想里自我折磨、挣扎，直至杀人。通过影片，我们可以看出波兰斯基对她还是寄予同情的，她所杀的两个人都事出有因，某种意义上是他们加剧了她的人格分裂，他们推动了她的崩溃。
《冷血惊魂》的故事，太为简单，它其实依旧是波兰斯基重复叙述的令人震颤和绝望的梦景？犹如人的童年，午夜惊起，看见窗外影影绰绰的树丛以为鬼魅来了？ 作为一部心理惊悚片，导演调动了惊悚片的一切元素，失真的音效，阴冷的环境，明暗对比强烈的构图，不知所终的结局。但是，导演不仅仅告诉我们一个个体失控的故事，他想通过个体的事件，反映当代社会压抑、烦躁和冷漠的特征，这也是一个好莱坞之外的导演对体制和社会构成的看法。
年轻的卡特琳娜·德诺芙在此片的表演是值得称道的，她那美丽面孔所流露的冷冷表情，空洞消极的眼神，神经质的举止，很深动地演绎了卡洛的自闭和崩溃的过程，作为一个出道不久的演员真的是难能可贵的。
影片中，卡洛的神志是现代社会的副产品，隔膜和冷漠让心失去了信任的基点，脆弱的人锁在自我之茧中，任虚无和幻觉盖覆真实而无法自拔。最终成为被迫害妄想型（persecutory type）患者，生命中精神世界对人类而言还是一个不甚知知的领域，在压力、恐惧、失败和挫折面前，有的人滑向了社会基准的背面，成为他人眼中的异族。
波兰斯基以这部影片为开始，导演了一系列的惊悚片，直到后来的《怪房客》达到思辨的高峰，但是，万变不离其宗，他的影片有着金属在铝锅上划过般刺耳而令人不舒服的感受，意志薄弱者少看为妙，在他的阴郁中很容易让人精神紧张和消极，从而产生厌世的情绪。
作为低成本的影片，作为波兰斯基第一部的英语电影，让他在好莱坞站稳了脚跟，他的阴郁也成为了他的标志，在其惊悚片中不断变奏，给貌似平静的世界抹上了道道阴霾。他的探索为惊悚影片留下了宝贵的经验。而《冷血惊魂》也因此赢得1965柏林电影节银熊奖。
【注一】被迫害妄想型（persecutory type）：坚信自己受到迫害、欺骗、跟踪、下毒、诽谤或阴谋对待等，病人往往会变得极度谨慎和处处防备，小小的轻侮可能就被病人放大，变成妄想的核心，时常将相关的人纳入自己妄想的世界中。
2003年11月25日 星期二 20时30分
独立影评人： OSAMA KAVKALU 于浦东 寒鸦精舍 夜凉时分
4 ) #观影手记# 2508
前半程节奏太慢,有些分心，后半部分真心惊悚。和库布里克一样,波兰斯基影片的恐怖感是直指内心的，话说这俩人影史地位差不多？
倒是美丽绝伦的德纳芙让人失望了，也许是受其他银幕形象影响,看她演一个纤细,脆弱,几近崩溃的女人，特别的不入戏！就像看于佩尔版的包法利夫人，不过y1s1,于佩尔在那部里的表演比德纳芙在这部里强。以及,虽然很喜欢德纳芙,很讨厌米娅法罗，同个导演的作品,后者在《罗斯玛丽的婴儿》里的表演也要好得多。
访谈里德纳芙说她杀了两男一女,所以成片有删减？
不太理解她为嘛那么极端恐惧男人，朋友说照片暗示她被父亲性侵过,讲真我没看出来。只知道不管是顾客,朋友,姐姐,邻居都给她偏颇的信息(并且无人相助)，以及,除了那位追求者,这片里的男人也真没一个好东西,追求者那几个狗友说的都是人话吗?!很气！
唯一关心她的帅哥追求者还在她陷入癫狂时被杀了,他是真够冤的(除了不恰当的一吻,这小哥没毛病啊. 别告诉我那一吻也够得上me2~.)。
姐姐情人的牙刷放(插)在她的漱口杯里，这种暗喻,跪了。
墙壁,地面的开裂，象征内心撕裂。家具的消失,房屋更空旷(原来不止是"显得空旷",确实那个房间的尺寸后来加大了)，凸显孤寂。
以德纳芙的眼睛开篇,最终落回在幼年照片中她的眼睛。
情人唤醒姐姐的方式是一巴掌糊脸上，真是受不了当年日常的家暴场景。
波兰斯基自己写的本子，讲真虽然有那当子事儿,波兰斯基其实是个女性主义者的(乍听可能奇怪,但了解下案情的话[不是给他开脱,和未成年发生性行为是罪],应该不觉得这其中有啥矛盾)。
没看出来...,女主是精神分裂症啊，而且这片子还大受心理学家褒扬,罗曼斯基说 都是我瞎编的~。
5 ) 冷血惊魂
6 ) 《厌恶》
而凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve仿佛是为库里肖夫效应而生的表演方式，在这部影片中完全的放大，且达到巨大的渗透力。
凯瑟琳·德纳芙演疯子，还是没阿佳妮厉害。
片首焦虑疲倦的眼眸特写，实为矛盾自闭的女阴意象，全剧主题经此而铺陈开来。【8】
新浪潮和恐怖片的结合体，太到位了，那个墙上冒出手的一定是恐怖片里最经典的场景之一了吧！唉晚上一个人在房里看吓死人了TAT
在《冷血惊魂》中，女主《排斥》的对象可能不是具体的人，而是一种既令人确信又令人怀疑，既令人享受又令人厌恶的人生道路。这种自相矛盾体现在两姐妹截然不同的生活方式上：姐姐被「有妇之夫」吸引，并完全沉浸在「爱与罪与罚」这种和谐、稳固和经典的「斜塔」结构当中。单身的妹妹则对践行开放式「三人行」关系感到惶恐和不安，且被困在现实与妄想之间不知何去何从。不得不说，波兰斯基这套虚实结合的「警钟」大法实在高超。显然，这个涉及世俗伦理「道德」的两难困境是他前三部作品里都有探讨但均未能超克的问号，在《水中刀》结尾，将第三者「排斥」遗弃在二人世界之外的夫妻还能心平气和地商讨，并流露出和解的征兆。本片结尾暗示了丈夫的去向和妻子再次被第三者代替的悲惨遭遇。到了《死胡同》那里，妻子早早投奔情人的怀抱，丈夫像尼采一样疯掉。
Deneuve不发胖真是美丽啊！作为65年的恐怖片，气氛和音乐都营造都非常完美。 Deneuve的眼神很赞，波兰斯基对女主从一开始的躲避男人到最后的爆发刻画的非常到位。
#重看#嘀嗒更漏到天明，深夜噩梦散发的邪恶与甜美气息，心头无端漾起的恐惧吞噬灵魂，时间如胶着的、凝固的、垂死的无名状物，一刀刀，一丝丝，刮尽沉重肉食的最后累赘；被永恒黑夜吞没，被迷乱手臂拥抱，他永远浸没在永不醒来的阴影里。
具有邪典气质和超现实主义元素，一个对“性”恐惧又苛求的打工妹故事。轻情节中细节。剃刀即阳具，裂缝即阴部。这种类似现实社会将人异化的表达让本片很像女版的《怪房客》，两部作品都隐隐中是波导对自己来到异国时感到不安的投射。
观影感不舒服才少给一星的==，波兰斯基，最后一个长镜头，想起老库的闪灵
#波兰斯基影展# 与罗斯玛丽异曲同工的心理惊悚片，法罗换成德纳芙。裂缝／罅隙的意象浓（门缝、窗、隔墙传来的声音、裂缝）。电话是转换现实／想象的开关。时钟的流转声遍布。公寓渐渐成为女主角内心及其孤独的隐喻。
其实我想打七星，凯瑟琳德纳芙从她出场的第一个镜头，就让格格不入正在吃饺子的我放弃了所有饺子屏住呼吸直到最后一个镜头，每一个镜头都无可挑剔，每一个镜头都足以让人崩溃，波兰斯基就是崩溃惊悚界的大师，大师就是可以随便强奸你，至于你们信不信，反正我是信了
一步一步堕入精神崩溃的深渊之中，无尽的黑暗笼罩和幽闭的空间围锁，在大银幕看的气氛简直完美。 8.4分★★★★
看得我想掐死这个白痴～～～一副懒散脑残样，疯掉活该。只有那配乐让这空泛的镜头有了一丝刻意人为的神经质。
1.处女的崩溃；2.手墙十分惊艳；3.再次被光影调戏；4.秒针走动的声音让观众如主角一样焦虑；5.房间亦如女主的内心世界的具象化；6.结尾与开头相互呼应，恐惧、愤怒的眼神。
其实让人发毛的是小时候全家合影卡洛的眼神，最后镜头也定在那里，这可能不是一个简单的精神失常女人的故事我想。。。土豆和兔肉的多次出现也让人慎得慌
重看。如今看依然能感受到其实验性，冷冽黏腻共存的异象世界，内心恐惧与精神分裂的外化。德纳芙抽搐般撩鼻子的动作和大睁的双眼让人惊艳的同时不寒而栗，真是个可爱的小变态啊。
不知道这个世界上有没有不曾对男性感到repulsion的女性，更不知道这个世界上有没有不曾对女性产生repulsion的男性...反正看这片我心里是拔凉拔凉的，带着一丝“理解万岁”的温暖。异乡人波兰斯基拍出了陌生的伦敦，当时的影评竟然没有人谈到feminism...
还好一直保有不看简介先看电影的好习惯···有出人意料的情节，有彪炳万世的惊悚点，波兰斯基恐怖片生涯的牛刀小试，已初露锋芒，不过影片的配乐很伤神，CD的表演很揪心
[影城重看]波兰斯基拿手的心理惊悚与封闭空间齐集，“冰美人”德纳芙演技爆表，性压抑与处女情结,焦虑和神经质,受迫害妄想症最终发展成精神分裂症。大量低机位仰拍+室内长镜+室外手持跟拍。走廊群手，裂缝与性侵幻想，发芽土豆，腐败怪鸡，无声嘶吼梦境，修女，展现精神病人心理世界的神作！（9.5/10）
《冷血惊魂》这种译名太弱智了。最直击要害的就是原来的标题Repulsion，厌恶、抗拒。因童年阴影而厌恶男人、抗拒正常的生活。虽然我一点都不喜欢这种主题，还是得说Catherine Deneuve演得好！另外波兰斯基真是太阴暗了，又喜欢发掘女性神经质的一面。
《黑天鹅》偷师太多。最后的照片说了，那个强暴女主的幻影，很可能是她的父亲。看了《唐人街》后，谈起波兰斯基我总不忘加“大变态”的头衔。原来，二战中还是小孩的波兰斯基失去父母的庇护，我想他为了生存下来付出了多少。像他和大卫·林奇这样迷恋乱伦和强暴的人，总应该是有点原因的。