清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 扒一扒Oldman那些迷人的收藏品（一）
（首发在微博号LadysSalon～此处为转载～）
这部电影对于一个艺术史爱好者来说，简直是一场视觉的盛宴！！！
从最开始，我就是奔着简介里男主的female portraits collection去的。最后也没让我失望，当Oldman打开隐藏在衣帽间后的暗室，当那密密麻麻铺满三面高墙的画作映入眼帘时，那一瞬间的心情现在回想起来，大概只有一个词可以捕捉。
“breathtaking“！It's really breathtaking！
啊啊啊什么电影情节，什么貌美女主，通通靠边！
我的全部心神都被这些portraits所占领。
虽然电影里的Oldman是个性情孤傲作风古怪的老处男，心理问题一大把一大把，然而有一点我非常欣赏。
Female Portraits多美啊！只做关于这个topic的collection多棒！
他干了一件我一直想干的事情：收集那些美丽的female portraits！（虽然在剧中，对于他这样的老人来说，这样的做法稍显creepy。。。）
由于portrait在整个painting's hierarchy里头等级最低，大牛们都不屑于一生只专注于画肖像画，特别是女人肖像画。。。
但是我喜欢啊！非常非常喜欢！喜欢Franz Xaver Winterhalter, 尽管在殿堂级的艺术世界里他不够格，被那些犀利的critics嘲讽一生就画画肖像画，没啥代表的historical painting。。。
但是——他笔下的女人简直美的风华绝代，自带柔光！技能绝对碾压美颜相机好嘛！！！
至少在portrait的世界里，他绝对是最懂女人心的男画家，之一。
Oldman的品味也是不俗（不如说是导演的），在collection里一口气便上了winternhalter的四幅大作。
在这以场景里出现的分别是winterhalter的portrait of princess Pauline Metternich（最左）和portriat of Countess Varvara Alekseyevna Musina-Pushkina（中间）
这位Pauline小姐出身奥地利的政治贵族世家Metternich，她的父亲是奥地利举足轻重的政客——首相Kelemens von Metternich。
在丈夫驻法国宫廷期间，她与法国尤金妮皇后成为了好友，两人同样喜欢时尚，引领潮流。
据说当年Sisi公主要为在匈牙利的加冕典礼准备礼服，还特意去咨询了Pauline的意见。而Pauline则把被后世称为“高定之父”的Charles Worth介绍给了她。Sisi那两套十分出名的裙子，一套加冕礼服和一套白纱坠金色星星的裙子，都是Worth的杰作。
而Worth本人的成名，就是靠着Pauline的慧眼识珠。
接下来是他为俄国沙皇亚历山大二世的妻子，皇后Maria Alexandrovna画的肖像画。
原稿在此👇
(不知道为啥每次图放了就是显示不出来。。。绝望）改放链接
portrait of tsarina Maria Alexandrovna
以及最后只露了一个角然而我依然能捉到你的portrait of Princess Elizaveta Esperovna Troubetzkaya
而在Princess Elizabeta的旁边，就是大名鼎鼎的Diego Velazquez的作品。
事情就是这么巧，这幅Velazquez的作品我之前并没有学过，我之前上课学的都是他比较有名那副众人皆知的Las Meninas，看过他给西班牙皇室画的各种肖像画，唯独没有下面这一幅。
但生活就是这么富有戏剧性，上个礼拜，我愉快的溜达到Wallace Collection里去，欣赏到了下面这幅The Lady with a Fan
顺带在Wallace Collection里，我还看到了这一幅，躲在展厅的一角，但是因为我特意细细研究了下女人那精致繁复的三层拉夫领，所以才能在电影里头敏锐的一眼认出。
经典的17世纪荷兰流派的作品，实物细节细腻到惊人。
电影里她被挂在右侧墙的角落
意大利
当然，论起女性肖像画，意大利的那些noble lady是不可能不上镜的。
况且论资排辈，Titian这位master中的master怎么会服输。
他老人家服务于欧洲最有权势的家族，碾转于西班牙，奥地利和意大利宫廷，留下不少笔墨。
他比较有名的female portraits里有专门给号称文艺复兴第一夫人的Isabella d'este画的两幅肖像画，不过电影里并没出现在Oldman的收藏中（看来老头还是不行啊）
但是Isabella d'este 的女儿Eleanora出镜了。正是Titian的作品。
电影里那幅只截取了原画的一部分。下面是全图。
同一场景里还出现了Titian的另一幅Violante～
画中女人一般认为是文艺复兴时期另一位很有名的威尼斯画家Palma Vecchio的女儿（这位老兄也是有点生不逢时，虽然有才，然而同时代简直可谓是星光熠熠，Titian，Raphael等等）
而在这幅Violante的下面，便是前面提过的Isabella d'este，这位才华横溢，引领Florence时尚潮流的第一夫人，一生中可谓非常讨厌的一位noble lady的画像。
可以说是情敌。毕竟她勾搭上了她那花名在外的丈夫，虽然这段关系无关于爱，只是肉欲发泄。
这位noble lady算起来，还是Isabella的弟媳。未出嫁之前，便已是艳名远扬，是出了名的貌美如花，倾国倾城，据说连自己的亲兄长都拜倒在那石榴裙下。
Isabella出生高贵，才华横溢，穿衣打扮样样在行，妥妥的贵女，什么都好，唯有一样——
她并不漂亮。便是她资助的那些artists，每日高歌称颂着他们敬爱的lady多么多么气质超群，端庄大方，也没有昧着良心给他们的patron冠上“第一美人“的雅号。
这个称号只能给予另一个人。
Lucrezia Borgia。
教皇亚历山大六世的私生女，野心家Cesare Borgia最宠爱的妹妹。
高傲的Isabella从一开始便不喜欢Lucrezia，以至于毫不留情的拒绝了Lucrezia每次抛过来的橄榄枝。
她们最终没能做成朋友。
这样故事一大堆三天三夜也八卦不完的Lucrezia怎么能逃的过Oldman的魔抓？！
Oldman收藏的这幅Lucrezia Borgia是Bartolomeo Veneto的作品。
意大利有名的家族，除了老牌埃斯特（Este）
还有后起之秀美第奇（Medici）
势头一度超过Este，以至于有了“没有美第奇，不一定没有Renaissance，但至少这个Renaissance不会是现在这样”的说法。
Oldman的收藏里也包括了三位与Medici家族有关的女人。
她们便是Maria Salviati，Eleanor de Toledo和Maria de Medici。
Maria Salviati是第一位托斯卡纳大公 (Grand Duke of Tuscany) Cosimo I de Medici的母亲，Eleanor de Toledo则是Cosimo的妻子，而Maria de Medici正是Eleanor和Cosimo的次女。
Maria Salviati其本身便是Medici家族的外孙女。
她的母亲Lucrezia是赫赫有名的洛伦佐（Lorenzo the magnificent）的长女，嫁到了Florence古老的贵族家庭Salviati，生下了Maria，而Maria又被嫁回了Medici家族。
Cosimo能成为下一任Medici家族的掌权者，Maria功不可没。这个聪慧的女人巧用她的家族关系，让她的儿子Cosimo，本来只是个旁支之子，成功的登上权力舞台，成为主角。
接下来是Cosimo身边除了Maria之外，最重要的女人——Eleanor de Toledo。
由Agnolo Bronzino所作。Eleanor来自西班牙一个很有权势的贵族家庭——阿尔巴家族（House of Alba)
她的加入，为Medici这个商人出身，起于微末的家族增添了蓝血。
而Maria de Medici的肖像画则被挂在一个很忽略的地方
这幅肖像也是出自Bronzino之手。
关于画中主人公是谁颇受争议。通常被认为是Maria de Medici，但也有学者认为应该是Maria的同父异母的妹妹Virginia。
除了Este，Medici，意大利还有一个家族也是不容忽视。
这个家族是雇佣军（condottieri）出生，大本营位于米兰，通过强悍的军事力量，在visconti家族之后，家族世袭米兰公爵的头衔。
下面左边画中的这个女人，便是出自这个家族，House of Sforza。
她叫Caterina Sforza，是米兰公爵Galeazzo Maria Sforza的私生女。
是一个在那个年代，以强悍能干闻名的女人。
套用她自己的话来说
Se io potessi scrivere tutto, farei stupire il mondo（如果我将我的生平写成书，它将震惊世人）
不愧是雇佣家的小姐，彪悍的人生不需要解释。
如果有人看美版美第奇家族，就会发现，里头的Caterina就是个相当厉害的角色。
此画由Lorenzo di Credi所作。
最后一幅想提的意大利文艺复兴时期的作品，是这幅——portrait of Lucina Brembati
是Lorenzo Lotto的作品。
Lotto以善于在画中隐藏信息而闻名，这幅画也是如此。处处藏有隐喻。
其中之一便是，画中的Lucina，是个怀着身孕的女子。
而左上角的那轮弦月，刻有小小的“CI”字样，则暗指了她的名字，“Lucina”。
而她的家族徽标，则被Lotto巧妙的安排在了她左手的戒指上。
西班牙
没有想到会在Oldman的collection里看到这个女人。虽然有关她的肖像画确实多。完全可以理解。毕竟她的出生是这样不凡，可以说是贵女中的贵女。
她来自于欧洲最有权势的家族，出生的时候，正是这个家族最鼎盛的时期，还未见日后的没落，所以一落地，便可以说是被裹进了锦绣堆里；
她是西班牙和葡萄牙的公主，奥地利的女大公，拥有一堆尊贵的头衔，与欧洲举足重的人物有着千丝万缕的关系；她的父亲是欧洲当时最有权势的男人之一，拥有幅员辽阔的帝国，而且——
他是这样疼爱这个女儿，从她甫一出生，便喜悦万分，说这个女儿的诞生远比一个儿子的诞生更让他满足；他让她受最好的教育，给她写信，落款“爱你的父亲”；
她也是他最委以重任的女儿。她是唯一一个被允许协助他工作的孩子，帮他分派信件，将意大利语翻译成西班牙语；
她被父亲任命为尼德兰总督，即使婚后，依然维持着与父亲的通信；也是她，在她父亲人生的最后三年里，陪伴在他身旁，照顾他。
哦，对了，她是Isabella Clara Eugenia, infanta of Spain and Portugal, 婚后因为了丈夫，同时也获得了Archduhess的称号。
她的父亲，便是那个曾经的海上霸主，Philip II of Spain（菲利普二世），Isabella是他与第三任妻子——法国瓦卢瓦王朝的伊丽莎白公主，的长女。
电影里Oldman收藏的，是Flemish画家Frans Pourbus the Younger为这位西班牙公主所作的肖像画，大概也是关于她，最有名的一幅。
（图不知道为啥显示不出来，改放链接）portrait of Isabella Clara Eugenia of Spain
她的人生，便是这样，花团锦簇，灿烂辉煌。
一生中要说有什么缺憾，大概便也是，为等与那不靠谱表兄鲁道夫的婚约整整二十年（对方才说他终生不婚），生生拖大了年纪，过了生育的年龄，之后也未能与丈夫有一个孩子。
便如同大多数皇室贵女一般，日子看着如花隔云端，但内中冷暖唯有自己才知道吧。
法国
除了Isabella Clara Eugenia，Oldman的藏品中还隐藏着另一位皇室贵女。
偏于一隅，闪的又快，好不容易才截图了下来。
她来自法国Bourbon王朝，外祖母是法国国王路易十四与曾经他最爱的大美人蒙特西潘夫人的私生女——Louise Françoise。
在众皇室公主中，实在是不算太高贵体面的血统。
不过感谢她那宫廷中颇为活跃的母亲和外祖母，她嫁的不错，丈夫是奥尔良公爵（Duke of Orlean）Louis Phillippe I。Orlean是由路易十四唯一的胞弟奥尔良公爵菲利普创建的家族分支，是在法国继波旁家族之后，第二尊贵的家族。
她便是Louise Henriette de Bourbon，出生为Mademoiselle de Conti，嫁人后是Duchess of Orlean。
她的这幅肖像画，由鼎鼎有名的Jean-Marc Nattier，此人最喜欢将皇室贵女cos成罗马希腊的各路女神，这幅给Louise Henriette的画像自然也不例外。她被绘成了青春女神Hebe。
就是下面这幅👇
这幅画现在在美国的MET museum。作为一个博物馆资深爱好者，当时在美国读书的时候去MET溜达了三天，有幸见到了原稿，柔和的灯光下，笔触非常温柔细腻，让我站在画前陶醉了好久。
这位娇滴滴的法国小姐继承了其母与其祖母性情中热烈激荡的那部分，爱玩爱找野男人，情人一大串，夫妻两个感情自然好不到哪里去（不过这也是法国宫廷尊贵夫妻们的常态）。
不过Louise玩的大概有点过火，以至于后来她那脑子大概被门夹了的儿子还公开说他爸不是公爵而是一个不知名的马车夫。。。😳😓
哎。。。生活处处是drama。
另一幅法国画家的作品是下面这位👇
电影里她的位置在中间的最左上角
说实话这幅画我能找到出处完全是靠模糊的记忆和运气。
本来我并不知道她的作者是谁。然而画中人物的衣服和画风都让我联想到了另一幅很有名的画👇
这是法国著名女画家Élisabeth Vigée Le Brun为法国王后Marie Antoinette所画的作品。这幅画当时还在法国宫廷引起了不小的轰动，因为画中王后的衣服在当时实在是太大胆前卫了！不是正式宫廷服装不说，还是一件看起来像是内衬的衬裙，腰间只系了跟细带。这样松松垮垮的穿着可以说是相当暧昧了，简直有损一国之后的形象。
不过批判管批判，这样的打扮还是在法国宫廷风靡了起来，最大的原因大概便是——舒适！毕竟束胸衣和死板的宫裙是那样令人窒息沉闷。
画中的伯爵夫人便也是和Marie Antoinette王后一样的装束打扮。绘画者便是颇得王后亲眯的女画家Élisabeth Vigée Le Brun。
二十世纪
最后要提的这幅，出自我最喜欢的肖像画师之一的Giovanni Boldini之手。
然而一开始我并不知道这是Boldini的作品。
是这幅画中那独特的笔触让我冥冥之中想到了他，最后在他的作品栏里挖到了这幅画！这让我兴奋的像是中了彩票！
Oldman的品味真的是相当不错，那些画肖像画拿手的大师作品基本被他囊入怀中，即使不是最具有代表性的，也肯定是别具一格的。
藏品之外
除了Oldman收藏的女人肖像画外，还有许多幅艺术作品出现在电影中。
其中最让我感兴趣的是这两幅。
一幅是Bouguereau版本的The Birth of Venus。
链接在此 The Birth of Venus
这个话题真的是画家们亘古不变的最爱之一。
另一个比较有名的版本是Sandro Botticelli的。
不过我还是更喜欢Bougeureau的法式风情。他将女性躯体描画的如此细致，柔洁如玉，优美动人，圣洁的让人不会起一起淫亵念头。
另一幅是那没有眉毛的中世纪女人，Petrus Christus的Portrait of a Young Woman。
链接在此 The Portrait of a Young Woman
这幅价值连城的画像最后还是被Oldman搞到了手。
然而现实中这幅画其实在德国柏林的一个艺术博物馆，是人家的镇馆之宝之一。
现在大概能识别出的就这二十幅画，如果有新发现再来补！！
豆瓣系统是抽了吗😢两三幅图每次upload完毕最后发表了却显示不出来。。。
2 ) 你心中的阳光
电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。
看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。
找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。
一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！
机器人的作用
最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。
但机器人还有其他重要作用。
1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。
2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。
3、为什么是机器人不是其他什么？与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。
罗伯特双重专家
罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。
维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。
维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。
比利在骗局里的作用
首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。
先说说比利的艺术水准。
我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。
而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。
那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。
主导者：
因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。
参与者：
我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。
可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。
布莱尔的情感
布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。她动了真情了吗？结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。
未报警
看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。
这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。
导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。
维吉尔的内心
是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。外表强大，内心却可能很脆弱。不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。
那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。
结局
大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。
最后一段，我又仔细看了两遍。导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。
一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。
另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。
什么是最佳出价？
不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。
然而，最佳出价，或许并非这层意思。
骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。
失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。
爱过的人疯狂了，于是这价很值。最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。
换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。
你眼中的世界，取决于你的内心，
戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。
一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。
3 ) 最佳出价补全生命缺失
从妹纸一开始的满口谎言的电话，到老汉对待比利作品的态度，再到妹纸露私给老汉看，不正常的发疯，科学怪的tips，还有这些人故意泄漏给老汉的误导信息，最后到老汉被揍，洞穴妹纸突然痊愈。我一直都知道这是一个骗局，看下去只是因为骗局太过优雅，因为里边有爱情。一个装在套子里的人，只有经历过这些他的生命才算完整，所以这才确实称得上最佳出价，这些成长同那些收藏相较，有什么能比一个年迈的老人补齐生命的缺失更加珍贵，他之后的消沉无非是痛失爱情罢了。
4 ) 「Quotes」
「I suppose feeling a certain interest in a person necessarily engenders a conviction that she's beautiful.」
「You should've seen her. Pale, like a Durer etching. She had the look of some creature terrified of the universe. And I could read my own terror in her eyes.
↓
Every man on earth would like to be as terrified as you at this moment.」
「What's it like, living with a woman?
↓
Like taking part in an auction sale. You never know if yours will be the best offer.」
「Do you know, in an old article of yours I found the other day on the Internet, you said there’s always something authentic concealed in every forgery. What did you mean by that?
↓
That in simulating another person’s work the forger cannot resist the temptation to put in something of himself. Often it’s just a trifle of detail of no interest. One unsuspected brush stroke by which the forger inevitably ends up betraying himself, and revealing his own, utterly authentic sensibilities.」
「If you were forced to choose between Claire and the automaton today, which would you take?
------------------------------------
This one. (point to the gemstone ring)」
「Human emotions are like works of art. They can be forged. They seem just like the original, but they're a forgery.
↓
Forgery?
↓
Everything can be faked, Virgil. Joy, pain, hate. Illness, recovery. Even love.」
「Claire. I will never abandon you.」
「Robert, Do you think it's possible that love can be faked?
↓
Well, in keeping with what you say about art forgeries, I have to say it can't be completely faked.
↓
If one could say love is a work of art.
↓
It'd be amazing if it were, wouldn't it? It could be sold off at an auction. The highest bidder could relive the greatest love stories in history.
↓
I hope I haven't destroyed your love story.」
「I've been collecting them all my life.
↓
So, I'm not the first. You have had other women.
↓
Yes. I've loved them all and they loved me back. They taught me to wait for you. And now that you're here, we'd like you to come and live with us and make this beautiful hotel your home.
↓
Oh, Virgil. If anything should ever happen to us, I want you to know that I do love you.
↓
I love you too.」
「Tomorrow, everything will be back in it's place. To the most tortured and most fortunate catalogue of my career.」
「It's finally come home to him that the worst sexual perversion is Chastity.」
「There is always something authentic concealed in every forgery. I couldn't agree more. That's why I'll miss you, Mr. Oldman.」
「Are you on your own, Sir?
↓
No. I'm waiting for someone.」
5 ) 这其实是个比少年Pi更考验信仰的结局
对Geoffrey Rush大叔，有这般信任。所以趁着该片下映之前，穿过几个街区，顶着雨，特意去到odeon看。倒是没想到几乎是满座。那一墙的私家收藏出现时，影院里一致地倒抽气声。
着实在太美。
那些都是女性肖像。但剧本里有句台词非常不妥：Billy说「就算我搞砸了梵高那桩竞拍，你也没发过这种疯」。从男主收肖像的品味来看，他不似梵高爱好者。那一墙女人们，有个普遍特质——神秘。因她们的眼神、微笑、沉吟，你会想要知道：她们究竟在想什么？
Virgil Oldman，这是男主的名字。所以打从一开始，我们就晓得这事不会好了。
如果有同学不大清楚这些欧美佬玩的典故：Virgil就是我们中学课本里的那个「维吉尔」，古罗马诗人，英语「处女」的词源（传说他是基佬，所以……你们懂的），Maecenas（中学课本里的「梅塞纳斯」，是「艺术保护人」的代名词]）的好友。
后面再加上Oldman，这事情绝逼不会好了。导演生怕有人还看不粗来，各种背景音乐提示观众「这是个局是个局是个局局局局局」
Claire的身世与病症就是一股子「小说」感扑面而来。加上对面酒吧的那个数字味。观众妥妥地知道——男主最后要人财两空。尤其是吸脚趾那场戏，如果是我布的局，大概我就要对剧本发疑——这戏会不会太明显太超过了一点？
问题是，为毛男主，狡黠、世故又暴躁的鉴赏家，会义无反顾地跳进去？
在《她》的观后感后，回复某小伙伴说是那部片子所探讨的人类情感之需求不过就是「白天能让我笑，晚上能给我操」这种生理level而已。相较之下，这部以old为题的影片反倒更为深入。
一旦深入，小清新和小美好就不复存在。我们需要直面的是这样一个问题：当我们谈论「爱」时，到底有多少是真挚的，又有多少是在copy自己所见所闻所知的故事，有多少是来自于我们内心的渴望向往，而这些渴望向往又有多少是自发的——那些机器零件保证男主定期去会小哥，从而被受到小哥多姿多彩的感情生活的刺激。
就是这么复杂的人心，却又如此容易把握。Billy几乎把男主玩弄于股掌之上。对他的心理性格操控自如。这像心理战就跟影片的「局」一样丝丝分明，欲摛故纵。七擒孟获的孔明先生必然也是恋爱界的一把好手，难怪能泡到老师的明珠<--呃，好像有哪里不对……
然而，就是这么一个打从开始我们就能预料结局的故事，又有一个最悬疑的结局——你们说Claire最后会出现么？她说的那句「我爱你」是真心的么？
男主角是个old-fashion的人。着装、趣味、行事甚至连生平都颇似百年前的人，倒是不愧了他的姓氏。于是他飞到古老的城市，坐在一间以「时间」为题的餐厅里，在一众机械表的包围下，等待那个曾说爱他的人出现。
而长得颇有古典美也颇有些公主病却被设定为80后的女主角，最后会出现么？
这只怕是个比少年Pi的两个故事更为考验信仰的结局：你信人间有真情人间有真爱，发乎内心震撼灵魂，不求原因不讲逻辑，金风玉露一相逢便胜却人间无数么？
咹？
PS：影片中出现的雕像、画作、家具等类，都美到令人尿失禁。姐特别喜爱那副《渴》。怎么能搞到这些作道具的……
6 ) 从未将心倾尽
向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。
奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。
影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。
当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。这出戏演完了。骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。
一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。
以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。难道这不是爱么？克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？
两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。
最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。
老爷子真正是鉴得百宝，却独独不识人！太悲剧了。
欺骗一个人最好的办法，就是让自己变成他。其实女主的“病症”正是将男主内心的隐疾弱点一个个夸张放大化，又如何能不上钩？坚持一种习惯直至暮年，人究竟又肯出价多少来拯救一瞬的孤独和自怜？悬疑点和结局全在意料之中并无惊喜，但过程实在优雅无比，杰弗里拉什的演技一流。
宣布朱塞佩·托纳多雷上了我的黑名单！他的新片《最佳出价》，优雅、迷人、充满悬念，问题是，前面你越入戏，后面你越痛苦……一个这么揪心、充满神秘感和伤感意味的双向救赎故事，玩什么翻转啊你，根本不高级好吗，猜得到啊……伤大心了我，今年最恨的电影，没有之一。
本片最好的一句台词：“每件赝品都隐藏着某些真实。在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。”所以老鉴赏家纵然是被骗了，可那个女骗子也在某一刻真的爱过他。
纵然聪明过人，富贵荣华，却还是败给了寂寞世界一点红尘。
爱情是一场心甘情愿的受骗，每当他回想起那些拥抱的时分，那些贴心的话语，我知道，他在day and night里的痴痴等待，既是煎熬，也是幸福；把握了对方弱点，攻占其心房多么简单；侏儒女孩这个细节画龙点睛，配角俱入情入理；托纳多雷将一个寻常故事改造得优雅凝重，也探寻了人性黑暗，足够好看。
当维吉尔手中的画像掉落在地板上的时候，我禁不住鼓起掌来。电影并不是给你讲一个悬疑故事，而是让你切身的体验那种从头到尾投入，然后被欺骗的感觉，那种真真实实，让人撕心裂肺却不能发声的感觉。这的确是比交易，用维吉尔一生的财富换一段刻骨铭心的感情.... 呵呵，找个女朋友，还是养条狗？
假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度
电影一直努力地想在神鬼不知的情况下，在一片空地上搭建起一个巨大的迷宫城堡，但是这个动作太过显眼，以致观众很早就能注意到，然后只是在两个小时的漫长等待后看它的结束方式。影片在配乐、表演和画面上，都能给人愉悦的享受，只是悬疑上的并不算完全成功和拖沓的节奏足以致命。
看到一些评论真是不能忍，总有些人看完电影，不屑地说这结局不是看完前半小时就能猜出来了么？搞得好像别人猜不出来一样的，搞得好像导演不知道你猜得出来一样的，搞得好像猜中电影结局（往往是其中的一个剧情点）就掌握了整部电影一样的
近期最棒的剧情片，一直以为仅仅是新版本梨花海棠，当轮椅女孩出现，就感觉有戏中戏，当自闭女孩接了一通非常正常的调侃老头的电话时，就预感结局，感情欺骗是老千的最高境界，无法抗拒，无药可救，付出一切失去一切，最终只能在时间饭店等待永不会来的那一位。
我愿为你脱掉黑手套，触摸全世界，哪怕家徒四壁，口衔稻草，泅水而亡。
人无癖不可与之交，但遇到一个同你一样的怪人，也请慎重靠近。
不骗则已，一骗到底。最佳出价，童叟无欺。
出卖我的爱，逼着我离开，最后知道真相的我眼泪掉下来。出卖我的爱你背了良心债，就算付出再多感情也再买不回来。狠心把我来伤害 爱这么意外 用心浇灌的真爱枯萎才明白，爱情不是你想卖 想买就能卖，让我挣开让我明白放手你的爱。吆-吆-切克闹，爱情不是你想卖 想买就能卖 让我看透 痴心的人不配有真爱
又是托纳托雷惯用的欺骗主题，其实剧本已经设置了太多细枝末节来暗示结局。用女主的“身体迷失”（立体的赝品/假爱）来反讽男主的“精神迷失”（平面的真迹/真情）倒是不错的概念。可悬念铺陈缺乏逻辑，仅靠情感堆积和瓦解是不够的，我觉得剧本还能有更大的改进空间。不可否认，它的美工、摄影、表演和音乐的确为它扳回一城。
一屋子名画加上老童贞跟一群骗子买了春宵一刻春梦一场，带他体验了一把爱情的好奇，靠近，取悦，猜忌，嫉妒和激情，欢愉。老头子还意犹未尽，只为伊人再回头。前90分钟都easy的有点boring，后面瞬间逆袭，狂轰滥炸，把前面炸地尸骨无存。爱情，尽管她全部是假的，你回忆起来也会自己补上一些真的外衣，
勉强三星吧，整个戏都太刻意了，结局难道不是看完前半小时就能猜出来？
什么时候觉得自己很孤独？别人稍微关注一下你，你就敞开心扉。
一个以鉴别真伪为志业、为最大热忱的欺诈师，却用人生中至高代价换取了一份爱的赝品。然而相较坐拥满墙肖像，沉溺在对女人虚幻的想象与满足之中，眼前有热度的肉体、片刻的激情欢悦才是真切实在。至少，历经过丧失后坐在布拉格夜与日咖啡馆寂寂等待的他，身上总算有了那么点人味儿，再不是不知爱痛为何物的怪兽。