1 ) 初写-浅谈-恶童-我
恶童其实我只看过一次,但其颠乱的故事线,花缭的社会面,简单而充满童趣记忆的镜头,还有一颗不羁的向往自由、向往理想、单纯的心,深深打动了我,让我思考起这个世界、这个社会、这个我。
如钢铁般坚硬的社会规条让我望向前方,却发现只有一条貌似早已注定是我命运的道路,如大石般沉重的世俗目光让我每走一步都甚觉疲惫而又不敢放松半拍。
但当我看了恶童,还有其他相类似的电影,我发现其实真实的我如恶童般无异,或许每个人心中都有恶童,只是现实命令大多数的我们强埋其于无底之洞中,让大多数的我们像70年代的手工业制作般在这个不知为何被叫做“社会”的空间里过完我们被“世俗”称为五彩缤纷的“人生”。
而现实又是什么,社会又是什么,为何人类的思想交集能让人类存在到现在,人,究竟是什么?
(浅谈本人愚见,不愉悦者评论时请勿爆粗,谢谢)
2 ) 恶童眼中的恶童
不想去揣测松本大神的创作意图,只想感受自己眼中的恶童。以一个恶童的名义。
从太阳里飞出的黑鸦引导着一组长镜头,让我们看到了这座叫作“宝町”的城市的全景与残楼破巷。
立刻觉得有似曾相识的感觉,《燕尾蝶》的Yan Town。一样的老房,一样的残破。但又有很不同的感觉,是色彩与华丽的钟楼,是天台的儿童乐园,“可以管它叫童话世界吧”。
城市的远景让我想起东京,从海岸线到地平线,为钢筋水泥所充斥,都市,尘嚣。街边许多写着汉字的广告牌,也许,与《攻壳机动队》一样,在中国取景了吧。
这该是个很单纯平静的城市吧,两个孩子可以称王,好相与的警察,尽管仍有不可避免的冷漠的市民。
平静已经不是时代的关键字,扰乱平静的人终于来了。
追逐与打斗的场面轻灵且点到即止。并非为了暴力的暴力。战斗,但不是幼稚的正义战胜邪恶,因为我压根没有看到正义与邪恶。
流血与嘶吼,我看到的是时代与不合时代的单纯,是阴暗与阳光的碰撞,因为寂寞而癫狂乱舞。
主题不是战争与摧毁,而是都市恐惧症,人格分裂症,孤独。
“我的地盘”,这是一个不好的说法,这是被都市吞噬的预兆。小黑离不开小白。如果没有小白,小黑早已忘记什么才是美好,小黑早已成为行尸走肉,小黑早已死了。小白,难能可贵的存在,未被玷污的心灵。他对小黑有着依赖。没有小黑的维护,也许不会有小白的天真,“安心安心”,要两个人在一起才能安心吧。一起长大的同伴,在看到他们分开的时候,我就想,他们会不会心灵感应呢。果然,在小黑即将被心中的另一个个体幻灭的时候,小白会痛苦与呐喊。
人格分裂症,黑与白,忽然发现有另一个人能控制自己。孤独与抑郁,也许只有杀戮才能排遣。小黑是本片的第一主角,因为他更像我,我需要单纯的美好,我需要小白。
钢筋水泥筑就孤独。
在我心里,小黑与小白是一个人。保护单纯的天真,与被天真的单纯保护着。
木村死了,新的杀手,城市终究还是城市。童话,小黑与小白,还是到蓝蓝的海边去寻找涂成蓝蓝的房子吧。
铃木死了,他注定的悲剧,因为他太怀旧。
3 ) 《恶童》___城市改造是更为可悲的蜕变事件
这座与高速发展的经济时代脱轨的城市保町,保留着应有的浪漫与想象力。两个小孩被传闻为猫党,拿铁棍到处施行暴力的小黑觉得这是他的城市,还留着鼻涕的小白是这座城市里的一朵浪漫制造者,他的喃喃自语,大海,森林,蓝天。这些名词加在一块已经足够铺垫出一出无邪的童话。
有舞女,酒,赌博,这才是黑社会头目鼠所倾情的保町。这个看起来阴郁,萎缩不堪的角色似乎从一开始就为了配合原本设置好的童话王国。有一天,被称为蛇的另一个黑社会来到这座城市,歌舞厅已经是日落西山的产业,金钱和经济是为这座城市洗牌的一个主要动力。
《恶童》,松本大洋1993年开始连载一举成名的作品,等到2006年,才有独立,怪诞之称的动画工厂Studio 4℃请来好莱坞人Michael Arias制作这部动画。表面看来,这部动画所要讲述的无非就是两个小孩与黑社会的一剧畅快淋漓的暴力事件。甚至在取名上也相当具有寓意。猫是一种凛冽机敏的动物,小黑和小白在片中所呈现出来的就是滑翔机般的敏捷,在城市中自由飞翔,而刻意设置一个鼠的身份,相反于肮脏不堪的外表,却显示出一副无法自拔的哀伤气息。而彻底的反派角色蛇,灰色调肤色和狡猾的神情,刚好让整部动画能够处于紧张的对峙状态。这部让孩子做主人公的动画,其实仍旧是给大人们看的动画。经济驱动下的城市改造,与孩童们的蜕变事件殊途同归。
那个始终在童话里的孩子小白,他坐在这座城市的高处,面对着天空的空灵,继续着大海,森林,蓝天。我们看穿了用大自然的生灵来煽情诗意的艺术手段,可是仍旧一而再地沉醉其中。对于看客们,无非是从这小孩的幻象里看出纯真,其实恰是自身对于日益繁华了的机械城市的厌倦。而《恶童》正是抓住这一点,从暴力故事这一极端突然插入诗意,被破坏了的旧城市,建造起来的是一座繁华漫天的儿童游乐场。那些利用童趣的游乐场怎么也模拟不了纯真,一具具大型玩偶,说是乐趣毋宁是金钱利益扭曲下制造出的滑稽。
鼠是另一个坚持浪漫的骑士。这个以“人道主义”反问已经有了歌舞厅这一赚钱机制,为何还要对儿童下手的黑社会,总是叼着一根烟似乎有说不完的颓废。一个子弹打穿了他喉咙的时候,倒在地上看着走过来的小黑,直到临死他仍旧保留着那副感伤的颓废气,他说这座城市太冷,他要先走。熟悉的城市被不断地破坏,看起来现代科技让所有人的物质生活越来越丰富,可是一座城市的破坏与重建,那丢失了一代人的城市情感该怎么抚慰呢。
27岁完成这部处女座的松本大洋到底如何想到将城市改造与成长并置起来说,他仍旧童贞未泯,一画就抖动出了一大片伤感。
4 ) 儿童不是成年的前期,而是和成年不同的生活方式
即使考虑到松本大洋的故事一向很松散,《恶童》的世界观还是比较模糊:故事的最后,黑和白找到了那片海,但是在哪里?如何去的?没有说清。苹果种子发芽了,是因为小白忘了他?也没有说清。这种开放式的暧昧结局,有点像《第九道门》里,德普走进了那片光,然后什么都没说。
但《恶童》的世界观还是很有趣的。耗子说,黑从以前就一直不喜欢成年人。黑也不要成为成年人。他和白坚持作为两个孩子活下去。可是当蛇想把宝町开发成一个刻意招揽孩子的游乐园时,遭到了黑的誓死抵抗。
这是否又说明,黑不喜欢被人当做孩子对待?与其这么说,不如说这两个孩子对孩子的定义,和别人的不一样。在别人眼里,孩子只是成年之间的混沌状态,成年代表更高的进化,所以成年人有权对孩子保持着高高在上的态度:有权安放你,有权管理你,有权杀戮你。连娱乐和玩耍,也要在他们限定的游乐园里。用他们的规则玩耍,自然也要用他们的规则生活。
而对这两个孩子来说,孩子和成年人并无高下之分,只是对立的,彻底割舍了对方的另一种生活方式罢了。那不是苹果籽和苹果的关系,而是苹果和桃子之间的关系(片中有镜头暗示这点)。
更何况,这两个孩子还不仅仅是童,而是恶童,自然要和恶成年人对战:)黑和鼬之间的关系,其实是比较老的桥段,死神里也有一护和白一护嘛····白每天向天神报道的“保卫了世界和平”,其实就是保卫了黑的安宁。黑和白似乎是代表儿童身上最让松本赞美的两点:执拗和纯真,有执拗的力量才能保护纯真不受伤害,有纯真的力量才能保证执拗不暴走。这大概就是松本心中的理想生存之道。当然在这种生存之道下,如何找到宁静海,他可能也有点迷糊。
看了下大部分对此片的赞美,都集中在赞美风格化上面。但其实我觉得有这样迷糊也不错。不是所有的故事都一定要给一个铿锵有力的答案,大多数时候,我们只能提出这个问题,给出我们自己的假设。至于这些假设归类总结优胜劣汰,那是成人的事情,和孩子的蓝海没有关系。
5 ) 是你封印了我的悲伤
“我说,黑,夜晚心情会很悲伤呢。一定是因为那个,夜晚那么暗那么黑,让人想到死亡所以心情才悲伤。”
人们刚生下来的时候,并不知道自己有一天会死吧。后来在电视上看到有人死了,知道了死是怎么一回事,但还是不能马上想到,自己也会死的。再后来在个入睡前的夜晚,躺在床上天马行空地胡思乱想,想到最后猛然惊觉:我也会死的!于是有生以来第一次体会到了真正的,冰冷的,静默的,强大的恐惧。
死亡,加之世界上所有的阴暗面,从此开始浮现在我们的世界。就像黑灵魂深处的黑暗图景,里面充斥着肮脏、鲜血、狂躁、绝望、虚伪、恶心、放纵等等的画面。不可思议啊,这些污七八糟的勾当都是我们这个世界上每天都在发生着的事情,都是和我们一样的人类干出来的好事。人究竟是一种怎么样的生物啊!
我们的城市就是容纳这一切的机器和温床。它外表光鲜,日新月异,当我们成长的速度再也赶不上城市变化的速度的时候,我们开始怀疑到底是人类创造了城市,还是城市创造了人类。耗子说,自己越来越不喜欢变化了,或许是因为自己老了吧。一个人的老去总是比一个城市的老去更为容易。于是有一天,人们发现自己辛苦建立起来的世界正在迅速崩溃。新的一批像是被城市所异化了的家伙突然冒了出来,声称世界是他们的,不再,或者从来就不属于你。
而先前曾经相信的那些美好,在巨大的黑暗和虚无面前竟然显得那么软弱,世界是怎么,宇宙是什么,生命是什么?一切的一切到头来还会剩下什么?黑心中的另一个自己虔诚地说,黑暗是最强大,最纯粹,白是伪善者。
是的,灵魂受到挫败之后,身边一切的美好统统变成了伪善者。真实不复存在,只有死亡和黑暗才是绝对的真实。这是一个巨大的旋涡,我感觉我正心存恐惧却又不能自拔地跟随着黑一起慢慢下沉。
但是,白凄厉的叫喊撕破了黑暗。生而为人,一定有什么是不一样的,一定有什么是特别的,是与众不同的。是什么,究竟有什么不一样?也许就像耗子告诉他手下的那样,要相信爱。
要相信爱,这句话在我们的城市早已变得像塑料袋一样廉价,像街头小广告一样可笑。伪善者也会告诉你要相信爱,并且说得跟真的一样。白就从来不说什么爱不爱的。但是他比世界上任何一个人都更能明白爱是什么。他的爱存在于他的内心,存在于他色彩斑斓的梦境里,那是一种摆脱了狭隘和虚荣的感情,没有所指也没有所求。
黑是悲伤的,因为他看尽了城市和人性的阴暗面,悲伤和愤怒变成了一股异常强大的力量,随时准备吞噬掉这个小小的灵魂。但白是快乐的,他的笑声永远单纯,他的眼睛永远清澈。他用看不见的爱封印了黑的悲伤,有的时候,看不见的东西往往具有比看得见的东西强大得多的力量。
于是两个灵魂拯救了彼此。
黑的另一个自己在他的手心留下了一道疤痕,他说他会一直守护黑,不会离开。是的,悲伤也是生而为人的独特之处,不可逃避的。加之所附带的愤怒、绝望、惊恐等等的感情,终究会跟随每一个人一直到死。人类或许也是需要这黑暗的力量的。这力量可以用来摧毁一些东西,包括别人的,也包括自己的。
生而为人,一定有什么东西是不一样的。一定有。
6 ) 白与黑 善与恶
“白呢,缺了很多螺丝 心的螺丝 失败了 神作坏了好多。所以呢,黑他也缺了很多螺丝 不过黑缺的螺丝 白有拿着 全部...都有拿着。”
——《恶童》
看着人物画风不会觉得很讨喜的一部动漫,但细节处理上的细致,情感的烘托,人物内心挣扎的体现实在勾人眼球。它有直戳人心的社会残酷,阶级纷争,不同人对于“根”的责任与依恋,混杂着挣扎,抵抗,顺从等等的情感。
主角黑与白二人是这座城市中的相依为命的一对不良少年,在他们的城市被企图牟利的人所占领时,他们做出了各自的选择与坚守。
对我来说觉得全片最戳的就是这段词了,看似两个人相处中黑占主导的保护地位,但却是因为他有“白”作为支撑,正因为白牢牢握住了他心内的螺丝,两个人才得以彼此救赎,注入理想的信念。
46不喜欢冬天,听蟋蟀与蚂蚁的故事会哭,为什么呢,蟋蟀明明没做错任何事。上帝造人的时候忘记扭好的螺钉,是在找寻他的过程中被黑暗吞噬,还是好运的被另一个灵魂救赎。在我看来,一直是46在保护着96呀。在时代变迁的洪流中恋恋不舍,弓着背,回眸或浅笑,最有昭和气质的年轻人,二宫和也。
霸道!!!!!!!!!!!STUDIO 4℃的作品集http://www.youku.com/playlist_show/id_4469545.html
超棒的日本动画,暴力给的很对胃口,同样是日式的童话套路。
这城市肆意变化,丝毫不顾我的想法
。。。。。虽然这是部好动画。。但我依然看睡着3回。。尤其是结尾,另类版的EVA补完成功版嘛。。。竟然也来了个小人回地球。。画面赞到没话说
S4℃制作无可挑剔。原名钢筋混凝土,城市由此组成。城市由人为人生活建造而成,由人控制而发展。当城市不再为人人,是否会变成城市控制了人?人民深爱着城市,却因为她发展的面目全非而酿造了恶。说到底城市是为了人,人为了城市对她爱与诚,无形中城市透露着人文主义。恶童便表达着这种哀叹和期盼。
4度工作室的成熟作品,画面无敌,可惜故事稍显拖沓,结尾在现在来说也有些俗套,比较亏的一部动画。但是处于对画面制作的那股真诚和精良,我也要打满分,毕竟,这种作品在世界上也只有4度工作室敢尝试去做。
爽就一个字!The Animatrix有多爽,鉄コン筋クリート就有多爽~松本大洋+Michael L.Arias+STUDIO4℃=无敌~火柴人般线条化造型,流畅极具爆发力的动作,漫不经心又娴熟的镜头——这便是动画美学的最高享受了。没想到松本大洋的漫画风格和STUDIO4℃的艺术追求竟如此合拍。同类推荐:《风人物语》、《超越极限》(《The Animatrix》)、《samurai champloo》
我霸占了所有的黑,把自己的白交付予你。
小优连声音也是满好听啊~
华丽的冒险,怪诞的城市。虚构荒谬的世界,畸形异状的人们。蒸汽废墟般的美学,抽象的达利主义。诞生是消亡的开始,黑暗仍然存在,绝望还未结束。其实,最大的敌人还是内心的另一个自己。白是黑的美好一面,以暴制暴固然有效,但不还是得需要更多的纯真和美好吗?
如果美国拍反拆迁是阿凡达,那日本拍就是恶童了吧。。无比瑰丽的美术设计,无论是充满异域色彩的钟楼和游乐园,还是小黑的心魔,都将手绘的美感发挥到最好。苍井优小姐的配音也令人印象深刻。不过故事太闷,导演沉浸在人性的交锋里而降低了故事的流畅性,絮絮叨叨的旁白和不知所谓的空镜头太多了
Am I right,Black?
松本大洋06年大片,超級棒的動畫分鏡,牛B場景製作,沒話說的編劇.不看虧了:p儘量用大屏幕看吧
威能的主角,有拖延症的BOSS,不知所云的台词,装逼的“剧情”……但这样的故事永远有它的市场,因为总有一群装逼犯捧场,说它艺术,说它哲学,说它高深,说它非凡人所能理解。为什么呢?就在于大多笨蛋不愿承认自己智商不高,“看不懂”一部“深奥”的片子,于是皇帝又有新衣了
有点神经质,这正是我的菜,Bravo!这是一出真正悲剧。黑的暴力是发自内心的反抗,是自我保护的本能,是对工业现代化无力的挣扎;相同境地里白只能乐观地活在想象的世界里,被动接受机器对这个城市的吞噬。在大时代的吞噬下,一切显得那么无力微小。--短评《恶童》『Tab』
长不大的回避型人格 精神分裂症 狂躁症 不过画面很美
人设很独特(虽然画风的确不是我喜欢的类型 剧情上说 同样 有独特的一面 城市的喧嚷 但没有亲切的感觉 这种疏离 是身处其中的人们的 当然 他们有他们的怀恋 在长久的 此地成长的过程中。蒸汽朋克只是一副外套而已 可主要的 甚至都不是面对斗争的 是面向自己的 面向过去与未来 而所争斗的 则是现在。
很深刻有很多地方值得去想我很喜欢黑对于白这样外表孩童但异常强大持保留意见不过这两个人的羁绊真的很深
宝町这个城市的场景设定太美了