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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我们一向不知道明天会怎样
As tears go by 。又是极为雅致的译名，那么些眼泪，最终还是消散在时间的灰烬里。
它没那么成熟，结尾有些仓促，只是清清楚楚地讲了个故事，比起同时代影片逊色了不少。有趣的是，今日无论导演或主演都早已功成名就斩获颇丰，回过头去看看他们27年前的样子，观影的体验和感受远比电影本身赋予的要多得多。
这应该是我见过的张曼玉最早的模样。肤白如玉，眸黑似墨，圆润到带点婴儿肥的脸庞，淡淡的有些不健康的唇色。见惯了她的素净、雍容、妩媚、凄艳甚至是歇斯底里，却是第一次看到这样简单天然的她，清水出芙蓉的美好。这部电影里的她不需要多好的演技，只要安安静静的站在那里就足够了。
这也是个很简单的故事。关于兄弟，关于爱情，关于生活。
乌蝇跟了华哥这个老大，是他悲剧中的幸运。那样一个老大，真真正正把他当弟弟一样维护和关心，自己舔着刀口过日子，却希望小弟能有份正当工作。但乌蝇这人，可悲可恨，又可怜可叹。他以一种执拗的病态的方式来表达自己的感情，“宁做一天英雄，不做一世乌蝇”，他接下死亡任务，收下安家费，打点好家人的生活，向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥，推开他继续自己自杀式的冒险。而华哥，不顾后果地陪着小弟乌蝇踏上了这条不归路，你选择拿钱杀叛徒，我就帮你补枪确保他死透。只是大屿山的表妹阿娥，今晚不知又要等到多久？
-张小姐call你，买不买跌打药不要紧，最要紧是小心点，早点回来。
Flag立得这么丧心病狂，然而我还是期待着哪怕有0.01%的可能性，他最后会回去，活着回去。
这首聚焦于社会底层人物的宿命悲歌，却有一个带着绿草芳香的清新前奏。阿娥初初来时，画面只剩下黑白两色，黑发黑眸在白口罩的衬托之下格外幽沉。随着剧情推进，感情渐浓，她的唇色慢慢染上一点鲜红，那一抹亮色，像是一颗石子，投进了华仔平静的心湖。随着阿娥离去，画面出现一望无际的苍翠树林，餐厅里的红色桌布，小镇的红色巴士……
-到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。
-我想告诉你，我找到那只杯了。
不愧是王家卫，情话总能说的那么诗意而浪漫。缠绵在心口，飘浮在空中。
随之到来的便是沉重压抑的副歌。很喜欢片中对暴力斗殴场景的处理。不管是地头蛇谈判，亦或是寻衅滋事，斗殴杀人，到最后乌蝇的赴死，画面都是沉静的浅蓝色，一来极大程度削弱了事件本身的暴力性，淡化了“黑社会”概念，聚焦于小人物的悲喜离合本身；二来加强与鲜红血液的对比，在华哥寻仇那一段，棍棒、砍刀、拳脚相加给的冲击远不如酒瓶破碎之后，华哥平静而压抑的脸上缓慢流下的鲜血。
乌蝇的一系列选择，将自己陷入万劫不复的同时，也无意识地将华哥推向了危险。每每都不自觉地想，你就安心当个鱼蛋仔啊，或是回老家啊，怎样都好啊，别害自己害别人了。然而这就像命运替他安排好的道路，无法更改，他注定当不了英雄，却又不接受自己小杂碎的命运。所以当那个不异于送死的任务出现时，他无疑成为揭榜者。
-我不配做你的细佬，你就当没我这个细佬，我以后都不会再连累你。
对乌蝇来说，结局或许是没那么的残忍的，至少，不知道他敬爱的大哥，最终还是为自己丢掉了性命。
-我们一向都不知道明天会怎样，对不对？去宵夜啦，走啦。
2 ) 从社会边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑
影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港社会由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型社会的特征从影片几处细节可见一斑。
虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。
追求梦想的狂热与辛酸：
那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代社会时还没有完全舍弃朴素社会的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。
人置身社会的无可奈何：
是否还记得华哥前女友说出的5年等待和她坚决的绝交誓言，是否还记得华哥听到她说她结婚后主动的冒雨离开，是否还记得张曼玉最后送走华哥时在车门前的低头不语和抬头时忧虑的眉头，是否记得万梓良在华哥逃走后对老板的低头哈腰，还有苍蝇婚礼上小弟岳父的埋怨，闹翻后小弟对妻子真诚的解释和道歉，还有华哥对张曼玉说的那句：我无法对你保证什么。。。。。边缘人在城市里是多么卑微和辛苦。
难道主流社会的人就好了吗？狱警为了押解犯人送了命，在自己性命难保时还要保护住“高级刑犯”，急促坚定的脚步声难道是他们情愿的吗？张曼玉的医生在听说那晚她和表哥在一起后沉默的抽着烟而后骑单车飞快奔向哪？
只有西装革履的“高级刑犯”被押解却平静而无所谓的微笑说明大资本家与大官僚是这个时代的“占有人”。
公共汽车的红色是鲜亮的就像华哥为梦想奔命流下的鲜血，但鲜红映衬的是无处不在的灰暗面孔。
还有那岌岌可危的感情：
张曼玉是放弃了医生选择了自己心爱的华哥，但是华哥死了。。。苍蝇回家看望母亲，可是并未明确透露出的他继父对他冷漠是因为什么呢？苍蝇把所有的钱都给了小弟，可是自己死了，小弟也只能卑微的过活。
这是一部让人同情的电影，就像它的英文名字《as tears go by》，难道值得同情的没有我们自己吗？ 如今的中国大陆已经跨入了21世纪的第2个十年，经济转型社会带来的人与人之间情感的疏离越来越严重，房奴、杯具、蜗居族、钉子户自焚这些热门词汇说明什么？怀有纯真的我们难道不是剧中人吗？
3 ) 你是我胸口永远的痛
没到三点，就急切的想回家，快过年的日子，显然比往常悠闲的多。终于看了《旺角卡门》，名字熟的不能再熟，却一直没有去看的片子，最近看的片子总是会把自己拉到很远的时代，用流行语来概括，应该叫怀旧吧。
1988年，我还是个不懂世事的6岁孩童，那一年，香港的旺角已是他人的江湖，多年后的今天去香港根本找不到江湖的感觉，总认为这不是真正的香港，香港就应该是江湖，兄弟、义气、爱情和杀戮。
《旺角卡门》里的刘德华，风华正茂，脱去了刚出道的青涩，满身英气，帅的一塌糊涂，总不敢和今天的他来对比，已为人夫的华哥，终于像成熟的果子一样，饱满、坚毅、略带一点沧桑，中年男人的成熟魅力无人可挡，但总觉得身上沉淀的东西太多了，没有了那时的简单纯粹的感人。第一次觉得张曼玉原来那么美丽，一个女人得到男人的赞美说美丽并不难，难的是得到女人对她美丽的肯定，《甜蜜蜜》里的她太瘦了，五官尖锐的找不到多少美感，却更多了苦情的成份，《旺角卡门》里的她，还有着婴儿肥，微肥的脸庞却好像在宣扬着她的青春和美丽，眼神单纯的好像未经世事，那种青春的情窦是再好的演技也演不出来的。听说，现在的张曼玉，在北京生活，不化妆，悠然的坐地铁出行，头脑里总闪现出阿娥那纯净的眼神，目送华哥坐巴士离开。
很多时候弄不清楚，张学友到底是歌手还是演员，歌神名号下的他好似无畏的王者，我终无法将苍蝇和那个歌神联系到一起。更多时候，我认为，苍蝇只是青春期躁动的一个载体，随时都是荷尔蒙分泌过盛的不安和狂妄，如果时光再倒回我的十八岁，我可能会视苍蝇为偶像，现在的心境，却多了几份抵触，我终过了那个愤青的年代。就在看《旺角卡门》的前几分钟，刚看完了东莞双刀客的报道，牛人牛语，雷人雷语，却说出了许多人的心声，他所做的事未尝不是许多人内心想做的事，我们想做却没有勇气。苍蝇的话“我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫”，好像给双刀客做了一个最好的注解。
第一次发现万梓良也曾那么帅过，竟然有一丝青春阳光的味道，尽管Tony是一个心狠手辣的反面角色，着实是青春无敌吧！电影的配乐直白了些，却让我很意外，梦中情人王杰竟然数次出现，或许86年代正是他的黄金年代吧，只是我认识他的时候，他已无人能识，现如今更只能靠《我知道我是一个已经过气的歌手》这样的歌曲来博人眼球，多了些无奈，少了些自信，人该服老，我却认为不应以这样的方式，但爱亦爱之，就算他做如此自己不屑的事情，爱亦是爱，无法改变，只多了些揪心和复杂的疼痛，就像他在电影里唱到的“你是我胸口永远的疼”。
片尾曲响起，打开房间的灯，就像影院散场一样，很久以来，看华语片总是将人抽离在外，只想着电影里的演员大屏幕下的真实和不真实，这一次，却久久的抽离不开，那时候各人的演技都没有今天的炉火纯青，甚至导演的手法也不是他风格的最好代表，电影却质朴感人的多，看华哥倒下的那一刻，胸口微微做痛，王杰的歌声久久不能散去。27岁的刘德华，24岁的张曼玉，27岁的张学友， 31岁的万梓良，26岁的王杰，30岁的王家卫，还有6岁的我，一个多么青春无敌的时代，当我们正值青春的时候，却浮躁的一事无成。英雄老去，一个时代便也走远，日子不堪回首，只对比的当下如此苍老和腐朽。
4 ) 不肯过江东
樱木花道在对山王工高的比赛中脊椎拉伤。继续比赛的话他也许就终身残疾再也打不了篮球了。安西教练要换他下来。这时候樱木说：你这辈子最风光的时候也许是当年代表全日本出战国际大赛的时候吧。但我最风光的就是此刻了。让我继续打吧，教练。 人活一口气。乌蝇于是就这样倒在了警署的停车场上。然后他的华哥替他补上了一枪，也跟着他去了。李清照难得的气魄之句说得好：至今思项羽，不肯过江东。即使只有一个小弟，大哥也不是随便糊烂一下就可以做的。诸葛亮七擒孟获，华仔三援小弟。 万梓良的Tony给人的感觉就是一个袁绍：色厉胆薄，好谋无断；干大事而惜生，见小利而忘命。 张歌神很适合演这种不太深沉的角色，不管是东邪西毒里的北丐还是这里的乌蝇，是可以被人一眼看穿的那种人，但被看穿之后的执着的人物性格会感动到观众。 刘天王还是适合演警察，当他演技日趋成熟后，也适合演警察部门的黑帮卧底。无论如何，他总不似个彻头彻尾的黑帮人物。 张曼玉的青涩表妹的火候真是恰到好处。再看她两次的苏丽珍，或者阮玲玉，或者宋庆龄，每一个都是张式的人物，但每一个角色又都那么不同。这里她23岁就有这样的表现，也许有些人天生就是注定要做戏骨的。 乍一看王家卫的处子作与其后的片子风格迥异。但表妹的明线和乌蝇的暗线在故事展开的同时交错了，也更替了。情与义，总是中国电影人热衷探讨的两个永恒的主题。
5 ) 《旺角卡门》经典台词
你不要说两次，说两次我就相信了。
我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！
厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。
我想告诉你，我找到那只杯子了。
6 ) 《旺角卡门》（1988）删减的内容及3个不同结局
—— 删减的内容
1.乌蝇哥去台球室替阿西出头前的一段
阿西向乌蝇哥借钱 去打台球赢钱被耍
乌蝇哥在睡觉，阿西向他借一千
乌蝇哥问了要做什么，就借他了
阿西再来借两千
阿西说对方狗运好，决定再去
对方赢钱的镜头
钱又输光了，阿西说他被耍了，乌蝇哥决定去替他出头
2.乌蝇哥“做大事”前，向阿西“一番交代”一段中删减部分镜头
叫阿西记着他说的话
乌蝇哥离开，突然仰天大笑
阿西木然
—— 3个不同结局
1.现主要流行结局
警察向华仔开枪，华仔中枪倒地，慢镜头抽搐，接着定格，电影结束
2.加长版结局
警察向华仔开枪，华仔中枪倒地，慢镜头抽搐，然后看向旁边张学友的尸体，最后是警察局门帘的镜头，电影结束
3.台版“大团圆”结局
（此部分截图上的字幕为BGM歌词，王杰-“忘了你忘了我”）
华仔中枪倒地，接着镜头切到监狱里
张曼玉喂华仔吃东西，看华仔呆呆的神情，应该是被爆头变傻了，张曼玉难过的哭泣；
接着穿插了他们的一些回忆
最后张曼玉离开监狱时，听到华仔叫她
她转身，然后是华仔走来的镜头，电影结束
—— 王家卫电影版本分析 往期 ——
《堕落天使》蓝光（JPN.VS.CC)对比 及几个删减片段：
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《东邪西毒》终极版（2008）与原版（1994）的区别：
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《重庆森林》3个删减片段的主要内容 | 港台版本区别：
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《一代宗师》国际版(123min)较于公映版(130min)内容的区别：
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旺角卡门中的张曼玉清纯的快要我命了～好想像刘德华那样义无反顾的含笑死去
@百美汇香港影展 三星半，最爱张曼玉借住刘德华家看病那段，破旧小屋散落的日光，发际的疏影，晃着脚丫的家常便饭，心头撞鹿的小动作，漫溢的心动，凝固的时间，简直是王家卫日后作品的雏形与缩影；老面庞的青涩岁月，比起现在选角眼光算肉嘟嘟，可爱得紧，车站送别时她委屈成这般，你怎么舍得走
被藏起的玻璃杯该是日后风格的雏形吧
原来张曼玉和刘德华是给张学友当配角的。
张学友演的那个人，是sb么
还不那么王家卫时的王家卫 还不那么张曼玉时的张曼玉
如果你没来，我就会嫁给医生过另一种人生。既然你来了，我便会赶到梅窝码头，你无论如何都要等我。你说要去买跌打药，买不买不重要，重要的是早点回来。我当然知道你不是去买跌打药，知道你不会留在大屿山，也知道另一种人生没什么不同。当你为义气走向不归路时，记得我在厨房放过一个你找不到的杯子。
“你不要说两次，说两次我就信了” 只能说那时候的港片大多都是这种路数，王家卫在此基础上挥洒自己风格，同中求异的处女作。学友哥演技好浮夸啊，哈哈哈
这部电影的配乐一点都没有王家卫风格，只有在阿蛾写给华仔的信里可以看出日后王家卫风格的一点点端倪，她这样写到：我给你准备了好多新的杯子，但是我知道没多久这些杯子都会坏的，所以我藏起了一个，等哪一天你没有杯子用的时候电话我，我会告诉你藏在哪里了。
学友哥的经典表情包代表作怎么能错过哈哈哈哈哈哈
九龙和布宜诺斯艾利斯共享一个夜晚的阳台，自行车以马的节奏倏然远去。没有开窍的洪七还只是卖鱼丸的苍蝇，没披上旗袍的苏丽珍竟轻盈如海滨。醉生梦死尚未总结成一种酒，时光也自顾自热烈燃烧并不留意灰烬。后来人人都在念叨“只可惜不能返转头”，谁知王家卫从一开始就是王家卫。
张学友在戏中饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔，凭此角色摘下当年香港电影金像奖最佳男配角。
原来王家卫也可以讲个明明白白的故事的，一些细节还是可以看出他后来作品里的风格特征，就像阿杰和阿娥的爱情，那只杯子……张学友演的比刘德华好。
怀念香港的繁华，重看了一遍《旺角卡门》：88年的张曼玉真是嫩啊，不管是镜子前抹口红，还是在窗口抽烟，都透出一股水水的滋味儿；墨镜王不愧大胆，华仔登上巴士后，给足了张曼玉40秒的时间，然后我们就看着影后用这时间从期许到顿悟，从失望到绝望，再到滑落伤心的眼泪，戏份饱满到连电话留言都是多余
从开头前十分钟我就有预感华仔和乌蝇最后会死，但一直都心存残念也许会有转机...但是最后看到张曼玉在车站望着远去的巴士流泪的时候，我就知道结局了。
既然怕他把玻璃杯摔碎，为什么不给他买个塑料杯呢？因为这是王家卫拍的。
张曼玉给华仔买了很多杯子，但是藏起来了一只等到他都打烂的那一天。此刻我拼命地寻找那只杯子，却记不起张曼玉的电话
青涩的刘德华，青涩的张曼玉，青涩的王家卫~~
确实很不王家卫但意外地好喜欢，非常直给，莽撞，撕打，无时无刻不在逞能，想要威别人，永远不考虑明天，还有像夏天的热风一样到来的爱情。好多好多暴力镜头，但是在王家卫镜头下暴力偏偏就不仅仅是暴力，还是能感到浓稠的情绪在血液和尖刀的底下流淌。看似是黑社会兄弟情义，但其实还是无脚鸟的故事，华仔要做出选择的不是爱情和友情，而是他自己的心，他的心在漂浮，他渴望的是活着的痛感，不管是拳打脚踢还是激烈热吻。啊，真的是，电影刚开始不久，华仔昨天晚上凶了表妹，第二天在饭桌上有点羞赧地软着嗓子说话，就像一只小狼对你收起来利爪献上全部的温柔，这他妈谁不动心啊！啊！谁他妈不想做只对你一个人好的大哥的女人！啊！而且这个大哥还这么干净有少年气呜呜呜呜呜呜呜。曼玉也是，干净美好地像一朵栀子花。
1988，导演：王家卫 （港），30岁。 本片是王家卫的导演处女作，获选1989年坎城影展影评周参展作品系列中展出。其个人独特的风格，敏锐的触角，在当时被誉为具有非凡才华的新锐导演。影片取材虽通俗，但故事本身的“反寓意”使影片最终并不通俗，反有特殊的真切感。导演并未按一般的江湖片模式把人