OVA(Original Video Animation)《浪客剑心·追忆篇》是日本动画史上可被封神的作品。这也是整个“浪客剑心”故事里,唯一能够进行正剧叙事的篇章。它的历史视角,宏大情怀,悲剧色彩,冰凉的气氛与强烈的戏剧冲突,让“浪客剑心”得到了前所未有的升华。而另辟蹊径的美学风格,又在漫画外,重新创作出一个基于历史的刽子手“拔刀斋”,营造出一场幕末维新时代的浪漫悲歌。
于是真人电影版的《浪客剑心》,打破了原作叙事顺序,把“追忆篇”放到“人诛篇”后,作为整个系列的终结。提前将结局揭晓,却并不怕打破观众期待,想来也是对这个经典故事充满信心。
漫画、动画、电影,剑心与巴的虐恋,十字伤疤的由来,作为一个老读者和观众,这个故事早已烂熟于心。想看的,无非是电影的呈现,距离心里的完美印象,到底能实现几成?
我觉得“追忆篇”确实适合做系列收尾,动画版已是足够优质的示范。这个故事里有桂小五郎与高杉晋作,有近藤勇和冲田总司,所以剑心和巴变得更像是真的在历史里存在过。剑心变成“拔刀斋”,替代维新志士施行“天诛”,暗杀幕府派,与新選组的“壬生狼”们对战。大时代里,不需要一个天真可爱的武士,幕府视他为恶鬼,自己人也不过把他当作一件锋利武器。
雪代巴的出现唤醒了拔刀斋作为人的一面,但讽刺的是这个角色一开始便怀抱着其它目的。男人与女人的情感,在真或假的边界模糊暧昧,没有普通人相爱的炙热,只心防的一点点破除。剑心期待新时代后,能过上截然不同的人生,雪代巴却是无法走向未来的人,这样的两人走到一起,只有眼前,没有明天。
从剧作角度讲,人物的设定有很多牵强之处,这是当初漫画便留下的问题,电影只能照单全收。动画的高明之处,是用写意笔触,细腻地写出了两个冷漠的人之间,情感微妙地蔓延。在这方面,电影做了类似处置,却显得迟钝许多。
整个“浪客剑心”真人系列电影,都存在体量过长,节奏拖沓的问题,文戏拍得沉闷且低效,只能依赖精彩的打戏调节节奏。所以关于剑心和巴的故事,在电影中花费大量篇幅,却依然让人觉得气氛疏离,全靠回忆弥补来填充情绪,才不至于出戏。
作为号称“史上最强真人漫改电影”的“浪客剑心”系列,在选角和造型上几乎无可挑剔,几乎等同于漫画再造。相较于漫画二次元,佐藤健的面孔,与“追忆篇”OVA里写实的剑心更无限接近。刽子手“拔刀斋”没有了逆刃刀的束缚,也不必执着于“不杀人”的誓约,于是这部电影里有了更多血浆和死亡。剑心如同杀人机器,冷酷、迅猛、凌厉地展开“天诛”,多场动作戏,都是高效凌厉的杀人戏,没有华而不实的招式与打斗,只有快速拔刀,然后就是血浆喷溅。演桂的高桥一生也是神选角啊,把那种乐呵呵的阴鸷城府演绎得淋漓尽致,偶尔一闪的冷酷,迅速,但依然精准。
最后在漫天大雪中挥出的致命一刀,虽然在“人诛篇”里有惊鸿一瞥,但在真正的“追忆篇”里,才展现出震慑人心的力量。那是被无数次演绎的经典画面,也是属于“浪客剑心”最为经典和悲怆的浪漫时刻。至此,十字伤痕的由来有了完整解释,那是寄托了怨念与释怀的伤疤,是后来困住剑心一生的枷锁。
在全部5部“浪客剑心”真人电影中,我觉得“追忆篇”是仅此于首部的佳作,虽然还是有很多系列的通病,但漫改电影的浮夸感已被降至最低,没有了龇牙咧嘴的怪角色,大幅增加了写实感与历史感,“追忆篇”的成功可以说是天赋异禀,它本就该如此优秀。
可惜的是,有动画版珠玉在前,真人电影始终无法超越这巅峰一般的存在。即便是同样的人物、同样的剧情、同样的桥段,真人电影依然在分镜和节奏上落了下风,更不必说在配乐、节奏和分镜上的想法,差距是全方位的。
我特别留意了动画与真人电影在结局上的不同处理方式,OVA是用蒙太奇故事,快速地将“追忆篇”与漫画正作之间的故事做了连接和过渡,并自然带出了斋藤一、冲田总司(即真人电影中段,血洗池田屋的遭遇战)和志志雄真实,给所有人物都做了交待,全景式地再现了幕末微新的历史变迁,高杉晋作吐血的一幕,再次把传奇演绎和真实历史连接起来,让人徒增唏嘘,也让整部动画变得前所未有的厚重与宏大。
电影另辟蹊径,复用了首部的开场,即维新最后的京都鸟羽伏见之战。剑心再次遭遇斋藤一,见证了幕府时代的终结。这同样是非常精巧的处理,在最终章的末尾,与初章的开局巧妙连接,始即是终,作为系列收尾的,却是一部“beginning”。至此,整个系列首尾相连,形成一个完美的句点,一晃已十年。
五部了,能拍的都拍了,下面再想拍续集只能拍绯村剑路了吧,所以这是真正的完结篇,虽然更像是前传。
那时候的剑心初出茅庐,闯出刽子手拔刀斋的名号,能止小儿夜啼,犹如嗜血利刃,伤人却也伤己。一切的一切,却在杀了小角色清里之后改变了,一个自称为巴的女人走入了剑心的生活。她冷漠却又温婉,明礼知进退,慢慢成为了剑心的剑鞘,让疯狂回归理智,让迷茫渐渐坚定。直到内鬼揭破了巴的身份,剑心宛如行尸走肉,目盲下铸成大错……
相对于前几部的火爆打戏,这一部就像安静的水墨画,即使几场战斗,也只是给这幅画渲染上几分血色。最后的漫天飞雪,犹如一首离别的挽歌,让爱人的血色暗淡,让爱与恨就此斩灭。
以历史的推进来推动影片的进程,对马藩邸惨案、池田屋事件、禁门之变,鸟羽伏见之战……也给希望看动作的观众一些福利,彼时的剑心并未放下心中的杀意,即使被捆绑仍能大杀四方,招招封喉,刀刀致命。最后的雪中决战简单却又有种致命的悲凉。近藤勇、冲田总司、土方岁三、桂小五郎等历史名人,点缀其中,更有代入感。
巴从一开始的恨之入骨,到最后的愿以身替死,那句“对不起,我的夫君”将整部电影推到了高潮。爱与恨只是一体两面,也是人类的业报。剑心从杀戮的无间地狱中爬出,将杀人之刃变作守护之盾,满手血腥无法洗净,却守护了更多人的幸福。雪代巴是将剑心重新拉回人间之人,神谷薰就是将剑心上天给这份爱的另一种补偿吧。
整个系列完美的画上了句号,最强漫改作品名不虚传,打斗精彩绝伦,配乐无敌贴合意境,人物塑造基本忠实于原著。
我是纯粹的追忆篇粉,浪客剑心系列唯一只看过追忆篇,20年前还小,看不太懂,只觉得很美,很震撼。从此十字伤这个故事一直铭刻在心里,珠主在前,也就不敢看其它系列了。
一、首先说下女主的选角
村花居然演出了巴的气质,记忆中的巴就是这样子,寡淡、清冷、距离感,并不深刻,但又无时不在,除了浓厚的假发,和略木的演技,无可挑剔(因为我从未将巴代入到现实的活人面孔,所以比较容易接受),而且还带来了意外惊喜,她塑造的巴有一种温柔感,正是这种温柔感,使我慢慢明白了巴于剑心的意义。
从电影里呈现出来的信息,不难看出,巴是一个非常坚毅又温柔的女子,她的坚毅表现在孤身一人去京都为未婚夫报仇,仇人还是个令人闻风丧胆的杀手,这样的勇气不是任何女子都有的,她们会恨,会怨,但大部人的都只能嘤嘤嘤地接受命运的安排。
巴的温柔其实有迹可寻,她说缘出生时母亲就死了,是她姐代母职把缘养大,说明巴本身就是个具有母性光环的温柔的人。另外,电影中至少有三处表达了巴的温柔,她给睡着的剑心披衣,她叮嘱剑心好好吃饭,她为剑心擦汗,看到这些镜头时,我忽然领悟到巴是个非常温柔的人,她本能地对处于劣境的人施以缓手。
为什么巴会觉得剑心是处于劣境的人呢?剑心反复的洗手,她知道剑心杀人后心理有负担,并没有表面上看起来那么风清云淡;在市集上,巴又说剑心其实也是受害者之一。巴接近剑心是为了报仇,但却没有让仇恨蒙蔽内心,她用她的眼睛看到了剑心处于这个时代,为了实现梦想而被人利用的悲剧。所以,剑心既是杀人凶手,但他也只是杀人的工具,主谋是那个动乱的时代。
二、巴之于剑心的意义
电影中桂五郎告诫巴不要让剑心变钝,因为剑心的意义于他来说是一把上好的杀人剑,剑钝了就没用了。我大胆地想象了下,如果剑心没有遇见巴,他也许会变成志志雄,在日复一日的杀戮中,慢慢磨去人性,再也分不清孰是孰非。堕落是很简单的,只要他杀了第一个无辜的市井小民,从此也就没有1个和100个之分。
剑心的理念是为了新时代杀人,是巴的出现,让他第一次明白,他杀的人是有血有肉的,有父母,有爱人,只是为了简单的幸福走上跟他不同的道路,并不是十恶不赦的。那应该是他第一次对自己理念的反思,巴在市集上说,每个人都有父母,每个人的死去都有人为他伤心,剑心只说自己是必须挥刀的孩子,但我想他应该也明白为了新时代,很多人也献出了自己的生命。
乡村生活,我认为对剑心的成长是很有必要的,它让剑心体会到了俗世平凡的幸福,后面雪地里,平凡的幸福被撕碎,巴用她的死,为剑心的刀鞘牢牢地上了一道封印,这世上还有什么比亲手毁灭了心爱的人的幸福,然后还亲手杀了她更痛的事?太痛了,这段经历使剑心脱离了杀戮的麻痹,在新时代来临能够说封刀就封刀。
巴不仅给过剑心最深刻的爱情,也给予了他人世间最初的温柔,巴的出现治愈了一个即将沉入地狱的人。这才是巴于剑心全部的意义,高荷惠曾打趣说“十字伤没有消失,是因为有着很强的思念”,这思念已经不单是爱情,更有其它——使剑心能够成为后来的剑心的重要意义。
最后,20年前的我,因为先看了追忆篇,所以接受不了剑心其它的故事,现在经历了世事,慢慢成熟之后,开始能够接受了,如果说巴是封印了剑心恶的刀鞘,那么薰是将剑心从孤独中拉入到俗世平凡幸福里的人。这正是巴所希望的,巴是那么温柔的人,她一定希望剑心能够获得幸福。
最近看完浪客剑心最终章追忆篇,是第五部真人化电影,改编自原作漫画最后一章人诛篇中,剑心回忆与巴相遇、相别的故事,以及剑心脸上十字伤疤背的由来。
聊电影之前,想先谈谈和月伸宏的原著漫画,于1994年至1999年连载在周刊少年jump上,旧版28卷,完全版22卷,我大概是在2000年前后看的旧版28卷的版本,碍于当时的环境,正版漫画就不要奢求了。和月伸宏的画风清爽,人物设计棱角分明,且性格饱满,画面分镜潇洒,速度线使用相当的密集,但有时泼溅场景很多,不过当你看到满页的“天翔龙闪”时,又能被帅气的构图所吸引。在90年代能看到的漫画中,如《龙珠》、《幽游白书》、《灌篮高手》、《圣子到》、《乱马》等等众多高手之间也是独树一帜的存在,剑心的性格、年龄、体型都与当时其他漫画主角有很大的区别,整部故事我小时候看的是精彩的打斗场面、帅气的招式名称以及欢乐日常吐槽,现在再看是人物过去的内心阴影与成长的磨砺,以及对于时代的无奈,能守护自己小小的幸福,已是要拼尽全力的心情。
聊完漫画,再来啰嗦下其作者和月伸宏的师徒关系,和月1970年生人,于1990年进入集英社,曾在小畑健那里当过助手,如果你不知道小畑健,没关系,我来说几部漫画:《棋魂》、《死亡笔记》、《食梦者》,如果你还没有印象,那···算了,毕竟和月先红起来,在一段时间里大家提起小畑健,都会加上一句和月伸宏的师傅。再谈谈在和月伸宏旗下当过助手的人,一个也是爱画“回忆”的画家,提示角色也有一个用刀的绿毛剑客,没错,尾田荣一郎,当然在日本漫画界当过助手不一定就是严谨的师徒关系,更多的是一种同事关系,只是为了大家理解方便,不过助手肯定也会吸取、学习画家老师的人物画风、叙事风格、构图编排等等的技巧,称之为学生更为妥当。
扯远了,说回浪客剑心追忆篇,在1999年时出过4集OVA,在那个年代能制作OVA的漫画都是顶流,OVA在当时是直接售卖的动画剧集,属于高价品,不止作画精良、细腻,而且不像TV动画那样受到严格的审查,在剧情表现上可以相当的大胆、直接,有些OVA甚至超越的还原了漫画中最精彩的部分。如今时隔追忆篇OVA发售的22年后,这段剑心与巴的故事终于被搬上了大荧幕,我也终于圆回来了。
絮叨了半天,那么作为一个老漫迷,看完电影版追忆篇后,是什么感受呢,能让我拾起当初看完漫画那种哀伤的情绪,如白梅香般久久不能散去。佐藤健经过五部电影的淬炼,已然是剑心本心,渗透在电影里举手投足、一眼一神之中,甚至所有的武打镜头都未用替身,以让自己达到剑心的神与体的结合。有村架纯饰演的雪代巴,开始代入感没有那么强烈,前期用一种面无表情的演技,来隐藏巴内心矛盾、复杂与纠结的激烈碰撞,到后期冻结的情感逐渐被融化、释放,尤其在草屋夜谈时,那一抹悲伤与幸福的微笑,包含着对亡夫的愧疚、对剑心的爱而不能长厢厮守以及对自己矛盾自责无法释怀的复杂情感,堪称惊艳。电影在处理最后一幕时,巴给剑心留下伤疤的方式,没有按照漫画的剧情,小刀从巴手里滑落伤到剑心,而是与动画一致,巴用尽最后力气在剑心脸上特意划下伤痕,直到刀落气绝,巴对剑心与自己的恨意已全部消散,唯独留与剑心深深眷恋、难别离分之情。用当时漫友最喜欢配的李商隐《锦瑟》的一句诗:“此情可待成追忆,只是当时已惘然。”来形容剑心与巴的相遇、相别,最为契合。
以上即是我个人非常主观看完电影后的一些小小随想,非常推荐去看浪客剑心电影、动画、漫画,感受剑心的人生。
做了一个小视频,有兴趣可以看看//www.bilibili.com/video/BV1Ph41147ee?share_source=copy_web//www.bilibili.com/video/BV1Ph41147ee?share_source=copy_web
但和ova差距还是很大的,不是演员的问题,而是导演美学意识上的差距。电影版省略了一些看似无用的情节,但那些情节恰恰是整个故事的支柱。比如剑心在ova里的出场解释了为什么剑心宁可杀人也要平定乱世。他下山前师傅的和他对话,直接点明了他注定悲哀的宿命。桂小五郎的改编看似更符合政治人物的冷酷,但导演忘记了如果政治人物把冷酷一面这样直接展现出来的话,还会有人愿意追随他吗?恰恰相反,历史上那些著名政治家对外界展现出来的都是忧国忧民,充满仁爱的形象,冷酷腹黑虚伪都是藏在内心深处的。还有两人在农村的生活,和ova比起来太简略了,这一段看起来很平淡,却恰恰是剑心内心转变的关键。自己耕种,自己收获,这样的平淡生活的幸福恰恰是剑心内心一直渴求的。自己种的萝卜被雨浇死了都会变得难过,何况是失去亲人呢。正是平淡的琐屑生活让剑心能够体会到人生的意义所在,也明白了自己其实没有资格夺走他人的幸福,哪怕为了最高尚的理由也是如此。很多人觉得村花演的好,我却没这么觉得,我觉得她对人物的理解出现了偏差。她只是把巴当成大和抚子来演了,巴果决的一面没有展现出来,当然这可能也和导演的安排有关。尤其是池田屋那段,剑心去救人,让巴先走,巴却坚持要亲眼看剑心如何杀人,并质问剑心你知道剑是需要剑鞘的吗?这一段改的非常不好,直接为剑心和冲田总司的对决服务了。巴一开始心里是对剑心有着仇恨的,她潜伏到剑心身边是为了复仇,这个感情村花并没有演出来,她演的巴爱上剑心太过顺理成章了。她一开始没下手只是因为剑心当时是小孩子,另一方面也是要弄清未婚夫为什么会被杀。她爱上剑心是俩人假扮夫妻后的事情了,偏偏导演忽略了这一点。
从美学角度看,海棠花在ova里贯穿着始终,剑心最初杀巴的未婚夫时,剑心在风雪中追逐巴的踪迹时,最后也是巴看到了未婚夫的亡魂和海棠花才决定去死的。ova里从头到尾都保持了一种悲怆凄惻的美感,影片里直到最后大雪时才有一些,当然影片音乐和久石让的配乐也差得远了。
这部电影展现了导演的审美高度。文戏、武戏,每一刻都美丽沉静得像一幅画。武打场景帅气流畅,故事情节自然,虽然影片时间长但叙事简洁,人物形象鲜明。
故事从一个女孩,雪代巴的复仇开始。她的未婚夫被人杀死了,她要为未婚夫报仇。她被派去接近仇人,了解他,找到他的弱点。她的仇人被称为刽子手,据刀下的幸存者说,他是像恶鬼一样的人。
与其说这个女孩是被派遣的间谍,是针对刽子手的美人计,不如说,她是幕府阵营献给恶鬼的祭品。没有人知道刽子手拔刀斋的相貌、年龄、品行,他的敌人只知道他冷漠无情杀人如麻。只有战友才知道他的身份,他是冲到战争最前线的利器,出必杀人,但收剑后,他是被藏在最暗处的秘密。
这个美丽的女孩从被献给恶鬼的那一刻开始,没有人会知道她的结局。或许她会被直接杀害,或许她会被强奸虐待,或许她会被不相干的人欺辱,或许她会成为他的情人。这或许是一步闲棋,可以是奇兵,也可以是弃子,下棋人任由其发展,甚至不需要她向外传递信息。或许,下棋人本来的预期就是她会在见到剑心的第一面时就死在他的剑下。
幸好,恶鬼只是一个还无法适应杀人这件事的,迷茫的少年。他有对善意的渴望,有对和平的向往,有温柔的心和正义感。所以他容许所有的同僚都把这个陌生的女孩当作他的女人,尽管他们毫无关系,但这样她才能在目睹他杀人后在他们的据点安稳地活下去;所以他容许女孩对他的关切、好奇和接近,甚至最后,女孩替他补衣,他在她的身旁熟睡。
有人说如果没有雪代巴,剑心最后会变成志志雄,但我不赞同:剑心的疯狂带着自我毁灭的意味,而志志雄想要毁灭世界。剑心不习惯杀人,认为杀人是罪恶的,但为了心中对新时代的追求一定要杀人。他的行为与内心矛盾,这种矛盾产生了罪恶感,让剑心怀疑,他是否还应该活下去。但志志雄沉迷旧时代的战绩,仇恨战友的背叛,所以他想毁灭他人。如果没有雪代巴,剑心或自我了断,或行事冒进急于求死。雪代巴让剑心找到了在新时代活下去的目的,是为了守护。为了守护,他要背负着罪恶感活下去。可以说,雪代巴让剑心有了生的渴望。
因为时局的紧张,剑心时刻绷紧神经,甚至有发疯的可能。剑心的伯乐,桂小五郎点明,雪代巴可能让剑心失去锋芒;雪代巴说,她愿意成为剑心的剑鞘,让他不会疯狂。此时雪代巴,已经站在剑心的角度考虑,自己能为剑心做什么了。
剑心和雪代巴在京都感情发展的过程被草草带过,影片只表现出来,在京都事败时,剑心已经喜欢上了雪代巴,雪代巴也可以对剑心露出笑容,会悄悄地关心他。
在乡下隐居时,两个人表现得如同日本最经典最质朴的夫妻一样。丈夫锄地,妻子种菜;丈夫出门经商,妻子家中下厨;在门前,丈夫端坐,在屋内,妻子跪坐,奉上清茶,共赏山景。雪代巴说,平凡温柔的生活中,她爱上了剑心;绯村剑心说,在这段日子里,雪代巴教会了他什么是幸福,他想与她共度余生。
或许是幕府末年生活太过动荡,安稳的生活就足以让一个女人爱上一个男人;或许时间会让虚假的关心染上真心;或许战乱中的时局太过严苛,剑心偶尔流露的丁点善意让雪代巴感受到了寒冬星火的温暖;或许影片想当然地认为美女自然会爱上英雄。作品中没有点明雪代巴产生爱意的过程,但无论剧中人还是观众,都理所应当地认为,雪代巴爱着剑心。
但是雪代巴自述中,她愿意以身代之为剑心而死的原因,落在了愧疚,落在了他将来要救无数人,为未来无数因他而活的人,她要救他。愧疚不是爱意:她为剑心爱上了想要背叛他的女人而愧疚,她认为接下去她一定会爱上他,那就说明,至少现在,她认为自己是不爱他的,或许她最后都在控制自己的情感。同样地,她为未婚夫复仇的原因,也落在了愧疚上:她认为未婚夫是为了她而前往京都,否则不会在京都身亡。由此可见,雪代巴对自我有着极高的道德要求,也可以说,她习惯于将身边人的灾难归咎于自己的行为或不作为。
雪代巴的未婚夫——清里,他前往京都的原因,是个很有趣的问题。雪代巴认为,他是为了她,才想要功成名就,他认为这样才能让爱的女人幸福。但是清里没有问过雪代巴的意见,雪代巴不需要他的功成名就,她只希望与他安稳地生活。这是男权社会中男人的困境。男人不相信女人会因为他是他自己而爱他,女人的爱植根于他的社会地位和财产,如果想要让女人幸福,他必须“功成名就”,但他不会考虑追逐的过程或许会对女人造成伤害。雪代巴也有错觉,认为男人的行为都是为了自己,所有的错误都是归咎于她的行为,但或许清里先生不是为了未婚妻而是自己想要扬名立万。
幕府的复仇者,清里的同僚认为,清里前往京都是为了雪代巴,但不是为了功成名就,而是为了社会的安定。只有社会平定了,才能有家庭的幸福,才能让雪代巴幸福。计划的发起人将自己的抱负当作了清里的抱负,借清里之名说出他的志向。在这个故事里清里是个符号,他的死亡被不同的人解读出了不同的原因,都只不过在抒发自己的情感。
就像雪代巴的死,在不同的人眼里也有不同的解读。雪代缘认为雪代巴是怀抱着对剑心的仇恨而死;神谷薰认为雪代巴是因为无法接受爱上了杀死未婚夫的人所以才求死;但是是雪代巴在日记里对这件事很淡然,她清楚地知道剑心给了她幸福,剑心在她的生活中非常重要,她认为自己配不上剑心的爱,她希望剑心活到新时代,她愿意为了剑心而死。
雪代巴作为浪客剑心里最具有悲剧性和戏剧性的女性角色,突破了神谷薰只能当被绑架者和气氛组的作用,主动参与了并深刻影响了一直以来只有男人参与的主线剧情。她有自己独立的意志,这种意志产生行为并影响了故事剧情。
但是她的独立意志局限于寄生在男性身上的“爱情”。在故事里她从生至死一直都在因为自己的高度道德感而赎罪,虽然她并没有犯任何错。她的未婚夫不是因为她而死,她虽然当了卧底,但从没有做出任何陷剑心于不利的事,反而一直在照顾剑心。这种赎罪更像是赎她身为女性的罪,她认为自己是男性的负担,不正当地得到了男人的爱。雪代巴的悲剧,或许是很多女性的悲剧,不必要的罪恶感阻碍了她们追求幸福的过程。
剑心最后将雪代巴的遗体与留存无数美好回忆的小屋一起烧毁,火焰高卷,白雪升华。这一段很美,但在大火中,雪代巴的尸身与其他物体都被一起焚毁。似乎她与这个小屋融为一体,如同一个高雅的瓷瓶,一枝美丽的鲜花,一匹光滑的锦缎。我不能理解为什么剑心要烧掉雪代巴的遗体,也无法理解为什么雪代巴要在剑心的脸上割下长长的一刀,很美,但我不懂是什么意义。
这个影片我最喜欢的时候,是雪代巴死时,微笑地释然说,“对不起,我的夫君。”雪代巴终于从愧疚中解脱。影片中雪代巴称呼未婚夫一直都是“清里先生”,也说过他是订过婚约的人,是她的青梅竹马。她的夫君只有一个,是在村子里假扮的夫妻时的夫君,是有了夫妻之实的夫君,是许诺相伴一生的夫君,是绯村剑心。
《浪客剑心》这一系列影片让人感受到了武打之美,镜头之美,所有个人意志与理想都值得尊重的包容,还有那段动荡的历史。它的武打动作之经典甚至超过了漫画原作。第一部时年轻演员在如今都成为了日本演艺界的主力军,也是一代演员的成长史。不知道多少年之后还能看到这么优秀的系列电影。
赶紧拍啊!乡亲们都盼着呢。191117//雪代巴要是换苍井优来演就更好了,这个巴一般情况。最后的雪景有点假啊。211212//
手松下给个四星,出场碰见了来中国工作特地赶来影院的日本武指。追忆篇的真人化有两个难点,一是雪代巴的真人化,二是怎么平衡动作戏和感情戏。村花很给力,但将雪代巴从co-lead改成大女配直接导致了第二点的失败。最终剑心斩杀雪代巴的情感张力因此弱掉了不少,而将情绪的爆发押在剑心视角的“重新认识巴”和闪回9年前首作的首尾闭环,不得不说这部电影最服务的还是系列电影的粉丝和佐藤健的粉丝,而非路人或原作的粉丝。
真人版可以看做是对OVA的临摹复刻,虽然没有神一般的配乐加持,但原作内容80%都还原出来了。个人比较喜欢对十字疤的改动,爱恨纵横的两刀,是怨念也是原谅,终将伴随浪客一生。就这样完结吧,可以了...
当然作为外国人,又没好好上历史课,电影看起来还蛮吃力的。可是最后灯亮起,就仿佛作为观众正立在空茫茫那片雪地一样。对于要不要早起来看第一场真的纠结很久。就这样结束了吗,好舍不得。但是电影结束,顶着大雨回家的路上,心里想的却果然是就这样结束最好。他已经太累了。お疲れ様でした。十年間ありがとう。
已夸了一篇大作文。补充一个小不满,巴演员头太大了OTZ导致那幕共度良宵后两人披着衣服赤裸相拥只露出头的经典一幕佐藤健的脸看着小很多,画面不够美了。佐藤健凭此系列就可以说是演艺生涯一个高峰了,就是那么精彩,活的剑心,完美演绎。真人版五部前后十年,有幸都是在电影院看的,感谢命运的相遇,一个完美的句号🙏
24th SSIF No.13Final@衡山。四星半。1.没有原作开头比古收留剑心的身世交代,也没有动画终了高杉晋作最期倒在新时代大幕拉开前的悲壮。本作始终聚焦剑心与巴的悲情命运,名场面如你真是带来了血雨和雪地之战都饱满还原。村花那一刀把握到了不能轻一点,不忍重一分的微妙力度。不过字幕对“对不起,夫君”的误译扣分。2.分镜构图自然不如动画犀利,但招招致命血光四溅的动作设计比动画更能表现杀戮的残酷。总司与剑心的对决被提前到了池田屋骚动,很过瘾。3.以始为终,以终为始,飞天于大火中响起,片尾回到系列最初鸟羽伏见之战,剑心插刀入地,画面变灰,怅然若失。想等一个配In memorize的粉丝cut结尾。4.及不上原作那部史上最高ova,却依然无愧日本最佳漫改之名。其实无须谈漫改,这部是庄严正剧风。
昨天首映今天才有时间去看,到最后影院亮灯才反应过来,原来绯村剑心的故事到这里就结束了,然后一个爆哭。很多人不看好村花觉得她脸盘子大不适合演清冷的大姐姐,但真的很香,让巴在我的心里算是有了模样。比起OVA真人版追忆篇中的巴更贴近漫画里的样子。从11年到现在巴算是千呼万唤始出来,比起熏倒更像剑心的真正之爱,影版的剑心也更贴近漫画对巴是主动很多的,从让我憋不住哽咽的求婚片段和去大津、到剑心对巴说“我出发了”的时候,前面一排的女生都在哭。唯二的遗憾就是删去了白梅香这个重要的点、OVA里的那首in memories 也没有出现,并没有OVA那样的厚重的时代感和悲凄感。压轴的追忆篇没有让我失望,确实是剑心真人五部曲里最出彩的一部。绯村剑心的故事走向完结,最强真人漫改,衷心感谢敬业的演员和团队。
看他笑得那么开心就知道,种萝卜肯定比杀人难多了。
画面挺唯美出色,OST弱了一点 相比动画版不止一点,剑心的高马尾相比动画版整个气质都很还原,心中永远的最强漫改。
感谢豆友提醒,忍到这部出资源才开始看最终章;虽然村花真的不是我心目中的雪代巴,也演不出和砂糖的姐弟恋感,毕竟最适合剑心的砂糖在这部也很难再有十几岁的少年感(这可能也是为什么影版的剑心和OVA版迷惘的状态和角度不太一样);虽然电影和OVA走了不同的风格,但几乎完整复刻原作的拍法以及得当的调整让文戏完全立住了,刀与刀鞘、小人物在动乱年代无论怎样都守护不住微小的幸福。多颗星给我当年最不看好这部能被拍出来没想到却被打脸,以及给我最爱的没能在乱世中守护住幸福的巴和剑心。
2.5。电影节奏太慢,太拖沓,故作深沉,无法引起我的共情,特别是爱上杀夫仇人,难道剑心是有多大的吸引力啊?错手砍死雪代巴那一段戏,明明观众已经知道了结局,却硬生生拍了10分钟,太无聊了。
世界上没有什么东西是完美的,除了佐藤健的绯村剑心
2021/06/04@あべのアポロシネマ。浪客剑心系列最大的魅力之一就是写出了新旧交替的时代背景下,不同的人对新时代的不同解读和反应。有人执念于过去而对新国家产生了应激,有人因为始终怀有不依存于环境与他人的信念和希望,当新的时代来临时,可以靠信念生活下去。这个系列的眼光永远都放在新未来、新国家,是一个讲述有着信念的人在救赎那些被时代抛弃而痛苦挣扎灵魂的故事。虽然未来不代表都是光明,可是能够向未来而生的人是永恒的。剑心就是这样,在幽暗中看见微光,在旧时代实现自我认同,在新时代完成了自我迭代,从微光变成了暖阳。
「さようなら。私を愛してくれた二人目のあなた」我给大家表演一个爆哭
2021年看的最好看的爱情片(今天的舞挨是在放映后 虽然电影里凄美诀别 但是看到台上的健和村花 仿佛是剑心和巴转生到了现代😢 巴党哭泣了😭 动作戏已经是殿堂入り所以no comment
依旧是温温吞吞平庸至极,最让我感动的地方竟然是结尾又一次看到了鸟羽伏见之战。可惜剑心又一次见到斋藤一直接扔剑跑路了,终究我没能看到属于他们两人的幕末之战。不知道是不是因为江口洋介年龄大了体力跟不上,真人版中斋藤一的动作戏份非常稀少。唯一堪称亮点的地方是这版里加入了剑心和冲田总司的对决。总司还使出了疑似“无名三段突”的剑技,动作设计梗味儿十足。只是这个总司的扮相对比动漫中那个“拈花一碎”的月下凄美少年而言实在是太邋遢了。
噙泪看完。依然是最好的真人漫改。文戏质好量又足,细腻到几乎可以听到每个角色的呼吸和心跳。以这种细腻入微的程度,是不可能被《人诛》篇透光的,除非你只满足于知道个故事梗概。可梗概这玩意儿谁不知道呢?而且梗概有什么看头?一生君戏份不多,却演出了桂这个人物的复杂性,有种非他莫属的感觉。本来最不看好的村花,也完美还魂了雪代巴,这两年演技真是大大开窍。/ 先上《人诛》再上《追忆》也对,这才有压轴感。否则《人诛》太弱,大家会觉得十年经典烂尾了。
「白梅香」这个意象删除有点不解,剑心在战斗中被剥夺了视觉听觉,依靠仅存的嗅觉在反击的瞬间察觉「白梅香」,意识眼前是巴并无法收手,这么好用悲剧元素居然不用!!
血雨腥风成绝响,人间不见白梅香。良人随雪飘零去,生者独守十字伤。
关键画面在人诛篇里被透得太多了,导致惊喜和震撼感严重降低。如果还没看的话,一定要按the beginning→the final的顺序看!主动降低期待值就能收获满意。剧情发展遵循原作,吸取了OVA的一些妙笔,同时也有几处精彩加笔。十字伤,原作:偶然划到→ova:巴故意划的→电影:剑心扶着巴的手一起完成的。村花演技非常可以,用眼神在演戏,我打脸真香了。「那我出门了,巴(じゃ、行ってくるよ、巴)」太踏马催泪了…我一个哭爆啊啊啊啊。此一告别,这一离家,十年,剑心再没有家,再也没有能说「我回来了」的人…幸好十年后遇上那个天真少女。音乐略弱,不及OVA的神曲。观影前建议了解一些幕末相关知识。新旧时代的交替,不是谁是谁非谁对谁错,只是立场不同,人与人信念的碰撞。