世纪末暑假

  在深夜看完电影，故事很让人难以放开，自动被带入另一个世界。一个静谧，唯美，却躁动的夏天。
  四个少年，一场交叉错乱的爱慕，年少的心从来没那么多顾忌，却在成长与蜕变前茫然。是的，谁不想要无尽的青春，只在幽谧的林间追逐，捕捉蝴蝶，采摘野花；只在打开的窗前，看被风鼓动得翻飞的白窗帘外，喜欢的人最纯真的笑脸；只在夏日晃动的树影下，只在蝉鸣声中，只在静寂空荡的教室里，看一本喜爱的书——世纪末的暑假，想要永远都过不完，想要永远的不长大，在与成年人的世界隔绝开的校园里，静静地，自在地。但这却是个梦吧，改变在成熟与青涩模糊的线上发生，世界从没想象中的美好，是向前还是停在原地，是走向成熟还是不断轮回。
  少年悠得不到爱的回应，想让和彦记住自己，时钟停在十一点五十七分，留一封不会有人阅读的信，点一盏昏黄的孤灯，伴自己走向圆月高悬的湖边，纵身一跃，波澜激起，亦在其他少年心中投射了阴影。少年薰的母亲死了，和彦在归途的陪伴中渐渐不再冷漠，直人在一场徒劳的爱慕里内心翻涌，而则夫还是个孩子，渴求爱与关怀，却总感到被隔离的痛苦。这四个少年，分明是不同青春的写照，或沉默或孤独或激烈或幼稚，自有自身的美感。影片的高潮出现在仍是圆月的深夜，相爱少年的投水，相拥着沉向湖底，和彦的挣扎与薰或悠的坚定，展现的是两种不同的态度，是对生的仍恋恋不舍还是渴望用一瞬的绽放达成自身与爱人的永恒。没有对错，没有是非。于是轮回继续，一个不叫悠也不叫薰的少年再次坐着颤动的火车来到校园，世纪末的暑假还未结束，少年还未长大，还未想好是挣脱还是承受，围在自身周围的墙壁，被摧毁后，还会存在吗？他们还不清楚。
  影片就此结束，心中留下的是种莫名的情绪，牵扯到回忆与明天，只留下一声轻叹，不是悲哀，而是一种怅然。青春，年少，本就是永恒的话题，每种姿态都有自身的意义，于我，是默默的经过，如同看见漫天绚烂的烟花绽放，却只是隔岸观火，心中惊动。走下去，终于走到烟花冷去，漫天漆黑一片。这便是青春的逝去。我不知道黑夜尽头的黎明，是否是成长的回报，是长大的印痕，也不知道自己能否走到黎明，只知道烟花逝去了，不会再回来了，正如三毛再后来回顾自己少年文章，亦只一句：雨季不再来。

“我还不太清楚，那年的暑假与从前的世界完全不同……不，就像一个新的我破茧而出，到现在我仍不能记得清楚，一切就像在昨天发生。”

电影拍得很美很美，镜头里只有四个少年，剩下的是大片大片的绿色，平静的湖面、多利安式校园楼……像极了充满诗意的冥想画。偶尔的渲染也会让人起一身的鸡皮疙瘩，这无疑是一部无论从脚本、摄影和剪辑都对我胃口的日本电影。

徇情
为爱人自毁是一个古老的悲剧，古希腊女诗人萨福热恋着法翁，但是苦恋无果就从留卡地海角投海自尽——这是基于一种迷信：一个人如果没有在这种“情人的一跃”中死去，就可以治愈自己的爱情创伤。
电影从悠的自杀开始叙述，他喜欢学长和彦，非常喜欢，但和彦并没有承诺悠，内向而沉静的悠在一个午夜写下最后的书信，举着明灯来到了悬崖。暑假到了，校园里只有直人、和彦、则夫留宿，这时一个与死去的悠一模一样的新生出现了：熏，与悠有着截然相反的个性，他的身影感动了和彦，我心里骂和彦“你个猪头啊！干嘛当初不珍惜悠！”和彦的心思被直人察觉了，直人本来非常高兴悠的死讯，他爱着和彦；另一方面，呆头呆脑的则夫本来暗恋着悠，现在却不能接受性情大变的熏。谜底被揭穿的时刻：熏本来就是悠，他的转生赢得了前世爱人的心意，却不得不再次徇情，蓝色湖底的那一连串模糊身影让我心疼不已。
自由，还是牵绊？胜利，还是失败？在这场恋爱拉据战里，悠你到底有没有平复心灵的伤口？

美，纯粹的美
我们要讨论柏拉图吗？《会饮》抑或是“共相”？还是继续疯狂地耽美下去？
电影把所有这些意象抽离出来，放在一个完全没有提示背景的时空，让观者不敢妄加揣测。
美是白制服、细领带。
美是青春期少年。
美是古希腊多利安式柱子。
美是青草、大地、湖水、白云、蓝天、黑夜。
美是无忧无虑地排练室内乐三重奏。

导演
这部《世纪末的暑假》似乎是金子修介的处女作，实在是清新可人，也能看出悬疑侦破的端倪来，一路走到《少女杀手阿墨2》《死亡笔记》，全靠改编他人作品。本片原作为少女向漫画家萩尾望都的《トーマの心臓》，日本人的脚本写作功力实在叫我无可挑剔！

“我还不大清楚，那年的暑假，与从前的世界完全不同。
那年的暑假，就好像昨天一样。”

80年代末的电影，现在看来，拍摄手法有愚笨与不成熟之处，女孩的演技也生涩，但又有什么关系呢。那么纯，自然，真诚，甚至只要看到白衬衣上落下的一整片阳光、或者胆小而后退的脚步、犹豫的下巴、挣扎时捉住的衬衣的皱褶……我就会被深深感动，被牵扯进那个时空模糊的世界，孔雀般的蓝绿色。最喜欢和彦哪。

这是没有结局的故事，不断地轮回和重复着。渴望自由，希望以自身的挣扎不断破坏命运的墙壁，然后却又再被另一堵墙更严实地围起来。因为很多时候，那些墙都是自己制造的。

真让人觉得，长大是残忍的事。
每次的破坏有可能让我们懂得更多，长大一点点，但承受结果的时候会思考，那是否是自愿的？
然而悠要和彦跟他一起离开世界，一起轮回、做小孩子就好……和彦却在跟他一起跳进湖里的时候挣扎了。那才是他真正做到了诚实面对自己的时候。
长大是那样让他们惧怕又期盼的事情。

萩尾望都、果然极品！

中村由利子的debut更让我惊喜，反复听着BGM，那时已有悠然伤感又浪漫空灵的气质了。旋律是重复的，编曲一点不花巧，却能让人闻到深埋在盛夏树影里的气味，是自私的悸动呢，还是一点若有所失。也许在描写景色，更多在讲述心情。很想用心捉住什么，而什么又在若即若离。

各方面来说，这都是青春电影里的经典了。
更多的话都无法完全包含里面的意义和更多的隐喻。

PS：纵使得一边看一边劝说自己“他们是男生！（不断repeat）”有点难度OTL||||

昨晚看了《世纪末暑假》，很美丽很干净的画面，喜欢这样的风格。
不过还是不得不说，日本电影果然变态。
也就他们拍得出来。
暑假，绿野，湖畔，悬崖，四个少年。
极纯简，又极迷惑。
四个角色都是少年，同时都由少女扮演。
少年之间的相互爱恋相互嫉妒，少年为少年自杀，少年给少年做人工呼吸，少年与少年接吻说我爱你，全然一脸脸少女的忧郁迷离韶秀。
怎么想起来这样的反串，感觉怪怪的。
却并不令人反感，满满的都是美与哀愁。少年不识愁滋味，然而少年的愁才最触动心思细密的流浪，才是最刻骨最可相惜的。
特别是以少女的姿态绽现。
直人，和彦，则夫，悠，或者熏。
到底是四人还是五人，到底是男是女，并非定然要弄清楚的事。就用混淆的眼光去看待，无需透彻，要的不过是那样一种成长。
那暑假，仿佛一切并未真实过，又仿佛犹在昨日。
很喜欢这般清澈的话语，也很喜欢当中纠结却那么赤诚那么恍然那么炽亮的情愫。
干嘛一开头就搞得跟恐怖片似的。。。可还是很好啦。
就忽略性别忽略种种与之相关的隔阂，只单纯留着爱惜。
如鸟儿破壳而出，想要新生就必然先破坏围困自身的壳。我爱你，要想得到你的爱，就必然先破坏自己的这个世界。
而后以一个崭新的自己，来到你面前。
那时，你会爱上我。
悠是这样跳下悬崖，消隐不见；其后熏出现了。
和彦啊和彦，你终究逃不掉。
我在等你爱上我。如果我等不到，我就死去再活来给你看，多少次都行，直到你爱上我。
令人心碎的神话。近乎神话吧，也或者有什么曾经诚然存在过。也或者是梦。随便什么，总之明晃晃晕眩着唯美着。
倘若你已爱上我。
倘若你已爱上我。
可惜，我已不再。
则夫，还是个孩子；直人，像个大人了。这是熏在夜半给妈妈打电话的絮语。
直人又何尝不同于悠，只是他选择了默默的方式，以为靠这般一点一滴驱入和彦的心。
可是。。。。这是多么难以捉摸的事啊。
世纪末。。
世纪末的暑假，我在哪里呢，让我想想。
想不起……想不起……想不起……小学还是初中的暑假呢……想不起……
11岁。
什么也不知道的年纪。
只记得那时的夏天很爽快。
丝毫没有被渲染什么关于“末”的情绪。
只是一天天地过，安常如是。
看到一个关于本片的影评，叫《寻不到梦的方向，因为就在梦里》。
哪里有这样柔软的死与活，再加一点妖艳。
喜欢这样的暗地妖娆。
以及纯粹。
当新的一切重又上演，谁能说是继续还是停驻，谁能说是拥抱还是摧毁。
。。。
。。。
。。。
总之就是很日本。
没了。
唉。。。少年之爱，少女精致的模样……
也真难为这几个女孩子了。。。
“他走前给了我一卷录音带。”
“他告诉我说……”
“我们实际上是鸟。我们是从蛋里孵出来的。”
“我们的蛋壳就是这个世界。”
“要想获得生命你就要打碎这个世界。”
“所以我打碎了我的蛋壳。”
“我张开翅膀朝他飞来。”
“他是谁？”
叹息。。叹息。。叹息。。
一切若能如愿，这整个的毁灭整个的消亡又何妨。
可是你们也都会长大。
再换一个自己飞向你，是多么不可及的奢念。
仅仅这样地活着，而已。
现实的总归现实，而梦境……一如往常的闪光，闪光而已。
数着时间，渴望遇见你。
你却擦身转弯，不与我的时间相交叠。
如果你是和彦那我就像悠。
可是我没有勇气变成熏……
我只是这样的一个我。

　　看此片有些离奇的感觉，２０１５年看着１９８８年出品的讲述１９９９年的奇幻故事，里面的装置真是非常古怪。
　　四个少年，命运交错的奇诡情感，导演用女角来拍男生，似是故意突出这种奇诡之情。悠自杀了，大家很快忘记了。暑假里，和彦、直人和则夫留在校园中，这里酷似悠的转校生薰出现了。于是四人之间（应该还包括悠）的情感一一展示出来，命运又一次转变。
　　很有些古怪的作品。

原本很排斥这种“架空”的封闭时空设定，有种窒息感，被隔绝的紧张和焦虑。强迫你集中于内心之深处，隐掉使你分心的任何多余影音，像一场严酷的封闭式魔鬼训练，当影片结束，我们仿佛从幻境醒来，带着另一时空的生活记忆，近乎“神启”的经历。

悠说：“我们是从蛋里孵出来的小鸟，鸟要经过挣扎才能破卵而出，蛋是世界。想出生，便一定要破坏那世界，鸟向着天空飞去，我要冲出自己的蛋，振翅高飞，然后向着他飞去。”。其实，我们不是蛋，我们是洋葱，每分每秒，都在酝酿，当由量变转质变，我们便剥掉一层，向着鲜嫩的芯儿蜕变一步。即所谓青春的成长，总要毁掉、抛弃、粉碎一个旧世界坚韧的束缚。
能发现自身的人格问题、怎样的问题、接受因果缘由、怎么才是更优良的，集合这些领悟才能成长，注定不易。（保持开放的心和抽离觉察是根本，心形合一即为修炼，呃……扯远了。）
悠的问题很严重，太过依赖和索求，以至于没有自我的坚固。他口口声声说自己的爱是透明单纯的，自以为要的不多，但就连观众都感窒息，他的欲求如此之沉重，对回应如此执着，压迫着被爱的人，甚至用死的方法换来对方的注重，可见缺爱到扭曲。
他回魂后的熏就好多了，活泼开朗我行我素，即使没有人爱也不会觉得缺乏，也完整有爱，任谁都会觉得可爱亲切。和彦也爱上了他。虽然这是悠的目的吧，但可算做是悠的成长。
和彦在熏的影响下，也明白了很多、打开了很多，对世界更加的敞开与柔和。
直人内心的辗转也得到释放，对他人的情感产生理解和包容。
则夫对一起清明的认知，和最后的平静，也说明了他对问题的接受。
悠/熏的第二次回魂/轮回重生，带着前两次的成长，更加的平衡。所有人都成为了更圆润的灵魂。
所谓重生，即使青春一次次的蜕变，每分每秒。
当我们重生，我们会转入新的生活，至少我的每次重生，都伴随着新的名字。叫了三年的小菜虫，三年的七域，三年的银一，每一个名字里都是一个独立的前世时空，那里的故事有那个时空自己的模式，有当时的自我的某个面向的业果和际遇。每个人的每一个台阶都是一次重生。当你像悠那样猛然醒来，你也会由衷的感叹：那个夏天，世界的一切都已经变了。
所经历的一切，话语、事件，都是最完美的助力，将我们推进那转变，直至自己的意志强大到破壳。接受和感激一切的遭遇吧，乃至一阵秋风的掠过和一个陌生人的眼神。《不能承受生命之轻》里唯一记住的一句话，大意便是偶然走进的一座教堂的造型让人突然想要放下这一切。时光是搅拌机，我们的灵魂酿造着发酵着。
朋友们问我为什么注销了，为什么换了名字，这是很难去解释的，只能说，这几年来的每分每秒都跟这一次蜕变有关，就像过去，也许有一些典型事件或导火索，但绝非全部的原因，概括一句便是是时光的酿造。在某一毫不特别的时间点，kapa一声，壳破了，旧的自己死去，新的自己衔接，不是悠也不是熏，世界的一切也都变了。
一个暑假，一个世纪的结束，一次蜕变的结束，一个新世纪的开始。