1 ) 关于莉莉周的一切
在期待的时候,我以为这是一个很美的电影。是。绿色的麦田,灰色的铁塔,蓝色的海,红色的风筝。音乐。烟花。男孩子。女孩子。
然而在电影的146分钟里,我感到的疼痛,非常疼痛,痛得想死。
大段黑屏的字幕,以及键盘的敲击声。3分48秒的黑场字幕,一句话又一句话,一个名字又一个名字,很长,也很累,毫无相关的逻辑。这才仅仅是开始。
三个男孩子,先是偷了地铁上老人的包,然后在音像店里抢了CD夺门而出。奔跑中摇晃的镜头。眩晕感,竟然能够带来麻醉的快感。
绿色的麦田。莲见带着巨幅的海报。音乐。如此的心旷神怡。然而,这背后暗涌的世界奸诈地微笑。
星野。
“我们一年级学生,从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。安静而乖巧的男孩子。连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。
蓝色的冲绳。海,天,岛屿,烟花,篝火。貌似一场清澈的快乐,却暗藏着无法抗拒的命运。一场接连的死亡让星野一下子性格的转变,他的崩溃,冥冥地牵动了莲见的崩溃。
泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。他被星野蔑视嘲笑玩弄,如同一条狗一样。星野笑了,狰狞的笑。世界灰色。
用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫,指使手下强暴了久野……
星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。他对着旷野大声的呼喊,那是怎样的无助和濒死的灵魂。他也需要一个人在网络里倾听他的内心,那里是黑暗的背光处,黑暗却令人感觉如此安全。
两个少年在开始的时候,并没有任何征兆要成为敌人。一个杀死另一个,一个被另一个杀死。这就是命运。
星野被莲见杀死。
莲见
绿色的麦田,白色衬衣的男孩。带着耳机,手中的CD。如此安静的男孩子。长长的睫毛覆盖双眼,让人想亲吻。
夜晚,在黄绿色的灯光下,上演残忍的青春剧目,谁又能看得清?莲见被无情地侮辱,蜷缩倒地。星野将CD掰成两半。音乐嘎然而之。没有退路。
莲见是沉默而懦弱的。就好像他站立的那片麦田一样。目睹残酷,甚至自己推波助澜。
自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。然后他终于哭了。
音乐,只有音乐,青春的流逝中,成长中,变化中,残酷中,生命中,死亡中,只剩音乐,没有未来,没有梦,没有希望……
“非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。他以为可以寻着这光找到爱。却找到了拿着绿色苹果的星野。
“I SEE YOU ,YOU SEE ME ”
可乐被撞翻了,就好像某些叫做信念的东西。
散场。散场。
两个少年在开始的时候,并没有任何征兆要成为敌人。一个杀死另一个,一个被另一个杀死。这就是命运。
莲见把星野杀死。
诗织
她的笑容多美好啊。笑容的最底层,却是哭泣的源泉。
第一次被迫援助交际。她被中年男子拥抱亲吻。她后退了,满眼惊恐。
可是怎么办。“她逃不掉了,星野有她的照片,把她吸吮到骨头里去。”
田间小路上,她把钱扔在莲见的脸上,推打莲见,然后将那些钱碾成泥土。她该怎样想,这些,用自己身体换来的,钱。
灰色的天空,远处升腾起烟雾。诗织奔入水中,泪流满面。
红色的花朵,浓密的树枝组成的墙壁,她躲在后面冲洗自己。
之后,莲见和诗织两个人在大街上奔跑,偷了嫖客的钱吃饭。无能为力的孩子。漫不经心的外表下,是脆弱的无法碰触的内心。
终于,她看到风筝在飞翔。然后,飞,飞,飞在天空中,掉下来了。
死去。手机挂在电线上轻轻晃动。
谁,能够向上帝乞讨。
久野
她坐在满室的柔光里,双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。她站在钢琴边,凝固成清净文雅的雕塑。
她是这段青春里面唯一美好的化身。
但是,因为美好,所以注定被摧毁。
仓库里,色彩转蓝,镜头开始粗暴的晃动,闪现出久野恐惧的表情。晃动得人心里疼。
挣扎,挣扎。羽毛飞舞,羽毛飞舞。
刺眼的白,刺眼的黑,各种颜色。
挣扎......
神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。她期待着久野被破坏,期待已久。
舒缓的节奏,精巧的画面,荼靡的音乐。
就这样,就这样,青春在残酷中灰暗下去。
那片绿色的麦田,只是纯粹而茂盛的生长。
原来美丽竟然如此残酷。
那些关于青春的照片,在年老的时候捡起来看,竟然全都过曝。一张都不剩。
很久都没有这样疼痛的感觉了。我关掉碟子的时候,心里只有一句话:
痛得想死。
2 ) 那莫名忧郁的青春
转自
http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html星野,是什么让你变成了这样?
我还记得,你是个眼光清澈的孩子。在新生入学的仪式上,穿着整洁的白衬衣,静静的致辞。
你邀请莲见到家里过夜。那时候你们还是朋友。
夏夜,两个少年仰望星空。你诚挚而懊恼的说,你不是第一名,你是第七名。
优秀的孩子总是被人排挤。但你那么坚强,而且,你有朋友。
为什么,为什么冲绳之旅后,你会发生这样的改变呢?
后来的星野,总是孤独的沉思着,吐出浓浓的烟,仿佛试图把自己隐藏在烟雾中。
强迫莲见在众人面前打手枪。
迫使同年级的女孩进行援助交际。
让人强奸那淡漠的总是弹着德彪西的女孩。
星野不抬头。低着头吐出浓浓的烟。沉思。
少年,怎可如此残酷。
也许正是少年,才如此残酷。
他破坏着的一切,都是他曾爱过的东西吧。
父亲在一旁看了些片断,十分不解。他只能说:现在的年轻孩子,想法怎么这么怪。
我其实也无法理解。我只是隐隐感觉到,星野心中的那些伤痛。
越喜欢的东西,越要狠狠的摔在地上。越重视的人,越要肆意的伤害。
这是憎恶自己的人的做法。每加在重视的人身上的一道伤害,就是自己心灵上的一道伤疤。
星野,原来你恨的人,是自己。
原来在这个时候,你已经在渴求你的那个结局。
其实,少年不是未曾呼救。
在网络的世界,他依赖着非丽亚。他不停的询问非丽亚,有关以太,有关苍穹。
可惜,在现实中,他拒绝了一切。
*******************************************************
说说我心爱的依藤步。
我心爱的少女。
淡然的表情。却让人感觉得到她心里的执着。
初次认识她,是在冷门的日剧《世纪末之诗》里面。她演一个小小的角色,穿仿若彼得·潘的衣服,真心诚意为摩天轮里的偏执女人忧虑。
再见面,则就是那惊艳的《燕尾蝶》。
她给人一种无性别的感觉。即使《莉莉周》里,她是最美的女生,但仍然觉得,那是个少年。
表情淡然,内心强大的少年。
3 ) 我只看到,津田对莲见的情意
我被封面一望无际绿色稻田里的白衬衣男孩骗了,抱着《四月物语》般唯美的预期,岩井俊二展示给我的却是中学生血淋淋的花季。
星野修介,爱好天文,家境优越,因入学成绩优异而遭众人排挤,在冲绳岛经历一系列变故后,从一个在街头抢钱的混子变成以践踏他人尊严为乐的暴徒。
莲见雄一,稻田中的男孩,沉默寡言逆来顺受,可以一声不吭地脱下裤子任人羞辱,可以把心里暗恋着的女孩领到荒弃仓库让星野的手下强暴。唯有莉莉周的音乐是他唯一信仰。
久野阳子,娴静而刚强,德彪西的钢琴曲从她手里弹出,受侵害后剃个光头照常回学校。
津田诗织,多美的名字,十四岁的她被胁迫无休止地进行援助交际为星野赚钱,莲见负责看护她去“工作”并送她回家。同班的佐佐木健太郎喜欢津田,莲见为给他们安排约会打电话给津田:“佐佐木想见你,他明天在楼顶等你。”津田却问是客人吗穿什么内衣好呢。在天台上,津田拒绝了佐佐木的表白,她一定是喜欢上了莲见,这个在她第一次接客后回家路上一声不吭任她踢打的男生,餐厅里,她打断莲见“佐佐木一定会和星野对抗保护你”的话,说道:“你保护我吧。”
四个人物里星野和莲见这两个孬种让人恨铁不成钢,久野太过完美。我只喜欢津田诗织,她躲开莲见的视线用花园的水管冲洗自己,她偷来客人的钱包请莲见吃大餐,她问莲见要来莉莉周的CD静静听着,在久野出事后她远远地喊着安慰莲见“没事的,她是个坚强的人”,她伸开双手仰面倒向金黄稻田,秋高气爽。津田对莲见的情意,是电影里最温暖的部分。
岩井俊二刻意地把自己擅长的绝美影像和残酷叙事放在一起,并且雪上加霜让死亡频频闪现:冲绳岛上星野几近溺水身亡,旅途结识的年轻人冲向疾行的货车留下一地血迹,夕阳里风筝翩跹追逐的下一个画面是津田高处降落的最后姿势,莲见在莉莉周演唱会上发现自己视为精神支柱的“青猫”竟是星野,在混乱人群中从背后用水果刀将其刺杀。
两个半小时的电影,堵得慌,片中人物的苦楚难以言说,只有那些经历过相似悲惨的人才有资格说“这就是我们的青春”而不显矫情,于我最多只能算作一份解读日本现代社会的参考文本,与他们相比我的青春期幸福无比。我真是搞不明白那些写了上万字影评的,你们又不用和比自己大三十岁的男人睡觉,哪来的那么多这儿疼啊那儿痛,实在受不了您就吃片芬必得呗,药效持续十二小时管用着哪。
我的微博:@胖化石
http://weibo.com/panghuashi
4 ) 苍穹下的麦田-----《关于莉莉周的一切》
电影的开头是在一望无际的绿色麦田里站着的一位少年,听苍穹的音乐,空旷悠长。来自一位叫莉莉周的歌手。画面闪动、切换,像胶带替换时的样子。出现论坛上的留言,一个接一个的名字,谈论的关于莉莉周。画面大片大片的宁静,只有莉莉的歌声在麦田上回荡。
影片从开头就透露出唯美的凄凉,三个少年在车上偷一个老者的皮包,没有东西,然后咒骂着烧掉,三个人去音像店偷CD,被店员追赶。画面切换,三个人把偷来的CD转手卖给另一家音像店,莲见向店主要了一张很大的木质海报,蓝色的背景,莉莉站在中间,看不清,却很美。莲见骑单车背着莉莉的海报在麦田中的背影,安详却看得见脆弱。
莲见是本片的主人公,一个十二、三岁的少年,怯懦、不张扬,被同学星野欺负,默默忍受,只在莉莉的音乐中寻找自我,莉莉是他的支柱。
星野。那个张扬不羁的少年,与莲见曾是好朋友,曾代表新生在主席台演讲的好学生。是因为冲绳之旅丢了两个魂,亲眼看见旅伴的死亡,是他感受到离死亡的距离之近,又或是像神崎所说的:“工厂倒闭,家庭破碎,好学生也会变成坏学生。”总之,星野在冲绳之旅后彻底的变了,面目表情的用凳子砸同学的头,并逼迫他在泥塘里裸泳,让他们践踏。尽管如此,星野也是生活在痛苦之中的,用莉莉的歌疗伤,在论坛上用“青猫”这个称号和别人谈论莉莉,与处境相似的菲利亚互相安慰,彼此都生活在痛苦之中。
而菲利亚,就是莲见。
津田,那个乖巧、开朗的女孩,因为被星野拍了裸照,被星野逼迫与中年男人援助交际,她痛苦,却还是乐观的面对生活,莲见跟在津田身后送她回家,津田气愤地对着莲见又踢又骂,莲见沉默的忍受,他有莉莉,而津田,她又有什么?津田冲到河里,哭喊。画面展露出她的无助,泥水浸湿了她全身,是个可怜的女孩。而后来,她依然可以和莲见一起偷父亲的钱去吃饭,她蔑视自己,同情莲见。最后,津田在一块很大的草坪上放风筝,很甜美的笑,属于这个年龄的笑。她从铁塔上飞落,像风筝一样坠落。手机链挂在电线上,五彩,是属于这个女孩的梦,她终于解脱了自己,自由的飞翔。
看到这里,我很难过。属于这个花样年华的究竟是什么?
莲见有个喜欢的女孩,叫久野,喜欢弹钢琴,却被很多女孩嫉妒。她文静,不计较,在空旷的教室里默默的弹着德彪西的音乐。莲见的怯懦在久野身上更显露,他无法拯救自己喜欢的女孩,眼睁睁的看着纯洁的久野被星野指使的人践踏。她哭得很厉害,无能为力。仓库里的久野奔跑,躲闪。画面晃得厉害,声音嘈杂,她摔倒在白色的羽絮上。
第二天,老师点名,久野未到。而她却在众目睽睽之下,光头走进教室,她剪了头发,却依旧坚强。而莲见应该心痛吧!但他有莉莉。
我想到星野在仓库外的镜头,他默默的抽烟,没有表情,我想他应该是在使别人痛苦,在使自己的良心受谴责的时候,寻找安慰。
莲见把自己寄托给网络,只是后来他如此失望。
盼来了莉莉的演唱会,莲见碰到了星野,从星野手中的青苹果得知他就是青猫,那个现实生活中几乎失去人性的人竟然会是自己的知音。星野指使莲见买可乐,自己却把莲见的门票斯掉,可了打翻在地上,莲见没有表情的愤怒,星野玷污了莲见唯一的支柱。
演唱会结束,莲见在人群中高喊的莉莉的名字,人群沸腾、拥挤。莲见冲到星野身边,把冰冷的刀子插进星野的身体,星野回头望着莲见,面无表情,然后到下。
莲见解脱了自己,也解脱了星野,星野的眼神是复杂的,而又或是感激的。
莲见站在一个角落,手握着刀子,上面还残留着星野的血迹,被血染色了的,还有那个青苹果。
一切都结束了,终于迎来了明天。
一切依旧如往常一样,莲见和老师谈论自己的学习情况,久野在隔壁弹琴,一切都很平静。
影片结束,画面切换,依旧是论坛上的语言,没有青猫,也没有菲利亚。
岩井的影片向我们展示了一个充满悲伤的青春年代,这种青春带着忧伤,麦田上回荡着莉莉的歌声,她究竟能拯救多少人?多少无法被理解的孩子孤独的成长,他们面对现实,面对离开。
这是一个美丽纯净的世界,带着忧伤的节奏。生与死,其实很简单。
5 ) 莉莉周的声音
躁动不安的青春期的少年的故事
严井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格,更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头,试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛,把观者带入青春执著着迷失方向的情境中去。影片的声音与画面一样,充满逆反,背叛的企图。一支只存在于影片中的乐队“苍穹”及其主唱莉莉以及被苍穹崇拜而致敬的德彪西,轮番上阵对话,呈现少年令人敬畏的心灵世界。
莉莉和苍穹
严井俊二似乎特别擅长生产乐队。在《凤尾蝶》中制造了YanTownBank,在影片获得成功之后,女主角CHARA似乎真的组起了一支YanTownBank。到了《莉莉周》其中的苍穹和莉莉,从始至终都没有真正露脸,但却更加令人回味无穷。这支乐队的英文名叫“ETHER”,“苍穹”是一种中文译法,另外一种版本的翻译是“以太”(EtherNet(以太网)是一种组网方式),也许后者可能更接近作者的本意——一支与网络有关的乐队。乐队的主唱莉莉周(Lily Chou-chou)生于约翰·列农的忌日,受到歌迷宗教般地崇拜。
影片中出现数首苍穹的曲目,手法各异,却表现出强烈的一致的风格。
开篇的第一曲(定义苍穹风格的一曲,也是奠定整部影片基调的一曲),2/4拍子,温和的电子配器,较缓慢的节奏与迷幻虚无的演唱同网聊击键一起,娓娓介绍莉莉、苍穹和他的歌迷们。不常见的和弦配置暗示故事将被以一种不寻常的方式讲述。
《呼吸》是新专辑《呼吸》的同名主打,4/4拍,同样的迷幻、诡异。略带的摇滚风格,节奏有力,演唱(相对)高亢。激昂的管乐配器暗合剧情喜悦、狂欢的气氛——莉莉的歌迷们都为《呼吸》的推出而欢呼,男主角雄一更以偷窃CD的方式庆祝。
《You See Me, I See You》,迷幻的程度大于前面提到的两个曲子,高潮部分的快速转调给人留下深刻印象。当这扭曲的音乐进入高潮的时候,雄一正在被星野等一伙人欺负——雄一与星野关系发生了莫名其妙的变化,雄一从挚友沦为星野欺负的对象。
……
德彪西与苍穹
“最早的苍穹音乐是德彪西”,莉莉说。作为印象派音乐的创始人,我们能够从他的音乐中体味到细腻微妙的情感变化,对来自自然或内心的转瞬即逝的印象的再现。影片中主要出现了两个德彪西的曲子《月光》和《芭蕾舞姿》。
关于《芭蕾舞姿》,有这样一组对话:
兼任体育老师的训导主任:“是肖邦吗?”。
小山内老师:“不,是德彪西……芭蕾舞姿”。
(相似的对话出现的《辛德勒的名单》——走投无路的犹太人弹响钢琴,有德国士兵问:“是莫扎特吗?”“不,是肖邦”。)
《莉莉周》为什么选择德彪西而不是肖邦或莫扎特呢?一种理所当然的回答是岩井俊二喜欢德彪西,而再追究,恐怕有两个重要的原因吧。
第一个原因,印象派音乐暗合严井俊二导演风格,他对光线的重视与印象派绘画一致,而对整部影片来说,心里印象也是一个重要的特色。德彪西的细腻恰恰被岩井俊二用于细腻的心理描写。
例如雄一偷CD被抓后,小山内带他回学校一段。列车上,小山内认为听《苍穹》是“很特别的爱好”,并带上耳机与雄一同听,《芭蕾舞姿》响起,可以说,此时的音乐暗示雄一对老师的认同,一段细腻的心理描写就此展开。之后在《芭蕾舞姿》的乐声中发生的事件是在久野弹奏《芭蕾舞姿》的琴房的隔壁的训导室,雄一的母亲被请来一同教育儿子。这一段的画面剪辑、同期声与音乐紧紧相扣,随着音乐的起伏,音乐与同期录音的轮流“执政”,将“教育”的气氛,雄一从紧张到自闭的心理变化表现得细致入微。
另一个原因,苍穹的对面需要一个德彪西。
德彪西与苍穹音乐的音乐表现出一种对立的关系——两种思维方式(古典与现代甚至后现代)的对立,两种心理状态(家庭温情与自闭孤僻乃至癫狂)的对立。
为什么不再古一点,巴赫或莫扎特呢?德彪西的内在气质与苍穹紧密关联。“不协合和弦”是他们的共同特点。印象派曾经是一个为主流艺术不容的流派,与在苍穹号召下的这般不良少年处境相似,他们有共同的目标——坚持自我,赢得别人的尊重。
亚拉古索
冲绳岛之旅,并不尽如人意,星野险些溺死,而偶遇的旅人转眼死于车祸。女导游以三弦弹唱《亚拉古索》游离出苍穹与德彪西的对话,我们可以从星野与偶遇的旅人的谈话中找到一些线索——“我们看来,自然界是个乐园,对于某些生物,可能是地狱,不过,自然界就是这样,是个好地方,生与死同在一个地方……”。
古老而简单的乐曲似乎道出的一种冷酷而残暴的力量,在《亚拉古索》伴奏下,星野从良好学生转变为不良少年,久野被强暴,然后剔光头发。这种听起来平和的音乐是否暗藏野性有待商榷,但它确确实实地带入一种客观的视角,星野的异常行为可以因这音乐被赋予虚无的解释,而这解释是超越苍穹或德彪西的——带着宿命的思考。
对话
影片的三种音乐——苍穹,德彪西,亚拉古索——他们并非孤立的,而是以一种对话的形势互动。可以说,音乐在《关于莉莉周的一切中》,已经不单作为音乐存在了,他们有了更多元的意义。一方面,这是一部与音乐有关的电影,乐手、乐队、音乐CD及演唱会等音乐的载体站到了画面的前台;另一方面,音乐本身也走上前台,直接参与叙事。
在《关于莉莉周的一切》里,音乐的功能已经不是简单的配合画面来打动观众,在画面被幻化、弱化(闪动的,移动的,幻动的)的时候,音乐甚至站在了画面的前面。除了其象征性,符号性引导观众思考外,音乐本身创造的情绪、意境已足以表达导演想要表达的。很多朋友看过这片之后都抱怨看不明白,只是隐约有个感觉。我想,这就够了,在虚幻的网络与青春的青涩记忆面前,够我们感慨的了。
链接
看《关于莉莉周的一切》不禁想起《古玲街少年杀人事件》,对比自己看两部影片的感受,都有对青春的执著的肃然起敬,然而,似乎更能融入前者的情境中去,疑是猫王不敌苍穹+德彪西...
6 ) 这青春,无人能懂
她生于,1980年12月8日,晚10点50分。就在同一时刻,马克•大卫•查普曼枪杀了约翰•列侬。尽管,对我而言,那只是个巧合,我关心的只是,她的诞生。诞生于那一时刻,她的名字是,Lily Chou-Chou。天才。甚至是,宇宙,以太的化身。投稿人,philia。
D5,双碟,145分钟的电影。岩井俊二给我们讲了一个美丽而酷烈的故事。可是我无法告诉你这是一个有着怎样的情节的故事。两个多小时里,我的眼前总是那些沉默的镜头,倾斜的蓝色天空,像棉花一样饱满的云朵,大片绿油油的麦田,被阳光包围的白衣少年,还有脸上一闪而过的阴郁。而你会感到遗憾的是,那些你眼前的那些像天堂一样美好的意象并非一幅单纯的田园风景画,那暗自涌动的青春会让这一切比例失调,四季颠倒,堆积阴霾。
这是一个关于青春的故事,一个一次次出现在岩井俊二的电影镜头里,让他热爱到偏执的名词,叫做,青春。
有谁告诉我什么是青春?我们是不是还拥有青春?当我们渐渐离开那些遥远的15岁时,还有什么被我们握在了手里?那些放肆的爱,那些眼泪,那些桀骜的脸,那些执拗的痛?或是,如同一张白纸一般,安然而平淡的岁月?
青春是一场不计后果与伤痛的冒险,一场纠缠而蔓延的残酷和绝望,一场折断了翅膀的飞翔。你还记不记得那些青春年岁里电影镜头般的片段,延绵不绝的,跳跃的,轻盈的。然后,它们蓦地就逃走了,消失了,只把你一人,恶狠狠地甩在身后,独自面对这突如其来的,措手不及的,一场灾难。
开始,在路上,在麦田,莲见的生活就这样的出现在屏幕上,麦田里,他脸上不知道是泪水还是汗水,看不清楚,只知道,他的睫毛很长,让人看了想抚摸。
莲见雄一,这是一个成长在一个破碎家庭的孩子。母亲、继父、继父带来的弟弟,对于他来说,这就是一个家。这是一个瘦弱的男孩子,头发有些乱,有一双小兽般困顿的眼。
“我们一年级学生,从今天起充满希望……”
那是1999年的星野,他们都是13岁的孩子,还是青涩的,文弱的,善良的,安静的孩子。不会和人争吵,会忍耐,就连看暗恋的女孩子都是闪躲的。
运动会,看台上,莲见悄悄看身边的钢琴女孩,久野。 在路上,回头再看一眼雨中心仪的女孩,是那种略带不安和羞涩的看。
那时候的星野和莲见,同在剑道部社团,是好朋友。可以在夜晚一起聊天,入睡,谈论星野漂亮的妈妈。
蓝色的海,蓝色的天,绿色的岛屿。绿色的水,白色的船,绚丽的烟花,燃烧的篝火,飞腾的海浪,带有一种简单的快乐。
青春总是以这样漂亮而温情的乐章开始,一切看起来都充满了幻想。
暑假之后的星野与从前判若两人,因了经历父母工厂倒闭,家庭破裂,在冲绳旅行中遇溺,目睹旅行者在车祸中毫无准备地死去。对于一个15岁的少年来说,这是生命不能承受之重。一切都有了摧枯拉朽般的转变。面对作威作福的男生脸上邪气的笑,星野再也不是那个帅气而文静的男孩子,一把椅子看似轻松地砸在那人头上,却是无比沉重的改变开始。
紫色的泥塘,那男孩被迫裸身游动着,抬起头,是求饶的眼神,他全身泥泞,紫药水一般地让人恶心。他像狗一样翻腾到岸边,又被星野踢下,星野大笑,笑声显得狰狞。
他拍下诗织的裸体照片,逼迫她做援助交际。田间小路上,那双稚气的眼睛绝望地闭合上,14岁的花朵一样的身体,凋零了。
她被操纵着,像是一尾被困的鱼,只能被人玩弄于指掌之间,没有水,等待着窒息的一天。
“你说很高尚么?星野他们?”诗织突然问。 莲见无语,他无法言说,他的任务只是送诗织回家。他的内心同样苦涩。
诗织把钱摔在莲见脸上,这时候,音乐,带着让人感到压抑的味道响了起来。
诗织推打着莲见,她的痛苦没有发泄的出口,一个可怜的,漂亮的木偶而已,她的心,已经无力挣扎。只能忍受着,顺从着,直到耗尽生命中所有的能量。
上帝老了,他沉沉地睡过去,看不到这世上丑陋的一切。
残酷的青春,终于在这里一幕一幕地开始上演。
好在,好在,莲见还有莉莉周。他可以躲开那个残酷得让人无法正视的世界,沉睡在莉莉周的音乐世界里。谁又是莉莉周?“解放我们思想的,是她。她投射入以太的阴影,使它的光芒得以升华,并超越了可见光,深入了透明的领域,浸透着痛苦的图像,填补了血清的间隙。投稿人:cornea。”“你所珍视的,朋友,家庭,恋人,却伤害你最深。你承受着这一切,这便是以太存在的原因。永远平静的地方,便是以太。投稿人 Les Paul。”
莉莉周是一种信仰,以太也是一种信仰,莲见认为这些可以指引他怎么做。纷扰的现实世界中,抚摸他内心的,只是莉莉周的音乐,在天空下,亲切又遥远地响着。莲见的房间,绿色的,暗得让人冷。在绿色的寒意中,I SEE YOU ,YOU SEE ME ……莉莉周的歌声让人迷乱。这样的旋律总是像一根根细小的刺,一下一下刺着人的内心,那种感觉,和用重锤敲击居然有这同样的痛楚。
可是,你会想到吗?那个凶狠霸道的星野,他站在那片已经变成金黄色的麦田里,低下头,手里是莉莉周的CD。白衣少年,一脸的安静与忧伤。忘不了星野听着莉莉周,对着空旷的麦田惨烈的呼喊。阳光如此灿烂,他却无法被温暖,他清秀的脸上,都是疼痛得近乎扭曲的表情,那一刻他看来如此脆弱而压抑,再不是那个作威作福的跋扈男孩。
他们其实都只是一些孩子。这些看来如此不同的孩子,不管是暴戾还是软弱,不管是颓废还是狂野,他们在灵魂里依然是相通的,都有着同样无法被认同被解读的孤独。他们都曾站在绿油油的一望无垠的麦田里,独自迎着风,静听莉莉周。歌声里有温柔的抚慰,有轻声的叹息,有低沉的呓语,对于他们来说,那是他们仅有的,一个尘世之外的纯净天堂,他们仿佛一个个堕落的天使,在这里获得片刻安详的栖息。
莲见拿来莉莉周的蓝色海报,于是我们看到了。在绿色的,广阔的麦田边,有交错的电线,有安静的自行车,有大幅的海报。音乐起,衬托这静止而精致的,美的图画。那一刻,曾经有多少温情的感动洋溢在心底。而在这美的背面,却是无尽的沉沦的,肮脏的世界,没有人懂的世界。
黄色刺眼的灯光下,演出着孩子的暴行,莲见被殴打,被惩罚。而星野在一边冷漠地看着,带着些许残酷的微笑。此时,朋友这个词卑微得一钱不值。
莉莉周的CD被粗暴地掰断成两片,音乐声戛然而止,没有任何退路了,没有了,只能继续残酷下去。
镜头依然晃动着,黑暗的角落里,莲见被逼迫着自慰,他沉默着,忍受着这样的羞辱,直到颓然倒下。他依然沉默,一言不发。歌声停止的时候,只有毁灭,而毁灭的时候,不需要言语。
麦子长高了,可麦田中的少年依然孤独着,他四顾,眼神迷茫。交流,依然困难,星野,莲见,不同的时间,站立在同一片麦田,被时间阻隔,被心灵阻隔。
徒劳的,无法接近。彼此之间,还会有什么呢?以太么?
终于,在网络上,青猫出现,开始与莲见交流。不见面,只有文字。
“公元2000年,14岁。灰色的岁月,只有在稻田里,才有鲜艳而贫瘠的绿色。投稿人:philia。”
“堕落,堕落,堕落,就像没有终点的循环。我一直堕落着。来人哪。救救我。来人哪。把我救出去。投稿人:philia。”
“philia,我知道你感受到了,看不见的以太。比别人感受到的更深。投稿人:青猫。”
这是他们在网络世界里的对话。在这个混沌晦暗的现实世界里,好在,他们还是可以找到慰藉的。
“我是古庐,我是由子,利丝,阿斯,美奈子,关哉,年年,洛德,依加斯米,加路,S,FREEBIRD……”那么多的名字,那么多的符号,躲藏在屏幕背后,黑暗的,安全的地方,看不到彼此的表情。那些生硬的,死板的,礼貌的,客气的表情。只有柔软的心灵在说话。在这样的地方,每个人都可以放松,不用担心外面的阳光是否会刺伤眼睛。
莉莉周要开演唱会了。这成了所有这些热爱莉莉周的孩子们不停讨论的话题。也许是他们生活里唯一能够感受到的快乐。 莲见约青猫在演唱会的门口见面,见面的标志是青猫手拿一个青苹果。他想要看一看,这个陪他一起忍受成长中的所有煎熬,给予他全部力量的,他唯一的,朋友。
合唱团中,弹琴的久野被女孩子们嫉妒。她们为此开始不满,开始挑衅。漂亮的神崎带着这些女孩子离开,她们看不得久野的光彩。
那安静文雅的女孩子,弹琴的时候,音乐在钢琴上流淌成轻柔的梦幻。
莲见看着久野,默默地。他能看得透么,这看似柔弱的女孩子。久野阳子。
她还是被嫉妒着,除非,她被毁坏。
莲见注视着久野走向仓库,这个他喜欢的女孩子,无辜的女孩子,低下头。他知道她的命运已经无法逃脱,而带领她走向厄运的使者,却是他自己。
神崎出现在他身边,带着幸灾乐祸的目光,她期待着久野被破坏,期待已久,也许连她自己都说不清楚理由。仓库里,色彩转蓝,镜头开始粗暴的晃动,闪现出久野恐惧的表情。晃动得人心里疼。 窗外,神崎看着,笑着,她看着久野的痛苦,大笑。
莲见哭了,他终于哭了,在蓝的纯净的天空下痛哭。此刻的莉莉周也无法治疗他的伤口了。他已经明白他完全错了,因为信仰一个人是虚幻的。并不是完全因为久野,也因为莉莉周,“因为以太不存在”。
蓝天上,红白色的风筝舞着,诗织奔跑着,看风筝,难得开心地笑了起来。那笑容,纯得让人无法正视,仿佛这世上,从来就不存在痛苦,也没有绝望。
下坠。下坠。下坠。诗织从高空跳下。她说,我想飞。“人不能飞”。
然后,飞,飞,飞在天空中,坠落。在生命的尽头,她终于有过一次短暂的飞翔。
想乘坐风筝,飞向天空。在这样的豆蔻年华。
飞翔的终点,就在这里,岁月带着它冷冷的微笑,就这样大摇大摆的扬长而去,丝毫不介意这地上的鲜血,只是任凭它黯淡,消失。 天使娃娃破碎的一瞬间。我的心因为要承受某种压迫而收缩而疼痛。天使和生命说再见的时候15岁。
是的,豆蔻年华。你听到过吗,木马在歌唱,所有的墓碑上都涂满了青春。
12月8日,莉莉周演唱会。莲见忐忑而兴奋地找到了那只青苹果,然后,星野的脸就那样突兀地出现在他眼前。
茫然,颓然,想象中的一切浪漫与温暖终于被击破,碎裂的再无收拾的任何可能,缺口将永远无法弥补。苍穹在一瞬间崩塌了,幻觉破灭的一瞬间却是如此撕心裂肺。所有的感动与欣慰,一时间变得那么可笑而无谓。所有的信仰与期待,也随着谜底的揭开变得面目全非。
寻找着星野,他曾经的安慰,现实中和网络中的曾经的安慰,如今,一切已成幻影,追忆似水年华时,徒留空白。
星野,星野,回头看到了莲见。他们的脸相隔很近,几秒钟的对视,星野表情平静,然后倒下。
莲见永远失去了青猫,那一刀捅得那么深那么坚决,如同他心中的绝望。
那片碧绿的麦田已经变成了金色,麦田中那个白衣的少年,听的依旧是莉莉周的音乐。还有久野,还有诗织,还有星野,然而星野剩下的,只有那片寸草不生的土地。还有那湛蓝的天空,已经变成了丰富的紫红色。我们长大了,而那湛蓝的天空也不再有了,失去的,不仅是单纯。
那些字符依然在画面上快速闪着,是一些新的名字,却在说着相似的感触。星野死了,莲见也不再在网络上发言,天使们终究要离开天堂。但这世界依然有那么多无法被理解的孩子在孤独成长,他们依然在生活中觉得困惑迷茫,依然渴望在莉莉周这里获得安慰,依然在这虚幻的幸福中紧紧拥抱,相亲相爱。直到有一天,他们也不得不开始面对现实,不得不离开。
突然看到这样的一些诗句:没有光芒/殉葬的人群/我为谁唱起安魂歌谣/人群潮水般的在我身边不断来或者去/我想我终将遗忘/没有人可以帮助谁/没有人可以挽救谁/没有人可以给我希望/没有人可以杜绝离开
只剩下一些弥留在心中的绝望和叹息。
这青春,无人能懂。
大部分人并不喜欢这部电影,它本身就不为了“讨人喜欢”。对我来说,随身听里旋转的CD,一味地寄情于音乐与线上论坛,翻盖手机和一大串手机链,不运动时也戴着难看的护腕,与同学虚情假意地喧闹…分不清幻觉/现实,看不见人生的开端/结局就像西伯利亚的农夫……电影就像X光片一样透出那段时光的骨骼。
残酷到此就够了
没看完,没看懂,所以打三星。不能因为口碑好而盲目跟风,不能因为没看懂而胡乱评分。三星,中间,正好//20170513资料馆展映。胶片版。时隔七年看大银幕。这次看完了。碎片化的叙事使得很多剧情仍不明晰。但那些情绪激烈的戏在音乐与银幕的冲击下很有感染力。谁再说娄烨电影太晃我就用这个怼他。三星半
莉莉周是一种情结 其实凭借画面和音乐我也完全会给5星 岩井俊二在我心中最经典的一部 打低分的可能年龄太小没经历过这个片子火的时候 也可能是读书的时候太爱学习没看过 可以理解你们的心态 当然如果是拿无知当个性 为了反对而反对 那就另当别论 你们应该去阿凡达的页面平衡分数 莉莉周的分数不算高
真蛋疼,虽然拍得很美,装逼的里程碑。
日式残酷青春的集大成之作。1.以唯美的风景(湛蓝天空,碧绿稻田,金色晚霞)、大量过曝或逆光的明亮画面、高饱和的色彩与至为动听的钢琴曲反衬出青少年霸凌与校园暴力的丑恶、黑暗与无情,反讽力道近似于[被嫌弃的松子的一生]的以乐景衬哀情。2.骚动不安的视听语言与青少年的反叛气息卓然贴合:双主线叙事的碎片化剪辑(不断插入契合网络时代节奏的黑屏字幕与键盘打字声),跳切,大量倾斜构图,手持晃镜,凌乱晕眩的DV录像视角(冲绳旅途全程及诱骗强暴戏)。3.对疯狂追星的现象的呈现也深切地符合现实,包括非理性的帖子文本与演唱会外的争执干架,而至终不露面的莉莉周则成为了缺席的在场者。4.除男性的身体暴力与侮辱,不良少女团伙的冷暴力排挤亦成为影片主题。5.蓝天,白云,铁塔,红色的风筝。6.冲绳DV中的夺命飞鱼,溺水与车祸。(9.0/10)
看完莉莉周,你不舍得走,你抱着我说:做我的女朋友好不好?电影这么冷,让我们抱着一起取暖。
传说片子拍的是因为王菲的上海演唱会得来的灵感
我只想杀了莉莉周。
其实岩井电影我最爱这部。
星野表达青春的方式,莲见堕入迷惑的历程。德彪西和残酷的镜头形成了对比,比文字更富张力。一切都是淡淡的,连结束也是
这部电影是装逼的代名词,让我无比的鄙视。唯一的优点是画面好看,适合拿来当摄影集。说到残酷青春,这部片子的内容只单薄,居然还能拍得这么久简直让人叹为观止。
我不太喜欢这部电影,因为它技巧用得太过分了。摇晃的镜头、大量的字幕和音乐把故事完全搞得支离破碎,经常很难弄明白究竟发生了什么。特别是星野这个人物的性格变化是怎么发生的,展现得并不明白,以至于大大降低了电影的感染力。
岩井俊二的世界观是典型的日本民族文化两种极端的思维的表现,极度纯净的、绚烂到刺眼的青春,同样也是极度敏感与伤痛的。莉莉周在片中只是几个年轻人的精神寄托,音乐对于他们来说已然是逃避残酷现实的唯一净土,但当最后的那座堡垒也崩塌,手无寸铁的年轻灵魂,只能选择毁灭了。
青春在哪里。在校园里,在暗恋里,在网络上,在听MP3的下午,在无聊的课堂,在竭尽全力的喝彩里,在羞耻里,在窃喜里。没有完美的青春,但莉莉周永远完美。
本以为会很沉闷。但是。华丽的画面之后,会有感动涌出。那一片青春。这么近,那么远。
对这电影始终是复杂的情感
把论坛对话放进电影的结构,比莉莉周还早的是《春天情书》。这部青春片简直是模范青春片,充满情绪,几乎所有人的动机都是情绪,情绪大过天,掩盖了内容的空洞,反而觉得这种空洞是理所当然的。在这个前提下配乐那么满也不成什么问题了,反而非常纯净。岩井俊二的电影一直是通过把纯净和残酷并置产生张力,以太和莉莉周就像被几个小孩等待的戈多,是青春的出口,虚幻的愿景
这部作品,在某种意义上讲,有开启之功!
青春启蒙片