黑寡妇2021

2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警、神奇四侠、死侍的版权回归迪士尼，在MCU中看见他们也指日可待。

那么问题来了，我们什么时候才能在MCU中看到第一个变种人？

起初我们以为是《旺达幻视》。

第5集埃文·彼得斯出现了。

我们以为他是快银，但事实是他叫邦纳，和快银没有半毛钱关系。

后来《猎冬》中出现了马德里坡港。

马德里坡港是X战警经常光顾的地方，万磁王甚至还在这里建了大厦。

金刚狼也曾光顾这里的酒吧，他在公主酒吧还有股份。

《黑寡妇》中再次出现公主酒吧。

对了，前不久休·杰克曼分享了他和凯文·费奇的合影，以及BossLogic设计的金刚狼图片，你们觉得这是什么意思呢？

《黑寡妇》不仅出现了公主酒吧，还真的出现了变种人，同时也是MCU第一个变种人。

这一切还要从2019年12月说起，当时《黑寡妇》发布了首支预告。

有一个镜头是德雷科夫的办公室，桌子上出现了一个熊的雕像。

有网友猜测，这个雕像是在暗示大熊座（Ursa Major）。

大熊座是苏联的变种人，他的超能力就是变成熊。

但就凭一个熊的雕像，就说它是大熊座的彩蛋，未免有点牵强。

然而在电影中，大熊座真的出现了，只不过此时他还没有超能力。

监狱中，红色守卫在和狱友扳手腕，并且吹牛说他在80年代和美队打过架。

然而一个叫尔萨的人拆穿了他，说那时美队还被冻在冰里。

红色守卫生气地折断了尔萨的手，还说：看这只大熊，哭了吗？

这个叫尔萨（Ursa）的人，就是大熊座（Ursa Major）。

维基百科已经确认了他就是大熊座。

而且大卫·哈珀发的IG也侧面佐证了这件事。

他在IG写道：尔萨、叶莲娜、黑寡妇、CD、我，和所有其它冬日卫队成员都期待着《黑寡妇》上映。

其中CD就是绯红机甲（Crimson Dynamo）的缩写，后面会详细说。

大卫·哈珀提到了冬日卫队，冬日卫队相当于是苏联版复联，红色守卫、大熊座（尔萨）、绯红机甲都是冬日卫队成员。

大熊座是一名变种人，而且是苏联最早发现的变种人之一。

第一个变种人已经来了，重启版《X战警》还会远吗？

是的，没想到MCU这么快就出现了第一个变种人。

如果不是疫情的话，去年就出现了，直接无缝衔接《新变种人》。

原本《新变种人》是2020年4月上映，而《黑寡妇》是2020年5月上映。

前者是X战警系列最后一部电影，后者是MCU第四阶段第一部电影，真·无缝衔接，不得不佩服漫威的规划。

对了，《洛基》大结局开播了。

我不剧透，我就说一点，首先是《黑寡妇》出现了第一个变种人，紧接着《洛基》中就发生了一件大事，我有一种预感，我们离下一部《X战警》越来越近了。

我只有一个要求，一美、法鲨、快银、金刚狼不要换人，其它的随便漫威怎么拍。

凯文·费奇：你这明明是四个要求。

大熊座的超能力是变成熊，电影中他也很高大。

大熊座由荷兰运动员奥利维尔·里希特斯饰演，身高2米18。

如果他变身的话，大概是这样的：

不好意思放错了，应该是这个：

这是俄罗斯电影《守护者》，“金刚熊”就是抄的大熊座。

苏联将所有变种人视为对国家安全的威胁，只要发现变种人就会将他杀死。

于是大熊座被父母遗弃在山上，和动物一起长大。

后来福波斯教授，相当于苏联版X教授，觉得变种人可以成为苏联政府的武器，于是建了一所学校来训练变种人，大熊座就是变种人学院的第一批学生。

后来他见到了绿巨人，两个人还打了一架，毕竟大熊座就相当于苏联版绿巨人。

大熊座还曾被派去抓万磁王，并且和复联、X战警并肩作战。

除此之外，他还和黑寡妇、铁娘子、战争机器、黑豹、冬兵、夜魔侠有过交集。

大熊座和红色守卫都是冬日卫队的成员，而电影中他们是在监狱中认识的。

黑寡妇也曾是冬日卫队的成员，后来离开了苏联，加入了复联。

冬日卫队还有一个成员叫绯红机甲。

冬日卫队是苏联版复联，红色守卫是苏联版美队，大熊座是苏联版绿巨人，而绯红机甲是苏联版钢铁侠，而且他们分别都和美队、绿巨人、钢铁侠打过架。

电影中也提到过绯红机甲。

叶莲娜曾对红色守卫说：你唯一在乎的就是你做绯红机甲的光辉岁月，没有人愿意听那些。

红色守卫纠正道：不是绯红机甲，是红色守卫。

绯红机甲本名安东·万科，和万科地产没有关系，但是和钢铁侠有关系。 漫画中，他相当于是苏联版钢铁侠。 而电影中，他是一名苏联科学家，在1963年叛逃到美国，和霍华德·史塔克做了搭档，和他一起研发方舟反应炉。 后来霍华德发现他窃取了自己的专利，并在黑市上出售，于是将他告上法庭，导致他被驱逐出美国。

后来他死了，他的儿子伊万·万科觉得是史塔克家族害死了他，于是他成为了鞭索，向钢铁侠展开复仇。

红色守卫轻而易举就折断了大熊座的手，说明大熊座此时还没有超能力，也许他会在未来觉醒超能力。

如果要拍《X战警》，就要拍一群变种人，那如何解释为什么之前他们从没出现过？

所以不可能直接拍，需要一步步地铺垫。

所以不要抱怨大熊座没有施展超能力，虽然他没有施展超能力，但这也是为重启版《X战警》布局的第一步。

毕竟要是放在福斯被收购之前，这个角色根本不可能出现在MCU中，无论施不施展超能力都不能出现。

当初《蜘蛛侠1》出现了秃鹫，我们没觉得这有什么。

直到《蜘蛛侠2》又出现了神秘客，如今章鱼博士、电光人也确认回归《蜘蛛侠3》，我们才后知后觉地意识到漫威在下一盘大棋。

说不定在《尚气》《永恒族》《蜘蛛侠3》……中我们会看到其它变种人，每部电影出现一个变种人，就像每部《蜘蛛侠》出现一个险恶六人组成员。

然后突然有一天，漫威宣布重启版《X战警》定档X年X月，并且以上电影里的变种人都会回归。

这时我们才猛然发现，其实漫威早在《黑寡妇》就埋下了伏笔。

注意，《黑寡妇》的时间线是2016年，而MCU现在的时间是2024年，如果大熊座没有被灭霸打成灰，8年过去他很可能已经有超能力了。

可能他是自己觉醒的，也可能是《蜘蛛侠3》或《奇异博士2》，或某部电影发生了一件事，导致有些人基因突变，成为了变种人。

也许我们下一次看到他的时候，他已经有超能力了。

想当年我也是为了首映看过零点场的人，但唯一一次就感觉被喂了💩，那一次是复联四。这一次不是首映，但还是一样的感觉。

看黑寡妇，更希望是看到看黑寡妇作为黑寡妇的一面：她是怎样变成黑寡妇的，经历了怎样的训练，执行过哪些任务，有怎样的心里变化。而不是像石乐志一样：你怎么能抢别人车呢，抢车是不对的、你追杀我，但我不忍心让你摔下去，所以我要救你、你们要杀我，但我不会和你们打、知道你要杀我，但我你肯定还有人性，我要把你放出来、你还要砍我，但我还是不想跟你打，就是玩

到底是什么把黑寡妇变成白圣母了？原来是family！我知道你会在爆炸最后一刻逃出来，我知道你会在被雪崩掩埋前一刻把人救出来，我知道你出了严重车祸依然会安然无恙，我知道你被一群人围殴还是不会挂，我知道你从几千米高跳下去可以随手拿到降落伞，我知道你即使不要降落伞还可以安全落地。只是因为你被家人强化了，有家人，没困难！唐老大需要你！

最后再说一下片尾彩蛋，这好像是漫威带起的头，然后被一众电影学了过去。我开始对彩蛋是不以为意的，以为像以前龙叔电影结尾那种片花可看可不看，直到我听说灭霸在复联里就出场过，才知道漫威这种操作之恶心，让观众在电影院坐上七分钟，再给你一分钟的彩蛋做奖励。你坐不下去？没关系，你只是不会提前知道灭霸会出场，尼克原来call了惊奇队长，伊莲娜下一部会跟谁打。以至于现在是个电影都会想着字幕前字幕中字幕尾有没有彩蛋，放映员都学会快进给你看了，真是太棒了！

哈哈又想起了一个，加油站那场戏真是，一个长对话，两个机位，交叉剪，一下托着头，一下环着手，一下又拿着饮料，全是穿帮镜头，看得我都不知道该说什么了😂😂

就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。

影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。

虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。

《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。

虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？

于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。

这场戏拍得好该是什么样？眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。

同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。

之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。

这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？

我认为有两点原因。第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？

在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。

而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。

而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？

15分钟的family回忆戏

这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。

第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。

可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。

虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。

我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。

同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。

为何这个设置是成功的呢？首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？威胁从何而来？

由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。

到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。

但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。

尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。

反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。

当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。

可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？它的第三幕点燃了大家的情绪吗？

对《黑寡妇》这部电影，大多数观众都以MCU（漫威宇宙）的视角来观看，最多再加上对斯嘉丽·约翰逊的迷恋。此外，这部电影本身到底意味着什么，并没有太多人关心。

而根源在于，这本身也是漫威老总凯文·费奇的意思。借着寡姐的“退役”，让寡妹叶琳娜登台，实行MCU第四阶段的新老换届，对于整个漫威影业的布局来说，确实无可厚非。 而《黑寡妇》除了是漫威电影，它还是一部特工动作片。从这个角度来看，它又是完全不及格的，甚至可以说一败涂地。若不是影迷们的情怀心作怪，豆瓣评分可能连6分都不到。

黑寡妇算是标准的女特工角色，没有任何超能力，但手脚功夫、情商、伪装、搭讪各种能力应该是复联团队中最高的。

她的手脚功夫散见于其出场过的众多漫威电影；情商可见《美队3》，她在钢铁侠和美队之间的努力缝合；伪装能力在《钢铁侠2》里便可知晓；搭讪技巧，从她在《复联1》中反向套取俄国军官的话，以及敲出洛基的真实目的，可见一斑。

《美国队长3》

《钢铁侠2》

《复仇者联盟》

所以，对于这样一位强悍的女特工来说，挖掘她过往的训练方式，亦或她在执行任务时的亮眼表现，才是正确的打开方式。

影片《黑寡妇》在序曲部分倒是对此有所指涉。这一段故事发生在寡姐少女时期，讲述由她和另外三名苏联人伪装成一家四口，窃取美国机密文件的故事。

导演凯特·绍特兰在处理这段故事时非常微妙。一是当身份暴露、“一家人”面临危险时，寡姐既没有像妹妹叶琳娜那般毫无意识，也没有在意识到危险处境后慌不择路、手足无措，而是时刻都保持着警惕。

从她帮助受伤的“母亲”操控飞机，到最后掏枪警示，想要保护妹妹不受伤害。这个女孩就像苏联特工头子说的：她的眼睛里面是有火的。

然而，在序曲结束之后，《黑寡妇》便开始步入平庸和无趣。

她先是收到妹妹叶琳娜寄过来的解毒试剂，遭到模仿大师的围追堵截；之后，在布达佩斯的公寓找到叶琳娜之后，和妹妹小酌一番，捧哏逗趣；接着，姐妹二人开着飞机从俄罗斯的监狱里救出“父亲”，三个人又尴尬地闹出些笑料。

稍微有点悬念感的桥段发生在梅琳娜身上。当父女三人找到她们的“母亲”梅琳娜，遭到特工机构红房的围困后，梅琳娜便将三人上交给红房的头头德科夫。结果却是，梅琳娜和寡姐早就互换身份，寡姐借着向德科夫回报战果，打算将其刺杀。

也就是说，这一段做了人性的反转。让我们在以为梅琳娜全然忘记旧情、沦为德科夫洗脑机器的情况下，将亲情抬出，光芒万丈地煽情道：虽然是个假妈，但还是深爱着寡姐啊！

而无论是性格耿直的妹妹叶琳娜，还是蠢笨卖傻的父亲亚历克斯，亦或是外冷内热的母亲梅琳娜，寡姐一路上结盟的这三位都几乎是毫无正邪悬念的角色。唯一的反派，便是悬浮在天空中的那座红房子而已。

倘若正派一出场便定型，反派毫无波澜起伏的内心展现，所谓的“特工片”便是一道伪命题。因为，特工本身就处于人性灰色地带，他以及他遇到的所有人都可能在合理合情的情况下变为友方或敌方。正是基于这种不断翻转的情节，才能折射出每个特工内心不同的纯性与色泽。

其实，从近几年的特工类型片来看，《黑寡妇》的出现并非偶然。早在2018年，欧美影坛就出现过一批女性特工片。比如朴赞郁的《女鼓手》（《黑寡妇》中的叶琳娜任主演）、弗朗西斯·劳伦斯的《红雀》（詹妮弗·劳伦斯任主演）、大卫·雷奇的《极寒之城》（理查茨·塞隆任主演），此外还有吕克·贝松的《安娜》。

《女鼓手》

《红雀》

这些影视作品无一例外，都是用全新的角色讲述着老套的故事。全新在于，以往的特工片都是男性，而这些都是女性；老套在于，特工片打从1962年的《007之诺博士》之后，早就被发扬光大，而经过“碟中谍”系列和“谍影重重”系列后，实际可说的内容已然所剩无几。

但在以女性担任主角的情况下，特工片呈现出了迥然不同的质地。性剥削、男性凝视等色彩逐渐地附着在这类影片当中，尤其是《红雀》《极寒之城》和《安娜》三部电影。

《极寒之城》

《安娜》

女特工色诱男性目标、打斗过程中女性被虐的血痕，以及女特工的姿色，都成为观众们很乐于谈论的话题。同时值得注意的是，《极寒之城》和《安娜》两部电影中都有着明显的女同情节，女特工因为其阳刚一面更为明显，成为男导演们意淫其蕾丝床戏情节的想当然的依据。

《极寒之城》

其中，吕克·贝松的《安娜》所反思的主题，最为令人印象深刻。一个在人生穷途末路的时刻，遇到克格勃特工招募的女孩安娜，打算将人生换个活法。但随着她的杀戮越来越多，她发现克格勃原先承诺的“还以自由”成为一句空话。

于是，她开始利用苏联的克格勃和美国的中情局特工，最终在巧计之下，获得了自由之身。

《安娜》

这部电影的主题只有一个：苏联或美国都不可信，男人同样混蛋无比，只有女性才能救女性。

回到《黑寡妇》，它其实也在讲述这样一个主题。影片中设置的高概念：德科夫利用洗脑技术，对所有黑寡妇成员进行思想控制，用来实现他操控全球政治的目的。

而寡姐和叶琳娜两人便是要摧毁这一计划，打倒德科夫这位独裁男性，解放所有被压迫的受苦女性。显然，《黑寡妇》的女权主义底色袒露无疑，就连德科夫的长相，都和米拉麦克斯的老总哈维·韦恩斯坦酷似。

女权难道不该吗？当然不是。就如《安娜》中的女权主义，稍微有些女性爽片色彩，但也还能让人接受，最起码吕克·贝松在情节反转、人物塑造以及动作斟酌上，都还算可圈可点。

《安娜》

可《黑寡妇》却完全是《花木兰》的翻版。它只不过是一部政治正确的自我感动的电影，片中的剧情逻辑、人物弧光，甚至于最基本的动作场景，都显得疲软不堪，毫无特色。甚至有些网友还挖出了《美国队长2》中的一些动作桥段，指出《黑寡妇》有抄袭自家前作的嫌疑。

说到底，《黑寡妇》不管在家庭叙事层面还是在特工类型层面上，都力有不逮。这其实都是由于漫威影业想让它承担太多的任务；尽量展现寡姐的风华绝代，完成寡姐的人物线叙述。更重要的是，进行新老交替，打好漫威后面的布局。

这样算下来，《黑寡妇》作为一部特工片的属性势必大打折扣，不可能有太多篇幅可以展现。

此外，另一点根本性的原因在于，它除了是一部漫威电影，也是一部迪士尼电影，如《极寒之城》或《安娜》那般极力展现女特工在执行任务时的残酷和大尺度场面，显然不可能符合迪士尼一贯的合家欢标准。

所以，《黑寡妇》最终呈现出如今的样貌，也就不足为怪。这不免让人想到漫威的大多数单体电影，它们其实有着和《黑寡妇》类似的命运。

但好在它们都处于前期，所以显得不那么臃肿无趣。而越往后的漫威电影，越得承担着沉重的使命任务，它们不再是一部部展现个体命运的电影，而是所谓“宇宙”中的一颗尘埃而已。

作者| 花无宴；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

黑寡妇 (2021)

6.2

2021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 凯特·绍特兰 / 斯嘉丽·约翰逊 弗洛伦丝·皮尤

鹰酱的政治宣传剧罢了

很多人吐槽黑寡妇圣母，我刚看的时候也这么想。后来媳妇提醒我一点，说red room应该是在暗喻毛熊的red field吧。一下子就明白了。《黑寡妇》最初登场不就是1964年，那个时候鹰和毛熊不是正闹着呢嘛。

red room中的头搞心灵控制，洗脑，不尊重女性，想要控制世界，而黑寡妇则是追求解放女性，追求自由意志（反心灵控制），重视个人财产（不能抢别人的车）。

所以她必须圣母啊，不圣母怎么能zz正确呢，怎么能符合鹰酱的价值观呢。

年轻一辈玩《红警》的比较少，里边有一个尤里，就是搞心灵控制，就是从毛熊实验室出来的。

各种zz讽刺。没意思。

从《叛谍狂花》到《红雀》《安娜》，美国电影里的一成不变的俄罗斯女特工形象，基本可以总结为：美艳性感的俄罗斯女特工爱上美国男人，叛国倒戈，投向美利坚的怀抱。结构虽然简单老套，但有用，充分满足了阿美丽卡红脖子们的美国梦，我将其称之为美国电影版汇源肾宝。

而黑寡妇显然也没有脱离这个套路，暧昧过美国队长，钢铁侠，鹰眼，一度与温柔好男人班纳博士稳定交往。在《黑寡妇》这部电影里，她和Yelena则是更加直白，也更加抽象地爱上Uncle Sam，和他所代表的民主自由的美利坚。在《复联四》里，她毫不犹豫地牺牲自己，成全了鹰眼（典型的美国中产人物形象代表，有妻有子有house，另一个美国梦的象征）——一个没有美式中产核心家庭的人成全一个又美式中产核心家庭的人。

是超级女英雄还是Male Fantasy的完美投射？——Cool Girl Trope

Cool girl is hot. Cool girl is game. Cool girl is fun. Cool girl never gets angry at her man. She only smiles in a chagrin-loving manner and then presents her mouth for fucking. She likes what he likes. —— From Gone Girl

而对于Natasha来说，她即是与男性超英一起拯救世界的“兄弟”也是一个性感美丽可以是满足男性观看者愉悦的女性角色。当然非常重要的一点是，她是一个次级角色，与她在漫画宇宙中有着更为强力，和领导力的设定不同，在MCU电影宇宙里，她在各个方面都被弱化了（这里并不是说MCU漫画宇宙就更加女性友好），她只是一个为其他男性角色提供支持不会盖过他们风头的，又能为电影增加一些打斗和香艳场景的角色，俗称工具人。

当然了，如果一个Cool Girl，她只是和男人称兄道弟，她只是喜欢车，体育，或者其他一些传统意义上的有男子气概的活动，那么她并不是一个Cool Girl。对于Cool Girl最重要的一点是她的这种男孩子气的性情要被装进一个性感得毫不费力的女性身体里。比如，《钢铁侠2》中Natasha初次登场，她是神盾局派去史塔克工业的卧底，她所扮演的角色是钢铁侠的秘书，可以使用多种语言，但是钢铁侠最感兴趣的却是她的内衣写真。更不用提她在多部MCU电影里，她的服装，表情，动作，行为都是为了迎合male gaze而被过度性化的，以及镜头过多的聚焦于她的胸部，臀部等带有性暗示的部位。

在黑寡妇的个人电影里，漫威似乎对此前的male gaze做出了反思，它通过Yelena之口来调侃Natasha之前那些过度性化的姿势。可见之前华纳通过《神奇女侠》大吃女权饭让漫威非常眼红。Yelena不仅调侃了Natasha在漫威系列电影的性化姿势，她自己更是一个以身作则的毫不“性感”的女性，电影里多处描绘了她对性感姿势的不适，和多次强调她穿着舒适实用的衣服——那件拥有很多口袋，很能装，很方便的背心——对应了时下西方女权流行的对时装行业没有口袋的批评。

不得不说，漫威在黑寡妇个人电影里，为了讨好西方主流女权确实下了“一番功夫”。

回到Natasha和Yelena这两代黑寡妇，虽然Yelena取代了Natasha所代表的旧式Cool Girl，从取悦男性走向取悦女性，相较于Natasha她的形象是进化的，当然她还是长得很可爱。但是除了摆脱Cool Girl被作为性凝视客体之外，她是否能摆脱做男性超英的附属品：一，是否不在作为男性超英的暧昧对象，为男超英的感情线服务；二，不为“兄弟”（男超英）牺牲。这两点也应该纳入考量范围。

既然说回了Natasha和Yelena这两代黑寡妇，不得不提地是她们在电影中多次被提到的特性，被Red Room绝育。在这里我先跳过对《复联2》中Natasha因为自己不能生育，而自认为是怪物这种生殖羞辱的批判。我想想先问一个问题：女性的解放是否要以女性的自我消解为代价？

如果说这个世界上有一个运动消解了运动的主体，那么一定是女权主义运动。女权主义运动，尤其是自由派女权主义参与并塑造了社会性别的这个概念，否认男女的基于生理差异而产生的一系列区别，与平权运动合谋衍生出了一套类似于性别流动主义等“民科”。这种不顾事实与后果的行为，还得到了一些所谓的科学支持，这些为了政治目的服务的科学家在根本没有得到任何实质性证据的情况下，强行得出一些他们所列出的数据根本无法印证的结论。

这种对女性的消解，基本包括两个方向。一，对女性这个性别的消解。在经历了，数千年男人教育女人应该是什么样的，现在又由男人来定义什么是女人。《美国平权法案》里，男性运动员被允许在不做手不吃药的情况下，只要他宣称自己是女性，就能以女性身份参与女性运动比赛。这种平等是建立在否定女性性别的平等，不是女人，是来月经的人，而他们则是比女人更女人的”女人“。

第二个方向，是对女性自然生育能力与器官的消解。女性的性征被称做洞与肉，女性的生育力则是负累。女性追求平等的是像男人一样，初级是自我厌弃自己的身体与生育力，终极是通过手术做一个没有生育力的次级男人。Red Room所有的女生都被做了绝育手术，似乎就像是像是优秀特工的成年礼，只要还有女性的生育力，你就不是一个优秀的特工，只有“像男人一样”不能怀孕才有可能是一个优秀的特工。

父权制社会本身就是如此的矛盾，厌女但是又必须依赖女人进行繁殖。一方面，他们训诫女人，像女人一样，你就没有社会价值，只有家庭价值，所以只能是第二性，是男人的从属；另一方面，他们又训诫女人如果像男人一样，有社会价值，没有家庭价值，是怪物。其实女性在社会和家庭中所处的位置，受尊重与否，受压迫与否，与她们符不符合女性的规范无关，只与规范由谁制定有关。只要制定规则的还是父权制，那么女性无论是去迎合资本父权，要像男人一样，还是迎合传统父权，女人要有女人样，都不是女性的出路。