omg最后结尾感动岔我了😭😭😭
Vanessa的每一个点都好戳我
小小的scope 却是大大的感动
看到了不少偏负面的评论
或许的确需要一些移民背景 才能和这部电影共情吧
自己就是十五岁一个人去的美国 所以共情的部分比较多
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电影多好无需赘述,讲几个不喜欢以及无法共情的点。
卖冰沙大叔跳到和他抢生意的冰淇凌车上那段,zzzq倾向重的有点没必要。
abuela去干洗店想要干洗手帕,但是白人开的干洗店干洗一件就要九美金。为什么白人觉得在Washington Heights这样hispanic的地方会有人愿意花九美金干洗一件衣服?没想明白
nina爸爸卖了车行供nina上斯坦福,无法理解nina最开始为什么不接受(ok大概也是能猜到原因 虽然是racial minority但nina毕竟多少还是在自己能racially identified的拉丁裔移民区长大的,不接受stanford多少对于我这个十五岁就去美国的insecure中国小孩来讲觉得不可思议 种族歧视都忍过来了这么就不能先拿了斯坦福的学位再make a voice in this world)多少会觉得nina不够desperate所以在影视呈现中无法让我太感动?
(当然她最后还是为了能让undocumented kids to take back their rights接受了。我的point只是,最开始为什么不接受…可能因为我来自重视教育文凭的卷王之国?哈哈
但毕竟电影本身就不是为了感动我的。有人tell the story of those unheard 本身就已经很棒了!至少破除了一些刻板印象,并且在过去的几年里让我对了拉丁文化和在我本科学校北边的那片华盛顿高地有了更多的了解,这本身已经很有价值了。
其他想到了再更
【迷妹视角】【剧透慎入】
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2016年之后,功成名就的 Lin Manuel Miranda 又是拍电影、拍电视剧,又是搞慈善、接手书店。我心想您老人家怎么不多花点时间在剧院里、在创作上呢?五年未见新作我可要粉转路人了哦?
扭头见他满脸胡子推着个刨冰摊位笑眯眯地走过来说,你敢?
昨晚在IMAX大屏幕上看完《身在高地》(In the Heights) 电影版,真觉得是我看过的改编最棒的音乐剧电影,制作上对舞台版初衷不失敬意又别出心裁,剧情改动显露出的提升,也许是 Lin 从初出茅庐的毕业生到北美娱乐圈制作人 / 演员 / 大佬 / 谐星(划掉)多年来的成长和跨越。
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“Paciencia y fe”
In the Heights 的电影版从最初筹划到真正开拍等了十年。2008年音乐剧获奖之后 Lin 与 Universal Studio 签了电影,2011年因 Universal 担心无法吸引足够的拉美裔明星卡司(于是赚不来钱)而放弃该项目。 2016年Hamilton音乐剧大火之后 Harvey Weinstein立刻拿到 ITH 版权开始推进电影拍摄;2017年 Weinstein 丑闻爆出,版权易主 Warner Bro. 2019年终于开拍,计划2020年夏天上映(还跟斯皮尔伯格的《西区故事》撞期,惨兮兮)。外加再被疫情拖后了一年。今夏终于进了院线,也不得不在流媒体 HBO Max 同期播出。当真一波三折。
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犹记当年从新闻里看到 In the Heights 与 Weinstein 的纠葛,当时只觉得又是一部趁热打铁捞钱剧,不拍也罢(开除粉籍)。主要还是2017年底去伦敦西区看了 In The Heights 的所谓复原制作后,略感失望。西区版本放在中小剧场里,舞美简陋,带入感弱。演员鸡血过度,音效设计又得不好,歌曲嘈杂无层次,导致歌词传递并不清晰。伦敦人硬操纽约/拉美口音就很尴尬,男主还是个高个儿大帅哥,与 Usnavi 的路人气质并不贴合。中彩票情节的过渡渲染和完美大结局让我觉得这剧也不过如此了。街坊邻居的童话故事嘛。。就没怎么感受到歌曲的用心。
电影版就不一样了。开头就让你明白,这,可是一个有故事的男人。噗。
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"‘Cause the only room with a view is a room with you in it"
先夸编排。这几乎是神作《芝加哥》级别的改编。
开头和结尾的小心思,给横冲直撞的热带风情增添了一笔温柔。
舞台原版开场在漆黑夜幕里,Graffiti Pete 偷摸往卷帘门上涂鸦,被店主Usnavi 赶跑。这非常纽约,一秒入戏。没有现场感的情况下,经典开场改成了回忆叙事,椰林树影,水清沙白,海边茅舍,娓娓道来,颇似当爹之人的心路 —— 没错就是埋了个伏笔,结尾的时候发现妥妥的一家三口。也是给他最爱强调的 Legacy 主题一个延展。(虽然说 Lin 是在写完了剧才遇到了他老婆 Vanessa,但是他第一部作品的女主就叫Vanessa,如有天意。现如今他儿子的快上小学了,角色也跟着成家哦。)
编舞是完全换了新的,有电影场景加持,效果可圈可点。街坊广场舞和泳池宝莱坞就算了,夜店拉丁舞是相当热辣的,另有三首歌曲给我印象深刻:
奶奶的独唱加入了群舞,顿时立体了许多。白衣女工的旧事、地铁桥下冰冷的钢筋铁骨,与奶奶一生沧桑相对,回头看是说不出的沉重,向前看是云淡风轻。生死之间,老人走在在漫天彩色的隧道里,并不悲伤。得以看到儿孙满堂,重负交卸,可以放心睡去。此曲在本片优质编舞里排第三。
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“When the Sun Goes Down” 墙壁上的双人舞,虽然不是什么新鲜手段但效果一流。”战前“风格老楼小窗,砖墙外层叠的消防梯,是比摩天楼更具标志性的纽约景致。夕阳下浪漫更兼家的温暖,Nina & Benny 心意相通,足以抵抗重力,打破阻力。本片优质编舞排第二。
排第一的是 Carnaval del Barrio. 剧中几个的群舞桥段,虽然场面感人,也还是摆脱不了音乐剧电影莫名其妙开始在大街上群魔乱舞的尴尬。。和审美疲劳。。唯有 Carneval 这场层次分明,叙事加抒情合理又到位。后院错落杂乱,其实是街巷感强烈的完美舞台。美发店老板娘和姐妹的以搬迁告别作为引子,硬把一地葛优躺的邻居鼓动起来。她们随手摘下横挂晾晒的桌布(?)做舞裙,毫不留情把每个人的心事点破。拉丁舞蹈格外震撼,尽显角色乐观热情、越挫越勇的品质,在不失亲和的幽默感中再一次让所有人凝聚到一起。
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“Everybody has a job, Everybody has a dream”
再夸选角。
Anthony Ramos 第一次演 Usnavi 是在 DC 的肯尼迪中心版 In the Heights. 看了电影之后我觉得他比Lin 更适合这个角色(。大家都知道,Lin Manuel Miranda 最擅长强行Freestyle,他的演技唱功颜值就那样了,全凭对 Rap 的精准把握和对角色的理解/共鸣,硬拿了两回托尼奖(表演类)【提名】。而 Anthony Ramos 呢,人称宽街小雀斑(不是),正经 actor, rapper,gym-lover and cute neighbor(划掉)。反正邻家小哥的青涩感写在脸上,比十几年前的Lin看起来还年轻可爱,贴合人设。外加也是在Hamilton见过大阵仗的儿子了,颜值平平但完全足以撑起一部电影。
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奶奶的演员 Olga Merediz 直接就是2008百老汇原卡,风采依旧,没得说。我真是从未见过失败的宽街奶奶。
美发店的老板娘 Daniela (Daphne Rubin-Vega 饰演) 是RENT 原卡里的 Mimi. 惊不惊喜意不意外?Carnaval 一首歌气场爆棚,虽然看的时候并不知道她是谁,脑子里只想看这位姐姐演现场。
表弟 Sonny 的演员 Gregory Diaz 出演过百老汇版 Matilda (What!) 弱不禁风的小身板,在表哥的杂货店里倒是个大人。Nina 的演员 Leslie grace 是singer / song writer, 腿长两米,人美歌甜,完全不输给原卡 Mandy,关键是跟 Benny 很搭。演 Vanessa 的 Melissa Barera 也比 Karen Olivo 长得甜美可爱(。其他配角不一一细表,重点是没一个为了吸引眼球聘请的pop star / movie star, 完全遵从族裔原型,而且互动和谐,说他们是街坊邻居我信。
这也许是唯一一部没有任何 Star 参演的音乐剧电影,也希望这是一部即将创造 Star 的电影。因为,用他们的话说,作品本身就是 Star.
(Lin MM:难道我不算个star??)
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“Some get happy ending, some bittersweet”
最后夸 Lin Manuel
(虽然可能大部分是编剧的功劳)
最棒的改动是 “96,000” . 原作里中彩票的情节是第一幕结尾的悬念,在第二幕过度强调,穿插其中角色的转变也显得突兀琐碎。结局没能顺畅地上升。
电影里把这一悬念暂且压住,Usnavi 清理奶奶遗物的时候才揭示。这一删改,让 “Alabanza” 这首哀悼的歌曲紧随在奶奶回忆之后,两首歌前后呼应,也把奶奶的凝聚力烘托出来。Usnavi 发现彩票的的过程,有如老人的在天之灵继续照顾这个社区,给人物点题,更有张力。
此时几个角色已然完成转变,重点还是群体内部的相互扶持和相互理解,比如Sonny (代表族裔未来)的命运如何影响了 Nina (实现阶级上升)和 Usnavi (对家的认知)。这些最美好的东西都与金钱无关。结尾低调处理奖金的用处,也弱化了天降财富的童话感。
停电当晚,Benny 的情绪没有在斗殴中发泄,而是转化成了社区责任感。之后让他接手 Cab 公司显得顺理成章,也完成了角色成长。他跟 Nina 老爹的族裔之争改成了共同进步,略显主旋律。。。还好是去除了过多的支线矛盾,减少干扰。
另外加入了无证移民真实的危机 (DREAMers / DACA),以及 Nina 的身份困扰。诸多台词细节让这个音乐剧成为完整的电影。一切都从邻里间的八卦闹剧,转向人生所要面对的议题。
虽然多等了十年,虽然几经周折,Lin获得了更多的时间去审视这部剧,去补足不完美,用新的成就带动优质资源去展现电影该有的样子。作为观众我们也获得了更好的成品。可关键在于,这些歌曲是他25岁就写出来的?28岁就带上百老汇的?人赢,你干嘛还去演/指导 “tick tick.. BOOM”?
关于原卡彩蛋,除了LMM和Chris Jackson这两个很明显的之外,当年的Graffiti Pete (Seth Stewart) 演了个那个酒吧的Bar Tender,我还在人群中看到了Javier Muñoz …
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题外话
即便 In the heights 并不是疫情之后看得第一部电影 / 剧,这个充满了纽约生活的故事太有感染力,好像一切终于都要回来了。有剧看,真幸福。
已经是一周多前看的了,看的时候就攒了一堆想吐槽的,结果紧接着就是一个很棘手的proj砸过来,弄到现在才在做proj的间隙抽出一点时间把影评写了,也不知道还能记住几个当时马上想要写下来的槽点。不过印象非常深刻的,因为个人对歌舞片的偏爱,虽然感觉剧情单薄得不像话,但是看在对拉丁裔群体的歌舞是真的拍得好的(听说演员都是真正的舞者),都准备给个四星了,但是电影后半段的剧情甚至还没有前半段的铺垫来得有煽动力,矛盾的积攒和释怀都没有给观众一个很好的爆发点,就算是最后的“海滩”,可能存在着文化的隔阂,导演铺垫了那么多,给我一种就算是堆出来的泪点我也认了,结果幕布揭开的一瞬间,我满脑子都是:就这?给我的不是感动更多的甚至是有点尴尬到抠脚的刻意,让我真的把这个四星给不出手。Nina在Stanford的委屈点也让我有点感觉带着太重的stereotype,真要想营造少数族裔的无法融合,“搜身”或者“被指责小偷”这种dramatic的东西真的让我毫无代入感,反而应该是一些并非恶意但是刻意的善意也许更让人能感到这种作为少数族裔的疏离。而Vanessa和Sonny则都是关于身份的老生常谈,常谈到让我觉得这么大了还没有接受这个事情还在毫无作为都有点矫情和做作让人翻白眼。最后是Benny……对不起他真的毫无存在感,整部看下来我感觉他就是Nina的工具人罢了,最后看着女神回Stanford自己还是咩都无。然后剧情从头到尾在我看来也是啥真正实质的内容都没有解决,男主Usnavi开头什么样结尾还是什么样,甚至连回家的梦都放弃了,肤浅的一逼,唯一看起来解决了的事情还是靠着彩票搞定的,结果最后还给了一个仿佛大家都得到了成长,实现了梦想的自我洗脑式的圆满结局。不过说回来,歌舞真的拍的好,虽然不像Lalaland有那么多高光的歌让人在之后也能反复咀嚼,但是贴合着height的氛围,确实给了大家复现了整个拉丁裔社区的动人风景。奶奶去世的那场也很动人。要不是剧情真的是忍不了的沙雕(其实知道导演是拍《Crazy rich Asian》的时候就应该有这个预期了……),我愿意给四星。可惜。
2021年的新片,豆瓣此时评分8.0,音乐剧形式的电影(我的菜),据说演员都是真正的舞台剧演员,主要讲的是生活在纽约拉丁裔街区“高地”的移民生活。
(涉及剧透)
开头看了十分钟后,我忍不住问了一句,所以他们并不是生活在纽约吗?
这个问题可能就是一种移民生活的侧面写照吧?我生活在美国吗?我真的属于这里吗?
中国并不是移民国家,一代移民,二代移民,非法移民,难民这些词离我们的生活很远。如果稍微了解一点美国移民文化,就很容易带入电影里的情感了,这也是开头二十分钟,除了音乐的新鲜感之外,情节推进缓慢,大量情绪和环境铺垫看得有点不明所以。
大概电影到了nina要从斯坦福辍学,回到熟悉的街区融入感和背叛感产生的内心冲突那一刻,我才被情节真的代入进去。
这是个拉丁裔聚集的街区,街角的杂货店,美发沙龙,推车小摊贩,来自各个国家,不同的少数族群又似乎大家从来都是一起的。
男主usnavy经营一家杂货店,生活似乎只是为了赚钱,未来一眼看到头,赚cash,没有社会认可,没有社会体制下的信用额度,没有梦想。他收到来自家乡的消息,那个热带小岛上父亲的酒吧被暴风雨彻底摧毁了,那是他童年的乐园,是已故父亲的希望,似乎他跟家乡最后的链接被切断了,他决定回去,重建他,找到儿时的乐园,而不是在这里,只是赚钱,为了活着。
他喜欢的女孩很有设计才华,她平时在美容院上班赚钱,下班后画图做服装设计,她的梦想是在downtown 开自己工作室,但因为没有信用担保人,也没办法证明她的收入来源是稳定的,没人愿意租给她房子。梦想被现实撕碎,即便她从小生活在美国,有才华,但看不到未来。
Nina是全村的希望,唯一一个考上斯坦福的人,整个街区对她充满期待,出人头地,她父亲为了交学费甚至卖掉了经营一辈子的店。但nina除了背负着压力还有强烈的对街区的背叛感,她感觉在斯坦福的生活背叛了这里所有人,除此之外大学里被排挤,被搜身,同样也是少数羿移民的困境。
是选择继续蜷缩在舒适圈,还是向前冲,冲破那些障碍,限制,那些固化的思想和生活模式,或许是每个生活在这个街区里的人的境遇,年迈的外婆在这生活的一辈子,似乎从来没走出过这条街,她说她哪里也不去,她要在这照顾她的孩子们,她一辈子没有生育,这条街的孩子都是她的亲人。她年轻时没有想过走出去吗?没有试着去过另一种生活吗?我不知道。
最后,男主帮喜欢的女孩实现了在downtown 开工作室的梦想,帮从小非法移民的“弟弟”争取绿卡,给外婆送终,他自己正准备回到热带小岛时,女孩留下了他,她偷偷把杂货铺做了涂鸦,一整面墙就是爸爸的那片海滩和小酒吧,她告诉他或许在这里他也可以实现梦想,或许他可以留下来。
这就是结局,跟我期待的不一样,或许是我一直有个小岛梦,希望电影里的男主能帮我勇敢实现,但对于男主来说,或许,留下来需要更大的勇敢吧。
非常非常喜欢男主每天醒来起床说的那句话:Best day of my life. 只要抱着这样的信念,日子会越来越好的,不是吗!
这个港译片名差点让我错过排片。港版的一些台词译得也有问题,比如把they are kicking out all the dreamers翻译成“他们要赶走所有有梦想的人”。
在YouTube上提前看了前八分钟的歌舞,把期待拉满了。但越到后面节奏问题越明显,原剧中逻辑不太流畅的地方也被放大了,从大停电那场戏开始就显得乱七八糟。优点是演员们唱得都非常好、编舞没有大毛病,也有服务于音乐剧粉的林漫威/华盛顿爸爸/Patrick Page客串。
电影相比音乐剧更政治化,个人觉得这个改变并没有太成功。移民这个问题太大,影片给不出确切的解答,只能含糊地用希望、梦想之类的托辞糊弄过去。原剧中角色们面临的困境更私人化,反而比这种泛泛的政治化更能引起共鸣。(Nina和Benny的线尤其是这样)
Vanessa这个角色我看音乐剧时就不太喜欢,觉得她让Ussnavi留下的说辞虚伪。电影里她戏份更重,我更不喜欢了……而且最后男女主两个人都有孩子了,歌词唱得还是getting a second with Vanessa,怎么不给改改……
期待了好久最后非常失望,电影把原剧的很多出彩点和逻辑删的删改的改,最后呈现出来的效果像是一个烂俗爱情片加鸡汤,导演也不知道该如何把音乐元素融入电影,视觉效果像廉价宝莱坞的过饱和版本。 当然更生气的是对于原剧本的删减。nina 的学业、家庭与爱情,远航和留下本来是剧的大主线,电影里直接砍掉老妈角色,老妈老爸的歌直接砍没,老爸的挣扎为什么固执做决定只用一句台词带过,完全没有剧里I will not be the reason,That my family can’t succeed那种感同身受感。奶奶和nina讨论的那首歌也没了,使nina的转变显得莫名其妙。
最喜欢的奶奶那首歌很多象征意向都砍掉了,当时看剧时奶奶在唱到她们一家到纽约时的灯光和舞台效果转变真的震撼到我了,到最后拿出彩票时候气氛推到最高点,问The birds, they fly away,Do they fly to La Vibora?时所有时空的奶奶透过演唱看向我,到最后回归Paciencia y fe唱出了第一代移民的心路历程。这些在电影里都没有,剧里只有所有人莫名的乐观和不知要讲多久的爱情,我真的很失望。
一开始几首歌颇有Hamilton的感觉 后面越来越后继无力 为了blackout铺陈了很久 可是也没突出高潮 两个半小时实在有点久 几度以为快要结束结果并没有
和《毕业舞会》类似,都是歌舞盛宴,内涵不深,虽然一直在强调拉美移民的艰难,但偏弱的戏剧冲突没办法突出这个主题,还好有奶奶的那段独唱,惊叹之余又潸然落泪。
其实还是蛮不错的,延期延了一年多我以为会很不行,结果还可以诶。在阳台上跳舞居然把我浪漫到了,虽然现在常见有人吐槽lmm太过cringe,但theater kids不都就是这样的吗
看哭好几回……生活在哪里,家就在哪里……
大幅删改了舞台剧剧本,原有的人物弧和流畅的故事线被破坏了。。编舞倒绝对是升级版,几个布景也是很美。。Abuela段全片最佳
其实整体还可以,但是真的无法像《爱乐之城》或《芝加哥》那样真正喜欢上,也许是因为缺少抓人的一首歌,也许是因为没有高光的时刻,也许是因为无法和这些拉丁裔人共情。在我看来,他们居住的社区就像是一个大号版的唐人街,在外面受歧视,在里面又憋屈,整个社区停电了,唱唱歌跳跳舞就能自得其乐,来电后便当无事发生。这确实属于某种小确幸,但当一整个社区全是小确幸时,我觉得男主还不如回老家开店呢。
当人们一一离去,LMM用音乐记录下了社区文化最后的热闹。
剧情比较单薄,但是街区场景的氛围捕捉得非常棒,很有代入感,一曲曲移民的美好赞歌。多元还是更美好的。
剧情偏弱,街舞可以,朱浩伟在自己的舒适区间蹦迪。就像见证了纽约西裔社区的一场盛大派对。都说美国是移民熔炉,但这片熔得还是太肤浅了。最后要怨念一下,百老汇为什么还没复活?
二代移民对社群困境的虚伪想象,根本没有试图理解父辈对美国的向往滤镜和在此遭受的特色歧视,整个宽街吹捧也不过是欺负一代移民不会看200刀一场的英文musical罢了。
可能看到了Spike Lee的镜头之后,最具生命力、感染力的街区捕捉。全片也始终洋溢着那些对传统的盛大庆祝与自豪,还有关于爱情、亲情和友情最真切的纪念和唱颂。它让人得益从繁忙的日常抽身,并迅速投身一场始终不停歇的派对- - 即使是不同的语言,也发生在另外一端。故事上还是有些冗赘的地方,或许有更好的方法能够补足它与唱跳段落之间的平衡【Stephanie Beatriz,我还怎么看B99最终季~】
前面歌曲之间的衔接有点松散,到停电之夜就一路发力,展现出极强的舞台编排能力,奶奶的独唱直接让我哭得停不下来。停电之夜太美了,比live版表现力强很多,蓝色的海洋游弋的人们夜空的焰火,堪比盖茨比的荼蘼之夜。而后马上衔接奶奶生前最后一首独唱,到社区嘉年华都一路高能。社区嘉年华也是我最喜欢的一场群舞,没有前面几场的刻意,这场就是非常自然的街头集聚—人们开始跳舞。一句“拉丁人什么时候怕过热”,多米尼加、波多黎各、古巴、墨西哥国旗劲热狂舞起来,与政治主张也衔接的特别棒。看完电影版我终于理解了live版的结局,“我们是纽约波多黎各人,我们是不断前进的民族”,电影版增加了更多移民立足的艰难(上学被歧视,租房不被信任,没有身份无法上学),妮娜求学要精英话语权和乌斯建设社区都是争权益手段。LMM刨冰叔太可爱啦
编舞好棒啊!比起Usnavi和Vanessa的感情纠葛还是更喜欢Nina的线,Abuela最后的歌和停电时大家一起载歌载舞也特别打动(然后满脑子都是piragua~ piragua~)
冲着LMM来的,就还行,主要是没有上口的歌,唯二喜欢的是老奶奶的独唱和最后的大联欢。情节是比较弱的,想说移民问题又说得特别肤浅,比如Nina和父亲的冲突指责一代移民经历过的歧视没有自己深刻,我就很翻白眼。两条爱情线都很一般,最后Vanessa给Usnavi揭幕惊喜的时候我愣了半天,就这?最搞笑的梗是Usnavi的名字出自US NAVY....反而更喜欢配角们,比如Salon三人组还有Sonny。
Meh…一首catchy的歌都没有
还挺失望的… 歌舞片那么多closeup是为什么…编舞都看不到了。剧本也是很鸡汤… 所以少数裔最后的救赎要靠彩票??
感觉故事不太连贯.......
你永远不用对一部朱浩伟执导的影片抱有任何期望,哪怕是在林漫威的加持下。我也想像那些傻乐呵的观众们一样看完以后献上掌声或者被煽情流泪,但作为一部歌舞片甚至没有一首能够被记住的歌曲与舞蹈场面,作为一部群戏演员之间几乎没有化学反应,作为一部多线叙事却切换生硬毫无衔接,不好意思,我做不到
其实导的有点混乱?有很多镜头可以更利落大气,和官摄的剪辑有一种一脉相承…?好多宽街老熟人。i miss broadway. 个人好像不能rap泡妹浓度摄入过多…有点轻浮…但是部分镜头还是很惊艳的。
3.5星。首先我认为这是LMM很有潜力的一个策划,有成功的因素。故事从一开始想要强调的纽约拉美裔社区的文化与矛盾,从大纲层面都是成立的。但是电影本身有太多值得提升的地方,男女主角之间的connection非常脆弱,化学反应甚至不如男主跟他的小兄弟;斯坦福公主全部的戏份都像是高中生的无病呻吟;故事像是音乐剧被直接搬到了大荧幕,没有连贯性的衔接。对于一个跟纽约拉美裔社区有过亲密接触的人来说,最喜欢的是奶奶去世与女老板搬家前的两场戏,感觉出现在镜头里那群短暂理性且性格火烈的拉丁裔纽约人是真实的。