viggo的眼眸永远这么纯净。一个越活越沉淀的艺术家,《陨落》值得期待。
从风格上讲,viggo一直偏“淡”,但正是“淡”可以折射出最violent的冲突。纵观viggo饰演过的角色:人皇阿拉贡,“神秘威慑”Nickolai,叼自己祖父烟斗弗洛伊德,纽约意大利男人的可爱勇气,为人之父的坚与柔弱,.....而《陨落》也会展现这种对比冲突,夹杂着属于viggo自己隐秘的元素。
《陨落》作为他的导演身份debut,对影评人来说不一定convincing,但是从艺术性和卡司上,不妨体会作品表达的意味。
这一部在我最近看的Viggo系列电影里比较特殊,导演、制片、编剧、作曲都是他,主角出演也是他,他用自己的的经历作蓝本,构思很久才写下这样的故事。因此我其实报了很高的期待……整体而言是有些失望的。 但这其实是源于我过高的期待?或者是忍不住跟前两部做对比。 电影讲的主题是家庭,很小的视角,但是塑造的Willis父亲这个形象真的足够混蛋,满屏粗俗用词,以粗口、暴力、玩弄性欲当作大男子权威的构造方式,给这个家庭里的妻子、孩子实际造成了很多毕生无法修补的伤害。他曾经在年轻时候以自己烂透了的个性破坏了一个家庭的美满,后来老了也以自己给加州的儿子小家庭带来不安稳。混蛋老了依然是混蛋……岁月不会改变什么。
而Viggo这个儿子角色实际在我看来有点太过容忍了,以一种超乎寻常、近乎saint的那种宽容接纳着他的父亲,传统、固执、蛮不讲理、似乎致力于将一切弄糟的父亲。那场冲突戏看得很爽,儿子说出了作为观众一直想说的。但是第二天——又是一个安静、平和甚至令人感动的早晨。
这里可见出的是Viggo Mortensen式的温柔。这个场景的布景、对话、神态等,我以为大概是整部电影的关键所在。即将永别的父子,一切争吵、冲突以后的平静,不是疲惫的或虚伪的,而是真正的家庭才能带来的那种自在。Viggo无意批判任何人,他想讲的是宽恕和爱。一个家庭,作为社会关系中的最小单位,正是由这种爱联系起来彼此,我们朝夕相处,是以会看到更多家庭成员的缺陷,甚至令我们无法忍受或倍感屈辱,可我们依然共享一片屋檐,你永远忘不了在雪地林间打猎沮丧时拍你肩背的手,忘不了湖边金灿灿的下午,你会无法控制地原谅他,出于你的爱、你善的本能,因为这是一个家庭。 是的,这种强大而宽厚的温柔很Viggo。接受原生家庭的不可选择,而后寻找并皈依自我,仍然成为在烂透了的家庭以外那个教养良好、包容一切的人,接纳自我的性向,接受两代人的隔阂,成为自己。这是一种很强大的人,而这种柔软而坚韧的强大是Viggo的很多角色所共有的。 选角上我没觉得很特别。柯南伯格客串有些惊喜,看cast发现Viggo儿子在里面但是没认出来……话说回来,编剧Viggo其实处理得不太成熟,情绪爆发点有些突然,回忆部分顺序全部打乱,这种穿插有时并不能很好地明白和现实的关系。音乐居然也是Viggo……我并没想到他的音乐才能orz但是虽然不是很突出,也不会减分,还不错啦。
最后说布景和拍摄。中间很多的画面都叫人想起Viggo的摄影集,空镜虽然显得并不那么连接紧密,但无疑是好看的,接近静物地拍摄方式放到电影里其实不那么合适,但是对于整部电影比较慢的基调来说是没问题的。他拒绝对过去现实两条时间线做黑白或是晕染处理,以宽镜和长比例最大限度地保留画面的质感和整体性,很多拍摄地方还是能看出导演Viggo的美学追求。
但是我没太明白一个问题:为什么要叫Falling呢?这是一个动态的过程,自上而下,甚至有加速的含义,但是并没有完成,而是一直处于进行时,没有off也没有down。也许是说一种无法选择……
维果·莫腾森是当今最好的中生代男演员之一。他演过中古时代的英雄(《指环王》)、俄罗斯黑帮头子(《东方承诺》),还有老大粗司机(《绿皮书》),都是些粗旷的狠角色。但他一双蓝绿色的眼睛却透露出他的秘密 --- 这是一个内心非常柔软的男人。
果然,2020年他根据自已的亲身经历,自编自导自演了电影《陨落》,以一片深情,讲述一个关于亲情、爱与宽恕的故事。
但就这么一个男人做的这样一个电影,我是在生着气的状态中看完的。
为什么生气?只因为片中莫腾森他爸威利斯这老东西太TM混蛋了。
威利斯是个典型的美国小地方的蓝领,年轻时就一副大男子主义的臭脾气。这种人所处的文化,就教给他们要崇尚粗暴强硬的大男人气,所以此人从来就一直打老婆骂孩子外加搞女人,最后婚姻失败孤身终老。
这种人所处的文化,也让他们对世界对他人对异已充满偏见和仇恨。比如直至今天他们还管黑人叫nigger,即使奥巴马已差不多选上了总统。而这些极度崇拜男人汉气的所谓大男人,自然是极度仇视同性恋。在他们的语言里,同性恋者都不能叫Gay,而是叫Faggot。
威利斯年轻时也疼爱过儿子,可是渐渐他就发现儿子有他所厌恶的娘娘腔,再之后儿子坦然承认自已是同性恋,并与男友(丈夫)生活在一起。这对威利斯来说简直就是终身不能释怀的奇耻大辱。
所以在多年之后,孤身一人的他,尽管得到儿子女儿的悉心照顾,却永远是成天骂骂咧咧,不惜冒犯所有人;而这个人最混蛋的地方,是每天用各种肮脏刻毒的语言攻击自已的儿子,原因只有一个:他接受不了自已的儿子是一个Faggot.
尽管他的儿子已决意不再与他争吵,用一种常人没有的韧性给他彻底的宽容,但电影到最后,威利斯至死也没有放下他的成见,真正与儿子和解。
说实话作为观众我实在不能接受莫腾森对自已父亲毫无原则的宽容,即使出于亲情在前,也不至于完全不要牺牲自已的自尊。而他父亲这样的混蛋,除了迎头痛击之,又有什么好说?
所以我把《陨落》反而看成了一部社会批判电影。在极度保守的美国某些地区和人群中,威利斯这样的人不是十分具有代表性吗?生活在偏僻的乡下,被江河日下的工业所抛弃,于是永远摆脱不了贫困闭塞,永远都只能用啤酒和咒骂渡日。这些人在政治上不仅是铁杆的保守主义者和右派,心里更是对现实世界的一切异已都充满仇恨,特别是其他种族和其他性向。他们以为自已在捍卫美国的传统和价值观,实际上只是一群正在被时代淘汰的可悲的弱者而已。
而这些人不就是川普的基盘,不就是国会山里打砸抢的那群吗?
再回来看威利斯这个可恨又可悲的人物,只能说一点:一个人要是心灵里只充塞着偏见和仇恨,他除了成为一个混蛋之外也没有其他路可以走了。
这道理倒也不仅仅局限在某一国某一文化,四海之内皆然。
从2019看了预告期待至今,年初拿到资源一直未看很怕失望,今天终于看了。 能看出来删减了很多 预告片的一些画面也没出现 脏话多到看到了翻译组的绞尽脑汁。 最开始真的看到了Viggo的诚意,一些私人回忆搬上了大银幕,但真实的就显得没那么有趣了,只是平铺直叙打鸭子玩蛇,没看到其它的作用。Viggo也很勇敢,把与父亲相处的崩溃无奈敢于如此赤裸的呈现,这个脏话连篇毫无素质 一无是处的父亲每时每刻都让我想到“父母皆货骇”小组。 惊喜的看到了一些客串,墨镜导演的bking老男人形象、妹妹是真爱至上里我最意难平的角色(这么多年过去了啊 她的皱纹让我入戏很多)。父亲的形象又让人觉得很迷惑世界上真的有这种人吗 又让人觉得老年人有时就是这样。不时插入的一些风景切片让人觉得这很Viggo,作为处女作,剪辑手法和画面构思真的蛮酷的 也很自然。那段爆发我真是哭美了,那种隐忍后无奈的爆发,与全片忽隐忽现钢琴的相映,太绝了。 对与父母关系的探讨往往是我们一生的命题,父亲撞v下马的那一刻我觉得既诧异又真实,parent总给我们留下很多伤痕与烟尘。最让我共情的是我在和父亲相处时也总是不断flashback那些我小的时候我觉得一定不会原谅他们的片段。父亲在回忆中突然被海浪拍醒 在夕阳中在潮汐翻涌时走向大海那段太冲击到我了。 最后就是我最想说的 Viggo作为我最喜欢的男明星之一,对他我总是多一份宽容与respect(f 他太tm性感了),在看指环王的时候谁能不对人皇上头,他具备了我喜欢的一切男性形象,温柔勇敢坚定宽容又有点笨笨的(在b站看一个视频吹了10min人皇真是让人神清气爽)。以及谁没有磕过人皇和叶子呢,甚至我觉得他们真的曾经心悦于彼此 但有很多无可奈何。这部有点自传意义的电影是不是一种设想的道路,如果当年他们真的在一起了会怎么样,他们会有一个带花园的小院,有共同抚养的女儿……好刀啊。整片就像viggo吐一口烟 像viggo一声缓慢的叹息 以上
(三星当然是低了,但四星实在还没到,so...)
偶尔会迫不及待希望自己老去,看这部片的时候就是其中之一,希望自己快进到成熟、智慧的年纪,有勇气面对创伤,从自己都感觉不到了的长久阴影中彻底解脱。
v是幸运的,有机会以这样的方式治愈自己。得不到的感谢和得不到的道歉这种母题有许多人拍,这么私人的调调如果不是因为v可能根本无缘与大众见面,甚至无缘被制作和拍摄出来。并不是说片子不够好,只是说有v的这层光环更容易脱颖而出。
毕竟大家都在说很有v的风格,那不认识他的人会觉得是什么风格呢?
刨去v的光环,我会说全片的感觉就像一杯凉白开,偶尔被电热壶加热一下下,并且在晾了一个半小时之后猛撒了一把生石灰。
如果不是因为他,很多人尤其我自己可能永远不会看这么一部片子,就算看也坚持不到戏剧高潮。从这个角度而言,这也是影迷的幸运。
片名"falling"在我眼里没有特别宏大和厚重的意义。有人把它上升到父权的陨落,也有道理;但我的视角是从父亲这个角色的内部出发,认为这种falling指的是老头子卸下防御解开心结撒手离去。这个故事太私人了,并没有上升到群体高度。又或者说,这个故事太深刻了,它说的是灵魂的事,岂止父权这一点。
封面是一大亮点,一张照片就是一个故事,意味无穷。拒绝是防御的标志,看似越强烈凶悍的攻击背后,越有可能是千疮百孔的脆弱。“我不想跟你争吵,不想把自己拉到你这个水平”对解决问题无济于事,彻底的破坏反而是直面创伤,真正开始重建。v自己八成没能和父亲走到重建这一步,而2017年v爹已经去世,也许其中遗憾就是这部电影的动力源吧。他说很意外与母亲40多年没说过话的父亲竟然来参加了她的葬礼,也许那时候他突然发现父亲心里也有无人知晓的创伤与爱……不过我又知道什么,都是瞎猜。
最近看到一个说法很喜欢, “长期以来,我都觉得生活——真正的生活似乎即将开始。可是总会遇到某种障碍,如得先完成一些事情。没做完的工作,要奉献的时间,该付的债等等,之后生活才会开始。最后我醒悟过来,这些障碍本身就是我的生活。” ( "For a long time it had seemed to me that life was about to begin-real life. But there was always some obstacle in the way, something to be gotten through firest, some unfinished business, time still to be served, a debt to be paid. Then life would begin. At last it dawned on me that these obstacles were my life." --Alfred Souza)想必心伤也不例外。不觉得v脸上总有一种忧郁和内敛气质吗?通过这部片,我猜影迷终于能触碰到使v成为v的那些东西其中一小部分。
结局有些伤感,父亲年轻时是那样的意气风发,年长后却变得如此的不堪,这就是人生的必经之路,故事说明了人的个性过于强烈并不见得是好事,人还是要学会豁达一些!
人们常说命运决定了一生,其实在成长的每一个阶段选择才是最终的归途,爱与被爱大多时候未必在同一条线上,父子间,父女间的那份爱是需要靠双方去理解呵护的,父亲非常爱自己的孩子,而却不懂得相处之道是建立在相互尊重的基础之上,不被孩子理解的父爱就如同父亲无法接受孩子所选择的人生一样,全片在现实与回忆之间展现了一个家庭成员之间的矛盾与分歧,也在吵闹中体现了家庭的真实,幸福中总会有些许的悲哀,伤怀里也会存在着难忘的回忆!
SIFF打卡。三次掌声的氛围拉满。V掺了许多个人元素在内,mortensen笑死。片尾后面哪个姑娘眼尖看到感谢Peter Jackson。柯南伯格以奇怪的方式出现了。我不愿以同志这种简单的标签来描述它,而更愿意将其看作家人的牵绊,矛盾和解周而复始,自我拉扯。配乐,尤其是最后那个片尾曲,我好喜欢。画面绝美,坐在大海边看海鸥,片尾的日落,不愧是V。是我喜欢的情感叙述,但非线性叙述还是使节奏稍显混乱,作为他的第一部导演作品已经很好了。以及,不是只有一部电影中的父亲会困在时间里。以及,去年上影节那天,也下着雨。
又是一部越看越喜欢的片 有过极其难搞的家人的 大概都深感共鸣 最深的伤口往往都是很亲的人给的 有些感情你深恶痛绝却又因长在灵魂深处而无法一刀两断 只能来来回回地互揭伤疤 能努力保持交流的 都是内心坚定又勇敢的人/V把回忆里的景色拍的真美啊 是生活里也很敏锐的人才有的视角/V和老爷子演技在线 吵架那场戏 真从没看过V如此爆炸过 当场吓哭/是个缓慢而深情的故事 留白很多 想寻求故事性快感的人怕是要大失所望 但 如果安安静静感受 总会在某些瞬间想起自己曾有的类似体会 这才恍然大悟 原来某些感受别人也曾有过 我不是一个人在struggle 感谢VM拍了这部电影 看惯了最后总会给一个大团圆或解决办法的主流电影 这部留下问题的电影 让我重新思考电影该有的样子 而且这部的真实之处就在于有些问题就是没有答案
成长创伤总与破碎的家庭关系并行,儿子的感情生活、父亲的病症人格在尴尬的重逢相撞;即使时光已悄悄欲盖弥彰那些时刻,也还是被无情地再次摊开:原谅,憎恨,亲情从来不是一道单选题。除去《异形》和《罪恶黑名单》为数不多的客串,发现几乎对Lance Henriksen这个演员呈未知状态,被他的演绎感到爆炸、愤怒甚至想直接撕碎…看得相当过瘾。但比较挑剔的是片中有两场非常关键的戏(户外餐桌和父子两人在后段的嘶吼的部分)都长时间在固定空间里酝酿冲突并最终爆发,加之还有Laura Linney阿姨加持,某些时刻会更接近于一部戏剧;能看出很出色的调度和演员火花四射的互动,但也禁不住为这种和中心故事的脱节皱眉。【话虽如此,还是期待叔作为导演解锁更多作品】
无甚亮点的父子和解戏,角色设定(儿子的同志身份与老年痴呆的父亲)以及情节编排(父亲到访闯入生活)倒让人联想至某些日影,如果维果·莫腾森不是一开始就定好基调,我会认为删减一些闪回片段而更聚焦当下父亲与新生家庭间的关系会更好。
Viggo的导演首秀,看得出他的用心。片段式的拼接没有让电影显得生涩,反而能让观众在记忆的回闪之间自己寻味。最难得的是电影没有流俗的去寻求原谅与和解,毕竟真实的生活就是如此,有些人有些事,直到最后也寻不到答案。
用连续不断的闪回串起来的电影,父子之间各种冲突和相互关心,很温馨,视听和表演非常扎实,Viggo Mortensen的品位很不错。看到一半David Cronenberg居然出场演了一个直肠科医师,也算是身体力行支持加拿大本土新导演了。
绵延一百分钟的矛盾、龃龉、恶浊、腌臜在片末吵架中由两位主角的殿堂级表演对抗升抬至巅峰,然而因为懒所以没找字幕的我脑子里只剩了老爷子字正腔圆的大喊:滚!滚!滚!!!这是一部[看之前没什么预期,看了十分钟后:yep,这就是V叔会导的片子]的片子。这种感觉随着镜头蔓延不断更新,在最后雪地星空和爱人哈出的白气里生长到了极致。他太优秀了。但前期家庭戏里,许是由于[台词天一拳地一脚宛如人工智障但表演从头到尾像高处的水会流下来般自然]的老爷子衬托,V的肢体语言总显得有点突出而刻意。不过他还是太优秀啦,处女作能做到形与意兼备软硬件俱佳,还要啥自行车呀。PS:反正同样是华裔,V男朋友(不!是老公!)的性别可以不要卡那么死嘛,我能为了你开始喜欢小孩,真的⁄(⁄⁄•⁄ω⁄•⁄⁄)⁄
总觉得,看着会让有些人犯PTSD…情绪表达上有反复,看到后半程尤显乏力,加之不断闪回叙事,观感不免打了些许折扣。整体还算可以一看,V导有点意思…
超出预期。整体的感情基调相当舒缓,却探讨了许多充满冲突性的主题。通过戏剧化的情节设置(恐同老爹的同性恋儿子、跨种族恋、母亲的死……),将男主父亲角色所代表的男性的自私、固执、偏见、刻板、欲望等不堪得以放大并展现,而影片中的男主如同viggo本人一样,选择着眼于情感,退后一步对其原谅。这种态度同很多细节(蛇、马、童年经历等)令人感到本片自传的痕迹太过明显,而虽然是viggo导演的处女作,但其画面的构图、配色、运镜、氛围渲染的手法已经相当成熟,能够极好地通过镜头表达极其细腻的情感,大银幕观看美到屏息。viggo的音乐和演技是大亮点,柯南伯格客串很惊喜,很好笑。感叹,viggo真是太温柔了。
看到柯南伯格我笑死
私心还是想为Viggo的debut再多加一星,这部电影有一种令人不安的真实,但又奇怪地美丽,的确像是他会拍出来的故事。混蛋也会忘不了生活里的温柔碎片,忘不了星光和大海。到最后总还是觉得动人,想起那些田野、天空、和一个抱着鸭子的小孩。而又写又导又演又作曲的Viggo让这尤其像部私人的家庭电影,像一声缓慢的叹息。
在《内布拉斯加》《宝贝男孩》之后,这个爹真的不算什么了,特别是希安·拉博夫那个的宝贝老爹,那才叫真句连连,让人看了都PTSD。这个电影里的闪回部分就是浪费时间,这个老爹一出场,大家就知道男主角为什么是那样性格了,根本无需在回忆上用一半的力。现在的结果就是现在和过去两条线都很仓促,男主角的同志婚姻本来都是戏,现在成了没时间深挖的符号。倒是很喜欢维果·莫腾森的表演,这个角色被演的好温柔,肢体和神情的变化可以看到著名的方法派演技。
果然是viggo会选择做导演的第一部作品,家庭对他的影响满溢到需要一部电影去反思。他从年轻的时候就是掌镜者,只不过这次是更宽的银幕和动态的影像映出他柔软的内心。往事到现今,画面从暖到冷,越是记忆深处越明亮,但童年打鸭子那一段反而让我看得难受,仅剩的有父母的快乐回忆。v和父亲的中间名都是peter,电影里父子的姓为peterson,很难说里面没有什么联系,他越放太多私人的感情在里面,一切就越危险。片尾字幕一点一点往上滚动,viggo thanks过分细腻温柔。
大概就是你想到的样子,那些冲突,那些情感链接。
Viggo作为导演的debut,叙事缺乏必要的节奏,剧本编排和人物描写都有生涩之处。反哺之情与舐犊之恩,典型的父子和解美国式故事,丰满的表演撑起贫弱的框架,漂亮的摄影和音乐为核心不足的影像赋予诗意。构成旧时代父亲形象的阳刚之气在时代变迁的日落中陨落,父权威压的童年隐痛翻涌在中年人温和忍耐的表面之下。一套对女性、少数族裔与性少数群体的蔑称大全武装起被抛弃之人的脆弱男子气概,不过是渴望把爱人的余温圈禁在自己城墙之内的懦夫日暮途穷的回望。象征性过度饱和的老年父亲形象造成了闪回片段的表现匮乏,代际差异的群像又因篇幅不足略显脸谱化。首尾呼应的狩猎画面是父子关系神话的经典模型,但曾经分享的男性语言失落于新世界的歧途。结尾的爆发戏份是悲剧性的必然,悔悟太晚和解太迟,雪地中回光的旖旎,是男性对男性的温柔。
混蛋老了依旧是混蛋,混蛋得了老年痴呆依旧是混蛋,真正诠释了什么叫可怜人必有可恨之处,这种人死了对大家都是解脱。老爷子的表演值得一座奥斯卡。
Viggo这么热爱小众文艺片,国内的粉丝真的好难在大银幕看到他的片。感谢上影节!全片我都感觉我在看他本人。虽然我知道他并没有一个妹妹,也不是同性恋,有一个儿子而不是女儿。父亲看起来就是个混蛋,不知道为什么竟然娶了两个好老婆。也许他曾带给两任妻子痛苦,但从儿子的视角看来,也不乏温情的时光。没有成功的打到鹿那里,父亲明显有点失望,但最终还是安慰了儿子。我其实没太看明白儿子最终是否真的与父亲和解了。但我觉得Viggo写了这个故事拍了这个片大概是想达成跟自己的和解吧。全片观影体验令我感动,结束的时候大家都有鼓掌,并且一直安静的坐到字幕结束。掌声总共三次,包括字幕显示连音乐部分也是V自己负责的。他怎么可以会这么多事情!最后的特别感谢部分,不知道哪个姑娘眼尖叫了一声“诶Peter Jackson”^ ^
维果·莫腾森自编自导自演的作品,故事有惊喜也有美中不足…这对相处不融洽的父子有时让我联想到《绿皮书》的双男主,然而父亲从始至终顽固暴躁的性格、粗言野语的行为等注定了后续这对父子没能像《绿皮书》那般逐渐和解… —— -你男朋友是哪种医生?-他是我丈夫,他不是医生,他是个护士,你知道的。—— -你是从日本哪个地方来的?…-我不是从日本来的……-他是中国人,他妈妈是夏威夷的。
配乐竟然也是Viggo一手办的,他太性感了
完全由平面意识构成的电影,标准的好莱坞情绪推进程序,人物的神态表情牵动摄影机完成所有叙事。关于家庭代际矛盾的展现也只是参杂了功利心的老生常谈,反复在同一层振幅平均的漩涡中来回打转。