最开始看到片名难免心里一咯噔,为何2023年了还会起这样一个毫无“新意”的片名,而且后面还带了个感叹号,让“我爱你”这三个字竟有了种施压的意味。看完电影我大概明白了,无非是为了突出一份勇,各种层面上的勇,那个感叹号带着常为戒的唾沫星子,带着李慧如的眼泪花儿,带着山哥夫妻的悲苦,甚至带着仇老师、陈院长的爱而不得,直接又有力。
直接来说,我觉得本片最大的优点便是其题材价值,所有细碎闪光处也是建立在题材的价值之上,一份关乎“勇气的回报”。虽说片中所展现出来的勇气并不彻底,但仅就展露出来的部分来说,有很多动人之处。我并不觉得这是一部讲述老年人谈恋爱的电影,这么说不仅过于单薄,而且容易迷茫于爱情片常有的那种不切实际的浪漫彩雾中。这本就是一部讲述老年人生活处境的电影,爱情不过是其中一部分,是点缀与提线,但并非最闪光、最有意义的那一部分。老年人也拥有爱与活着的权利一样,天经地义,爱的权利我们都会呼吁两句。至于活的权利……是的,老年人活的权利也常遭忽视。
近些年来国产片中已有不少聚焦老年人群体的电影,但多注重展现新老两代的价值观冲突与老年人的孤独处境,最终多落在合家欢的温情层面,多少沾染了些广告片中“画画要留白、人生也要留白”的精致老人习气,少了些生活的沉淀与动容。那份中产无忧的精致,是大多数老人所缺乏的,是他们在最大胆的梦里才敢想象与拥有的体面。脏臭邋遢病痛缠身,才是很多老人最真实的状态。所以这才显出《我爱你!》的长处来。
这部电影在表现老年人真实处境这一点上,成功迈出了一大步。他们的生活环境、身体状态,都是去浪漫化和去想象化的,这也得力于四位主演的出色表现,若不是倪大红、惠英红、梁家辉、叶童这样的好演员倾力付出,一切生活环境的细节都将失去灵魂,失去说服力,当真实感摇摇欲坠时,整个电影的说服力将会崩溃。
梁家辉饰演的山哥一出场,直接让人心中一惊,刹那间完全看不出是梁家辉,那种底层老百姓的真切状态,是我们在每一座城市、每一条老街中都见过的,我们似乎能闻到山哥身上的那种劳动人民的汗臭味。好演员的功能,就是可以在一瞬间让人沉浸与共情。他们的表演可以将那份戏剧中的“过火”拉回来,回到平稳真诚的轨道上。这是一部靠演员来带动剧情的电影,足见表演之真诚生动。
说起老年人谈恋爱,大家常用譬喻“老房子着火,没救了”,这其中饱含调侃的意味,却也有几分辛酸。房子着火不怕,就怕没救了,更甚者,可以救,却不值得救了,老房子而已,救不救终将是废墟。生老病死是天下第一不可抗力,多少人的生命尊严随着身体机能的衰化渐渐无限归零,尊严都无,还侈谈什么爱情。况且,老年人的爱情之心确实难再燃烧,经历过太多爱恨情仇生离死别,知道一切不过都是激情到幻灭的轮回,只是再重复一次而已,若心中有愧有遗憾如电影中的常为戒与李慧如,更难再义无反顾地投身爱河,一时的有趣兴奋,敌不过死亡的黄昏渐临。
这部电影中爱情戏最感人的地方,并不是把老年人的爱情拍出了少年感(老常追求慧如的初期就是这种处理,各种MV式桥段也是这种目的),而是拍出了老年人面对新感情时的挣扎、惶恐、惭愧与无措,尤其是李慧如这个角色,给人以无限感慨。
上文既然说了本片不惮于展现老年生活之悲苦与不体面,那便涉及到这类催泪片最常面临的争议点——煽情。可对于《我爱你!》而言,并不算煽情得过火,而是抒情得恰到好处。老常深夜表白慧如的那段很有意思,尺度拿捏得不错,没越过红线。对煽情的理解,对煽情尺度的把握,说到底是创作者自己的人生境界所决定的,好的煽情并不用煽,情到了,一切都到了,无需耍花招。只有创作者自己经历过真正的爱、体验过真正的别离,才会创作出那种隽永无限的爱与别离,虚构技术都是次要的,心才是第一。
这部电影不是同类题材的开始,但却是同题材电影创作中的重要一步,打开了新的局面,展露了新的状态,讨论了新的话题,这都是值得肯定的。希望之后再有这类题材的电影,可以再狠心一些,将勇气贯彻到底,并不是像山哥子女下跪悔过那般的处理才是圆满,不原谅也可以是圆满,不悔改也可以引发现实思考,毕竟我们大部分人都知道真实生活是什么样的。
以前老觉得倪大红是面瘫脸,这部戏第一次见他这么多笑容,失敬失敬。 看的是6.17的提前点映。
起初对此片没抱什么期待,因为没有提前查大致内容,开场几十秒后也没什么期待感,总觉得只是都市轻喜剧,说点小故事,乐呵乐呵的一部片子。但开场几分钟后对生活细节的描写,就已经暗示了这片子不简单,视角和力度还是比较深入、细致的。一开始以为是关爱空巢老人的,毕竟迟滞的眼神,独居,习惯性饮酒,子女安装的摄像头,无一不在表明这点。但随着剧情的延展,你会发现,这是一部以纯爱叙事联系线索的多视角作品,导演编剧想说的很多。故事线大致应是2022年(因为男主亡妻的墓碑上刻字是2012,男主说亡故十年),话题有空巢老人的孤单,都市人的生活压力,老年人婚恋,南北方文化差异,乡愁,代际沟通不畅,底层人的艰难生活,非物质文化遗产的保护传承,历史遗留问题……历史上叙事元素过多的影片往往流于形式,主题得不到突出。但好在,本片没有妄图面面俱到,而是突出了男主女主的情感发展波动,本片中第一次见倪大红演这种“邪恶”元素很少的角色(都还好我没看过),表情的处理很丰富,也很到位,老年人的爱情可以说刻画的既有极强的故事性、画面感,又颇富趣味性。这对于时下大陆情感片遍地俊男靓女的生态,带来了一股清爽的风,有种久违的开心。面对情感力量的驱使,不同的人物有不同的命运,也都命途多舛,男女主都有几份冲动,往往还口不择言。男主孙女的感情不被父母看好,到最后仍强行出国找男友汇合。山哥夫妇自行走向生命的结束,以另一种方式永恒。最惨的莫过陈校长与仇老师,居然至今仍受着历史遗留问题的伤害,苦命鸳鸯在同一座城市不同地点遭受着类似的痛苦。故事最后的处理还是挺好的,只是不知道陈仇二人的结果如何,希望他们终能眷属。
题材限制了对于演员的选择,小鲜肉滚粗,老戏骨看门,演技下限极高有保证。
导演此类题材专业户,成品有望相较之前更上一层楼。
原漫画剧本完成度高,韩国版电影珠玉在前,哭得稀里哗啦。
贴合现今老龄大背景,预告片和海报看来,本土化应该做得还可以。
这届观众要求越来越高,观影审美处于混沌转折期。
疫情后报复性观影反弹,希望选个好档期。
emo这个梗有点强行,毕竟前半段要笑的,希望笑点有保证,不要烂就是胜利。
所以,我看能大爆。
坐等后续上映后再写影评,溜了溜了。
最近一年,我开始被孤独终老的恐惧支配。这种恐惧十分具体,并且随着年龄的增长变得愈发清晰。我害怕亲人朋友先我而去,我害怕疾病剥夺我行动与思考的能力,我害怕衰老带走我最后的尊严与体面。在过去,我始终是弟弟妹妹眼中的“酷姐姐”,不生小孩,不守常规,四处旅行,偶尔发疯。但其实酷的人也是害怕变老的。在别人眼中越酷,就越难将对衰老的恐惧诉之于口。
所谓接纳年龄、从容变老,不过是自我安抚的鸡汤,鲜少有人在面对衰老、疾病与死亡时,可以面不改色心不跳。电影《我爱你!》是东亚影视剧中罕见的老年人恋爱题材,但我更愿将之看作一部老年人情感生活群像。它很浪漫,但从未回避老年生活的残酷;它很甜美,但并未试图掩盖老年人群体情感需求被忽视、压抑的现实。
倪大红饰演的老常是个挺酷的人,穿皮马甲,戴棒球帽,用得溜网络热梗,打得一手好游戏。他心肠火热,性格直爽,在同龄人中呼朋唤友,在孙子辈中也颇受欢迎。这种角色设定新鲜,抓人眼球,但更重要的是,老常必须是个酷人、潮人,电影情节才有了推动的可能性。东亚人向来习惯了内敛,恣意随性是专属于年轻人的特权,一旦迈入老年,无论男女,便自动去性别化,斩断欲望,绝口不提情情爱爱。即使丧偶人士在晚年重组了家庭,那也只能叫作伴儿。说爱?太丢人了。因此,必须有一个老常,打破刻板印象,敢心动,敢追爱,敢说“我中意你”,才让这个故事立稳了脚跟。
老年人真的没有情爱需求吗?不久前回老家探亲,无意间发现,许多退休阿姨日常会看甜宠、霸总题材的网络小说打发时间。当我过去对这些快餐文学表示鄙夷和不屑时,我从未想过,它们可能也寄托了一部分老年人一辈子都未能说出口的悸动与怀想。
《我爱你!》中刻画了三对老年男女:老常与李慧如、山哥与欢欣、仇老师与陈校长。影片将他们的关系通通定义为爱情,不是什么抱团取暖、老来作伴(这些都是他们关系的副产品而非初始目的),正如电影的名字那样,赤裸肉麻坦率,还特意加了个感叹号,就是要向观众宣告,老年人也有着与年轻人一样的七情六欲,有着与年轻人同等的享受爱情的权利。
我曾经常常陪母亲观看地方台的老年人相亲节目。相比年轻人振臂高呼自由平等、反对父权、跟着感觉走,老年人在婚恋问题上则表现得有些唯唯诺诺。即使各方面都十分合拍的男女嘉宾,只要子女流露出对父母再婚一事的不满,基本都难成正果。
老年人失去自我从开始讨好子女开始。老常的讨好体现在努力打造一个潮酷大爷的人设,融入年轻人的生活;山哥的讨好则更普遍,饭桌上尴尬的讪笑,谨小慎微的试探,真实得令人心酸。很喜欢影片中一处细节,老常晚归,孙女问他去哪里了。答曰:“我去讨好我自己了。”颇有些发表“独立宣言”的意味。
游乐园约会,广场上共舞,微信聊天聊到深夜,开着小破车跑遍全城收废品。老常扮演了一个合格男友的形象。他与李慧如相互表明心意后,影片用了一组相当长的蒙太奇来展示这对老年人爱情的细节——不输年轻人的浪漫与甜腻。但如果影片仅停留于此,未免有自欺欺人之嫌。在他们恋爱主线的间隙,片中数次出现了医院、疗养院的场景,那些两眼空洞、行为如行尸走肉的老人,才是众生。
毕竟不再年轻,毕竟有着更大的课题横亘在他们眼前:疾病与死亡。如果说年轻人的爱情是老常孙女和男友薄荷那般,不管不顾,横冲直撞,天崩地裂,有情饮水饱。那么老年人的爱情则滋生于锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、一针一线。年轻人的爱情是极光,绚烂夺目,如梦似幻。老年人的爱情则是旧衣服上的补丁,没那么漂亮,但可以取暖防风,看久了,倒觉得那补丁和衣服也十分搭调。年轻人的爱情可以极致浪漫,剔除掉所有人间烟火气,书写远在天边的童话。但老年人的爱情再怎么举案齐眉、白头偕老,只要混入了柴米油盐、老年痴呆、不孝儿女,旁人顶多赞一句“患难见真情”,但与浪漫不沾边。
没有人不害怕衰老病死,通透如李慧如,潮酷如老常,也不行。尤其是有了心爱之人,便更害怕死亡将我们分开。相爱之人如何面对老病?影片给出了两种处理方式。
山哥与欢欣选择以死亡为一切画上句号。“至少大象知道自己的归宿。”山哥在动物园看着老迈大象时脱口而出的这句话,成为全片最绝望的台词。阿尔兹海默症,没有治愈的希望。癌痛,没有终点。子女,只知吸血没有任何回报。中国人喜欢说“好死不如赖活着”,“走一步看一步”,可是在堆积如山的废品中,拖着老迈的身体,看着深爱的妻子被病痛一点点蚕食,活着才是漫漫长夜,死亡是唯一的解脱。于是山哥于是山哥在没有惊扰到任何人的情况下,与妻子悄然离开。电影的最高潮出现在山哥夫妇的葬礼上。面对山哥儿子虚伪的发言,直性子的老常终于按捺不住,挥舞起他的麒麟鞭,将孝宴现场砸了个稀巴烂。这一刻,影片在文本上实现了首尾呼应,老常的形象抵达了光辉的顶点,观众因山哥的遭遇而压抑许久的情绪也在这一刻得以释放。
李慧如则选择了另一种方式:放手离去,回到老家度过余生。因为爱,所以有了软肋。独自一人依靠回忆与念想苟延残喘,好过直面与心爱之人的生离死别。老常起先接受了李慧如做出的决定。他来到广场,挥鞭,晨练,跳舞,像从未遇见过李慧如那样。这一段的处理非常有艺术性,广场上的人们跑去围观一起老人家的桃色事件,老常被隔绝在人群之外,独自起舞,如身处孤岛。之后便是疾病发作,生前身后事如走马灯般在眼前闪过。鬼门关走一遭,大难不死,才知余生不可以没有对方,在病床上看到孙女勇闯国外与男友相会,受了鼓舞,也上演了一把千里追妻的戏码。
电影《我爱你》将浪漫与写实的比例调和得刚刚好。影片亲口告诉观众,爱不是万能的,它没办法消除苦难,暂停时间,填平生死之间的沟壑。但是爱依然有价值有力量,爱拯救我们于恐惧,爱拯救我们于荒芜,爱让我们重焕新生,爱也让我们鼓起勇气赴死。是爱,让我们走出孤岛,让即将升起的长夜有了星光。
华尔兹在如今是优雅舞步的代名词,但在它诞生之初,这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。华尔兹因为舞步简单流行于农村,也因男女距离过近、动作旋转过快,被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。随着时间的流逝、观念的开放,华尔兹如今被广泛接受,甚至成为了广场舞的一种。今年上海电影节期间,当我看到《我爱你!》这一部电影时,它讲述了老年人的恋爱与生存,不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹,即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素,但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。
一部电影,亦是一个社会课题
厌倦了流量故事、架空叙事,国产电影“温情派”有了一些理智地变化,至少在大银幕上,我们越来越多地能看到《我爱你!》这样的影片。本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少,深沉且克制,但《我爱你!》犹如华尔兹般丝滑又顺畅,外化的表达、快节奏的叙事,以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”,这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象,观影体验是一级棒的,轻松愉快,不沉闷。
当然,《我爱你!》仍然是一支“催泪香”,缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命,老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起,情绪在这一段故事里齐头迸发,实在让人觉得揪心,也感受到了生活的复杂。
老年群体的爱与哀愁
我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目,觉得猎奇,也很幽默。有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”,有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。这样的直白在很多年轻人身上都做不到,以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。老年群体的欲求需要被看到,他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。《我爱你!》把这一现象坦然地呈现出来。
“常、李”这一对欢喜冤家,一个是赋闲在家的退休工人,一个是以拾荒为生的独身阿姨,两人不打不相识,是故事的主角,黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。黄昏恋是复杂的,相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同,老年群体恋爱的人际关系网更为复杂,过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近,决定开展一段关系的“思想成本”更高。在故事中,李慧如和常为戒从陌生到相爱,和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。同样的,男人天生总有伤害女人的本领,“老男人”也是如此。酒醉后的常为戒话语伤人,多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独,还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头,李慧如也是一个大度的阿姨,不然二人的关系可能便就此终结了。
故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外,两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。年轻时因社会观念未能在一起,步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面,而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。情欲理应被自己掌握。正像故事结尾常为戒说的,“两人需要的只是一个机会”。更多的是,黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”,人生步入中后期,时间有限、体力有限,选择多了就没了选择,选择少了又难以逾越思想的那一关。在故事后半段中,李慧如在看到“谢、赵”离世后,毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”,逃避但无错,任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。时间确实像一把武器,既能帮助自己,也会伤害自己。
养老,同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。电影最后,“常、李”选择回归田园牧歌的生活,“谢、赵”则是相反的、极端的另一面,电影中也许无法给出一个完满的答案,儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。但至少《我爱你!》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走,爱就不老。
最后,还想夸赞一下演员们的表演功力,我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。不同的文化背景、过往经历,让这些成熟的演员能用一种融合的表达,来诠释不同的黄昏人生,实在是太精妙!
人生还在,就要勇敢爱。
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我好钟意你 我真的好钟意你啊🤣(救命
阵容好评
惠英红梁家辉叶童………………………好想看
翻拍这种电影…..偷懒又鸡贼
又翻拍韩影了
啥时候上映啊,看海报都能看哭
惠英红与倪大红 m了这组!
无意间看到预告片,梁家辉和叶童的片段短短几秒钟就让我流泪,不得不看。
2022.6.17想看(虽然不喜欢这种煽情片但还是看了梁家辉和叶童的一个片段看哭了啊!😭😭😭
省流:翻拍韩国电影
有同名漫画改编的韩影在前,这版的题材和阵容也很不错。导演韩延,叶童,梁家辉,苏大强…啊,惠英红要冲金鸡影后了,励志!
因为她是惠英红。
这个阵容厉害了
这个要花钱支持。。
红姐和叶童终于合作上了,希望叶童也慢慢迎来电影事业第二春。
有点期待啊,阵容够强,韩国人能拍好的故事咱们也能拍好!韩版很童趣的呈现悲伤,这一点韩延应该也能做到。
另一个女主是惠英红
红姨拿下金鸡奖!
倪大红在预告片里的表演太over了
2022.6.18,光看大梁cc那一趴就觉得演技炸裂,虽然这两并不是主演,但红姐跟苏大强也有让人花钱的冲动啊!一把子期待!!!