一部《隐秘的角落》,让我们记住了一个名字:
荣梓杉。
宝石般澄澈的眼睛,掩藏着比成年人还复杂的情绪;
演活了一个个性复杂、充满解读空间的朱朝阳。
而且!!!
——就很帅啊啊啊啊啊啊!!!!
这样的天才少年,跪求他吃演员这碗饭!
没想到,就在这个国庆档,弟弟就带着他的大银幕作品来了。
主角王新阳(荣梓杉 饰),本是一个元气满满、阳光开朗的初中生。
热爱音乐的他会使用从爸爸身上学到的祖传杀价技能,从同学手中购置二手吉他,
为自己宏伟的音乐梦想添砖加瓦。
用他的话说,只要听着音乐,心情就会莫名变好,世界也会变得异常华丽,
但是突然发生的一件事,夺走了他世界里的色彩。
在艺术节的表演中,他晕倒了。
检查结果很不乐观—— 血液指标异常,入院化疗刻不容缓。
更糟糕的是,治愈率只有不到50%。
他的人生,就像一套刚刚拆封的新款游戏:
兴冲冲地开了局,加足马力往前闯。
只是没想到:
PK病魔这一关,好长好长……
在病友交流论坛上,新阳结识了患有同样病症,但治愈率只有20%的糖糖。
看似希望更加渺茫,可糖糖始终没有放弃,还给新阳寄来了各种各样的帽子,
虽然从未谋面,但感觉始终陪在身边—— 好样的,小战友。
而在那间冷冰冰的病房里。 同样的小战友还有很多呢。
在疾病面前,稚嫩的眼睛还是能发现生活中的美好。
医院的天台成了他们的秘密基地,草台班子搭起来;
一个承载着美好愿景,向死而生的乐队成立了—— Too Young to Die
生辰百岁短,亡者耄年青。
怎么样,是不是挺有内味儿,挺朋克的?
而当故事继续讲下去,生命总要面临它的有始有终。
但一切都来得那么快,那么突然……
战友倒下了,新阳的情况也不乐观……
老规矩: 剧透的事儿就点到为止。
今天把您拉到这儿,主要还是想说说对这部电影的整体感受。
首先是基调。
本片对于生死疾病的探讨虽然沉甸甸,但整体格局却是举重若轻,并没有过分贩卖伤痛。
比如天台上的演唱会:
少年们的向死而生—— 如同暖阳。
全片用生活感十足的细节包裹起了死亡的棱角,让这原本沉重的主题在柔和的滤镜下始终洋溢着一种温暖明亮的氛围。
而这样以温和为主的基调,就对演员的表现力提出了极高的要求:
静,要能隐忍; 动,也要能喷薄。
这里着重要说的是: 大演员,刘敏涛。
凭一己之力扛起了所有吃重的爆发戏,情绪和状态都拿捏的非常精准,几场撕心裂肺的哭戏极具感染力。
不仅在这种大开大合的爆发点带给观众山呼海啸的震撼,更在一些细节之处的拿捏上见了功夫。
例如: 医院洗手间看到墓地广告时霎时的一怔,夹带着转瞬即逝的愤怒。
在超市买东西时,金额偏偏是1414这样不吉利的数字,那短暂踟躇、紧皱的眉头和难掩的落寞——
极尽自然,不留痕迹。
而和她有大量对手戏的荣梓杉也完全被带动。
电影里设计了这么一场“头发保卫战”:
整场戏,荣梓杉的表现都只在一张脸上。
从拒绝到反抗再到最后的接受,每个阶段的复杂情绪都在克制中缓缓递进;
头一剃,整个人就变了。
而且是,教人无比扼腕地变了。
与之对照的是,在他还没有意识到病情严重性时的表现:
病假多好呀! 不用上学,还有大把零食作伴……
这或许是一种同类型剧作中常见的方式:
将美好撕碎,再用人性里的那些昂贵的坚韧与乐观,一点、一点、一点地拼接起来。
而荣梓杉的存在,成全了这份少年美好。
或许,这就叫老天爷赏饭吧。
再来说说成年人的世界。
周岚,一个白血病患儿的母亲。
从得知新阳病情的那一刻起,这位母亲就做出了决定: 要让自己的儿子活。
高龄备孕,为求多一个配型成功的机会;
没人照顾孩子,那就把工作辞了;
进口特效药,一支就要2000多;
积蓄掏空,那就卖车卖房……
就连跟丈夫的争吵,都不敢把狗血情绪挂在脸上。
看着病床上的儿子,她希望生病的是自己;
而当她回到了自己的生活——
连不自知地笑了那么一下,都觉得不配。
克制,克制,还是克制。
克制的力量是什么?
镜头里的他们在哭,远远不及,镜头里的他们在忍。
镜头里的他们在忍,又不及——
他们试图彼此理解,彼此守护,彼此成全。
情感的成功输出需要剧作在情节设计上的精准,本片最后结尾的高潮段落无疑超额完成任务。
至于效果如何,只能说: 带纸巾,两包起。
最难得的是,本片自始至终都没有刻意渲染病者接受治疗的伤痛,而是花了很多笔墨来袒露每个人的心声。
亲情和友爱,穿插在故事之间,细腻的守护,默默地鼓励支持。
他们帮着新阳完成人生中的一个梦想,而这个梦想承载的,却是超出这个年纪的爱。
生命中总有生离死别,重要的是在生死诀别之前,要留下爱。
在用力活着的每一天去感受生活的美好,和自己在乎的人在一起……
扬·马特尔在《少年派的奇幻漂流》里说:
人生到头来不过是不断地放下; 而永远最令人痛心的,是我们来不及好好告别。
无法用语言形容的巨大伤痛会始终在身体里回旋震荡。
这些失去了至亲至爱的“失独者”,被广泛认同为“最伤痛的群体”,
逝者已矣,生者如斯,
留下的人更需要社会的关注与支持。
脱胎于真实人物事件改编的基底,无疑赋予本片更高的人文关怀视角和社会使命感。
2020年,整个地球见证的生离死别太多了。
2020年,中国电影经历的等待也太久了。
2020年,我们终于盼来了一个照常运转的国庆档——
我们应该万幸——
电影,终于又能成为我们情绪宣泄的出口了。
人的一生原本很长;
日复日、年又复年。
而这世上花花万物、各成大千;
又有多少个日与年,足够我们看清看透?
对于失去与告别,从不会有人会光荣毕业。
可是啊,在这所残酷又魔幻的生命学堂里——
我们不逃课也不作弊;
我们都在慢慢学啊。
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生命以痛吻我, 生如夏花之绚烂,
我却报之以歌。 死如秋叶之静美。
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一、我是你们最爱的DJ--王新阳
“新阳,你又变帅了”
“那是必须滴”
刷着贴吧的个人主页,看着数字为0的粉丝数,他很在意地叹了一口气,距离他想成为的音乐贴吧大神还差99999个粉丝,这个戴着耳机咬着肉包的骑车少年叫王新阳。
校园广播站里,王新阳放了一首《西涌客栈》送给帮他藏住吉他的于晓诺,这也是新阳在学校艺术节上没能唱完的歌曲。而这首歌曲出自陈楚生2013年发行的专辑“一次成长的蜕变,一段音乐的纪念”——《我知道你离我不远》,正如专辑名字一样,陪伴和鼓励是《再见吧!少年》想要叙述的主题,这也是为什么新阳给父母布置的最后任务要选陈楚生的原因。
电影平铺直叙的开篇,就让我见识到荣梓杉非同寻常的少年感,他将一位十三岁少年的真挚自然,接地气且不浮夸地表现了出来。
二、你好!战友王新阳
想从幕后走向台前的王新阳,最终倒在了冰冷的地砖上,十三岁的少年在毫无准备的情况下,面临却已是生死的考验,年轻的他过早听到了命运的宣判,同房战友的突然离世,化疗剧烈的疼痛,枕巾上的掉发,布满针孔的双臂,带给他的是无尽的恐惧和痛苦,让他开始质问“为什么生病的是我”,开始嘶吼“我不想剃光头”。
作为新阳的后盾,坚强隐忍的父母是少年蜕变的催化剂,刘敏涛老师和谭凯老师饰演的父母是令人动容的,具有穿透荧幕的感染力,面对正值青春年纪的爱子突遭病祸,他们心如刀割却束手无策。
刘敏涛老师饰演的周岚是坚强且柔软的,她小心翼翼地向新阳隐瞒病情,放弃自己最爱的工作,变卖所剩无几的家产,一切原有的生活都在流失,她时刻都在担忧失去新阳这个孩子,特别在剃头问题上的争执,母子的情感双双爆发,十分催泪。
谭凯老师饰演的王业安似乎时刻以微笑示人,即便已经熬到要卖车卖房,他也要给新阳买一把他最爱的吉他,他生怕在妻儿面前漏出一丝疲态,时刻压抑着内心的悲痛。
虽然这一家人深陷病祸的泥潭,但他们向我们展现出的却是逆风而上的勇气,尤其是王新阳在剃头后迸发出的顽强张力,那种即便在命运夹缝中苦苦生存,也要向阳而生无畏生长的蓬勃力量。面对无情的命运他痛斥过,面对未知的明天他痛苦过,但最终他选择勇敢追梦,与战友们组建了“Too Young To Die”乐队,并在天台唱响了那首反抗命运的赞歌--《当我长大》。
三、原本是痛苦的持续等候,却成了自我的拯救
“痊愈”后的王新阳回到了一个完全陌生的家,他知道父母已经为他倾尽所有,买更大的房子不过是安慰之词,坐在篮球场的他,知道变不回去的是自己,面对同学无知刻薄的嘲讽,原本自信的他选择了默默承受。可惜一家人在绝望中守护起来的希望火苗,最终还是没能逃开命运的玩笑。新阳病情的复发,周岚在诊室的崩溃,让观众的心又一次降至冰点。周岚开始变得神经质,渐渐变得易怒敏感,绝望的母亲开始寻找所谓的“偏方”,逼着儿子喝花生衣的汤药,并最终对新阳说出了那句“你要是活不了,我活着也没什么意义,干脆一家子找个风景秀丽的地方一起跳下去”的话。
“能成为你们的王新阳,是你们给我最好的生日礼物,我感到很幸福。”这一刻王新阳长大了,他知道自己不能再沉浸在自己的命运中,他要帮父母走出泥潭,“逼迫”他们重新生活。他向好友托付遗愿,为父母布置好任务,他希望这个任务能拖住父母一段时间,也希望自己的歌能陪伴父母好好活下去。
最终父母也圆了新阳的愿望,完成了自我拯救、和解,全心全力地为新阳实现了和偶像陈楚生合唱的愿望。
四、王新阳:生命以痛吻我,我却报之以歌
“每年有4万个小孩子因为白血病离开这个世界,而我,王新阳,就是其中一个。”一首《当我长大》扛起反抗命运的大旗,一首《翅膀》架起追梦少年的虹桥。毫无疑问,整部影片的高潮就是王新阳和陈楚生合唱《翅膀》这段,已逝少年反抗命运勇敢逐梦的青春绝唱!极具感染力的现场音乐,配合影院超棒的音效,让人沉浸其中,观影结束后也花了不少时间来平复心情。
写在最后,影片总体来说给予观众的仍是积极向上的价值观引导,希望观众能从少年王新阳的经历中汲取力量和勇气的,新阳面对命运的寒冬,没有选择逃避,而是选择肩负热爱勇往直前,向阳而生追逐自己的梦想。世间大多数传奇,不过是普普通通的人们将心意化作了行动而已,生活可以普通,但人生不能平凡......
春天之所以让人憧憬,是因为它不会长久地停留;生命之所以珍贵,是因为它不可能读档重启。万物有序,新陈代谢,是我们所处的世界规律,而人生,是一场与时间赛跑的必败之战,每个人都站在自己的舞台上,在有限的时间中竭力证明自己的存在,然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。
十四岁,是一个太年轻的阶段,有很多萌发的想法,却还没来得及一一实验,有一些意味不明的情愫,却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中,青春的力量挥洒的近乎浪费,什么都不需要着急,可是我们永远都不知道明天到来的是什么。王新阳刚刚十四岁,喜欢路边吃包子,会把自行车蹬得飞快,会因为买了把二手吉他高兴的手舞足蹈,他不过是个普通的少年,有一点调皮,有一点善解人意,有很多很多还没实现的梦想。当他在走廊上弹着吉他,缓缓朝自己的音乐梦想前进时,先到来的却是病魔。
荣梓杉饰演的王新阳,把少年的调皮中二,纯真乐观,面对病魔时的坚强和脆弱,追逐梦想的勇敢和热枕,表现得有血有肉,与之前那个敏感阴郁的朱朝阳完全不一样。当他戴上帽子时,眼神里有沉沉的孤寂和闪烁的希望,把一个得了绝症的孩子的情感表现得层次分明。那种恐惧中带着希望,坚持中带着痛苦的情绪,是必须和病人密切相处后才能揣摩出来的。荣梓杉在这部电影中,贡献了不弱的演技。
刘敏涛饰演王新阳的母亲,留着齐耳短发,穿着朴素衬衣,是一个看起来普通却并不普通的母亲。周岚是一个有自己见解和骄傲的女人,但在孩子需要时,她会把最好的东西奉给孩子,甚至为孩子牺牲一切。影片里,周岚坐在桌前剥花生衣那段很动人,母亲的隐忍、愤怒和绝境中的不择手段,在短短几秒的镜头里表现得淋漓尽致。也只有母亲,才会做这样的事情吧——明明知道没有希望,却还是抓住救命稻草不放手。只有母亲才会爱的如此卑微,如此去勉强。而在医生办公室的那场情绪大爆发,是穷尽一切办法之后的无力,是一个女人能遭遇到的最痛苦的打击,面对复发现实的绝望,面临白发人送黑发人的怨恨和不甘,通过刘敏涛的面部表情和肢体语言,层层递进,撼动人心。
白血病这个主题,在文艺作品中并不少见,从爱情题材到现实题材,经常能看到这个设定。白血病是儿童和青少年中最常见的恶性肿瘤之一,诱因复杂,有人是因为接触了有害化学物质,有人是因为家族遗传,还有人各方面都无懈可击,但还是与病魔狭路相逢。放在人群中,疾患不过是数据,是渺小的概率,但是落在具体的人的头上,就是一件最可怕的事情,是一个家庭毁灭性的打击。在影片里,桌子上的抗焦虑药,为了给儿子治病,爸爸王业安卖了车,为了给儿子用昂贵的特效药,母亲周岚拉下脸找亲戚借钱,为了照顾孩子忍痛辞职,最后夫妻俩更是破釜沉舟卖了房。戏剧来源于生活,治病就是个无底洞,现实中的白血病家庭,比电影中表现出来的更加残忍更加落魄,没有希望的生活,没有回报的付出,然而做父母的还是无法放弃,竹篮打水耗尽所有,低下脊梁跪在死神面前苦苦哀求。
王新阳是被病魔冲击的主体,恐惧中,他在网上寻找病友倾吐心事。患病之前,音乐是他生活中的安慰,他是自豪的校园DJ,梦想着有天让大家听到自己写的歌,患病之后,虽然音乐无法拯救他,他还是选择用音乐作为武器抗击病魔。旧吉他摔坏之后,父亲给他买了把新吉他,他把吉他藏在衣柜里,带着小伙伴偷跑到天台上组建乐队。灿烂的阳光之下,洗好的被单迎风飘摇,可以假装一切都还正常,他抱着吉他,大壮把凳子当架子鼓,用衣架当鼓槌,一起对着天空大喊‘Too young to die’。他们组成一个四人乐队,用热情感动医院,获得在天台表演的机会。在点缀着小灯泡的天台上,他们脱下了病员服,穿着自己最炫酷的服装,用帽子遮掩住剃光了头发的脑袋,脸上洋溢着纯真的笑容,像个专业乐队那样,尽情唱歌,用激情感动所有观众。在那个瞬间,他们是夜空中最亮的星,是父母和医护眼中最漂亮的少年,那是个永恒的夜晚。
演出成功之后,大壮走了,这个最喜欢吃零食,脸上总带着憨厚傻笑的小子猝不及防地走了,在父母的哭嚎中,永远闭上了年轻的眼。空了两个人的病房孤寂的可怕,昨天还在一起欢笑的伙伴,今天就再也见不到。王新阳静了下来,唯一的好消息是他的指标基本正常,作为一个‘职业病人’,他迎来了盼望已久的出院。出院后,原来的家不在了,换成一个陌生逼仄的家,但他的房间保持了过去模样,似乎一切都竭力保持着从前的模样,他依旧去上学,同样的功课,同样的同学,只除了某个被刺痛的瞬间——原来不一样的不是世界,而是他。经历过绝望的人,看事物的眼光不可能和从前一样,疾病改变了他,以及整个生活。复发很快就来了,这次再也没有陪着他调皮,告诉他年轻不会死的室友,就连网上的网友,也和他断了联系。仿佛是一年走完了四季,他走进了自己的冬天。这是一个没有奇迹出现的故事,是每个身患绝症的人都遇见过的,每个病患家庭都经历过的悲伤故事,但没有止步于悲伤。
影片中,有两句泰戈尔的诗反复出现在镜头里,就在教室背后的黑板上,一边写着是‘生命以痛吻我,我却报之以歌’,一边写着‘生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美’。这两句诗出自《飞鸟集》,在这部诗集中,泰戈尔写下了他对人生,对生命真挚深刻的感悟,而这两句诗,也暗喻了王新阳的心理变化和影片的内核。
‘生命以痛吻我,我却报之以歌’,这句说的正是王新阳用音乐在抒发求生意志,以音乐承载梦想的过程。天台音乐会是影片的第一个高潮,也是王新阳实现自我的方式。如果生命终有一死,如果每个人都会死,那么,这最后的终点似乎也是能够接受的,人之所以迥异于他人,看的从来都不是终点,而是看他在人生旅途中做了些什么。他的歌里有他的情感,他的志向,他对生命的热爱,像一团熊熊燃烧的火焰,照亮了夜空和眼眸,只要这歌有人还记得,他就没有死。人终其一生,除了满足求生的必需条件,除了打理必需的人际关系,在心底的深处,在放空的时候,会不由自主地渴望追求‘永恒’,让自己意志,让自己情感永远存在的方式,这应该是所有艺术家从事创作的原始动力——在有限的生命里追求精神上的无限永恒。
‘生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美’,说的是接受,要坦然接受生命的不完美,接受人生道路上的崎岖障碍,在‘不能改变’的事物之前,愤怒无益,抵抗无用,为错过月亮而哭泣,会错过群星,这个时候,坦然接受,合理利用手中尚存的东西,分配尚存的时间,是最好的选择。为了让父母接受失去他的生活,王新阳费劲苦心。周岚在奔溃时曾说过三人一起去风景秀丽的地方旅游,然后一起自杀的话。这话既然能说出口,她至少是有过这个想法的,再看看她抱着儿子校服痛苦的镜头,那紧紧捏在手心的药瓶,这个想法只怕还很强烈,差点就实施了。他留下遗物,用一封信和一个U盘,让父母绞尽脑汁,奔波劳累,当他的身影出现在演唱会的荧幕上,他写的歌在现场响起的时候,周岚和王业安泪流满面。舞台荧幕上的那个少年,永远停留在十四岁,最好的年纪,最纯粹的信念,在闪烁的荧光棒之中,少年白皙的脸孔犹如夏日海滩上盛放的莲花,绚烂极致。王新阳用他的一生,演绎了这句诗歌,也正是在最绚烂的这一刻,他终于帮助父母走出了阴霾。他们终于明白,儿子来过这个世界,留下了想留下的东西,他不会孤苦无依地堕入亡灵深渊——因为他没有被忘记!他们终于能在没有儿子陪伴的生活里蹒跚前行了。
导演用泰戈尔的诗歌点亮电影内核,是一个聪明的做法,对生命的感悟与反思,才是面对疾病的姿态。除了痛苦,除了忍受,生命,还有其他的东西,看不见,摸不着,不能充饥不能御寒但珍贵的东西。《飞鸟集》中,我最喜欢这一句——我存在,乃是所谓生命的一个永久的奇迹。这句诗,献给王新阳,也献给千千万万个像王新阳一样的人,也献给每一个普通人。每个生命,都是一个奇迹,善待,利用,享受这奇迹的每一分钟,正是这部电影告诉我们的话。
原本冲着弟弟还有本片冲入国庆档的底气,加上首播预告观感尚可,非常好奇成片会是什么样子,刷到30号有点映第一时间就买了票。
片头字幕可以看到基本上是台湾的制作班底,而整个片子呈现出来的质感也是能让人感觉到电影是想往台系小清新绝症生离死别bittersweet那方面靠的,特别是几乎全片大光圈虚化逆光大头照加上医院天台的“床单阵”力图营造一种清新梦幻感,可惜就算是在与台湾隔海相望的厦门拍摄,依然是一种国产都市剧的质感,或许真的需要一到两位台湾腔演员(把斯外戈那个角色换成台商后代就可以了呀)。即使暖色调的调色依然是给人温暖但不温馨的感觉,特别是王新阳走了之后家中非常明显的冷色调对比更加反衬出前面氛围营造的失败。复发后父母在医生办公室那段摄影的角度更是一种保险广告之类宣传片的既视感。
再来到剧情方面,先从爸妈到陈楚生演唱会开始留一个悬念,再以演唱会上全员到齐作为一个结尾形成一个闭环,可惜中间的故事确实流水账般展开,2个小时下来我并没有看到影片的内核或者主旨是什么,是少年对生命消逝的坦然还是亲子间的爱还是男孩女孩青春期的懵懵懂懂,以上内容都有但就是没一样是可以真正给你在柔软地方致命一击的,例如“我不想死”、剃头和复发后“不再要生日礼物”这三个很好的情绪爆发点却都有一种一拳打在枕头上的感觉,情绪的带动全靠文本和演员的表演。节奏上也略显跳跃,最后“寻找陈楚生”段落与前面的节奏显得特别割裂,或许是想展现父母那种尽力达成孩子愿望的迫切感,可这中间也太一帆风顺了,好像就是为了讲完这个故事而匆匆带过。虽有两小时的篇幅,但是男主健康活泼的戏份不多,没有与大部分病殃殃的戏份形成反差造成对比冲击。
影片本身的音乐元素占比也不算小,而且音乐元素的存在是很容易通过朗朗上口的音乐作品来提升好感度的。但就论音乐这一块也是让人失望的,首先配乐上就让人感觉有点“满”,不是类似敦刻尔克或者信条那样的连绵不对,而是不需要的时候总有BGM在响,而且几乎没有主旋律,可以说毫无存在感且有点扰人。再说片中歌曲部分,组乐队的情节实在无法不让人联想到Sing Street,可惜这个组乐队的桥段也仅仅作为联系角色的桥段,没有通过乐队贡献出足够抓人的音乐作品,也没有通过乐队的情节来加深成员间的连结和羁绊,只是让这几个“工具人”多点戏份,唯一的作用或许是通过个别角色的离去来骗多几滴眼泪。
表演方面:刘敏涛的演技这次没get到,影片尾声睹物思人那一段的情绪释放并没有触动到我,可能是刚好剧情安排糖糖来敲门。根据弟弟微博的照片推测,《少年》应该是《隐秘》之后拍的,可能经过一个暑假的拍摄,荣梓杉有那么一两个镜头给人感觉就是朱朝阳的影子没走出来,虚弱驼背的背影,转身回眸都是朝阳哥哥,一弹吉他我第一反应就是要唱小白船了,特别是有个镜头吉他第一声出来还贼像小白船的第一个音。
这部能不能大卖我不好说,后排两个小姐姐是哭的蛮猛的,但觉得这一切可以大卖的元素完全可以有更好的组合方式。成片出来的样子并没有达到我的期望值。
p. s. 因为片尾字幕出现了角色原型,于是搜索了相关信息,看完更生气了。那么多好听的歌为什么不引用却要在最后靠朴叔叔让我看完片尾字幕!好妹妹那首《我也可以是流浪诗人》做片尾曲多好啊!
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我竟然在影院看了两次这部电影,第一次因为带着非常高的期待而产生了强烈的落差,后来豆瓣开分之后我甚至一度自我怀疑是不是我的感受太过独特了。特意请了三位观影经验比较丰富的朋友给我做鉴定,我也就顺便尝试一下不带预设立场不带滤镜从一个普通观众的角度看看观感有没有改善。
在放松二刷之后,发现之前提到的配乐问题没有那么明显了,甚至还能听出一点点主题旋律的样子,但是依然不是特别清晰,给人感觉就是导演找的temp music。此外,如果不动脑子的跟着电影的剧情走下来也没有什么不适,但是只需稍微细想一下都会发现整体还是流水账、没重点。
影片质感方面二刷和朋友总结下来就是缺乏电影感,整体更像一部国产剧,再加上摄影用了好几次的升格和滑轨镜头,妥妥的宣传片套路,所以才会给人一种保险广告的既视感。这里又要cue一下《隐秘的角落》,虽然都是爱奇艺的出品,但是在影调影感的塑造上,隐秘更像是电影,而少年更像是网剧。
从导演的履历可以看到之前并没有太多在内地的工作经历,也许正是这样才会安排出演唱会内场是站票的场景(去过内地体育馆演唱会都知道内场都是坐着的,而且那个场地的大小绝对不是livehouse,电影开场时父母的背景也明显是体育馆)也正是因为这种与内地真实生活的脱节让影片显得架空了,观众会哭更多的是依赖于几位演员的发挥,从而引起的共情。
另外关于引用故事原型作词的歌曲问题,跟朋友聊天了解到相关书籍的风评貌似非常一般,而恰好那些歌曲又在同名专辑里面。不知道是不是会涉及改编版权的原因或者是制片方有意与这本书做切割,所以故意不用这些歌曲,毕竟片尾字幕里面鸣谢都打上歌手们的名字了。而且就成片的质感来看,确实民谣风格的歌曲也不是很搭。好在最后压轴的《翅膀》还是不错的。
如果不是那部电影,可能现在充实的生活中,很少会有机会让我想到你们,朋友。
其实我已经不记得你们的名字,甚至连二妹的脸都想不起来了。我只依稀还记得小妹的脸,那是因为我们分别很多年后,偶尔想起小时候,和妈妈翻找旧时的相册时,看到了一张小妹你的照片。 那时候我已经记得很多事情了,那时候的我已经不会再潜意识地去埋藏记忆。所以,那张小妹化了妆、涂得红红的脸蛋和艳粉色的僵硬的笑容就这样简单的留在了我的脑海里。小妹的头发黑黑的,在脑后紧紧地扎了一个马尾,不长,大概就到肩膀吧。手中貌似拿着一个老实的拨盘电话,假装在接听。甚至,我现在也不确定,脑中小妹的照片是不是和我小时候的摆拍艺术照片混淆起来。时间久了,就是会慢慢变得模糊不清,不论我怎样用力想,也回忆不起那张照片上小妹完整的脸。就像是现在,瞳仁前慢慢被一股热热的,粘粘乎乎的泪溢满眼眶。若是它们不流下来的话,眼前的电脑屏幕上的文字就一直保持模模糊糊的状态,怎么也看不清。
我记得那时候我年纪最大,二妹你好像是12岁吧,小妹可能11或者10岁。二妹和我因为不能乱动,乱起身,很多时候都是小妹搬着小木头板凳坐在我和二妹的床中间。隔着栏杆,我们一起打着勾七。我们负责出牌,小妹帮忙摆牌。说到底,我作为姐姐也没怎么让着过你们,应该一半时间都是我在赢。可能我还为了能赢创造出了几条新规则,但是你们也都让着我了。 想想真是惭愧呀。赢了你们还活的这么幸福。如果选择权在我的手上,我应该没办法说,就把这种幸运让给你们,因为我实在太舍不得这个世界了。我舍不得为了我辛苦熬过来的父母,舍不得我身边爱我的先生,更舍不得今后我每早醒来还能看到的这幅窗景,舍不得这还会更加幸福的人生。 对不起,我不打算慷慨的把这个机会让给你们,但是你们放心吧,我会加倍地努力生活,带着你们的那份渴望和不甘心。
可能我的底色是自私,以致于今天拥有这么多的我还是如此的不舍。现如今我并不奢求你们能理解我,毕竟你们没有见到十几岁以后的人生,以及它能够多么精彩。
先生经常惊叹,我怎么可以在床上懒一天,什么都不做,甚至在床头安放了必要的所有物品。他看着我一边嗑着瓜子,一边看剧的时候,总是嘲笑我像一只老鼠,说好听点像一只仓鼠。这技能他总是望尘莫及。但他可能不知道的,我也没告诉过他的是,这技能是我们的必备呢。一天中能够下床享受的时间就只有晚上8点放了饭之后的那一个小时。所有的孩子都聚在走廊的尽头,那个黑乎乎的电视屏幕前。每个人都有一个小板凳,个子矮的往前坐,个子高的坐在后边。我因为身上的铠甲和脆弱的腰部肌肉都是靠在门前的。凳子不高,膝盖要弯曲起来才行,以致于每次起来都很困难。但那段珍贵的娱乐时间我一次都没错过吧。哦,除了被管子束缚着不能起身的那几天,只能用耳朵参与。其实,现在想想已经不记得晚上八点电视里会播放什么有趣的节目了,我只记得大家的后脑勺和一个亮亮的屏幕,白花花的,倒是挺刺眼。
就让这封信停留在白花花的屏幕上吧。如果下次我再想起你们,希望是很久很久以后。
对了,再补充一句。小妹,答应要给你回信,希望这封信不会太晚。还有,谢谢你的照片,我终于见到你有头发时的样子了。姐姐我的头发现在也又黑又长,就像我们一直梦想的那样。
再见,我的朋友,下次再约,我的朋友。
最近连续看了好几部这个类型的片子,《五尺天涯》、《滚蛋吧,肿瘤君》和这部,基本上都是讲身患绝症的人,而且多半是花样年华的青少年,如何乐观向上的故事,这个主题是动人的,但是细节方面就高下不同了。从医院到学校,这部片子呈现的景象都感觉不在国内,那个天台也明显并不在那个人民医院的外景楼顶,电影中乐队的成立也很牵强,普通的中国小孩,不管是男主角还是病友小胖和吹口哨小女孩,未经训练是不可能掌握演奏技巧的,更不可能搞天台音乐会
全演技派阵容班底,刘敏涛的好妈妈,荣梓杉的好儿子,带着期待去看的,也收获了不少惊喜。刘敏涛贡献了片中绝大多数的爆发戏,让人共情。荣梓杉则是爱和希望的化身,两个人太默契了。
【C+】,为了荣梓杉小朋友来看的,绝症少年和学习委员甜甜的,青涩的感情。“你还会记得我多久啊”,生命以痛吻我,我却报之以歌。刘敏涛和荣梓杉的对手戏真的不错,可是叙事上力道有些不够,希望小朋友们的恋爱有一天能够HE吧。
荣梓杉又来收割我的眼泪了,哭晕在电影院。
很治愈的院线电影,明明是很艰难的现实处境,但最后看完只有满满的温暖和感动。母子之间的互动,少年之间的情谊都让人不禁落泪,哪怕再难熬的病痛,但有爱和理想就能留下美好的记忆。荣梓杉是今年get到最宝藏的弟弟,演技真好,未来可期。
这种网大怎么敢进院线
非常治愈的一部电影,主演都是今年意外走红的实力演员。母子俩之间的羁绊很动人,自然真实,接地气不悬浮。刘敏涛的重场戏演技超可,slay全场,荣梓杉饰演在病痛中依然保持追梦的少年,让人满满感动。配乐加分,观影体验很好了。
实测国庆档最佳。师傅的片尾曲加一星。
6.5。首尾呼应的演唱会部分还算不错,虽然破墙戏如今很常见,但至少与现实增强了勾连,代入感翻倍。刘敏涛有两场好戏,一场是说再要一个孩子,另一场是说孩子死了也一块去死,除此之外本片就是一部节奏异常平缓的流水账,无论是天台乐队的组成,还是糖糖的真实身份,都太循规蹈矩,编剧们似乎放弃了任何增强文本层次的举措。荣梓杉这小伙儿咋说呢,确实是快璞玉,本片这种角色只是垫脚石级别的,真正能够再升级的还是得遇到朱朝阳那样的角色。
全片只有刘敏涛和医生对峙时的哭戏、自己躲在儿子房间失声痛哭的哭戏和看到儿子给她手写的信的一瞬间三个地方打动我了……其他时间,我要么有想冲出影院、要么有想昏睡过去的冲动……
搞乐队交女网友都是些啥玩意儿。。
这部戏成功展示了朱朝阳阳光青春的一面,在感叹命运无常的同时也有教大家乐观积极应对一切。刘敏涛很会演,除此之外确实没什么优点了,剧感严重还拖沓,像是故意拖时长。
从细节到表演到配乐都做得很扎实的青春题材电影,杂糅了情感和理想,既有乌托邦的梦幻,也有落在生活里的真实。生命的珍贵和美好,青春的热烈和张扬在少年身上展现的淋漓尽致,我们用力生活,我们不留遗憾。
哭倒是哭了的,确实煽情,但哭完还是觉得这片烂。烂在没有重点,没有主线,啥都想讲,啥都讲不好。开始我以为是个白血病少年对抗病魔的励志片,中间我以为是病中少年组建乐队开演唱会的音乐片,再往后爸妈付出一切救儿子命肯定是个亲情片,结果还有个一直默默陪伴身边的女同学,感情还是个爱情片…晕!疾病叙事确实有很多很多角度,但必须有所取舍,不能太贪心,什么都想展现。其实我觉得病中少年组建乐队,实现音乐梦想当做主线就很好,乐观坚强,又燃又励志,以乐景写哀情,它不吸引人吗!荣梓杉眼睛是真的大,小时候简直不要太萌!演技也很不错,前途不可限量啊~刘敏涛演得也很好!这部戏应该把70%的钱都花他俩身上了吧哈哈~
《滚蛋吧,白血病》《抗白血病的我》《朱朝阳与他的小伙伴之天台上的病友乐队》,虽然是真人真事改编,但故事受众偏窄,全片最容易引起共鸣的亮点是刘敏涛演技疯狂飙戏。结局小清新,如果换内地导演几乎不会这样拍。3.5星也值得一看的。
世界以痛吻我,我却报之以歌。基本就是本片的基本剧情和主题了。还是有些感动的点的,主要是纵使命运不公,却还要努力过好每一天。这样的态度,总是会让人感动。
很老套很煽情工工整整无功无过,但还是会被戳到,就很鸡贼地朝着观众泪腺故意挑拨,台湾导演真是挺会这一挂的,喜欢最后结尾的处理……这种青涩懵懂的感情太美好了,cp刚磕起来就be了,哭泣……刘敏涛一人扛起所有爆发戏,演得是真好……
关注患病群体的青春题材,但整部片子都没有从很压抑的角度来叙述,值得肯定。影片中父母面对孩子病情时候的崩溃实在是太真实了,对照着2020年的现状,不禁让人感叹,“时代的一粒灰,落到每个人身上就是一座山”。能好好活着就是最大的运气,关爱身边的每个人,是值得思考的意义。
空降神作,电影院看,血赚不亏!
结尾看到是真人真事改编,电影有种倒推式的情感涌动,友情与亲情在潜移默化的积累中汇聚为片尾的一首歌。导演细腻地捕捉到少年与这个世界互望的点,看似简简单单,却带出告别中流露出的不舍和憧憬。荣梓杉的表演不以技巧取胜,有自己独有的风格,还为角色剃了发。朱朝阳和王新阳有相似的点,善良内向却又勇敢不失智慧,从他身上能看到大部分普通少年的影子。
看的点映。这次荣梓杉演了一个懂事乖巧的孩子,却患上了白血病。阳光灿烂的少年在医院还想着组乐队,直到复发……身为父母之后,才能理解那种对儿女的心情。看着孩子的生命一点点流逝,父母的焦躁抓狂,在努力抓每一根救命稻草无效后,全部爆发然后崩溃。刘敏涛演的真好,那恨不得自己替死的心情,击垮了身为父母的我,在电影院里任眼泪肆意流淌。这是一部真情实感的电影,也许不够完美,但是那点儿真情就够了。