街娃儿

我想在这说点心里话

第一次看《街娃儿》是在十几年前看的刚有雏形的剧本，那会儿《街娃儿》不叫街娃儿，叫什么我也不记得了。那会儿的我不是现在的我，那会儿的我因为家里没钱继续供我在国外读书了，悄悄跑回国，瞒着家里开始创业。那会儿的创业不是现在的创业，也不是互联网+类的创业，那会儿我们的创业是在燕莎接了个铺位铺大理石的活儿，15平米，夜里施工，工期4天，石材要人工搬，行走路线只能有一块砖那么宽，不能碰坏地面，甲方、商场物业分毫必争。那会儿我23岁，笨手笨脚，但不觉得什么，只要能解决眼前的问题，往前冲便是了，如果能在躺椅上睡一会儿干活儿就更有劲儿。那会儿我懂《街娃儿》，但不看好，因为不欢乐不治愈。

第二次看《街娃儿》是刚剪辑完在导演家里，他是我发小儿，我说你这片我看完觉得压抑，没有出口，你下次拍片能不能来点人间自有真情在，拨开云雾见彩虹的剧情。导演诧异，然后转头说别的。那会儿我刚干完几个“大项目”，商场的活儿我是不接的，看不了那个脸色。回来我跟一起的朋友说，佐佐是个艺术家，不看市场的脸色。我不一样，商场人的脸色我不看，别的可以考虑。那会儿我习惯了生活中的套路，以为那便是正途，对于不随大流的感到有点陌生。

第三次看是拿龙标以后的6月6，北京首映，除了各种行业内老师媒体，还有我们几十个发小欢聚一堂，大家为那导感到开心和骄傲的同时，随之涌出的是如星河般灿烂的记忆和如夜空般虚无的方向，对于现在的处境或好或坏只是一句带过。大家说努力奔跑的人看不见旁人的目光，努力奔跑的人看不见自己的样子，他们只知道从哪来，到哪去，对于带着疲惫纠结拉扯不确定的当下显得无需挂齿。

我想说之所以每个人观影后都多了压抑，大部分是因为导演对市场的不谄媚，敢于用自己的语言准确真实的描绘挣扎中的我们。要知道导演私下是个逗比，想拍点欢乐的煽情的应该不在话下，与市场社会的对抗感和艺术家式的表达值得尊重，我相信多年后再回首，会发现《街娃儿》好像一个星河中的紫色星球。

未在泥沼中挣扎过的人，不懂《街娃儿》。愿大家放下对电影的定义，用真是的自己体会此片，于是会看到镜中的自己，感到亲切真实与惊涛骇浪的平静。

Gaey Wa’r — known also by its English titleStreetwise — is a gritty drama of youthful angst. Premiered at last year’s Cannes Film Festival in the Un Certain Regard section, which focuses on the discovery of original films with high aesthetic quality, the low-key crime drama is an example of an “arthouse genre” film whose artistry prevails over its narrative.

The story follows Dongzi (李九霄 Lǐ Jiǔxiāo), a 21-year-old who works as a henchman for a local debt collector, Xijun (余皑磊 Yú Áilěi), to pay for the medical treatment of his father (姚橹 Yáo Lǔ), who the film implies used to be a local boss. Off work, Dongzi finds comfort in the presence of Jiu’er (黄米依 Huáng Mǐyī), the owner of a local tattoo parlor, but their relationship is in limbo because she’s also the former spouse of Mr. Four (沙宝亮 Shā Bǎoliàng), a crime boss who remains dangerously obsessed with her. To further complicate matters, Xijun is skimming off Mr. Four while Dongzi and Jiu’er plan an escape from their little town. Alas, you know what they say about the best-laid plans.

Location, location, location. If those are the three things that matter the most in real estate, so it is in Gaey Wa’r. Set in 2004 in the small town of Zhenwu in Sichuan province but shot in Chongqing, the setting almost becomes a character in its own right. The title, Gaey Wa’r — 街娃儿 jiē wár — is in Sichuanese dialect meaning “street kid.” After winning the Grand Jury Prize at the FIRST International Film Festival earlier this month, director Na acknowledged the importance of the city: “I think this honor belongs not only to us,” he said on stage, “but also to every crew member, lighting, stray dog, bug, tree, and every single small but significant life in third- and fourth-tier cities.”

With predominantly nocturnal scenes, art director Wáng Chúnmò’s 王淳墨 vividly realistic design results in striking set pieces that are expertly captured by cinematographer Lí Jiānéng 黎佳能 (whose first name happens to be identical as the Chinese name for the camera brand Canon). Li combines deep focus shots with saturated colors and low-key lighting to film the neon-lit narrow alleys and slopes of the “mountain city,” as well as its lush green hills in the distance, which renders a neo-noir effect. For his brilliantly expressive camerawork, Li received the Best Artistic Originality award at FIRST.

For all its admirable artistry and corresponding awards, however, Gaey Wa’r’s plot leaves something to be desired. Set against the background of China’s mass rural-urban migration around the turn of the century, the story portrays those who are unable to leave their small towns due to the various strings attached. Actress Huang Miyi excels as Jiu’er, who exudes cool tenderness as a contrast to the violence of Dongzi and the other male characters, but her role as the boss’s girlfriend is cliched.

Centering the story around youthful frustration and disillusionment — a theme that many first-time Chinese indie directors engage with — results in characters who struggle to go beyond archetypes. The film reminds one of the narrative setting of Jiǎ Zhāngkē’s 贾樟柯 Unknown Pleasures(2002) — in which a teenage protagonist also takes a fancy to the local boss’s girlfriend — and the neo-noir atmosphere of Diāo Yìnán’s 刁亦男 The Wild Goose Lake. The resulting effect, however, skews more to genre mainstream than to arthouse stylistics.

Originally published on The China Project.

《街娃儿》是一部畅快、生猛的电影。尽管这几年聚焦小镇青年的作品很多，但是这部影片的人物塑造、剧情和演员的表演还是让我耳目一新。那些被诉说过挺多遍的角色，在这个故事里好像有了艺术表达上的更新迭代，他们当然活在过去，但当下的我们也能在他们身上找到共鸣，也能透过东子、九儿等人的经历，去更深入地理解自己的青春和人生。里面有几个镜头让我印象很深：首先是开头希军和东子一起去麻将馆讨债的片段，镜头冷静地站在一旁，并置观察光下催债的希军和暗处打架的东子，逼仄的环境里俩人都在艰难地讨着生活；还有东子和九儿骑车驶过雾中的山路，那一刻，无论是两位演员的表演，还是画面的呈现，都特别能让我共情他们面对现实的无奈和迷茫，我自己烦的时候也会像这样想要放空；还有全片最后一个镜头，因为涉及到剧透不便多提，但是我觉得这样一个结尾真是把全片矛盾重重、冲撞不断的氛围又升华了一下，让东子这个角色更加饱满，也让《街娃儿》想表达的艺术主题更加鲜明了。 抛开故事本身，我想我们每个人的生命里都有“东子”、“九儿”，在成长的过程中，大部分人都拼命地为每一个人生课题寻找标准答案，他们却好像被所谓的主流“抛弃”，早早地离开学校，进入社会。长大了才发现，每个人都有每个人的活法儿。真正的“解题思路”，是不抛弃、不放弃的生命力。我不知道记忆里的“东子”、“九儿”都去了哪里，是在写字楼，还是在街巷谋生，但我都由衷地祝福他们。无论遇到多少挫折，都要努力地走下去。

真的很好看，很久不看电影了，难得看一次就发现了那么棒的片子，真的很开心，希望以后还能看到越来越多这样好看的片子，冲！入股不亏！导演很有意思！！！海报也很吸引我，里面有很多台词让我记了很久，“那死呢，也会像活着一样痛苦吗”直接就穿透到我的心里，真的，大家都去看看，很值得的一部片子！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

听导演说这是他好几年前拍的作品 今年他已经34了 拍这个片子的时候监制的胡子还没有白

或许这样一部在今天看来有些少年气的作品就是当时的一种不得不抒发的强烈的感受 被创投看见的作品好像都或多或少有这样的特色

希望片子能够有更多的人看 因为它代表了某种程度上创投作品的后半程 创投依然是创意的投资 它自然欢迎有更多的类型化商业化作品的加入 但也希望能持续不断有野生力量的迸发 这好像能够不断补给整个电影行业的内容生态

合适的成本 青年时期的导演 老一辈的帮助 是创投项目最好的形态

期待那导未来更多的作品 #藤井树观影团 #SFC EVENTS #街娃儿

北京的老炮儿，香港的古惑仔，成都的街娃儿，都在反映着繁荣城市下，“道“上的那么一群人，这是被生活所迫、来不及喊疼的一群人。影片并没有评判他们，很现实，通过他们几个的生活展示着社会中个体的迷失与茫然。

电影体现出生活和命运的无奈，主角为了父亲选择留在小镇，九儿对不满的婚姻做出斗争，四哥却为爱情所苦，希军试图保护爱人。这可能就是生活，就如：家家有一本难念的经。同时命运总是在不同选择下做出改变。

影片有着深刻的故事内容，独特的电影气质，沉默无声的电影情绪，比较容易让人代入“他们”的世界，镜头表现也很有个性，在寂静中恰到好处的展现了人物的情感。

影片的问题可能也是这个片子的好处：深沉。如果不思考的话，比较难理解导演要具体表现什么样的世界观，会让人感到只是在讲故事，所要表达的东西也在台词上并没有深刻的刻画，很平淡也很真实。