稍微想起一些

爱情片日本2021

主演:池松壮亮  伊藤沙莉  

导演:松居大悟

 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:41

详细剧情

  松居大悟最新导演作品《稍微想起一些》宣布池松壮亮&伊藤莎莉W主演!  本片是松居大悟完全原创的爱情电影。摇滚乐队クリープハイプ的主唱尾崎世界观的新作曲目灵感来自于吉姆·贾木许导演的《地球之夜》。而松居大悟听到这个背景后,也触发灵感,完成了这部作品。  影片中池松壮亮扮演因为受伤,放弃自己舞蹈生涯的青年照生,伊藤莎莉则扮演出租车司机小叶。影片通过两人的对话,展现出新冠疫情时代的新“恋爱物语”。  今后还将陆续发布豪华演员阵容,影片将于2022年在日本上映

 长篇影评

 1 ) 稍微想起一些

看花束时心里明白爱上那些爱好和巧合本质上爱的还是自己。但我实在没法抵抗这样平稳叙述的真实残酷故事:温情的浪漫也有过平淡的甜蜜也不缺,但生活的进程如同涨潮无声无息碾过时间,只有偶尔被勾起记忆时稍微想起一些。

很久没见过比这更残忍的六个字,我轻轻吐出一口气感慨,一种属于成年人的生活常态,没什么好死缠烂打的也没什么恨到惊天动地的,一同拥有过很甜蜜的时光错觉照亮了我整个庸碌的生活,也产生过很漂亮的对白让我没法忘掉在大脑里来回播放,很感谢在彼此的生命中都刻下了好深重好慎重的一笔也都各有成长,但还是这样轻轻地分开把重重的回忆放低,在每一次被日期物品勾起眼前往日重现时稍微想起一些。

我想说我好不甘心,一种小女孩脾气发作,但又把撒泼打滚的劲儿收回,花一点时间难过,再继续自己的生命进程。我们都知道没可能,但也会偶尔以这样的方式想起:趴在阳台抱着双臂颤抖地看夜晚一点一点褪去,脑海里都是停电那天一点一点涌起的粉红色日出。

 2 ) 漂泊止于爱人的相遇

日本东京,一个下雨的夜晚。

女主「野原叶」是一名出租车司机,此刻车上载着一位刚和朋友过完二十一岁生日的年轻女孩,她正在和好朋友打电话表达感谢。女孩挂了电话之后,两人闲聊了起来。

「不过昨天我差点就死了,因为太难受就吃了很多安眠药,感觉自己就像一个三岁小孩一样」,女孩说。野原叶回应:「可不能寻死啊,没事的」,却在被问道:「姐姐你呢?幸福吗」时沉默了。

男主「佐伯照生」是一名舞台灯光师,此刻演出结束,观众基本上已经离场,昔日的好友舞蹈演员「泉美」刚刚奉献了一场精彩的演出,朋友们正在向她表示祝贺,而「照生」从她身边经过,继续返回剧场整理舞台上的杂物。 当所有人都离开,「照生」赤脚站在舞台上,看着空荡荡的剧场,想起受伤之前上台演出的时光,一个人在舞台上跳着寂寞的舞蹈,而因为乘客临时有事进入剧场的「野原叶」看到了舞台上的这一幕,热泪盈眶。

这是「松居大悟」导演的新片《稍微想起一些》的开场,节奏不急不缓,以悠扬而哀伤的方式展开了故事。

《稍微想起一些》的故事主线非常简单:「佐伯照生」和「野原叶」从相遇、相爱再到分开的故事,题材类似于《花束般的恋爱》,但不同的是观众要进入这个故事,并彻底理解情节的走向和诸多细节的设计,就需要花费心思梳理了。 或者说,这不是一部只看一遍就能完全理解情节设计,充分感受到其魅力的电影。究其根源,「松居大悟」导演在结构的设计上有诸多巧思。

开场十五分钟的重逢,呼应了结尾五分钟当下各自人生的新变化,而主线情节则以倒叙的方式呈现,即从「照生」和「野原叶」分手后的第三年依次往回倒叙,最终以两人第一次相遇结束,而串联起这些片段的方式是所有的情节都发生在「照生」生日的当天,因此整部电影就是以倒叙的方式展现「照生」近七年生日当天同「野原叶」之间的情感变化。

这样的结构设计,在很大程度上增加了电影的理解门槛,观众在观看的过程中必须全神贯注,并且第一次观看时,或许只能简单理解主角之间到底发生了什么,梳理清楚主线结构,但要理解主角「稍微想起一些」的细节之间的关联,就必须带着第一次观看的经验,重新投入到故事里,再陪主角在脑海里回顾一遍。

七月二十六日是「照生」的生日,整部电影的内容划分均是以此为依据,那么过去七年到底发生了什么?

2021年,男主「照生」成为舞台演出的灯光师,后辈舞蹈演员「泉美」演出大获成功,让他再次想起了自己当年站在舞台上的感觉,竟情不自禁地起舞,而女主「野原叶」偶然间看到了这一幕,但两人并没有见面。

2020年,「照生」一个人在家里待着,什么也没有做。

2019年,「照生」偶然找到了「野原叶」送给自己的发夹,决定剪掉蓄了很久的长发。「泉美」为他庆生,两人聊起了他受伤后放弃跳舞的事。「照生」已经很久没有跳舞了,他在努力学习成为舞台灯光师,而「野原叶」结识了新的男子,决定开始新的生活。

2018年,生日前两周,「照生」脚部意外受伤,医生说他再也不能跳舞了,他很是沮丧,不知道是该继续坚持跳舞,还是接受只能远离艺术的普通生活。「野原叶」关心的信息没有任何回应,她决定去见他,两人之间没有爆发大的冲突,但关系就是破裂了。

2017年,「野原叶」送了「照生」一个发夹当做生日礼物,两人一起去海洋馆看鱼,一起模仿电影《地球之夜》里面的表演,一起在天台放烟花,一起重看《地球之夜》。在吃蛋糕的时候,「照生」说「要不明年生日就向你求婚吧」。

2016年,「野原叶」为「照生」精心准备了生日礼物,却看到「泉美」先将礼物送给了「照生」,两人误会解除之后,「照生」在出租车上向「野原叶」告白。

2015年,「照生」的第一场演出结束,「野原叶」在庆功晚宴上结识了「照生」,两人决定一起去喝酒,谈笑间在大街上舞蹈。

在故事的结尾,「野原叶」早已结婚生子,而「照生」还是独自生活着。

你理解了故事的结构,梳理清楚了情节设计,再回过头看电影结尾,「野原叶」和丈夫之间略显「冷漠」的对话,「照生」一个人站在空荡的房间,就更能明白「分别」这回事。

悲伤久久回荡在心头,而这并不是第一遍观看便能获得的情绪体验。

我最初意识到对这部电影的喜欢,仅仅是因为一些动人的情节设计。

在「照生」生日的这七年间,电影中一直穿插着一位中年男子。故事一开始他在等待着妻子回来,「会回来的,她在未来」。时间往前一年,他和女主「野原叶」聊起为什么等待,「有等待的人是一种奇迹,但偶尔你也可以主动去见他」,因此「野原叶」才去见了「照生」,只是没想到却等来了分手的结局。

时间再往前一年,「野原叶」从「照生」口中得知每年妻子的祭日,他都在这里等待妻子。再往前,「野原叶」帮助中年男子在雨中找到了妻子,却错过了去见「照生」,然后再往前就是中年男子和妻子的约会。

「野原叶」和「照生」是生离,而中年男子和妻子是死别,他们的人生在某些时刻交集,共同演奏着「别离的笙箫」。

可能就是因为类似的细节,使得原本略显单薄的故事,在内容观感和情绪感染力上,打破了年龄的圈层属性,提供了有别于主角之外的人生经历,丰富了观看体验。

再然后就是一些具有情绪共鸣的细节。

「野原叶」是一个怎样的人呢?为什么向往普通人的生活,渴望拥有属于自己的孩子? 「照生」和「野原叶」分手一年后,一位乘客询问「野原叶」为什么要做一名司机?

「野原叶」说:有时候,虽然想去哪里转转,却不知道去哪儿比较好,所以让客人帮我决定目的地,我只用朝着那里前进,就感觉找到了前进方向,就很开心。

「照生」又是怎样的人呢? 「照生」受伤之后拒绝任何回应,「野原叶」主动去找他,安慰道:「做普通的工作,享受周末,偶尔下厨做饭,这样的照生我也喜欢的」。但「照生」就是无法接受,「希望你能再等等我,我还是没能收拾好心情」。

于是争执开始,「你什么都自己做决定,一个人承受所有,一个人武断决定,所有的一切都由着性子来」,「或许我们就从来没有好好沟通过」。

「照生」生日,两人在天台看烟火,「野原叶」看着夜色,对「照生」说:「明天也要好好活着啊,后天也要好好活着啊,永远一直好好地活着」。而在「照生」向「野原叶」告白之前,「野原叶」问「照生」,你对我什么感觉,「照生」什么也不说,但就是紧紧拥抱着「野原叶」。

「野原叶」一定是在那一刻,认定了眼前这个男人就是我所爱的人,因为她在不久之前才明白,「谁在想着谁,信任着谁,那些将人与人紧密连接起来的,像感觉呀、想法呀,一旦转换为语言的话,一下子就变味了」。

言语没有价值,不及一个拥抱。

这些情绪细节建构起了「照生」和「野原叶」之间情感变化的必然性,「野原叶」对普通生活、结婚生子的向往,而「照生」对放弃艺术追求平凡日常的犹疑,砸碎了爱情。不是不爱了,是爱不下去了。

漂泊止于爱人的相遇,也溃散于彼此的选择。

导演:松居大悟

在脑海里反复回荡之后,重新审视这部片子。

我们暂时抛开具体的情节内容,将这部电影作为一个整体来谈论的话,它当然不算是一部极有深度,或将名留影史的作品,甚至可能很快就会被遗忘。同类型的爱情选题也数不胜数,再加上导演所选择的叙事结构,注定了这是一部小众的私人影片。

我仍感动且欣赏于类似的创作,是因为在这样一个「普通」的「相遇相爱分手」的情节模式下,导演在细心打磨动人细节的基础上,仍坚持花费心思在结构和叙事的设计上增添新意,旨在探索爱情片在创作方面新的可能性,这是勇敢且对作品认真负责的创作状态。

所谓勇敢,源自于一种自信,年轻导演对个人表达风格的坚持,一种行业体系对年轻导演的扶持和创作自由的尊重,即便是「挑战观众观影习惯」的创作,也可以得到支持和鼓励。

这种自由,为电影和创作提供了多种可能性,更提供了包容的土壤,不再只是观众寻找作品,而作品也或将挑选观众。而这一切,在我看来是时代往前,艺术作品必然面临的选择。

这是一个「告别」的时代。 我们习惯了将理想与真实生活分开,追求理想总觉得时机还不够,再等等会更好。我们学会了接受冷漠,在塑造自己与去爱他人之间,毫不犹豫选择前者。我们期待着怦然的「相遇」,也接受了可能的「告别」,汹涌而来的情绪翻涌,我们却习惯了沉默。 在某一刻,离开人群,回到自己,我又是谁? 回过头来想,《稍微想起一些》中诸多动人的瞬间,大多不仅仅只是满足戏剧性需求,也在把握时代情绪,而这借助于松散叙事为人物提供的留白,当人物回到自己,在人群里追问「我是谁」的那一刻,我们与时代彼此连接。

这是一个「个性」的时代。

我们拥有过载的资讯,千差万别的选择,「唯一性」正在消亡。我们在资讯中沉沦,在选择里迷失,我们明明有诸多可能性,却接受了被塑造成「复制人」的可能。而时代,在变化,当「杰出」不再成为唯一的考量标准,当「你是谁」成为权衡一个人的关键,我们该如何面对时代传来的回响?

当然会焦虑,可是如何面对一整个时代的焦虑?

我在松居大悟导演的作品里得到的答案是「尊重自己,尊重专业」,是在个人表达和顺应大众之间选择前者,尊重自己并为此负责。在个人表达和描写时代之间选择后者,尊重专业且寻求突破。二者缺一不可,互为前提。

你不必成为任何人期待的自己,也不必为了寻求他人理解而自我妥协,你只需要成为你想成为的人,并找到可以坚持的方式,你不会迷失。

这是我在看完《稍微想起一些》之后思考的事。

2023-01-08

海宁于北京新天地

谢谢你愿意花费时间看我的文章

 3 ) 爱情在语言触碰不到的地方死亡

“你看啊,大家都说同一种语言的话,不就没有交流障碍了吗?”

“但是,就算没有交流障碍,也不代表心与心之间就能相通,

所以也有不需要表达出来就可以传达到的事情吧。”

“不说出来怎么传达?”

这时,小叶在摆弄着生日蛋糕的蜡烛,照生陷入沉思后自言自语道明年这个时候求婚。

在语言无法触达的地方,快乐可以被心领神会,而悲伤却隔着重重高墙。这时仿佛已经暗示了二人的结局,爱情会死在语言的蛮荒。

 4 ) 个人メモ

终于看了最近一直想看的,说与花束般的恋爱齐头并进的电影ちょっと思い出しただけ。

一开始只是因为被片名吸引:稍微想起一些,我的脑海里浮现的,在普通的某一天,突然想起关于你、关于我们的一些事情,就像阴天的乌云,带着朦胧水汽的窗户一样。

看下来不只是片名,倒叙的手法我也很喜欢,一切从结束到开始,因为知道他们最终还是会分开,所以看着过去的细节就像看着一张死亡证明书(实际上我基本上也哭足100分钟)。全程我一直都感受到强烈的孤独感,我是一个窥视者也是一个代入者。所有人只不过短暂地交汇过,最后还是会分开,然后等待着某天突然击中脑袋,犹如电光石火般的过去一瞬。

片子基本上集齐了我这个文艺逼最喜欢的要素,虽然最经典的场面,两人初识时候在后巷跳舞的一段确实后劲很足,但我个人更喜欢的是两人分开后,叶在联谊上偷溜出来跟陌生男人交换了line,叶还在用两人同居时候养的小猫头像,男人劝她换了头像说:“请你一定要忘了他。“,这里我几乎泪如泉涌。就像电影里老板大叔所说的,不是任何事情都能用“爱”来说明;而我本人也认为,在爱以外也还有很多特殊的,独一无二的情感,不限于难以忘怀的纪念日,生日专属的草莓奶油蛋糕,甚至细小如一个line头像。

比起花束更喜欢这一部的原因是,这部更现实,更成人一点,好代入。电影里还有两个人物,每年妻子忌日都在树下等待的大叔,暗恋男主但无疾而终的学妹。每个人都在等待交汇,或者交错过又分开,然后偶尔在某一天,突然想起一些事情#A day in our life

 5 ) 为什么会分手?总是在分手后的无数次片段重组里才能想明白。

就像刚分开时你总是不知道你们之间到底是哪里出了问题,直到一个又一个回溯的片段记忆被稍微想起一些,才能拼凑出你们分开的原因。

❶ 关于目的地

我也是在回看第二遍才发现一个有趣的剪辑点:🎦

这个场景,照生坐在路边准备吃蛋糕时,环顾四周观察每个人都在做什么。有跳舞的年轻人,路边聊天的高中女生,互相搀扶的老夫老妻,互相吐槽的公司同事,准备回家吃完饭的母子,街边的流浪汉。下一个镜头是路灯空境,但后一个场景的声音已经提前进入了,是野原叶出租车上三个喝醉的中年男人的台词【接下来去哪里,接下来】点名了照生当下的状态。

而之前野原叶的乘客问她为什么喜欢出租车司机的工作时她说【有时候虽然想去哪里转转,却不知道去哪里比较好,让客人帮我决定目的地,我只用朝那里前进,就感觉找到了前进的方向,很开心。】

其实野原叶在感情里也是这样,不知道去哪里,但只要照生告诉她自己想去哪里她就会陪着他。

可是照生不知道自己要去哪里了。

❷关于语言

野原叶是认为,没有相同的语言就无法沟通的。

【你不说我怎么知道呢?】

照生作为一个舞者(且疑似INFP人格),他认为很多内容不用语言来传达,比如肢体就是一种全人类都能感知到的表达。【我想自己思考清楚再说】

电影倒叙的安排是逐渐上头且后劲大的重要原因。就是因为开头就知道了分离的结局,看到水族馆里那些翩翩起舞的动人片段就忍不住流泪。

悲剧就是把美好的东西摔碎了给人看。

这个东西之前越美好,就越心痛。

很多人把这部片子和花束般的恋爱横向对比。这部就感觉是我脑海里的回忆片段被不小心一片片唤起的感觉,没有戏剧性的书影音契合,就是寻常人的恋爱经历。正是因为极致平凡才极致戳心。

建议最近分手的人去看。

小📕:Fei’sBook非思不可

 6 ) 开始稍微有点想起了故事的全过程,是倒带的形式

“和艺人交往,以后情绪高涨的时候,还可以在电视上见到她。”

“夏天开始了呢”

平庸之作,但是细节,

比如因为她学会的叉子吃蛋糕一直延续,并且觉得这样好吃

她加了搭讪对象的时候,换了以前和男友养的猫咪的头像。

再比如那个一直在树下等着人回来的人

还有他在生日后剪了长发,曾经她在他生日如圣诞老人一般送的且亲手别的发卡

依旧的早操但却了一半的身边人

两个人一起走下的轻快的楼梯

两个人一起蹭路过的土地

连出租车都从绿色变成黑色

当年刚刚开始开车,带着你走私人路线,陪着你畅想去天边那颗星星那。

也许每一对爱的情侣,都曾经想过结婚,也曾因为这个想法一起大笑

直白的表白,问对方的想法,但是有小心翼翼地试探

一起乘坐的出租车的司机让他们说清楚自己的情愫并停表下车

在严肃表明心迹的突然亲吻,然后依旧接着说,但是情不自禁地接吻,然后继续说

就像之前看过的一个电影,轻吻,停下来对视,亲吻,再停下来含情脉脉,再亲吻对视,溺死在对方的眼神里后再亲吻,拥吻

在街边艺人的伴奏下,玩起来不踩到斑点就会死的游戏

总觉得前面看着还有点枯燥,杂乱,原来都是在堆砌情绪,在最后确定是一个倒着讲述的故事后,情绪不多但开始倒塌

在分手之后,重新回顾之前

分手到 吵架到 如胶似漆到 甜蜜到 告白到 悸动到 觉得可爱到 初识的尴尬到 回归生活本身

像是一场给观众的杂乱的梦,梦里是从死后向生

稍微想起一些,这个名字取得真的好好

看第二遍,突然觉得没之前想的平庸

突然想一下,这如果是一部les片就可以封神了可能。

“为什么你要一直等呢?”

“因为我想等”

“是因为相信她会来吗”

“你也在等人呢”

“有等待的人是一种奇迹”

“那如果无论怎么等 他都不会来呢”

“偶尔也可以主动去见他”

“可是睡着了我就不能看着你”

“那我们在梦里相见吧”

“梦中何处”

“三丁目的某处”

“哈哈 那是哪儿”

“你想在用脚尖蹭着的地方”

“我的脚尖吗”

爱是一种互相依赖的存在吗

爱啊 是有意识去做某件事情

毕竟 也不是为了得到感谢或回报才去爱对方

爱这条路走不通的话

不入及时退出 这样才好

因为大家也并非都那么坚强

谁在想着谁 信赖着谁

那些将人与人紧密连接起来的感觉 想法

说出来就变味

 短评

倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构,倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情,没有跌宕起伏的情节,都是草蛇灰线,但是过几天后你总是会想起来,这两年好多日本爱情电影都是这样,余味不在当天。【幻月字幕组】

9分钟前
  • 苏黎世的列车
  • 推荐

年度爱情日影。松居大悟比今泉力哉更能撩拨我的心弦,因为他更明白爱情是日常的奇迹。电影和音乐固然装点了我们的生活,但爱人不是用它们来指认彼此的存在的,因此喜欢《稍微》的观众会推开《花束》,只因为后者给出的是一个太符合预期的模板。《稍微》选择了倒叙的形式,选择了生日这一天,却抹去了造作的仪式,抹去了人物的自觉,生硬的记忆碎片随着叙事的倒转流动起来,直到观众也稍微想起一些爱与痛的瞬间。啊,真的看到了一批日本中生代导演在各自以相当“原创”的方式去拍爱情这件事。

12分钟前
  • 晚不安
  • 推荐

演员选得“太好了”

13分钟前
  • xxhhcc
  • 还行

看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。

16分钟前
  • yoko
  • 推荐

原来没有背景音乐的现实生活和日常对话如此枯燥尴尬,但爱情降临时,一切开始变得有趣起来,于是我们情不自禁的笑了出来。在未来某个时刻,我们可能稍微想起一些片段,会轻叹一声,也仅此而已了。

19分钟前
  • 浮南蕴北
  • 推荐

一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩

21分钟前
  • обломов
  • 推荐

片名真好,真的就是稍微想起一些。一些散落在记忆中的,偶尔会想起来的关于过去的碎片。有一些、没一些,嗯,稍微想起一些。

26分钟前
  • 桃桃林林
  • 力荐

老实讲把池松壮亮换成女的拍les片可能会好看一点,伊藤沙莉跟男的就不搭啊

30分钟前
  • 王大根
  • 还行

和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。

33分钟前
  • 仲夏之门
  • 推荐

时间是反的,情感是正的,电影正是这样努力恢复我们的梦。

34分钟前
  • TWY
  • 推荐

作为恋人的时候,温存的片刻就算想起来,还是会给它们打一束光仔仔细细欣赏,再步子轻快地回过身。伊藤沙莉表演特别的怡人

38分钟前
  • SundanceKid🌈
  • 推荐

剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?

43分钟前
  • 电个爆炸头
  • 还行

先于情节创造属于场所的直觉记忆,再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”,倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句,只需要暗号;暗号失效了,爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。

48分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 推荐

喜欢这部的点在于,对比花束,它更好地营造了情侣,或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围,而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh

51分钟前
  • 苹果
  • 推荐

想起一个细节,女主刷车的时候不自觉甩起得胳膊,原来是之前两个人之间默契地律动。一点点追忆往昔,几年而已,人与人之间关系的变动,一个人从眼神黯淡到曾经充满希望,这种感觉是某天我站在阳台上,想起了你,想吃一块蛋糕,因为今天是你的生辰。未来的每一个今天,总是让我不得不想起了你。

54分钟前
  • 木兮
  • 推荐

尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。

59分钟前
  • マツハラ
  • 推荐

最后一个镜头麻了。看到最后所有发生的事情你都想起一点,然后你就会觉得这个电影后劲好大。

60分钟前
  • 山上有一只羊
  • 推荐

賈木許說 拍成這樣請不要這樣cue我(誤) 並不覺得是另一種花束般的戀愛 大家都是分手情侶的故事罷了 前面一直都讓我覺得很悶 直到最後一段 尤其是兩人初次見面在巷子(?)裏跳舞那段 我才覺得使上勁了 而已經是最後十分鐘 有點浪費池松壯亮

1小时前
  • igrɛkonze
  • 还行

不知道是不是只有我介意,吃奶油蛋糕的时候,池松壮亮自己吃掉了那颗草莓。

1小时前
  • marmaduke
  • 推荐

8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。

1小时前
  • SleepWalker
  • 推荐

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