刘杰:“这会是你票房最低的一部电影。” 杨幂:“这也会是你评分最低的一部电影。”
有幸参加了《宝贝儿》的点映场,映后谈环节,导演刘杰被问及“为什么会选杨幂当女主角”时,和现场观众分享了这句玩笑话。
确实,刘杰与杨幂的合作,是一个大胆的选择。回顾两人的作品,很难将一位关注社会议题的艺术片导演,和一位古装偶像剧大女主联系到一起。 但其实也不尽然,刘杰在《马背上的法庭》《透析》《碧罗雪山》等早期作品中专注于以接近纪录片的形式去呈现道德困境和社会问题,而从《青春派》到《捉迷藏》也不难看出刘杰对商业题材的试探和转型,可惜结果并不太尽如人意。《青春派》中导演擅长的对真实感的营造,还算能视作与市面上其他青春片截然不同的一次反类型尝试,而《捉迷藏》对韩国悬疑片的翻拍,则暴露出导演在执导商业题材时的些许吃力。 童星出身又曾在《神雕侠侣》《仙剑奇侠传3》中展现过不俗银幕天赋的杨幂,自走红以来一直是争议和话题的主角,一部部大IP电视/电影累积的人气也伴随着整容、诈捐、离婚等负面新闻,年过30的杨幂清楚地知道,不可能一辈子吃古装偶像剧的老本,但除了《绣春刀II:修罗战场》中尚算稳健的完成度,杨幂的转型并不成功。 一个寻求市场与艺术平衡点的导演,和一个急需用作品和演技完成转型的流量小花,这次合作倒也是意料之外的情理之中。
《宝贝儿》中,杨幂饰演的江萌是一个先天无肛的弃婴,她试图拯救另一个因父母放弃治疗而失去活下去的机会的“弃婴”。这次,刘杰将视点聚焦在残疾弃婴问题上,触及社会保障体制、孤寡老人赡养等问题,抛出了个情理与法理的道德困境。依旧是导演一贯的客观视角,冷静克制,近乎纪录片式地呈现真实,不做批判和煽情,从而引出更深层的社会性反思。
导演在映后谈中,提到了影片特殊的拍摄方式——为避免做戏产生的不真实感,除了杨幂、郭京飞和李鸿其三位专业演员,片中出现的所有警察、护士、福利院工作人员等都是真实的素人从业者,并且没有剧本。 这无疑对几位专业演员造成了巨大的挑战,没法预知对戏演员接下来的台词,因而在影片拍摄的前期,都是杨幂、郭京飞和素人演员直接的磨合与试戏。 导演也高度肯定了杨幂对影片的努力和付出,前前后后准备了9个月的时间,蓬头垢面地贴近角色,在片场放弃特殊待遇,在短时间内记住大量手语动作,模仿南京口音(在南京试映时也得到了观众的肯定,接近南京郊区口音)。对杨幂而言,愿意放下明星光环去做这些尝试,多少是值得肯定的。
江萌这个角色的核心是“一根筋”,很容易联想到《秋菊打官司》或是《我不是潘金莲》。但当江萌瞪大眼睛,一遍遍重复着“你的小孩是可以治好的”的时候,她的执拗、执着是难以令人共情的。 但这些,绝不全是杨幂的过错。导演也在映后谈中提及,江萌有后遗症造成的智力缺陷,片中也给出了一些暗示性的台词,因而这个角色身上的“一根筋“和“多管闲事”是无法从正常人的角度来审视的。 对于郭京飞角色的踩空更直接加剧了观众无法代入情绪的问题,导演只拍出了郭京飞家门口触目惊心的猩红色“杀人犯”,却没有对郭京飞选择放弃治疗这一核心问题做出任何交代。
李少红曾这样评价杨幂的演技:杨幂最大的问题是从小待在剧组,对演戏太习以为常,都下意识去程序化表演,快乐就是哈哈哈,痛苦就是哇哇哇,她不过脑子,以至于她最后想过脑子的时候,不知道怎么过。 而杨幂在诠释一根筋的江萌时,她的表演同样是一根筋式的,戏中的情绪都是对的,可欠缺层次感。
而这里不得不说,表演这回事有时天份比努力更重要。只拍了七天的李鸿其,从出场的第一场戏起,每一处肢体每一个眼神都在散发光芒。杨幂为角色付出再多的努力,和李鸿其对戏时,她的表现还是显得不够令人满意。
当然,单凭一个或几个演员的表现并不能左右一部电影的命运。刘杰导演在处理这种非商业类型的现实题材影片时,放弃了洒狗血和煽动情绪,相对克制和冷静的讲述方式让它并不能被普通大众认可,距离内地电影市场接纳这个并不完美的《宝贝儿》,我们还需要一些时间。
“她死了,我只是来告诉你一声。”当徐先生(郭京飞饰)如此告诉江萌(杨幂饰)时,两人尴尬地沉默着。
这是《宝贝儿》中诸多虐心的桥段之一,它的震撼力来自这样的基本事实:在永恒面前,每个人都是失败者,我们必须吞下它的苦果。
是的,从结果的角度看,努力改变不了什么,真诚必然落败,唯有爱与苦痛,会长久地在心中徘徊,见证我们曾经活过。
《宝贝儿》的故事并不陌生,它在日常生活中曾不止一次上演:
弃婴江萌在寄养家庭中长大,所谓寄养,指政府将儿童委托给符合条件的家庭养育,政府给予一定费用,故寄养不是收养,养父母并非孩子的监护人。
幸运的是,江萌在养父母的关爱中长大,养父去世后,她与养母相依为命。
因先天残疾,江萌找不到理想的工作,只好在医院当护工。恰好,医院收治了一名先天无肛的新生儿(与江萌当年是同样的情况),见治疗无望,女婴的父亲徐先生选择放弃治疗,将婴儿带到养老中心等死。
婴儿的遭遇激起江萌童年的苦痛记忆,她异常执着地要将婴儿找回。所有人都惊讶地质问:“她跟你有什么关系?你管这闲事干什么?”在所有的尝试都失败后,江萌铤而走险,将婴儿从养老中心偷出,并因此锒铛入狱。
在社会舆论干预下,江萌重获自由,婴儿也得到了及时的救助。
然而,一切努力最终徒劳,婴儿还是离开了人间。至少在理性层面看,徐先生当初的选择更正确。
江萌没能挽救小生命,她自己的生命却沦陷了:由于寄养期已过,按法律规定,她必须离开养母。她不解地追问:“我在这个家已经生活了20多年了,我为什么要离开?我为什么不能给我妈养老?”
然而,在冷冰冰的规定面前,追问是无用的。
将养母送入养老院,在终于意识到自己的脆弱后,江萌拒绝了身边的爱情。
上天在每个人的心中,都放置了一份辛德勒的名单,但红尘中有多少人能真正践行它?生活是如此沉重,何况江萌又是一名残疾人。她之所以挫败,因为她太年轻、太幼稚,还不知道冷漠、无奈、疲惫是多么可怕。
《宝贝儿》具有催人泪下的力量,因为它揭开了社会转型时期,每个小人物心中的伤疤。
几千年来,“人命关天”曾是我们这个民族绝不动摇的信仰。我们始终坚信,冥冥之中必有一种力量正在凝视着我们。我们活着,不仅是为了现世的成功,更是为了那些不可让渡的道德原则。“抬头三尺有神明,不畏人知畏己知”,因为终有一天,我们会离开此岸,在另一个世界中与前辈相聚,那时,我们会骄傲地说:此生无愧。
然而,这个神话在现代世界被彻底粉碎。
从某种意义上说,《宝贝儿》可视为现代社会的成年教科书。涉世未深的江萌鄙夷养母为骗拆迁费而采取的伎俩;她以为人人都会视生命大于天;即使判罪,她也不愿意说假话……
江萌以为这世界是由真诚与虚伪、爱与恨、正义与邪恶而构成的,但现实让她明白,在清晰的二元对立间,更多的是麻木、冷漠、不负责和自我沉沦,它们像灰尘一样,锁住了人们的希望。江萌的每一次奋斗,都被应付挫败,即使她能战胜应付,却又无力挑战命运的裁决。
其实,哪颗心不是从清醒沦落为麻木的呢?
在江萌刺激下,无肛婴儿的父亲徐先生崩溃了,他凄惨地哭喊道:“你究竟要干什么?你为什么要在我的伤口上撒把盐?”
注定会失败,那就没必要挑战,注定会伤心,那就不如忘记自己的心。生活就像剥洋葱,总有一片会让你落泪。江萌终于明白:唯有麻木,人才能接受命运的无情,才能让自己看上去还有尊严。
影片的结尾,江萌也成为说谎者的一员——开始为《残疾证》而奋斗。江萌别无选择,因为她要将养母从福利院中接回,她要挽救她最后的梦。
在我国,有接近1亿残疾人,占总人口的7%,也就是说,平均15个人就有1人是残疾人。可在日常生活中,我们很少能看到他们,因为他们为了避免受歧视,刻意远离人群。于是,现代都市提供了这样一幅幻像:人人都是健康人,没有人需要别人的帮助。
7%意味着什么?意味着每个人都可能成为其中一员,只是命运的不幸,让他们替健康人承受了苦难,难道,健康人真的无需对他们负责?真的不应承担一份义务吗?
世界上有太多像江萌这样的人,从出生那一天起,人生的天花板就已确定。无论怎样挣扎,他们都难彻底突破它。除了一遍遍追问“为什么”,他们无法释怀。
时代如此飞奔,在漂亮数字不断翻新的同时,会有多少人去追问:那些搭不上列车的人该怎么办?如果可以坦然地甩下他们,任时代列车从他们身上碾过,这样的速度又有什么意义呢?不论跑得多快,我们都已丧失了人之为人的根本。
值得一提的是,《宝贝儿》的表演特别精彩。在此之前,从没想过杨幂还能演这样一位边缘人——承受生活创痛,靠坚守原则来自我抚慰,遭遇生活百般挫折之后,她被动“成熟”。面对整天与自己吵吵闹闹的养母,曾经沧海的江萌说出了心中的感慨:“妈妈,谢谢你当年收养了我。”
杨幂如此细腻地演绎出江萌的性格成长历程,她从来不是宝贝儿,她必须活成一根刺。有多少个青春,就有多少个伤感的故事。因为所有自我的宿命都是遍体鳞伤,它最终会被抹去,会被遮天蔽日的麻木所窒息。
《宝贝儿》讲述的是几位残疾人的故事,但它的感慨却要广阔得多。在现代性的扭曲下,爱是否还有可能?我们还能重建意义吗?我们是否应继续坚持?我们还能找回曾经的人味?……这些问题也许永无答案,但我们必须不断追问下去。
没风评那么差,也没水军吹得那么好。不过5.7分数也太低了,本片叙事节奏跟分镜配合精妙,绵密细腻的镜头语言结合主演寥寥几句台词(不包括杨幂的部分)即勾勒出人物动机与基本剧情,郭京飞李鸿琪尤其包括素人演员全员演技在线,杨幂只要别给近景镜头还是不让人出戏的(好歹肢体语言在线,她的硬伤在于台词跟神态控制尚未从偶像剧中走出来);
音乐则请到了郭思达,贡献了一段惊艳的大提琴+钢琴协奏,他自带的沉稳内敛的学院派气质 跟本片纪录片的影像风格也是十分的相得益彰。
李鸿琪眉眼间仿若李康生(严重怀疑他是因为长得像年轻版李康生跟陈绍荣所以被pick出道)跟加上侯孝贤监制,让人一时恍惚间不知道自己到底在看蔡明亮还是杨德昌。
BTW,本片最大萌点居然来自被死缠烂打追问女婴下落的民警蜀黍,嘴上说着姑娘你憋管了要赶她走,然而依旧一遍又一遍地帮跑福利院医院郭京飞家帮女主实时更新女婴情况,让人不禁感慨基层民警真的还是找猫比较舒服一点
“为什么椰子比鲨鱼,杀人更多?”
这是前些年夺得金棕榈大奖的英国电影《我是布莱克》提出的问题。公民布莱克和凯蒂一家生活在社会保障制度完备的发达国家英国,人人平等、循规办事。电影最终以“布莱克之死”的落幕,回答了这个问题——
有着血盆大口的鲨鱼,我们会躲开它;而看似无害且甘甜的椰子,我们会迎向它,对它的掉落浑然不知。这些椰子,就是缺乏柔软性的保障制度和不讲人情的法理,它们本质善好,却会给人带来伤害。
《宝贝儿》同样涉及了这个问题。它讲了一个因先天无肛和智力缺陷而被父母抛弃的弃儿江萌,尝试拯救另一个被父母宣判了“死刑”的弃婴的故事。导演刘杰把由保障制度和法律所造成的道德困境摆在了台面之上,构成一道探究人性与道德的选择题,以拒绝煽情的姿态,对这些问题进行了反思。
电影围绕江萌,设置了三处困境,这些看似从外部袭来,实际上也都是逼着她面对自我的问题——与孩子父亲不断产生纷争、偷孩子抢救;不能和养母同住的收养规定;是否要坚持“自己是健康的”,还是办理残疾证更容易地工作。最后,一件件事的落空与妥协,不可避免地降临到她身上。
她想要和自己的养母生活在一起,但却逾越不了制度的规定,只能母女分离。
她想让孩子活下去,获得正常的家庭关系和未来人生,最后却不得不面对死亡的结局。
她想要坚持自己“健康”这一身份认同,却最终拗不过社会对她的施压。
刘杰没有把电影处理成滥情、俗套的“残障人士卖苦片”,也没有偏向对立阵营的任何一方。他的立场是完全是中立的,只是把人物与事件呈现并抛出来,设置成一个具体的道德困境,并未作出任何解答。因为在现下,这些还处在一个无解的状态,并不存在更好的解决方案。
江萌一直在电影里问“为什么?”。对着女儿的父亲,问他为什么要抛弃自己的孩子;对着执法者,问为什么自己不能给半身不遂的养母正常的养老送终。其实这些“为什么”,指向的都是一个问题:
为什么一个有着对残障人群体产生保障制度的社会,仍旧不是我们想要的社会?
现实社会的规则是由强者为弱者书写的。大部分弱者的确都能受益,甚至有部分弱者如电影中所展现的,会靠残疾证挂名到别的公司获得两份工资待遇、会通过临时改造拆迁房获得“精装修”待遇。
但是,还有一种人,却会成为这些背后的“牺牲者”——江萌,就是这个人。
保障制度缺乏柔性的弊端,在她的身上获得了印证。不是每个人都能擅于利用规则,越老实和越一根筋的人越不容易保护自己。而电影里的江萌,甚至已经到了敢于惹祸上身,不断尝试去和制度碰撞的地步。
这个不够讨喜的人设,肯定不会被所有观众接受。
江萌努力地在不能被人理解的处境里撞得头破血流,让我们不得不直面保障制度的一些问题所在。它所保障着的,不应该仅仅是处在社会底层的残障人士,这只能算是它的底线。它更应该具有柔性,去保障这个群体内部,那些因为“不擅于利用”而受到伤害的单纯之人。这些特殊情况,就像江萌一样,她向这些制度“硬撞”上去,才能发出声响和回音。
电影的两位主角,江萌和小军,不仅是这个群体的缩影,同时还传递出了在中国探讨人权问题,尤其是弃婴问题的重要性。我们对残障人士的保障制度还有很多的缝隙急待填满,我们的社会对他们的认知还处在不高的水平。
令我没想到的是,《宝贝儿》在首映后,在豆瓣会产生那么多的争议。大部分,都是对杨幂的尬黑。
我不想夸杨幂的演技,因为有目共睹的是,她的确演得不好;但同样有目共睹的是,她至少在转变。正如前文所言,她出演的是一个绝不讨喜的角色,低于常人的智商、情商,并不高的受教育程度,都让她更容易一次次陷在两难的处境里。杨幂努力地进入角色,就算结果不佳,至少能让人对她产生一点点改观。
而李鸿其的表演,则是我更想要提的。
他饰演的小军天生聋哑,和江萌一样被父母抛弃,在成年后靠聪明和残疾证,做上了一份体力活。可以说,李鸿其几乎贡献了整部电影的“戏眼”:
一处,是在江萌决意出发前,手语艰难地打出:“孩子活下来还不是和我们一样”。
另一处,是收尾处和江萌坐在出租屋的床上表达真心。
虽然这不是李鸿其最好的一次表演(《醉·生梦死》),但绝对是他作为男配角出演的目前最佳。他不仅用手语完成了超越台词念白的肢体表演和情感传达,同时也在角色不同的转折点与状态里游刃有余地切换,是绝对意义上的天才演员。
没办法不拿正在上映的《找到你》和暑期档的《我不是药神》,来比对这部同为在法理与人情、制度与现实等问题上产生探讨的院线片。
但实际上,这三部电影走的是截然相反的路径。《找到你》和《药神》高度类型化,分别走悬疑惊悚片和喜剧路线;《宝贝儿》则没有选择投靠固有的类型,而是由着人物来进行创作上的摇摆。
导演刘杰显然创作出了更贴合于真实感的影像,延续了自己《马背上的法庭》、《透析》、《碧罗雪山》一路以来的电影观念来抵达现实——被弱化的戏剧性、克制的煽情、紧凑的节奏。
此外,《青春派》之后,刘杰的又一风格是维持“自创作”式的剧本。《宝贝儿》这部电影里几乎所有的群演,都与自己生活中是相同的身份;剧本上,则基本没有既定台词,只有故事的大纲和走向——这要求演员和全素人的群演,通过临场思考自己身处的情境来创作台词,从而捕捉他们真实的表现。这可以算是有利有弊的选择吧,而台词也的确是全片最薄弱之处,存在较大的问题。
最后,还是和大家分享一下全片我最喜欢的部分吧,江萌和小军在临近收尾处,坐在床上的那番对话。我难以自持地流泪,因为影片两个主人公的心,比生活中遇到的绝大多数人,都要善良、温厚很多,但他们却只能生活在这样的现实中,连阳光都是以一种施舍的样子照进来。
面对这样的群体,我又能做什么呢?到底什么样的社会是我们所呼唤的?
这就是《宝贝儿》向观众,在最终抛出的问题。
这部电影也许会令你感到压抑、不解、疑惑,但这些其实都是我们在面对生命、生活的选择上,所应当怀有的情绪。
而上面这个问题,也并不是没有答案。我们呼唤的是这样一个社会:
每对父母对待自己的孩子,无论选择救助还是不救,都应该选择担负起自己的责任,而非抛下、不面对。
坚信平等、给予善良,社会需要给所谓“不完美”的生命,提供一个平等的生活环境。
看《宝贝儿》,无时无刻不有这样一种冲动:跑进屏幕里,抹去杨幂脸上的妆容;如果可以,再试着调整杨幂刺耳的口音。能见出杨幂已经非常努力了,电影的制作看起来也极其用心,但演员与真实的生活永远隔着一段距离。它好像在“欺骗”观众相信电影里发生一切乃是真实的同时又不断透露影像的虚假性。
诚然,电影中的真实都是伪造的。评鉴导演水平高低的一个方式,就是看他的造假能力。影像构建的幻觉越真实,说明导演的造诣越高。没有人比侯孝贤更擅长于此道,凭借一种天分和蛮力(只有最笨拙好实的技法:还原),在观众的感知上创造出最为真实(同时也最为形式主义)的影像。这便是侯孝贤达到的高度:将各类技法隐藏于无形。他能做到让观众信服虚假的影像,如此便够了。
没有人愿意相信《宝贝儿》是真实的。我们不说故事的合理性(自然是取巧的),仅说影像所构筑的幻觉,也是不真实的。杨幂扮演的角色只在脸上涂抹上黝黑的妆容,便“欺骗”这是一位底层少女。妆容背后显明的仍旧是杨幂那张脸,说话时牵动的嘴角时刻向观众声明:我就是演员——杨幂。导演刘杰如果真的有能力,他可以做到令观众认不出电影中的角色乃是杨幂,至少有一种陌生感。如同余男在《图雅的婚事》中的造型,已经见不太出她本来的样子。
还有说话声,如果无法模仿好当地的口音,还是不说为好。因为每当杨幂和其他人对话时,她的嗓音奇怪地从影像氛围中划拉出刺耳的颗粒,与环境是不协调的。而且,我们能感觉到杨幂说话时努力的劲头:想要说得地道。这是为何李鸿其虽然在电影中没有太多施展表演的空间,却数倍好于杨幂的原因,哑巴的设定省去了说话的需求,进而不必为此暴露。
一部“伪现实主义”电影就这样诞生了,看似走了写实的路线:手持摄影、自然光,克制的表演……但其实没能取到应有的效果。原因在于整部电影还是按照商业类型片的方式在拍摄,人物动机驱动情节,而不是让情节来服务于人物。故事是极其简单的,人物形象是极其单薄的,统摄一切的是一个大的概念和主题。首先有了这个表达的目的,才建构起情节,构想出人物。
因为自己是严重先天缺陷而被父母抛弃的弃儿,角色就会为救治相同命运的孩子不顾一切吗?如果仅仅只有这个理由,我想终归是太过单薄。对于江萌这个角色,需要加进更多的成长信息、人际关系网、各类遭遇,如此才能在观众心中肃立其立体的形象,来支撑她作出这个义无反顾的决定。但现在,除了弃儿这点基本都没有。
女主表现全无层次感,浮在人物表面,方言根本谈不上。演技还是这么形式话,分分钟出戏的节奏,文艺片确实很挑战,有没有戏看眼睛就知道。越努力想改变,越用力过猛。郭京飞亦比想象中平淡,不过台词好过女主太多。口碑不是单靠炒作发通稿就行的,要靠真质量好的作品,观众自然认可,一直演烂片,想回血口碑,也得多演几部合格的戏,表现一下诚意,突然扮个丑就到处发通稿演技翻身就想一次洗清,难度太大扯着蛋。
劝大家不要浪费时间还有精力在烂片上伪现实主义,伪文艺,看的人抑郁症都要犯了本来是一部催泪题材的片,怎么就拍成了拐卖儿童全场一个泪点也没激发。
导演浪费了一个好题材。电影充斥了一股廉价感,这种廉价并不体现在制作水平上,而是创作态度。导演也说了,电影没有剧本,主演进组后才被告知对白需要用方言,还说有让女主演哑巴的想法,导演您可太孩子气了。您有没有想过后果,如果真是这样设计那电影中的很多情节根本就不成立,所有都需要推倒重来,它会发展成另外一部电影。
电影制造的多数场景和对话是不可信的。对非职业演员刻画太过呆板,对白根本不像人话。职业演员的表演方面,这部电影女主独挑大梁,却看不到深度,人物的行为动机经不起推敲。女主总是能把苦情戏咆哮出“大家快看!我在努力表演”的祈求感。李鸿其和郭京飞两位男配角戏份都不多,但都有表现的机会,可惜李鸿其没有把握好,所谓限制制造扩张,在不说话的前提下只用肢体语言和表情表演很容易出彩,现在看来一切都太浮于表面了,反倒是郭京飞凭借表演经验为这部电影奉献了一个最耐看的父亲角色。
TIFF首映。整部电影就是一部感动了自己恶心了别人的电影。人家父母因为不愿意让孩子受那个苦,医生说孩子也有可能支撑不下来,你就去偷医院档案打电话疯狂骚扰人家,跑到人家家里骚扰人家,然后就偷孩子了?杨幂的演技的确进步了,但是一半方言一半普通话有意思吗?
杨幂瞪眼怒喊都比不上演她母亲演员的一个眼神(会查她的名字的)三星不能更多
好怕被人骂,但剧本真的很粗糙,作为流量明星,素颜出演很拼,但演技尬到不行!
刚好人在加拿大 有幸作为第一批观众看了首映。第一次见杨幂素面朝天出现在荧幕前 讲述普通人 不 甚至可以说社会底层人民的故事。但她似乎又有些不同 自己受到了不公的待遇 不甘屈服 甚至能够为了不让素不相识的孩子也受到这样的待遇 去奔走。有些意外的是 故事结局不是像大多数故事一样 女主光环 你努力了就有结果。我想 导演想表达的大概是 这就是现实。
tiff上真人比电影里更不走心
空洞
导演对社会问题并没有很深地挖掘,在放弃小孩治疗问题和寄养家庭身份问题上都是浅尝辄止,让人搞不清主题是什么,如果这些都只是为了铺垫女主自身的发展转变,又有些牵强,给人难以留下深刻的感受。大幂幂总体完成得不错,南京话还可以,能接这个本子说明是想做个好演员,还有李鸿其演技很出众,有前途。
多伦多首映打卡!整个电影节奏有些散,冲突和人物塑造并不完美。但是杨幂首次尝试这种类型的影片,我觉得是及格的。有感触的一点是,Q&A环节杨幂讲到,我们并不能以一个上帝视角去评判他人的喜怒哀乐,而认为别人可怜。虽然这是一部讲残疾人的电影,但这点拿捏的很好,并没有故意渲染苦难。
证明演技不需要扮丑,利用外形博好感和饰演大女主戏本质上没有区别
不黑也不粉,想来想去,还是给三星吧,最起码电影纪实的风格不会像很多其他中国片一样让人恶心。但全片关注点涣散,主题难辨,剪辑凌乱,讽刺也没讽刺到点上。至于演员,我只能说很勇敢,毕竟特写镜头不是通过化妆就能应付的,台词功力也不是通过说方言可以提升的,更何况情绪一激动南京话就变北京话实在太好笑。
女主表现全无层次感,浮在人物表面,方言根本谈不上。郭京飞亦比想象中平淡,不过台词好过女主太多。口碑不是单靠炒作发通稿就行的,要靠真质量好的作品,观众自然认可,一直演烂片,想回血口碑,也得多演几部合格的戏,表现一下诚意,突然扮个丑就到处发通稿演技翻身就想一次洗清,难度太大扯着蛋
李鸿其,巨星级。
更多是关于困惑,而且是无解的困惑。主角一根筋式的行为,更多是想搞明白自己为什么会被遗弃。当然了,这事她也搞不明白,最终,也只有默默接受。
号称是“杨幂的转型之作”,扮土扮丑就叫转型了?麻烦focus演技。台词超级差,全片都没什么表情。剧本也很差,叙事性为0,让人昏昏欲睡。还有,真的很想抽江萌一嘴巴子,超级圣母婊。
导演想要表达的东西太多,却又重点不是很明显(突出)。演员演技ok,就是剪辑有点乱。怎么说呢,代入感挺好,杨幂也挺有勇气的,演得挺棒的,台词可能稍微不那么好,可是过关。本来想三星的,可是尬黑的人太多,李鸿其饰演的角色会说话,台词吊打杨幂?我觉得挺好的,不好意思,我认为的好,就是能带动我的情绪让我关注她的心理,她的故事。我觉得这次杨幂很ok。因为对一个女明星的厌恶,竟然可以给为残疾人说话的电影泼这样的脏水,有的人怎么能恶到这种程度?本来想四星的,不好意思,看不下去尬黑的
她也曾是缺陷儿童,所以她在孩子身上看到了自己的影子。她在乎孩子的生命,却被当成干涉别人的家庭。她把孩子送到医院,人们却说她拐卖儿童。讽刺的是,她生活艰难,却处处为他人着想。而那些嘲讽她她的人,却连帮助别人的勇气都没有。因为人们觉得缺陷儿童救活了也没有未来,就应该让他去死。于是,人们尊重徐先生们决定救或不救孩子的权利,却认为江萌们是多管闲事。是啊,身为缺陷儿童的江萌,长大后的确像徐先生说的“没有未来”,没有文化,也没有金钱。她什么都没有,只剩下了人性、善良、正直与爱心。缺陷儿童长大后可能会放弃生命,但同样可能会像江萌那样热爱生活,并且帮助更多与自己相同的人。他的生活可能会很困难,可是,选择活着与否是他的事,但你首先得给他选择的机会,救治他,养大他,他才能自己选择是否活着、怎样活着。
本以为杨幂所谓转型之作能给我带来对她演技的改观。但是让人很失望的是,她似乎还是沉浸在自己程序化的表演中,对情绪的把握都体现不出人物的立体性。男主的演技还不错,但是更衬托出女主对人物诠释不足。
杨幂很努力了,支持
虽说女主的行为圣母婊,但还算情有可原,遗憾的是电影在人物塑造和故事节奏上还是有点欠缺
杨幂的演技真是从来没让失望过,一如既往的棒棒啊。全影评片的高潮就是杨幂和郭京飞争执的那段,呵呵,就没了。号称磨了九年的佳作啊,这次导演被坑了