2020 BJIFF。
当时在美国看到预告片哭的不行,一直对这个片子有点执念。虽然9月要在院线上映,还是没忍住先来偷个鲜。小时候没看过Mr. Rogers,所以不对复刻人物/节目本身做评价。
首先!条纹虎丹尼尔满分好吗!!!害羞又友善的小虎虎🐯简直没谁了好不好!!!这样的小布偶请给我来一打陪睡谢谢!!!
其次,我想说从小教给孩子如何认识情绪、体会情绪、了解情绪、控制情绪真的非常非常重要。很多时候我们成年人不论是愤怒还是害怕,导致无意中伤害到自己最爱的人/最爱自己的人,是会影响到之后人生的关系。哪怕不是伤害别人,控制不好自己的情绪是会内化到待人处事的方式、态度、以及个人的三观……现代社会的心理压力问题,比如焦虑、抑郁、偏执等等,都是外部客观环境超过了自己内心的承受能力导致的。孩子们接受的教育,不应该完全是光明和轻松的,他们也需要时而对沉重的生活话题有所了解,比如离婚、战争、医院、死亡……缺乏这方面认知的孩子长大后会在直面这些社会问题无所适从,从何难以handle自己的情绪。
与此同时,虽然不能要求家长成为完美理想的父母,但是在教育自己的孩子时,请务必在潜意识里牢记“我以后绝对不会这样对待自己的孩子”这句小时候我们受委屈时候发的誓。诚然,原生家庭的教育方式我们不可能完全避免,但是如果可以多多少少fliter一部分,那么下一代的思维体系和心理素质必然就会有所进步。所谓少年强则国强,也是指日可待。
Last but not least,在积极的建设一个人际关系时,沟通真的非常非常重要。这里的沟通不是指”聊天”或“谈话”这种浅层次的沟通,而是说出内心真实的感受和需求。人和人之间的壁垒和误解,并非言语不通,而是对待同一件事物产生的不同情绪和反馈。不要担心是否意见相左或者中伤他人,毕竟不沟通导致的最后负面影响会比这些来的更为严重和深远。正如影片中Mr.Rogers所说,Mentionable is manageable.
一直很喜欢汤姆·汉克斯的影片,特别是《阿甘正传》。在我所有的观感中,这部影片是我评分最高的。剧本好,导演好,汉克斯演的更好。他那句“阿—拉—巴—马”实在是让我印象深刻。前两天,听说汤姆·汉克斯也感染了新冠肺炎,很是不安。无奈之下,找了这部汉克斯最近出演的影片看看。或许他能够感觉到,一个他的老粉丝在惦记着他。
在这部影片中,汉克斯饰演一位电视儿童娱乐节目主持人罗杰斯。一个刊物的专栏作家劳埃德采访他。劳埃德自幼经历了父亲抛妻别子的不幸,早年的遭遇使得他的性格略有扭曲,脾气暴躁,不关心妻子和孩子。在对罗杰斯采访的过程中,他被罗杰斯待人宽厚关心他人的秉性所打动,逐渐抚平了伤痕,改善了自己的情绪,家庭和睦,其乐融融。
看看罗杰斯这个人物。五六十岁,笑容可掬,他努力去搜寻这个世界上的美好事物,并将这种美好传递给观众。他主持的节目得到了许多儿童和母亲的喜爱。他用儿童般的纯真去看待这个世界,他接人待物时的谈吐,乍一听似乎有点客气的近乎虚伪,实际上,他自己从心里就是那么想那么说的。他要“用自己的语言去改变这个破碎的世界”。
谈到“名气”,他说:“名气只是两个汉字的词语,重要的是我们拿它干什么?”有的人稍有了些名气,就成了目空一切的大牌,语不惊人死不休,见人就不遗余力的展示他们的鸿浩之志;或者是成了摆阔炫富的土豪,随意的驾着限量版的悍马,给世界增添着更多的破碎。也有那些昨天还是土里刨食的乡亲,一夜成名,今天就操着一口旖旎的港腔:“让我想一想,这句话的中文意思怎么说?”而如罗杰斯这样的人,不求闻达,不去装逼,只是默默的将自己的所有奉献给孩子们。和观众们一同唱起《做我的邻居》。看了他的节目,不由得想起儿时经常在电台上听到的孙敬修老师。孙老师用一颗童心,用儿童熟悉的语言,不慌不忙地向收音机旁边守候着的我们讲了无数个童话,给了我们许许多多的知识,这些都将化作我们成长的力量,鼓励着我们去抵御社会上的各种纷扰和诱惑,令我们受益终身。我想,这些才是一个名人所应该做的事情。
影片中,观众问罗杰斯:“你认为父母在抚养孩子时犯的最大错误是什么?”他答道:“忘记他们自己的童年。”仔细想想,这句话和咱们常说的那句“不忘初心”是非常契合的。他说:“如果我们通过电视节目,让人们知道我们每个人都是珍贵的。我们的一切都始于家庭。”为了缓解劳埃德和他父亲的紧张关系,罗杰斯这样劝说劳埃德:“为人父母并不意味着要做一个完美的父母。我知道你是一个有信念的人,一个分得清对与错的人,你和你父亲的关系,也塑造了你的人格,是你的一部分,过往的经历,让你成为现在的你。原谅我们所爱的人是最难的,你总可以找到办法去驾驭你的愤怒。”这些劝告打动了劳埃德,使他去思考,去“重新处理我的感情”。就好像我在上一篇观感中说到的,去回到我们启程的地方。
影片中让我感受最深的,却是和影片主题不相干的场景。当劳埃德的父亲躺在病床上,意识到自己的生命快要终结了,他打起精神,用微弱的声音对劳埃德说:“我觉得我现在才刚刚开始懂得如何生活。”他的这番话,说的是他自己,更是许多老人们的感慨。我们这些年过半百的人,不都是懵懵懂懂的生活了半辈子吗?我们常说,四十不惑。其实,四十岁还远远不够。尽管我们都在努力的去经历、去接受生活的种种快乐和苦难,有过豪迈,也有过荒唐;有过风光,也有过失意。无数的悲欢离合,有了人生阅历和经验,有了人情练达的本事,却并不意味着你懂得了如何生活。有时,我们会迷失,会陷入无所适从的彷徨中,把握不住自己生活的方向。只有到了卸下了生活的重担,脱离了人世间的纷扰,再回过头来看看自己走过的路,这条曲折晦暗的路才逐渐明晰了起来。也从中渐渐的参透了人生的真谛。昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。尽管晚了一些,可毕竟还能用此生余下的时光,享受“从心所欲不逾矩”的自由和欢愉,
我对于这种类型的电影其实并不是很有兴味。当然啦,有汤姆·汉克斯的加盟,加上豆瓣中的评分还不低,我也不能说它是个烂片。毕竟片中还是有一些令人思考的情节。就叫做“鸡汤片”吧。只是这碗汤里的水多了一些,喝起来有些寡淡。
本人评分:5.5。
写于2020-9-20
我宁愿相信今晚这2个小时是属于我的童话故事。
居然在周六晚上一票包场—不用隐藏任何感受,可以尽情哭笑,可以因为超棒的配乐手舞足蹈,可以放声跟唱<Something Stupid>不怕影响他人,可以在Matthew Rhys眼神里的每一处injury对号入座,可以卸下防备陪他一起回溯,感受救赎 感受安全 感受疗愈。
《大鱼》对爱与缺憾的终极矛盾进行大篇幅虚化和美化,这固然浪漫,但这也是对成年人涂抹幻痛的美好猜想,并未指出一条明路,大概认为不设置定论就不否认无数个可能。然而治愈最沉重的必然是最轻盈,这样指向已然明确,可能也正因如此,《邻里美好的一天》让成年人在一个舒缓的flow里逐渐正视所有的幻痛,理顺悲伤的回忆,承认无奈 无能 无助带来的愤怒,而非不考虑实操地将其浪漫化从而打乱和涂抹。人感觉得到可行性和变化,才能在大故事里对应到个体,在宏观的flow里面找到让自己产生积极感受的flow 。
回溯童年的基础是无限靠近童年,释怀童年的前提是记起童年的自己,筑起美好家庭的根本是把自己先当成孩子,来重新成长一次,用新的生活新的能力抚养一个新的自己。唯有一次次复习痛感发生的当下,找到当初撞进injury的那扇门,才能一直摸索到出口,从而彻底摆脱和挥别幻痛,这也是万源之源,是最终目的。关于这一点,游戏《合金装备》里同样有作出解读甚至强调。
而对于我,Mr Rogers’ Neighborhood的定调我早有预期,但是被《邻里》用音乐来了场轰轰烈烈的马杀鸡,加上影坛shrink汤姆汉克斯名师辅导一对一,循循善诱俩小时,明明白白受教育,都是我完全没料到的。
这张电影票带来的flow和滋养无异于十次心理咨询,这个夜晚也是意想不到的美好。回到家我提醒自己“明天记得提醒自己”,而明天醒来我要提醒自己“I’ll make a snappy new day.”
君子慎独,圣人有过
很久没有看如此温情脉脉、余味悠长的电影,疫情以来的第一张电影票,是一个惊喜的拥抱。
“每个圣人都有过去,每个罪人都有未来。”王尔德在《一个无足轻重的女人》中写道。罗伊德在影片之初,是一个“糟糕的大人”,敏感焦虑,家庭、工作都在低谷。像阳光一样的著名好人罗杰斯,对罗伊德来说未免过分刺眼。
罗伊德就像现在网络社会上的头号黑粉一样,疯狂深挖罗杰斯,不放过一丝一毫可能可以发酵抹黑的污点。然而每一次每一次都被罗杰斯的真诚、善良以及同理心感动,最终达成与自我的和解,得到救赎。
这碗鸡汤熬到这里堪称香浓,但如果止步于此,未免容易落入俗套。
影片对罗杰斯的呈现,是一种高明的“真实”。他拥抱对自己苛刻的成年人:“我不认为人能够经历成长,除非他真实的自我能够完全地被接纳”,但是他重重按下的琴键,也透露出他一直与内心地苦难困惑不断地搏斗。
君子慎独,罗杰斯高尚真诚,但圣人有过,更需要自我宽恕与告慰。
其实有多少人在评论的时候,真正的看懂了故事的内核?学会爱,爱自己身边的人。一个人的童年可以改变他的一生,所以罗杰斯一生都致力于教育孩子们如何应对真实的世界,应对自己的感情,做真实的自己。
只有经历过童年的阴影的人才能深有体会。怎么应对自己的感情,罗伊德一直没学会,因为他恨他的父亲带给他的悲惨童年,他也就不再相信美好。最刻骨铭心的仇恨都是在童年受到的伤害,于是罗杰斯为了融化罗伊德冰硬的内心,一直在致力于和他沟通改变他和父亲的关系。这也是在试图感化那些心中仇恨而阴暗的人们,如果世界上人人心中都充满爱,那就没有战争和犯罪。
问题是罗杰斯为什么要费这么大劲去开导罗伊德,其实电影中还交代了一个情况就是,罗杰斯在年轻的时候和自己的孩子的关系也并不美好,他可能为了工作,没日没夜,出现在电视上的时间很多,但缺少对孩子的陪伴和关爱,所以他的两个孩子对他是有怨恨的,但忙于事业,这在当时的他也是选择了牺牲陪伴,专注于自己的事业,等到孩子们长大了,他也错过了孩子们的成长。不过最终,他和孩子们达成了谅解,这是互相的成长。最后电影结束,罗杰斯重重的按了几下琴键,是他释放工作的压力,也是宣泄心中的悔恨。
并不像大部分人说的,罗杰斯不是圣人,他没有光环,他只是在救赎别人灵魂的同时,也救赎了自己的灵魂。
直接主题,很多人都奇怪罗杰斯为什么对记者(破碎的人)有兴趣;其实没那么有兴趣,都是受记者父亲的委托。
第一次见完面那20来分钟,按说就没有下文了。记者的主编也就让他随便挑一些小事儿写写就算了。然后记者的父亲从记者楼下走了,去找了罗杰斯(重点),这个音乐片段很快,记者的父亲在罗杰斯节目里扮演了邮递员,罗杰斯还给他拍了照片(他爱给见过的人拍照)。之后看了记者很多文章。才给他家打了第二次电话说想见他。电影最后也有罗杰斯跟记者父亲私聊了两句,就是完成委托。
罗杰斯也没有圣人化,他是想拿记者这个故事做一期节目,做节目的态度就是他对记者的态度。影片片头片尾用的这期节目,最后钢琴低音疏解一下情绪。人物专业、负责。
关键就在于没注意到记者的父亲去找罗杰斯,那就顺着记者的视角感受着罗杰斯很诡异。
深度记者与语言类节目主持人互相套话攻心PKhhh 采访时被反套话反提问看笑了,很有职业代入感。电影整体很缓慢平淡,尤其我们不太了解Rogers节目的背景,所以很容易昏昏欲睡。疫情后第一部在放映厅看的片。把Rogers塑造得太像神父了,自带慈爱光环那种,结尾是最耐人寻味的,神父也有暗自愤怒发泄的时刻。
男主这情感转变真的是看的我莫名其妙,完全没有共鸣,也就最喜欢Rogers最后bangbangbang弹钢琴的那小段。看预告的时候我还以为汤姆汉克斯的角色是卖壁纸的,按照我的理解,应该相当于我们国内的董浩叔叔吧。A Beautiful Day in the Neighborhood这个歌的曲调最开始知道是在TBBT,Howard的婚前单身聚会上他们用这个曲调改编的歌,啊还是TBBT亲切,也不知道记错没。(200114,字幕版复习剧情也get不到的故事。)
一部拍给大人看的儿童节目,形式很新颖,虽然后半部感觉温情的有些俗套,但我还是很喜欢前半部,我也像Lloyd一样,觉得纯粹的真善美是只存在于儿童节目里的表演和伪装,却忍不住在地铁上大家一起唱would you be my neighbor的时候开始流泪。Thank you for just being you.
整条星光大道让我印象最深的星星就有“罗杰斯先生”。电影以互动访谈切入讲述美国孙进修爷爷的故事,结果人物拍得太表面而近伪,去年那部纪录片“与我为邻”反而更丰富些。汤姆·汉克斯真的成了好莱坞最后一个好人啊!
年度恐怖佳片。“有时,人是善良的,但有时就是这些好人,也去做了坏人”,欢快语调却话锋一转,数次对准汤姆汉克斯那张皮笑肉不笑眼神却抽离骇人的面孔,末尾打断柔和钢琴声愤怒奏出的不和谐音,仿佛一尊表面完美无缺却满是裂缝的尊象,折射出现实版“蜡烛湾”一样诡异。每一个转场的卡通戏又仿佛重温了一次遗传厄运的微缩模型,男主那场缩身戏更是把不安感推向了高点。太可怕了,我不敢看第二遍。
片子最奇怪的地方在于,汤姆汉克斯饰演的“圣人”,著名电视主持人罗杰斯先生,明明是整个故事里的配角,却又是这个故事(这个片子)之所以存在的前提及叙事的最终目的。电影海报上完全找不到故事主人公,也就是男主角(调查记者)的影子,但这个男主角以及与他有关的一切,围绕他而铺开的前情后果、所有的笔墨,又占据了影片至少70%的时间。以致于一直到影片结束,罗杰斯这个人物依然是扁平的、模糊的、戴着张名叫“美好”的面纱,一股缥缈的圣人气息,俗称“假仙气儿”,像个努力讨好全世界,尽职尽责、周到无比的老好人。
Tom Hanks的单眼皮眼睛好恐怖,Matthew Rhys的眼睛是「囧」形的。反正两个人的眼睛都好诡异。
节奏很诡异,逻辑也很诡异,人物塑造也很失败,你根本感觉不到记者和他老婆的感情,不明白罗杰斯先生的动机,能够理解的就是父子关系的惯常俗套,虽然逻辑上也无法理解,这就是导演的能力太差了。老好人汉克斯彻底被拍成了做作的鸡汤,一手好牌打成这样,这个女导演的职业生涯可以到头了。
家喻户晓的传奇从未直视英雄的光环,满怀真诚的圣人不曾走出童年的奇观。不被接受的破碎看似遥不可及,不被承认的完整依旧近在眼前。原谅至爱亲朋的过失和原谅死亡一样充满艰难,化解内心深处的积怨和融化冰山一样需要时间。冰水稀释痛苦,琴键布满愤怒,罗杰斯的正能量,来自于黑暗。少见的反类型鸡汤片。虽然讲述的是罗杰斯这个美国儿童综艺界的传奇人物,但这个人好像只存在于微缩景观当中,距离感从头到尾一直都存在。他的善良,他的真诚,他的贴心,最后都化作那四下无人之时,闷雷一样的钢琴声响。他不是不会痛,他只是把痛苦藏了起来。从这一点上说,还是值得赞赏的,毕竟摒弃了以往老好人的温情脉脉,而给出一个陌生的黑暗视角,承认了不完美。但整体还是太诡异了,这辈子都没见过这么吓人的汤姆汉克斯,皮笑肉不笑,吓得我重看了两次影片简介。
之前一直以为是标准的冲奥传记片,没想到采用了如此另辟蹊径的视角,并以“电视美学风格”进行了一场赤裸的媒介反观。剧情张力很强,充满悬念地侧写出罗杰斯先生的形象,同时也探讨了生命与死亡、家庭关系的痛苦与治愈这些一体两面的议题。罗杰斯先生被塑造得颇为复杂,表层之下掩盖的伤痕是他对自我发出的“不和谐音”,而再进一步,我们则能切身感受到他对所有观众建立在“理解”上的唤醒——“这个世界并不总是友善的,但我们可以帮助孩子们理解并接受。”虚假的善意是易碎的,只有理解生活中的矛盾、挫败、无力,才能让我们学着继续往前走。这其实也是我们面对当下支离破碎的世界,可以迈出的一步。
汤姆·汉克斯圣光太重,男主看到他就像被观音点化一样,瞬间醍醐灌顶…哈哈哈
恭喜恭喜,恭喜汤姆汉克斯终于饰演到美国品格最善美高尚的人了!满足了吧!
依旧不变的圣人人设,虽有尝试撕碎面具的意向,但还是异常怯懦的收手了。如果把整部电影看做牢笼,那结尾那两声低沉又坚毅的琴键声,仿若“无声”的呐喊与呼救。最应该摘下面具得到救赎的人,是汤姆汉克斯自己。
讲真这故事能讲成这样,真的很高级,讲这样一个神一般的人物都有人评这是鸡汤?这个世界能不能好了🙃
我也已经不恨他了,我只是永远无法原谅他。希望我能活到最终原谅他的那一天。
我真的看美国人童年父爱缺失痛苦一生终于和解的故事看得恶心了。
汉克斯一开口说话 我整个人都平静了
弘扬真善美,藿香正气。
本来以为是俗套melodrama打算pass,但是排《利刃出鞘》时听一个美国人说拍出了creativity,然后决定舍弃《两个教皇》看这个,事实证明听人劝还是对的。很普通的心灵救赎故事,但导演用她的真诚挖出了两位主角内心最本质和共通的性格:虽然表面上一个受爱戴另一个被厌恶,但实际上他们都是痛苦的人,而他们对痛苦的应对方式导致生活轨迹的不同。节奏很好。电视画面和电影画面穿插也很有趣。
在超真实中诞生的“神圣”,当影片的开场,玩具沙盘取代实际拍摄形成establishing shot,《邻里美好的一天》是一部“反元电影”,它着眼于一种拟玩具化,Rogers的出现似乎为美国传统—精英精神分裂提供了一个和解的平台,但当我们拆开这部影片之后,却发现这种和解实际上要求,劝导一方,屈从于另外一方,它不再鼓励暴露出电影(电视)制作的媒介机器,但也没有否定它的存在,而是通过某种修辞学鼓励对于幻象的承认,承认作为世俗宗教的大众媒介,而汤姆·汉克斯本身就是一种偶像崇拜,但丝毫不会比起25年前的泽米基斯更加高明,企图令电影成为综艺节目是灾难性的,而后者本身即是与精英自说自话,避免了回应从后者直面而来的指涉。