我就是演员

9.15 第二期

这一期好多片段让我不知道该说些什么，想先补充一个我特别想说的点：我特别不同意章子怡评齐溪《岁月神偷》里的表现，她说如果是她，一定比这个更激动，一个母亲刚失去孩子无法做到那样，齐溪太冷静了。

我一点都不同意，我反而更相信齐溪的状态，那个点，那个情绪没顶到掉眼泪，就不要去刻意，它都是有原因的。

因为以我自身的感觉，我太理解齐溪所有的表演了。

我妈妈得了癌症，陪伴她照顾她的那段时间我幻想过无数次我妈妈去世的场景，我在无数次嚎啕大哭和眼泪汩汩直流止都止不住之后，在设想了妈妈去世的场景无数次之后，在我已经把她去世这一点作为既定事实之后，我反而是冷静的。在人去世前我可能不相信她再无法治疗了，但是我已经冷静想好了几乎所有的善后。

章子怡她不懂，在一个人已经无数次接受这个现实之后，人在面临最撕心裂肺的那一刻也许反而会异常冷静，可能直到后来一切都过去后，或许在无数个不经意的触景生情才更加让人觉得痛楚。我妈妈现在庆幸一切都还好，但是我太理解那种冷静了，我在病友群里和大家交流也得到同样的结果。

所以我太理解了，齐溪在那一刻，第一是要保护弟弟，会不自觉地担起母亲保护的责任，偷偷挡住哥哥的身体，不让弟弟面对残忍的这一刻，就像是我身边太多的人同样做的那样，那一刻只想担起肩上的责任，保护好自己其他的家人，有在葬礼上流不出一滴眼泪被亲戚指责的，有自己独自一人善后的，有不告诉远方的孩子的，有隐瞒真相让孩子先考试的。

我只能说，那只是章子怡对表演的理解，它并不是标准，也不应该用来去这么要求和建议别人。

在看黄渤参加《表演者说》的时候他提到，他演《亲爱的》的时候，找了许多相关纪录片来看，去观察纪录片里那些走失儿童父母的表现，因为那一刻的表现是最真实的，他们才是体现此刻演技最好的“演员”和“老师”。然后他发现人在那一刻的表现是出乎他们想象的，很多时候会反其道而行之，你认为他该崩溃的时候，他反而是冷静的（大意如此）。

这就是我想说的，章子怡你不要用你自己的想象去立一个标准说别人该怎么演，好像你的才是对的。这就像是辩论队选手自己做了一个假设，并以这个假设作为论据去跟对方辩手辩论——这荒唐可笑，因为，首先它本来就是不成立的。

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9.8 第一期

《卧虎藏龙》

1. 陈凯歌真的是好导演 发问逻辑直接把两个小演员问懵了 提出问题 解决问题 这就是对角色的理解透彻能力所不能及的；可能是年龄和时代问题，他俩大概还没有认真认识过自己的角色，也没有写过给玉娇龙和小虎写过人物小传吧；

2. 胡先煦真的是好有灵性啊，又聪明，陈凯歌执导过后，他虽然只有两句台词，剩下的全是徐娇的台词，他在徐娇背后，每一秒每个眼神每个动作都透着好奇和对这个姑娘的兴趣和喜爱，他立刻学会了陈凯歌和吴秀波所教授的，用自己的感觉演孩子版山大王；反倒是徐娇，表演痕迹过重，但是也挺很厉害了；

ps：胡先煦眼睛里还有光，徐娇却没有了。胡先煦还有很多骄傲和没有被磨砺的棱角在里面，不知道为啥跟人说话都没句称呼 不知道是不是剪辑的缘故 他给人一种眼高于顶的感觉；再ps：感觉陈凯歌很喜欢他的灵气。

《1942》

1. 又是一场生死离别戏，在座不哭都不行；凯歌导演都惊呆了，和前一场无聊至极动来动去的表现完全不一样；

2. 任素汐塑造角色好有力度啊，台词动作都让你相信她就是那个不识字但有股韧性的村妇，虽然有些细节处理的不太让人信服 比如摔碗喂娃那段（ps后来看她演秋菊打官司和徐峥小品，发现她带有一种个人特色，理解说左小青没被她带跑偏的意思了）；

3. 但是不吹不黑，这个剧无法比得上蓝盈莹那一组，他们那组很和谐的那种，但这一组仍然有点各演各的，就是有点感情都出来了，但是没溶在一起的感觉，和唐山大地震的契合度差不多；ps：现在的小演员都这么会演戏吗，哭得我心都碎了Ծ‸Ծ

4. 吴秀波的每句评价都真挚，到位且行而上，“愿上苍有好生之德，愿戏剧有悲天悯人心”两句评价让任素汐也深有感触吧；凯歌导演就是那种看问题更宏观的评价，感动和震撼是因为剧情，感动更因为生存意志战胜了苦情，是对生命力意志力的感动，行云流水都做到了，好与不好没法评判，说得很含蓄了。我等喽啰只能还是重复自己第一条那句话，这是本身大喜大悲生离死别的戏，题材很占优势；

45. 徐峥也特别聪明，立刻被陈导拎回来清醒了，加了一段《秋菊打官司》（也可能是剧情设计好的，毕竟已经有先例在了），想从技术层面看演技和处理，结果凯歌导演继续给大家醍醐灌顶（这一对是，也许上一季的演员也是），有时候两个演员就不是一类，感受和技巧，处理方法也各不相同，所以才会产生一些不和谐和生硬的地方在里面，它也没法比较二者的好坏；

6. 任素汐最后的那段话让我特别唏嘘，说很多好剧本都拒绝她，她就想证明自己她也能行；徐峥所说，现在这个市场不是以演技作为挑选的最高标准的话，很多时候好的演员就不会被发现，（劣币驱逐良币？），这个节目跟我一直以来很喜欢的理娱打挺疼在倡导的观点是一样的，希望更多的更好演员让大家看到，改变娱乐市场风向；

7.徐峥看重演员个人能力，舞台把控，演技技巧，吴秀波更看重真情流露，觉得反应快，耍聪明和技巧的演员太多了，不能说谁对谁错，而且这两类演员不一定都能二者兼之；陈凯歌一句话高下立判，她俩就不是一类人，其实整个这一期陈凯歌给我的感觉就是他真的是很聪明很通透的人，有气势，但没那么多老气横秋的东西在里面（山争哥学着点啊）。

8. 吴秀波有点个人情绪不稳（后来评七步诗也有点情绪），这局感觉有点跟徐峥杠上了╮(╯▽╰)╭但是徐峥并没有接杠╮(╯▽╰)╭ps：这一季的章子怡比上一季更爱讲自己的故事了，又讲了大学时候的故事，还是讲给多年的老戏骨和导演╮(╯▽╰)╭就很....emmmm....

《军师联盟》

1. 宋洋好帅啊 眼睛里有星星的那种帅气 果然认真的男人最帅气(⸝⸝⸝ᵒ̴̶ ⌑ ᵒ̴̶⸝⸝⸝)

2. 宋洋一开始对角色产生疑惑，就感觉一直没入戏，这一点上已经散了感觉，杜淳眼睛都红了，宋洋还飘在戏外角色定不下来；导师和导演（尤其是章子怡的表情），给人感觉也是本来期待满满最后不上不下的感觉。3. 后半场很喜欢，宋洋念的诗，还有杜淳的帝王冷酷，兄弟之情交织的那种复杂情绪，处理得好好啊，前半段明明是个坏人（虽然看不出帝王感），眼眶一红，后半段活生生让你看到作为兄弟，他也有生而为人的一面。

4. 我明明觉得吴秀波对《七步诗》中豆和萁的解读是另辟蹊径，为啥他说的那么理所当然还用来指导演员对角色的功课呢？章子怡继续和以前一样，这个作品付出很多但是没达到效果，所以她只夸了宋洋以前的成就和对这个作品的付出，一目了然；陈凯歌评价真的特别精准，张国立也好厉害，指点都是点睛之笔，被陈导夸的“斩立决”就是他执导过的；陈导夸宋洋也是让我觉得恍然大悟，我喜欢宋洋的悲情，但是从角色立意和故事及人物逻辑上，不得不说，陈导的沉淀太深，句句点评力透纸背，分析角色太透彻了，句句都是珍宝；相比之下，刘天池就差得多了，感觉她带年轻人可以，学生教多了，知道怎么去激发和释放自我（比如王俊凯），角色理解上这一场直接带跑胡先煦和宋洋。

4. 从点评开始，宋洋就知道自己错了，然后一直很颓，他相当于高考写作文，立意偏题了，他自己也知道，自己的问题在于一直对这个角色的理解太过于纠结和疑惑，来回变，不够坚定。所以我反而不喜欢吴秀波对他的评价了，他不是工作没做够，而是做得太够了，听了太多意见，有了太多想法而变得迷茫和举棋不定，在角色中都可以看得出这种矛盾，一会儿畏缩，一会儿大度，一会儿悲伤悲悯，一会儿求生，一会儿求死，他不是人物情绪复杂，而是，表演状态复杂.....

可是他真的好帅啊，对演员事业的热爱，还有那种纯净感，尤其后来说到让章子怡失望那一段，那种苦涩的笑还有丧气的小表情。

我越来越明白，只要你认真去做，无论输赢好坏，别人都会看到你，看到你的好。

《命题小作文》

1.陈凯歌导演的命题小作文也很有意思啊，根据不同人的能力和性格以及特点，给出不一样的剧情命题，非常贴切讨巧（也有可能是设计，谁知道呢）

2. 章子怡又让我惊艳了一回。她真的很聪明，第一 就设计两三句台词 全靠演技，讨喜；第二 一上台气氛就立住了，眼神表情语气都带着离婚的低气压，一上场，即使没听前面解析一段，都知道故事走向情节不是轻松那种的，但这时候杜淳还在摆表情找情绪；这是第一个来回，她说的三个来回，第二个来回就是她舍不得，飞奔回来，我直接被带哭，杜淳也进入角色了，这一段真的太真实了，像是两人真的是夫妻要生离死别，也埋下一个疑惑，这和平时离婚不一样啊；但是第三个来回杜淳一句你要是后悔了咱们还可以回去，她立刻变的坚定，离开怀抱，转身，又下定决心返回去丢给丈夫一份报告，告诉丈夫真相，故事讲完，同时给杜淳一个单独展示机会和故事留白，故事的疑惑也解释清楚了，完成一个闭环；每个阶段处理得到位，两分钟，两句台词，让你看完一个故事；杜淳相比之下弱一些，但是情绪层次也看到了，前面的不舍，后面抱着妻子的心疼，还有最后的震惊和懊悔大哭。这一段真的很棒，陈凯歌都带着赞赏。

3. 徐峥和任素汐这一段，为啥说陈凯歌很厉害，他俩都是那种吴秀波说的脑子快反应快的演员，但是只是表演大笑和对大笑者的反应，这就需要想象力和创造力的功底了，还说徐峥都大呼很难。任素汐很聪明，她在命题的基础上加了一层，你不是真正的快乐，第一次反转，升华主题，塑造人物深度，点赞（演的时候也很会抢戏呢 捂嘴偷笑），但是表演我觉得不够有层次，比如说徐峥你是不是不开心那一段，要是表现出那种感同身受打算当垃圾桶要开始安慰别人的情绪就会有所不同；徐峥更聪明，他加了一句，你有病吧你我在打电话呢，再次反转，变成喜剧，也是一个完整的闭环，佩服佩服。

多一句嘴，选题上，感觉还是以前那个汤药，导师的戏，大喜大悲的苦情戏，古代宫斗戏，年轻演员对戏等等╮(╯▽╰)╭

作为参与了第一期现场录制的观众，我想说说我的感受。

更新：恭喜山争哥哥成为金马影帝~

看了最新一期，我觉得很多演员都有点用力过猛了，我认为释放是表现演技的一种方式，但很多时候恰到好处的“收”才是演技的更高水平。

可能观众看到演员说落泪就落泪、一激动就表情狰狞，会说：“哇这个人演技不错耶”，但当演员完全融入这个角色的时候，其实无需一秒落泪，无需歇斯底里，无需面目狰狞，就能把观众带入戏，观众甚至都不会在意你的演技，因为演员与角色似乎已经融为一体，无分你我。

在舞台上，大开大合的表演方式无疑是占优势的，它更接近于舞台剧和话剧的表演形式，但电视剧和电影，如果像台上的演员这样去演，我以为会呈现出一种虚假感。

当然了，就事论事，就这个节目本身来说，从它的目的，它的呈现方式，它的录制过程，它的影响等等来说，都称得上是一个不错的综艺节目了。

★‖以下是原剧评‖★

主要两点：

【导师对第三组的探讨，剪掉了很多】

【现场总体氛围融洽，是剪辑突出了矛盾】

●首先说明：并没有偏心谁，也不是叩锅。写这篇的初衷，不过是出自一个观众的惋惜罢了。按照节目录制得到的既有素材，原本可以有更好的成片吧。

●个人观点，只说我看到的我想到的，别的不管，有不同观点可以各抒己见理性讨论呀(>_<)

●评论里惊现东西跳梁的喷子，走过路过可以围观，别理他免得给自己添堵~

●关于第一期第三组第二组的现场情况，放在最后，不想看我啰嗦的可以把中间跳过，跳到标方块的段落。

我是一个没有属性的观众，不管是对演员、导师，还是导演，我都尽量消除固有的偏见和好感，尽可能客观地去看。我多次吐槽第一季，可以说是怀着质疑的心态去了现场。现在看完成片，我却觉得：它应当可以更好。

每一位演员都在释放他们的力量，竭尽全力；每一位导师导演，都在认真地思考评判，拿出他们从业数十年的经验，或鞭辟入里或一针见血，去评价演员，去讨论演技，去实践“演员的自我修养”。我一度被感动被折服，甚至觉得导师说“演员的春天就要来了”并非大话虚言。可惜剪辑以后的成片并不能产生如此的深度，倒像是偏执的刻板印象，或是固执己见吹毛求疵的不解人意，以及在某些“黑幕”之下的不讲道理。

若我只是电视机前的观众，我肯定会作如是想，吐槽：“怎么能这样呢？”

但我看过现场，便知本不该如此。

作为一档综艺节目，它的定位是什么呢？它重在娱乐性，情怀，还是深度？其实无论是侧重哪一点，这个节目本身都已经具备，可惜成片仿佛流水账，哪一方面都不那么出色，既不会让观众欢乐到无法自拔，又不能足够引人深思回味无穷，也不能让观众充分感受到演员、导师和导演的魅力。

娱乐性方面，原本有很多导师的互动啊，演员的互动啊，小演员的小动作啊，导师和观众的互动啊，小插曲啊什么，都是可以调动综艺节目娱乐性的，例如调侃叔圈“怡”圈，调侃山争哥哥的脑袋，都很有意思，成片却没有。

若说剪掉这些是为了专注“演员”，那么导师和导演关于演技的探讨，明明是很有深度很有意义的，为什么又要剪得七零八落呢？通过剪辑刻意制造的冲突，只会让节目的逻辑消耗掉，且失去了深度。

因而我觉得，一期节目不应该放下这么多内容。

好的剪辑可以为节目增光添彩，神剪辑可以化腐朽为神奇，可是浙江台的剪辑，一如既往地一言难尽。

我想给所有演员、导师和导演打五星，一星扣在剪辑。它值得更好的，它或应更好的。

■此外，就我在现场看来，第一组徐娇的表演有很多表情还是很不错的，但成片剪掉了很多能表现演技的镜头，导致剧情不连贯，导师的选择也缺乏说服力。胡先煦的萌点也没有完全抓住。很多可以制造话题的内容，似乎都剪掉了。

相较于第一组，第二组的剪辑好多了，第三组表演镜头大多保留了，但导师的评价很多都删去了。

想到再更新，就酱。

【更新：关于第三组】

很多人觉得宋洋比杜淳好，为宋洋不平。我却赞同导师的选择。

说实话，从一开始我就是有偏颇的，因为我对杜淳的印象不太好。甚至到现在，我仍然对杜淳无感，仍旧认为，若是将演技定量化，宋洋＞杜淳。

可是我不认为这场戏导师选了杜淳就是对宋洋的不公。

都说宋洋是演技派，我没有看过他的戏，但料想他演技应该是炸裂的。而现场的效果看，确实很炸裂，却无法打动作为观众的我。(呵，高贵的观众，真难伺候)

这个角色不好演。如果杜淳宋洋调换一下角色，我也不知会怎样，但既然已经确定了自己的角色，就得演出角色的灵魂来。所以演之前，对角色的理解一定要到位，正像哪位导师说的，对角色的理解是演员的责任。

演员两天没吃饭没合眼，的确值得尊敬，但这么拼，呈现的效果如何呢？我看到的是该有爆发力的嘶吼变得有气无力，他应当是一个有骨气的将死之人啊，即便又累又饿，也不该那样的哀嚎，不应该是灵魂的质问吗？质问，当声如钟磬，志如磐石，当铁骨铮铮，无悔无畏。(个人理解而已。或许是畏死的吧，可是演员的表演传达给观众的应当是如何呢？很难说。戏剧之戏剧性，便可在此体现)

『以上是我之前的看法，看了排练的花絮，想法又有改变，宋洋的确是花了很多心思去理解这个角色，所以主要还是剧本的问题啦→宋洋小哥哥很优秀，值得更好的剧本』

■然后，波叔和另外两位导师对宋洋对曹植的评价，成片可能有失偏颇，有一种为了淘汰宋洋而刻意如此的感觉。可是在现场，三位导师真的很认真很认真，波叔一直在理性地讲他对于那个时代，对于曹植的理解，说得滔滔不绝，说得导演出来表示“差不多了，我们还是先不要讲这个了”来停止这场论辩。我看到了一个演员对戏剧的负责，看到了一个导师对演员的负责，而不是剪辑过后的处处针对。

看成片的时候，我也会觉得波叔的话说服力不够。但是我要为波叔鸣不平！当时在现场，我听得都要升华了，一直在感慨：如果所有的演员导演编剧都能有这样的思考，中国的电视圈电影圈会有多少良心作品的出现。

■另外，三位导师都多次强调，第三组的最大问题是剧本的问题，两位演员还是很棒的。波叔在与宋洋观点发生分歧的同时，更不止一次地赞扬肯定宋洋的其他方面。刘天池老师也说了，她也有很大的问题，我记得好像还跟宋洋道歉了。

这样一来，节目又上升到了探讨剧本的深度，引出了业界的一个普遍现象：剧本不过关。这明明是很有深度很有意义的啊，可是都一剪梅了。

所以，为宋洋报不平的朋友，可以理解，但看到的也许并不是完全真实的。

【更新：关于第二组】

■情感和技巧的问题。剪辑出来的也是有失偏颇了，实际上没有一位导师是咬定一方不动摇的，他们只是在理性的探讨。在我看来，这不是一个演技节目该有的探讨吗？“演什么都一个样”“演什么都像自己”“演什么像什么”“演什么就是什么”，这也是一直以来关于演技几个层次的说法。

波叔说情感的作用大于技巧，并不是一杆子打死技巧的，他在现场说了很多话来论证他的观点，十分有说服力的。

剪辑的锅罢了。

■再说一下，我们从下午三点录制到凌晨一点多，除去中途休息也有录了八九个小时吧，期间一切都很顺利，除了导师出场，几乎都是一遍过。——可想而知剪掉了多少吧。那么，请不要一言断定谁谁谁做得不对，谁谁谁平白受委屈。

至于是否提前准备好剧本，我觉得综艺节目或多或少都会有。退一步说，就算有剧本有黑幕，就导师关于演技关于剧本关于角色的探讨，不也是一种好现象吗？

第一季的时候，恶评如潮，我也能感受到做的差的地方，但就是一集不落的看完了，看第一集开头的时候，期待很大，以为这会是影响整个影视生态的综艺，但慢慢慢慢，发现还是撕逼，尬演有意思，整个第一季只有一个表演是让我沉浸其中的，就是蓝盈盈那个。别的要么质量差要么完成度太低。

这一季，我相当满意，当然剪辑还是一如既往的差，但选人太好了，加上制作团队再尽量避免上一季的撕逼之类的事情发生，还是挺有态度的。

挨着说下吧，第一组，我发现真的有粉丝滤镜的存在，我对这俩演员还挺有好感的，所以看下来没觉得太差，很能接受。不过看到有个热评说徐娇在凯歌导演指导之后表演的好了，我不这么认为，明显失望了好吗，俩人都没get到陈导的意图，只能说有进步而已。总的来说胡的天资好一些。

第二组本身就很好看，讨论更精彩，波叔向观众提问题的时候我还没明白他问啥，但问题本身很有意思，表演是什么，子怡说是情感，节目组也默认如此，徐峥当时跟我一样有点懵，凯歌导演表情最有意思，轻笑一下，我理解为他洞察了波叔问问题的意图并对这个问题有想法，我真的很想让主持人问问，可惜没有。我觉得首先波叔这人真的很细腻，很谦卑，第一季来的时候也是这种感觉，他在思考，他不像别的人给出一个明确的态度，你应该这样或者我认为这样。他呈现出来的是这个表演引起了我的思考，你们听听我的思考。可惜毕竟这是录制中，三位导师互相之间都没有深刻理解，我更想听一听如果进一步探讨，闲聊，台上台下这几位会怎么想。

第三组杜淳就是很优秀很完整的电视剧表演，宋洋的表演是电影的表演，很好，但台词或者说剧本太差了，没说话之前很有感觉，一说话全塌了，角色定位也不对。这也是我觉得这个节目的一个很大的问题，剧本的编排到底是谁的任务，节目中更多的落在演员身上，实际中可能是演员负责，可能只有编剧负责，但我想最好的状态是导演演员编剧互相讨论着来。宋洋可能强在表演，但他在人物的解读上面很弱。

接着想说下凯歌，这一期最惊喜的还是凯歌导演，他就像一位扫地僧一样，一出手就让人惊艳，第一组结束提的问题，直指核心，我觉得一下让我一个普通观众对表演的理解就深了，哦，应该这么去想啊，还有他最后的那个环节，太棒了吧，每期都有的话，等于多看三个节目啊，不过有个问题，他关注的是打动观众的点，但这事还是难在剧本上啊，徐峥那个表演那么好，不还是好在剧本反转上了吗？当然演的也很好，但陈凯歌每次这么出题，期待看到的还是那个反转或者他口中的“意思”啊，还是剧本啊。

总的来说，本期题眼：好演员的春天到了。

我预计这个节目会持续火，一强在本身，二适应了时代，现在网上的风气好像偏丧一些，丧就会催生好文艺作品的诞生，要不怎么缓解压力，好的文艺作品需要好演员，这个节目是能承担吸引目光的能力的。

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第二期

为什么突然多了好多评论，水军吗？还是因为被标题欺骗了？😂我起这个名字只是为了表达我对下一期还有期待而已。

总的来说，我追这个节目主要在两点，一是在于能看到一个又一个的表演，不论好坏，对喜欢电影的人真的很有意思。不知道有没有同感的。第二就是讨论，对演技的探讨，如果在这个探讨过程中能看得出来真诚，那就更值得追了。第二期都满足了。先说吴秀波那个，是不是没剪辑好啊，整期内容都有忽然的停顿与断层，是我网不好吗？这个表演到“信不信我抽你”之前都挺好的，后边就有点说的多了，借用后边张馨予的话，表演应该是不用台词也能表达出很多信息，波叔编剧能力不行，当然时间也有点短了。

影视化那个，确实好。想说一点是这两季目前来看加一块，好的作品都是单独成段的，本身的故事就很完整，像那种模仿的，照搬的质量都一般，都能看出来是截取一段。但这个作品就很奇怪，既是能看出来截取的一段，同时还很好看，像波叔说的，想看完整版的，还有一点，周一围找的不太好，我挺喜欢他的，但可能也是化妆师的锅吧，脸上褶子那么明显去演程蝶衣？演技很好，身段很有戏。就是脸。

本期第一组，导师说的够多了，最大的问题还是剧本，整体没啥意思，没有“美感”，张钧甯虽然比张馨予好，但也是强彪演技，人物立得还是一般。子怡上台之后摄影都变了好吗？摄影跟情绪是一体了，有近景有远景，有脸手特写，明明白白告诉观众，这个才是好的，好好学吧。子怡的确实好，但我依然想吐槽：

剪辑依然是这个节目除了剧本最差的地方。

第二组，优劣挺明显的，徐璐一开始就不对那个慌张很假，然后转移话题赌酒太生硬了，没有电影的铺垫就不能删了这个事吗？从头到尾都很没节奏。还有那个漏内衣，电影里要表现安生的装性感和七月的不性感，舞台上不好表现就不能删了吗？非照搬。这段的讨论是全期最亮眼的，先吐槽波叔，身为演员不看金马奖热门作品？我觉得很不应该吧，可能还是偏电视咖了。然后子怡的批评估计很招黑，我猜啊，可能她眼光比较高，七十分跟五十分在她眼里都是漏洞百出吧，这个不是真的不能批评，这才是文艺作品的魅力，你越对这个领域接触的多，越能察知到好与不好，我小时候特喜欢爱情公寓，现在呢？同时，也越容易有见知障，一个喜欢漫威的不可能喜欢杨德昌吧。徐峥真的太厉害了，他把很强硬的表达了观点，同时还让现实出现了戏剧感。从那句你就是墙头草一出，就很有戏，然后一堆争论，场面已然不和谐，成年人都不喜欢这种场面，波叔想打圆场，徐峥又一句“我对你已经失去了信任”瞬间把场面hold住。太有戏了。

第三组，想讲个幕后故事，罗启瑞拍岁月神偷的时候，因为资金不足，就找自己的朋友许鞍华演个老师，封个红包就行，便宜。另外就是他小时候有个老师特别凶，他就让许鞍华演成这个样子，许鞍华确实演的很凶，罗说，我真想那个老师还在，看看这个电影，明白他当时怎么对我的。说回节目，想夸波国立叔，演完夸完孩子让孩子先走，这个细节太好了吧，不想让孩子听太多的讨论，不是悲伤就是复杂。另外就是再一次为子怡洗地，看到有人说她只论喜好，随便就摆臭脸，真不是，对一个东西研究深了自然就标准高了啊。

最后，依然期待下一期。期待真诚的表演，也期待真诚的讨论。

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我觉得只要这个节目能感受到对演员本质的追求，我就会一直追下去。 影视化，想表达的信息有点多了，剧情有点套路了，“但有一件事不是”，这话一出，屏幕前大半人都知道后边一句话是啥了吧。不过还是要吹一波张钧甯，第一次见他是在军师联盟里头，因为角色十分不讨喜，长得也有点网红脸，并不怎么喜欢，上期节目里也只能看到她的努力或者说她放下身段的勇气，但这个作品里头感觉进步很大了，至少我看起来舒服很多。这个节目还是适合生活化的表演，可以看看这两季加起来的好节目，全都是生活化的表演。 后宫，还是老生长谈说剧本吧，这个剧本在这一季中排在底层没毛病吧。我算看清楚了，改剧本的能力在这个节目中已经明明白白地算在演员能力上了，以后的演员一定要来早点来改剧本。当然我觉得也跟这仨人的能力和咖位有关，可能都没想到还能改剧本。看的时候，看到一半王媛可拿药回来之前，我瘸子里头挑将军挑了王媛可，等她一回来哈哈大笑的时候我就跪了，原来我不是瘸子里头挑将军，只是因为她演的少我才觉得她演得好而已，等看完一整个片段，原来差得不分伯仲 ，徐峥都没法选，只能另出个题。也就是说三个演员各种努力加上各种服化道几天时间也比不过一道即兴题，可见这个节目剧本问题之大。这个题也很有意思，这要是个命题作文的话，三个人明显都跑题，没一个按要求完成任务的。都少了一两句。这一段我觉得最好的是最后的自我表述，斓曦最没有营养。王媛可的不错，很体面的表达自己的落魄与感谢。杨蓉的最值得探讨，她讲了国内演艺界的一个问题，三四十的女性没有角色可演。在美国，这可能是女性最可能拿奖的的年纪。所以根据这段陈述，我把票投给杨蓉。 催眠大师，这是我心中目前的本季最佳，第一期卖女儿和第二期死儿子这两个好是好，但是没这个生活体验的人比如我很难被深刻打动，但这个片段纯粹就是被剧情爽到，不是延熹攻略网文小说那种爽，就是被拉进剧情随着剧情的推动，演员的表演而爽。这个表演也是我觉得被打脸的一个地方，这并不是一个生活化的表演，但就是很吸引我。仍然想提两个问题，一个是开始金的表演，我知道是想演出自信的感觉，但是他开头的那种对患者的不屑也太不专业了吧，不过这仅仅是对个性设置的异议吧。两种不同的想法而已。另一个是从催眠中出来的时候，感觉差一口气，可以短一点有力一些。最后的讨论是本期最佳，突然发现每期都有一段很好的讨论诶。依然想吐槽剪辑，这是怎么剪的啊，气死我了，你们有没发现整季每期都有不停卡壳的感觉，并且这部分讨论话根本没说明白就过渡到下一个问题了，不可能就说那么几句话吧。最后对爱情公寓的讨论我觉得波叔说的真的不好。他应该是没看过爱情公寓吧，他只是用自己的经验来解读金世佳那句“不可能比二十岁的他做的更好”，还傻乎乎地说五十岁会更好，坐那那么认真地强行正能量，让你现在去演一个刘星的角色你能行吗？ 盲山，这组我只能自认浅薄了，明显最后大家都认同互相之间配合度不够，但我只是觉得省略了好多东西，不够连贯，整体感觉还是可以的，这显然是我的鉴赏能力姿势水平有待提高才会出现的情况，所以就不多说了。 最后，再轻拍一句波叔，“有个导演，那个导演叫张黎”，听起来就像这是个不知名的导演还需要他介绍一句的样子，但黎叔可是我心中古今中外电视剧第一《大明王朝1566》的导演啊，还拍过很多人眼中国产剧第一《走向共和》啊。 最后，单纯的喜欢张小斐，宋轶，张钧甯的颜。依然期待下期。

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第四期

其实这期之前我是特别期待的，一个是因为贾樟柯，看了江湖儿女之后，确实喜欢， 并且贾导还要来一波喜剧，一个现实主义的导演，要拍个喜剧，并且合作的演员是徐峥，他是我三个导师中最期待的影视化了。另一个是李倩，因为我本人对武侠有情怀，李倩演过很多的武侠剧，大唐双龙， 萧十一郎，龙门镖局，包括暗黑者，一句顶一万句都是我喜欢的作品。还有就是波叔给的瓜太大了，想来这个节目看一看有没有什么端倪。 结果期望越大，失望越大。 首先影视化，我想请教一下专业人士，这是喜剧吗？这看起来就是个有点意思的小短片啊。感觉纯粹为了凸显表演而攒出来的一个片段，最多加上一个表现演员幕后的工作的作用，但这也太兴师动众了吧 。这几个小片段，我觉得除了最后一个在故作深沉，第一个算是最正常的，但比之原作品片段也是差的很多。另外徐峥为什么这么出色啊，这好像跟演员本身的气质魅力有关，他就是讨人喜欢，就是抓人眼球，把孙孙茜和金世佳一下就比下去了 。 第一个。我对节目中的评论有很大异议，首先男生表演的真的也很好啊，保剑锋故意处理地有点喜剧的感觉，塑造的角色很立体，正是他这种处理，才让最后的温暖结局显得更可信。

吴秀波和陆川看的是这部戏吧

有位评论席的说李小萌的姐姐很有姐姐样，根本没看出来！可能太受脸限制了，后边的哭戏也是，太有少女感了，非演大妈角色，保养太好了。还有说很有生活感的，确实，这是这个节目不常见的好剧本，也是最讨喜的生活化的的表演，他们演的也的确不错，但比蓝盈盈凌潇肃的最爱，这季的齐溪涂松岩，都差了一截吧。然后再支持一波波叔，其实前几期他的评论好多我都不喜欢，不赞同，他的成就也不是很够，如今又出了这档子事，弹幕时不时地来一句“三不原则”，但我反而更注意到了他诚恳的态度，你可以看看他几期的评论，真的都很诚恳，很谦逊，他可能是个渣男，但他一定是个温柔的人。最后吹一波国立叔，他现在是不是做两份工，拿一份钱啊，除了主持人，他还是表演指导啊。 第二个。这是我今天不满意的主要原因。首先我本身不喜欢韩雪，包括她的硬背景人设，包括她最近频繁地出入真人秀，真厉害你倒是拿出作品啊。其次这个组合一出来明摆着韩雪晋级啊，让一个小演员跟她对，并且也不是郑爽那样的流量，肯定她赢啊。再说舞美灯光之类的，你看看第三组的妆，丑就一个字。再看看她的。精致地不得了。不仅如此，剪辑也十分照顾韩雪，相互成全这是上季导师常说的问题，她倒是学的挺快。剪辑也是净剪好的。还有最后的评论，这是两季最好？我一脸问号。这个表演值得零差评吗，三个导师都说好好好？反正就我个人而言，前头大概三分之一，我是没被带入情境的，后边确实越来越好，俩人都演的不错，但须知过犹不及啊，宣传太过反而引起了我的反感。更重要的是，这让我发现了这个节目除了剪辑和剧本之外第三个毛病——根据演员的咖位人脉等等来给演员设置剧本配置资源。这种不公平是我今天最失望的地方。 第三个，我只想感叹一句“这就是命”，如果你看过如懿传和匆匆那年，你就知道何泓姗不至于差到这个地步，但命运如此，场上就是没明白导师的意思。加上之前的准备不够，本身能力也没特别拔尖，就呈现出现在这样。子怡的点评很好，先讽刺了一句，最好的是你俩没出现的那一幕，后边也说了剧本有问题，也指出了专业性的错误，还给了她们重新表现自己的机会。无奈两人都不上道，最后只能挑一个显得不那么差的。 最后，向大家推荐一下一位同样喜爱这个节目业内人士，真的专业而客观。他的评论对我来说是个可学习的资料，对表演有更深入的理解。并且他很认真，看完一期得想一天才能捋清楚。知乎ID：魏嘉毅。 …………………………………………………………………………………

第五期 影视化，其实还是有点缺憾，这种片很需要剧情的打动的，你的情绪调动是因为剧情而动，但因为太短了，故事讲的有点一般。已经不错了，只是说离完美还有距离而已。表演真的很动人，最后一幕有种共情的感觉，还有个小毛病是韩雪做餐桌旁边的时候剪辑失误。 夜店 挑几个毛病吧，首先整体的喜剧感还是挺差的，绝大部分靠原本的剧情台词撑起来的，跟你演员关系不大。曹炳琨我还是挺期待的，看过潜伏谁不期待？不过可能是剧本的锅，前头是个老实的本分人，还有点笨拙，这个处理挺好的，后边突然就变成王茂蕾了。王茂雷，他倒是前后一致了，整体表现出一种撕裂突兀之感，倒地前后没有差别，都是濒临绝望的感觉 。其实第一次见他是在军师联盟中的刘协，也是很用力，总希望能看到正常的表演。张含韵，知道她隐藏钻石后我专门回去看她听见广播时的表演，看不出一点多余的信息。本来轻松加分的地方被她忽略，可见水平之低。 习惯的吹一波徐峥的天分和国立叔的演技指导。 末代皇帝，上期提到倪妮演十三钗的时候准备了半年还是多长时间，我还听说贾樟柯选江湖儿女的时候觉得现在人都有种汉堡包气，没有九十年代人的气，这仨人给我很熟悉的感觉，就是最近常见的电视剧的味道。三个人都挺差的，不过蒋梦婕的台词特别好，虽然像偶像剧的现代女性，但一口气在，相对舒服一些。 这几天竟然见微博上在吹海陆，我真的要吐了，还说吃花那个表演好，徐峥都看不下去了好吧。 波叔习惯用怒吼来掩盖某种情绪。 这期依然没有深度讨论，连续两期了。

此时应该表演出多层信息

虽然每一期节目我都看，但并不赞成艺人们跑到这里来被别人指指点点。更何况，有些人的指点并不专业，比如那个坑了胡先煦徐娇又坑了宋洋的刘天池。 评委席上的人，章子怡，徐峥，吴秀波，再加上陈凯歌陆川胡玫陈冲一众飞行嘉宾，一副居高临下的样子，评点参赛者的演技如何如何，哪里有缺点，哪里演的好，而参赛的人呢，即便是心里不舒服，不认同，也得做出晚辈状，俯首帖耳，要么就是聆听圣训的姿态，那情形，跟个太监宫女差不多。这画面，看似和谐友好，但总觉得透着一股假惺惺，而对台上表演的人而言，还有一种难以名状的耻辱。特别想给那些参赛的人说一句，没必要，真的没必要来自取其辱。章子怡徐峥吴秀波是演员，你也是演员，只不过是名气大小，专业精拙的区别，咱们自己有不足，私下努力就是了，哪怕登门求教也比现在台上被评点要好一点？在亿万观众面前，被同行说三道四，这滋味真不好受。诚然，演员的演技是需要被大家讨论和比较的，但讨论者应该是观众，毕竟他们是衣食父母，夸骂嘲贬都是应该的，如果换成是同行来，真就不合适了。 从第一期开始，几乎每期表演嘉宾中，不是有人在舞台上卖悲情，讲困惑，就是是在微博上发文谈初心，聊信念。那情形，好比是在向父母撒娇的孩子。讲真，这一幕幕催泪的诉说，煽情的画面，让我一个外人看了鸡皮疙瘩都起来了。你们这样做，确定没有任何心理压力么？评委席上坐着的人是你的同行，你向她们敞开心扉诉说不易的时候，这些既得利益者说不定内心在窃窃自喜，对你的悲惨遭遇幸灾乐祸呢。更何况，他们除了是你的同行之外，还可能是你曾经的同窗，在戏剧学院电影学院上学的那会儿，他们的成绩说不定还不如你呢，现如今却要向她们低头服软，没必要，真没必要。坐在下边看你们表演的人，号称导师，只不过是节目组给的一个唬人称号罢了，他们给你提供不了精神支持，也无法给你指明方向，甚至连演技的点拨都提供不了。看到你们过得如此不好，估计他们心里早就乐开了花。

表演嘉宾中的小鲜肉小鲜花被呵斥或者是表扬，倒也说得过去，毕竟，尊重前辈是中华民族的传统美德。而房子斌、涂松岩这样的中年戏骨被别人评点，我是无法接受的。他们的专业能力有目共睹，和导师PK也完全不落下风，甚至还会高一些我——至少在我看来，比那个表演不走心，拿佛经装逼，镜头面前卖弄深邃与内涵的吴秀波相比好很多。如果对他们毕恭毕敬，反而拉低了身价，甚至有趋炎附势之嫌，只会让人觉得心酸。

我相信，和评委们相比，参赛的演员专业水平不见得比他们差;平常不见得没有她们努力，只不过是缺乏好运气，没有得到上天的眷顾罢了，所以，没必要对着他们卑躬屈膝。有时候，你们的不够火，反而证明了你们的心地纯善，不与世俗为伍，耻与做蝇营狗苟的钻营。毕竟，台下的那帮人，能有如此大的知名度，除了演技、命运的加持外，还特别善于包装炒作，用花边新闻来做垫脚石，从而爬上了今天的高度。和他们相比，你们显得更加纯粹与珍贵，没必要去对他们做出仰慕状。作为演员，除了尊重你的职业之外，更应该时刻保留着你的矜持与骄傲。哪怕，你的代表作品并没有多少。哪怕，你一直都是默默无闻的。

人不能有傲气，但不能无傲骨。如果我是演员，为了自尊心，绝对不会参加这个节目。我犯不上为了一个没多大意义的晋级去谄媚赔笑，为了所谓的演技去下绊子使阴招(参照孙茜)让人诟病，更没必要为了刷个存在感去做跳梁小丑。

对于那些评委，一个真正的演员，需要做的是平视，而不是仰望:你是演员，我也是，我敬佩你为今天的成绩所做出的努力，愿意以你为榜样，但我更相信，假如有一天得到命运的眷顾，我做出的成绩肯定不比你差。但是，我不愿意去做你的陪衬品，你没资格指点我，就酱～

去年特别火的综艺节目《演员的诞生》最近播出了第二季，名字改成了《我就是演员》。

导师除了上一季的章子怡留任，另外两位换成了徐峥和吴秀波，还邀请了陈凯歌作为点评导演出席，权威性和专业性自然毋庸置疑。

当然，这种节目的综艺属性，肯定会有为了节目效果刻意制造冲突的地方，再加上各方粉丝入场，免不了掀起一场“撕逼大战”。

因此本文如有得罪某家粉丝的地方，还请多多包涵。

都说浙江卫视的节目剪辑很迷，看了《我就是演员》我算是体会到了。

当我看第一期前20分钟的时候，差点没坚持看完，因为第一组的表现太差了，不明白节目组为什么把最差的放在最前面。

第一组演员是徐娇、胡先煦，他俩表演《卧虎藏龙》的片段。本身两位年轻演员的实力就不是特别强，再加上剧本也改的很乱，起承转合非常突兀，导致两个人全程尬演。

好在后面两组的表演都非常精彩，导师的点评也给人一种上表演课的感觉。

先说第三组的杜淳、宋洋吧，他俩表演的是《军师联盟》里“七步诗”的片段，这一组晋级的是杜淳，于是有很多人为宋洋鸣不平。

我本人非常喜欢宋洋这个演员，对杜淳了解不多，但是我觉得，杜淳这一段的表现确实强于宋洋。

“七步诗”是大家很熟悉的一个故事，在我看来，这个故事中曹植的戏份明显比曹丕亮眼，因为曹植身上可以深挖的点很多，就如吴秀波、陈凯歌的点评所说：“他到底怕不怕死？”

吴秀波认为曹植是不怕死的，不过小品只是戏说嘛。其实怕死有怕死的演法，比如卑躬屈膝、苟且偷生的懦夫形象；不怕死也有不怕死的演法，比如桀骜不驯、视死如归的诗人形象。

然而宋洋没有抓住角色的优势，一方面可能是被那个叫刘天池的节目导演带跑偏了，另一方面他的角色也没有明显的性格特征，不知道他到底是强硬还是懦弱，缺少辨识度。

相比之下，曹丕的形象就很脸谱化，大致就是奸诈、阴险一类的，可以发挥的点比较少，不过杜淳很准确的表现了这一特征，尤其是他的眼神，确实有君王的狠毒与凌厉。

再说第二组，左小青与任素汐的《1942》。

左小青与任素汐的表演是第一期最打动人的，有人说是苦情戏的光环，然而对比《演员的诞生》里欧阳娜娜“蚂蚁竞走十年了”、黄圣依“母鸡下蛋”的车祸现场，这个论调就完全站不住脚了。

第二组晋级的是任素汐，不过我觉得左小青的演技更能打动我。

众所周知，任素汐是舞台经验很足的话剧演员，而左小青的影视剧经验更胜一筹，因此评价她们二人的表演，就出现了一个矛盾：

在节目的录制现场，观众和导师们是以舞台剧的角度观看的，而在电视、电脑前的观众，是以影视剧的角度观看的，两位演员的“主客场”完全相反。

其中任素汐在排练时说过一段话，大概是：“我怎么演话剧就怎么演电影，对我来说没区别。”

虽然我也很喜欢任素汐这个演员，但是无法认同她这句话。

一般来说，演话剧和演影视剧还是有区别的，话剧演员强调“舞台感”，而影视剧演员强调“镜头感”。

演话剧的时候，即使第一排的观众也很难看到演员的面部表情，因此话剧演员必须借助大嗓门、大动作来吸引观众的注意力。任素汐的表演就是这个路子，因此很多弹幕都说她“演的是女侠，不像饿了好久的难民”。

而对于影视剧演员，由于特写镜头的存在，可以让演员利用微表情去表演，眉毛、眼神、嘴角都是戏。左小青的表演就是这个特点，她的眼神比任素汐更灵动，肢体动作也很少，把那种无力感表现了出来。

其实很多优秀的影视剧演员都是演话剧出身，对于专业演员来说，把舞台感调整为镜头感并不难，但前提是你要承认区别的存在。在打分环节，三位导师有两位选择了左小青，而任素汐完全是靠观众打分晋级的，我有点担心观众对她的捧杀了。

这些年，影视剧演员抠图、替身的烂事儿太多了，观众骂声一片，行业内也唯恐避之不及，急需新鲜血液。

相比之下，话剧演员敬业精神更强，基本功更扎实，而且普遍更穷，自然成了香饽饽，也就不难理解观众和行业大佬对任素汐这种演员的力捧了。

不过任素汐面临的问题除了“话剧与影视剧的切换”，还有就是戏路太单一。她的影视作品很少，似乎戏里戏外都是大大咧咧的女青年形象，虽然也有“一招鲜吃遍天”的情况，还是希望她能在戏路上有更多突破吧。

在导师点评环节，吴秀波和徐峥评价第二组的表演时也出现了分歧。

吴秀波认为“戏不是技术”，其实是一种体验派（用心理、情绪塑造角色）的表演理念，并且认为任素汐就是用技术在表演，“舞台剧演员反应都快”。

不过任素汐本人可能不这么认为，她一直声称自己也是体验派，甚至《驴得水》的导演周申也在知乎力挺任素汐，还有点回呛吴秀波的意思。

徐峥则认为表演的技巧也很重要，这属于偏表现派（用外在表情、肢体、腔调塑造角色）的表演理念。

其实体验派、表现派孰高孰低，就是争到国际电影节上也没有个明确的说法，毕竟演技是不可量化的。

记得有一年梁朝伟争夺戛纳影帝，却输给了14岁的柳乐优弥（《无人知晓》男主），气得梁朝伟说：“一个14岁的孩子有什么演技？”

这句话与吴秀波在节目中评价儿童演员的言论不谋而合。

在《我就是演员》这样的综艺节目中，提出这样的讨论无疑会让观众们思考，究竟什么是演技？什么样的演技才算好？

当然，这个问题不会有明确的答案，或许我们可以引用霍元甲的台词来回答：“武功没有高低之分，武师才有强弱之别。”

目前来看，第一期的含金量还是很高的，希望接下来的内容也能维持这个水准，少撕逼、少作妖，多做艺术科普，挖掘有潜力的演员吧！

1.截止第三期，最喜《盲山》一场 和涂松岩那一场，最自然不出戏。

2.杨蓉好耐老啊……不过台词实在不稳，按理说她分到的角色是表现最多的，然而…这就是用惯了配音的弊端了（想起张馨予）有一点失望。

眉姐姐正赛角色戏少，加赛也没发挥好，但正式比的时候还是比较有“宫廷戏”的感觉，另两位神态、走位、肢体语言都不像宫廷女子。

选杨蓉，大概还因为目前她颜值在线 名气最大、观众缘也不错吧。

3.金世佳很有反差萌，讨喜，大家好像把他夸上天，但我没觉得他有那——么好。台词波澜起伏很一般（比不上宋轶），动作也很外放。宋轶中规中矩，剧本上就吃亏。

4.《盲山》那组，孙茜的村妇，人物形象立体、感情转变自然，难得苦情戏能不浮夸；另一位明显略逊一筹，被拐卖了，被强暴了生孩子了，还穿着干干净净的帆布鞋……

当然不能全怪她，时间不够。后面态度也很积极（终于不是在台上哭哭啼啼的了）如果可以，希望两个都晋级。

改剧本……剧本乱 演员再好也是尬演啊。——所以原来的剧本是有多差。。很无语了，第一场《后宫》那个原创剧本也是看不下去，什么鬼情节，就不能找个好一点均衡一点的剧本吗？

5.怀念陈凯歌导演。

我不晓得“导师”是干什么的，难道不是“引导的老师”吗？他们应该给出建设性意见，应该实在地帮助啊。并不想听 居高临下又言之无物的批评，也不想听没营养的煽情的漂亮话。。

以上均为个人碎碎念。

更，这个票数真叫人无话可说。

第四集更新

《金陵十三钗》一场，关于韩雪。

有才有貌，声形俱佳，照顾后辈，没得黑了，就黑什么“背景”吗？这种言论emmm...

兰迪是很好，但从花絮也看得出来，这场戏是韩雪带着走的。

说没有风尘味的可也够了，合着秦淮河的头牌名伎 就是见个人都扭来扭去的？就是电影原版，倪妮穿上女学生衣服后那个笑，眼神清澈得令人想流泪，哪里有一点什么“风尘味”？

这场，她抱了决心，为豆蔻报仇，为保护女学生，为了还能做一回“干干净净的女学生”，她反而就有那种赴死的凛然、铮铮的风骨，哪里不好了？要是还是什么“满身风尘味”，女学生怎么会改口叫她“姐姐”？ 抛开这段剧本谈演技 更不用说了，看过即兴那一段的都知道。 她是美的、演技厉害的。兰迪是很年轻、很棒的。 有些人就爱 心怀恶意揣测咯 →_→

放两张图

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12.9更

这节目后来弃了，听说韩雪夺冠，看了片段。怎么说……个人认为她算是这一季第一梯队的，但也还没优秀到夺冠毫无争议的地步，稍有才不配位之感。

预计又会被猛烈地黑一波

网络舆论总是走极端╮(￣▽￣")╭

ps：宋轶来对了，不管角色戏份怎样、好不好发挥，稳当地走到最后。希望能对事业有所帮助，不要再和ab同框演戏。。