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长篇影评
1 ) 这部电影能成功，主要还是在两个字上——“专业”
如果说《疾速追杀》这部电影离我所说的还有点差距的话，那么它的续集——《疾速特攻》就毫无疑问可以当担的起这个名号。毕竟这么有特色的无脑爽片是很难找的。看完后，我就一直在思考为什么《疾速特攻》可以满足我对硬朗动作片的多数要求，终于，我找到了答案：专业性。
就专业性而言，先拿两部电影举个例子：《落水狗》和《谍影重重》。
《落水狗》中的MR.PINK就是一个很典型的例子：他既不讲义气，也不像其他人那样有骨气。但他懂得在行动里泄露姓名的危害；为了避免警察埋伏提前将钻石藏到别处；在最后那场混乱的枪战里他是唯一一个赢家（前提是别被警察抓住）。“professional”是MR.PINK口中长挂的一个词，也正是靠着这个词MR.PINK才能在这部混乱的电影里侥幸脱身。
另一部电影——《谍影重重》里的专业性就更高的离谱了。Jason Bourne这个角色能成为众多特工电影里的佼佼者，其中登峰造极的特工专业技巧功不可没：Bourne懂得在寡不敌众的情况下制造混乱来给自己创造优势；通过网络、电话簿和报纸来获取目标的关键信息；搏斗时善于利用一切生活物品，例如圆珠笔、杂志、字典、毛巾等等。正是这些冷静、酷炫而又不脱离现实生活的特工技巧才使Jason Bourne这个特工如此深入人心。
而我要讲的主角：John Wick也是一个专业到极点的杀手。就杀手的职业素养来说，他绝对是顶尖的，要不然如何在杀手界叱咤风云那么多年？干掉目标前的资料调查、装备置办这些基本的就不说了。真干起架来，枪枪爆头，管你是死还是活，爆头永远是最保险的补刀法;一遍杀人时还得好好计算子弹数量，该抢杂兵的枪时绝不含糊；持枪姿势一定要尽量让枪靠近自己的躯干，看看那几个被抢枪的杂兵，持枪时手臂伸的老直的，几秒钟枪就失手了；千万不要和反派唠嗑，干脆点，一枪爆头再说。
主角光环是一个很棘手的问题。过多，观众会不由自主的开始有排斥感；过少，剧情又很难延续下去。所以，如何使主角光环合理化，是主创人员必须考虑到的问题。于我而言。“专业感”，就是最好的答案之一。因为在某种程度上，专业和实力是成正比的。在电影之中，一个人物的专业素质被塑造的越高，观众自然而然的就会认为他/她的实力越高。又因为实力与主角光环成反比，这样，主角光环的力量就会在电影里得到最大程度的弱化。
角色的专业固然重要，但在背后默默支持的，其实是各个电影主创人员的努力。灯光、布景、配乐、道具、特效、表演、动作指导，还有无比重要的编剧和导演。正是他们无比专业的电影态度，才造就了这么一部独具风味的杀手电影。所以，最专业的，其实还是他们。
2 ) 职业杀手之歌
改编自贺绿汀《游击队歌》
会唱的可以唱起来了，这应该是一个有声音的答案(暴露年龄)
我是一个神枪手， 每一颗子弹消灭一个敌人， 我是一个特种兵， 哪怕那楼高地又深。 在人挤人的地铁里， 到处安排着敌人们的岗哨和营地， 在那高高的天台上， 却有我丐帮的好兄弟。 没有枪，没有弹， 自有那敌人送上前， 没有吃，没有穿， 杀手工会给我造。 我和狗狗生存在这里， 每一寸土地都是我们自己的， 无论谁要强占去， 我们就和他拼到底！
3 ) 杀手世界里最可怕的并不是杀手——你没有注意到的一些小细节
本片作为续集对杀手世界的金融体系有了更深入的描述，例如男主角作为众人口中的“传奇”确实有着不菲的收入
该片中两个描写男主存款的镜头，家里缺失的大约三摞金币，有两摞在银行保险箱内，其余是在第一部电影中花掉的，可见主角是个不爱乱花钱的好男人。
总共24摞金币，每摞数量在35枚上下浮动，主角多年的积蓄约为840枚金币。
同样还有杀手世界的物价
杀了两人才保住了男主的性命，两个尸体和地铁监控录像的处理费（之前死掉的那些杀手暂且不在考虑范围之内），再加上路费和吊瓶钱，幕后不知多少人的齐心协力只能赚来高档酒店内的两杯酒钱，可见社会底层人民生活的艰辛。
在研究物价同时让我发现了一个可怕的细节
在电影的开头有一组靠出租车走私的镜头
另一个镜头中的钞票特写放大后反转
相同的编号说明这是一批假钞，那一同运输的金币会不会也是假币呢？毕竟这批木箱出现在之后的一段剧情中
Manager和某人当时有这么一段对话
短短三句话包含着很多信息：
Impeccable显然不是一个用来描述常见货币的词，而他在检查这批金币时用上了珠宝鉴定放大镜也很有意思
”Put“ 这个词用的很不正式很随意，让人有种暗地里操作的感觉
最后的两句夸赞则更像是对这批假币制造水平的赞赏
那Winston的真实身份到底是什么？现在能猜到两种可能：
1.有头有脸且黑白通吃，但不是那种在金字塔顶端可以掌控金融的人物，且和高层有着直接交往，那么他的假币生意极有可能得到了默许甚至是上层的授意。
2.高层人物之一，甚至是真正的Manager（很符合他在电影里极有原则的性格），为了更好的监视和管控整个地下世界而隐藏身份
无论是哪种可能，在这些杀手们认识到自己每天所用的金币，象征着身份和地位的金币，靠终结他人甚至朋友的生命得来的金币，只是管理者的一个操纵工具后，还会不假思索的扣动扳机么？
4 ) 反！套！路！动作片
1. 全程台词极少，剧情基本由一场场动作戏串起来，简单直接，绝不会出现那种逼逼来逼逼去的戏，基本都是一言不合就开干！
2. 动作戏剧情不仅燃，而且很多桥段有创意。比如男主在地铁和另一位杀手拿着消声手枪在人群中无声对射，很久没见过这么有社会公德心的杀手了。
3. 片里的剧情发展简直反套路得令人发指！男主第一位刺杀目标自觉不能自救后，竟然是自杀挂掉的，原因是不想被别人主宰自己的生命，自杀的场景也好诡异，看得我胳膊疼。。。另外，男主干掉反派大boss的时候，按套路大boss总要垂死挣扎一下吧，逼逼一段，再趁机反抗对主角造成一万点暴击，最后才被主角侥幸干掉。但！是！这片里男主都没有给大反派一个开口的机会，直接一枪击毙，一解我多年来看电影电视剧的心结。
4. 最后这片简直就是一部如何装逼的教学片。全片从头到尾充斥了各种牛逼轰轰的配角和场景。
5 ) “疾速”系列：基努帅出新境界
提到基努·里维斯，人们第一印象大概总是《黑客帝国》三部曲中那个青涩潇洒的墨镜黑风衣少年。无论他是拿枪——
还是打人——
那一招一式都帅气逼人，能让直男为之尖叫。
除了武戏，表白时摘去墨镜的那双清澈认真的双眼，也让人沉醉。
谁能想到，1968年出生的基努在1998年拍摄第一部时已经30岁了呢？
在这之后，基努再没有像《黑客帝国》这样的神作问世，而且连有名的商业大片也没有多少——主要原因很可能在于，他很少接商业大片，反倒经常接一些独立制作。在好莱坞他特立独行——无论是热衷独立制作，还是曾长年居无定所，都足以给他打上异类的标签。他似乎并不在意自己的前途，只喜欢做自己感兴趣的事情。
大概是他对自己“明星身份”的不断戳破，使得他反而让人觉得亲切。
不知不觉，基努已经快50岁了，变成了大叔。他近年并没有什么改变，还是默默地拍片，还是很少掀起什么风浪。作为他的影迷，我很理解他这种自得其乐的态度，但还是希望重新在银幕上看到那个风衣墨镜、英姿飒爽的身影。
幸运的是，基努满足了这个愿望，时隔多年，再次在银幕衣冠楚楚地大打出手。
这就是我们今天要说的“疾速”（John Wick）系列，目前已经出了两部：《疾速追杀》（John Wick）、《疾速特攻》（John Wick: Chapter 2）。
这个系列可能在国内并不是很有名，因为2014年系列第一部《疾速追杀》，没有引进国内。这是一部R级电影，在2014年还很难进入国内（就算现在的R级电影如《金刚狼3》，也要先审查再分级）。
不过，2017年第二部《疾速特攻》在美国上映，它倒有可能在中国大陆上映，因为这第二部的汉译名特意省去了“2”，很像是国内没上过前作上续集时译名的作风，因为不加“2”可以吸引没看过前作的观众。至于最后能不能引进、引进后能保留多少，只有天知道了。
《疾速追杀》在豆瓣上和metacritic上评价是6.9/10、68/100，分数只能说是中规中矩；但是在娱乐向比较明显的烂番茄上，影评人和观众对它的喜爱度达到了85%、80%。
这说明，它可能是一部没什么逻辑和深度（所以不受主流待见），但就是能让你爽爆的电影。
而第二部《疾速特攻》在各大网站上的评分都有上升，例如豆瓣就有7.7/10，说明续集比前作只好不差。
——以下为剧透，但相信我，本系列剧透不碍事儿——
第一部《疾速追杀》的故事简单得不能再简单：基努饰演一名退休杀手约翰·维克（John Wick），当年因为遇到了深爱的女人而退隐江湖。如今妻子去世，只留下一条狗陪伴他，让他苦涩的心灵得到些许慰藉。某日，昔日老大的不懂事熊孩子闯入他家，打破了他的脑袋，抢了他的爱车，杀了妻子的狗。老杀手怒而展开复仇，以一敌百，把熊孩子和自己曾经效忠的黑帮集团杀得片甲不留。
虽然故事简单，但这是一部超级爽的片，这首先就体现在它的动作上。现在的动作片，随着《谍影重重》系列的带动，喜欢用短镜头和快速的剪辑，来展现打斗的惊险，刺激观众的情绪。
如2002年的《谍影重重》中，伯恩深夜在纷纷扬扬的大雪中干翻警察，大约耗时4.8秒，用了6个镜头，剪切如行云流水。
《疾速追杀》不这么干，它回归传统，用长镜头和慢镜头，把打斗的局面环境、一招一式都展现出来
同样是时长4.8秒的隔墙互射，《疾速追杀》中只有一个慢拉镜头。因为是慢拉，镜头可以充分展现构图，让约翰和敌人分列一面墙的两边对称而立，互相射击。这虽然不如快剪快切那样刺激肾上腺素，但倒打出了一种美感来。
基努在《黑客帝国》系列中也有很多长镜头打斗，比如《黑客帝国2：重装上阵》中这段尼奥的四两拨千斤，也是4.8秒一镜到底。
基努的身材和颜值，就适合这种让观众充分看清他身（mei）手（mao）的摄影方法。
当然这么拍对动作编排和演员配合要求很高，可以看出第一部《疾速追杀》中人物的动作还是比较慢，对爽感有所影响，不过第二部《疾速特攻》中动作就快起来了。
类似的镜头有很多，暗示着本片不走写实路线，而崇尚暴力美学与二次元风格。这种风格从海报也可以看出端倪。
更展现暴力美学的是本片中的近身格斗枪术（主创们称之为“Gun Fu”，意在模仿“Kung Fu”），即近距离枪击搭配徒手格斗。干净利落的枪枪爆头和补枪爆头，让人看得血脉喷张。而夜店里迷离的灯光，搭配着节奏感十足的夜店曲风，更为电影增添了一丝不真实的美漫风格。
第二部《疾速特攻》继承了这个风格，刺激度有增无减，例如约翰只用一个弹夹撂倒全场。
如果你惊叹于《王牌特工》中的教堂百人斩，那就绝不该错过“疾速”系列。
打得爽的片有千千万，但打得酷的片本系列绝对拔得头筹。
在写实派的动作片中，主角常常由于连番恶斗，浑身脏兮兮的，混杂着血汗尘土。而约翰是什么样的？杀人前穿上三件套，衣冠楚楚，擦亮刀枪；战场上举重若轻，刀枪丛中过，片叶不沾身；功夫出神入化，十步杀一人，千里不留行；最后，事了拂衣去，深藏身与名。
你杀人还那么酷，还让不让人活了？
不光是他酷，系列中一干配角甚至龙套都特别酷。除了杀手、黑帮，还有各种跟犯罪相关的辅助性职业。
第一部中有职业包庇杀手的警察、毁尸灭迹特别麻利的清洁公司、医术到位但脾气不好的医生。
第二部则更加一本正经地逗逼，有会做防弹西装的裁缝、专门给杀手们发悬红短信的电话公司、一看见顾客就知道给他配什么枪的军火商。
所谓干一行爱一行，这些人的酷，来自于他们的专业性。虽然都是违法勾当，观众也不得不感叹，这犯罪也能被你们干出艺术和美感来。
俗话说，有人的地方，就有江湖。有江湖，就要有规矩。讽刺的是，这些人物虽然刀头舔血，视法律为无物，却比很多良民还守规矩。当然，他们守的规矩也都是江湖规矩：
杀手们恪守职业道德，拿钱就一定要办事。所以片中的大多数战斗并无正邪之分，只是立场不同或收了不同人的钱。
江湖上的钱也与众不同。圈内人互相结算，不用美金，不用欧元，用一种独特的金币。
名为“大陆酒店”的旅店是这个地下世界的中立区，任何人均可入住，但决不允许在这里动刀动枪。
第二部还告诉我们江湖上有类似于武林盟主的“最高会议”（High Table），控制这个地下世界的法度。
看到这里你就明白，这活脱脱就是一部西方人的武侠片啊！
不仅故事的外在是武侠的，故事的内核也是武侠的。
想想第一部故事的起因，居然仅仅（主要）因为一条狗。有豆瓣网友评论说，这部片教育我们，打狗也要看主人。其实除此之外更重要的是：凡事要讲规矩，凡事皆有代价；不讲规矩，代价很大。
港片不是教导我们吗？有错就要认，被打要立正。
在一开始，熊孩子的父亲、约翰的前老大没把一条狗当回事。他多年没有联系过约翰，这一次打电话没有寒暄，也没有道歉，一副实用主义的架势劝约翰“文明”解决此事。
后来熊孩子死到临头，还叽叽歪歪地说“那不过是一条……”。约翰没鸟他，不等他说完直接一枪爆头带走。
约翰用行动告诉他们，没错，就是为了一条狗，老子就要把你们这群人渣都干翻。于是因为一个熊孩子杀了一条狗，更因为熊孩子和他爸都不认错，一个显赫一时的犯罪集团就此覆灭，异常讽刺。
约翰则在本片中展现出了一种东方侠士的风采：士为知己者死。狗承载了他对亡妻的记忆，所以他愿意为之付出任何代价。
这个代价就是重出江湖。
很多人劝他，你好不容易金盆洗手。要三思。
但是约翰不在乎。士为知己者死，何况只是重出江湖呢？
约翰的重出江湖，顺理成章地引出了更有深意的第二部的故事。这一部阐释的其实是武侠故事中一个永恒的主题：归隐。各种武侠故事中功成名就的主人公，天天想归隐，没一个归隐得了。这是一种现实的无奈：出来混，迟早要还。
约翰为了亡妻的狗重出江湖，这是宿命。你不好好归你的隐，自然有各路牛鬼蛇神找上门来。纵然你是江湖第一杀手，也只能被江湖裹挟前行，树欲静而风不止。
在第一部《疾速追杀》中，大陆酒店的前台面对归隐良久突然现身的约翰毫不诧异，只是欢迎他“再次”入住。
到了第二部《疾速特攻》中，这位前台又欠欠儿地来补刀：“这么快又见面了，真好。”
基努在《黑客帝国》中的老搭档劳伦斯·菲什伯恩
也惊喜现身，饰演一位戏份不多的“丐帮帮主”，一见面就吐槽：“你不太擅长退休。”
两部影片都请了很多黄金配角，就是因为他们扎实的演技和这样一种“净说大实话”的气质，所以非常讨喜。
归隐不是江湖人的宿命，那什么是？影片揭示了江湖人唯一的宿命：死在江湖。
第一部《疾速追杀》的大反派死去时，跟约翰说：“回头见。”
第二部《疾速特攻》的聋哑小反派，全片常跟约翰比划的一句话也是：“回头见。”她在最后被约翰击败临死时，也这么比划。
难得一部看上去只注重无脑打的系列也会有这样的细心，会通过前后呼应来彰显主题。
另外，看这些人说的话，像不像武侠片《剑雨》里被细雨杀死的江湖人临死前说的？
相比之下，《剑雨》倒有点啰嗦了。
本片最讽刺之处在于，约翰为了归隐而继续大杀四方，反而越陷越深。最后为了干掉反派，不得不坏了江湖规矩，造成了自己与整个江湖的的对立。约翰从第一部践行规矩的人，变成了第二部破坏规矩的人；第一部的盟友，也立马翻脸成了敌人。
那怎么办？
敌军围困万千重，我自岿然不动。约翰一副认真脸，撂下了全系列最霸气的一句话：“不管谁来，我都会杀掉。我会把他们全杀光。”
约翰·维克的故事颇具启发意义，尽管它采用了一种“话糙理不糙”的形式。
首先，《疾速追杀》教导我们：要守规矩。
其次，《疾速特攻》教导我们：必要的时候要打破规矩。
最后，两部片一起教导我们：要想潇洒，请先牛逼。
本文首发于“毒舌电影”。
6 ) 宁愿烧尽，不愿锈坏。
转眼间十五年过去了，虽然当年惊艳了整个中国的基努.李维斯已经渐渐显得和帅这个字没什么关系了，而当年被教做人的中国电影市场却一年比一年火，各种大制作大场面眼花缭乱的以填鸭的方式搞到观众全部消化不良，这时的电影市场即使排除了帮各种大佬及商业机器洗黑钱的因素以后，也很少以万作为单位。这时John.Wick第一部在那年的10月被搬上了大荧幕，当时全片总投入为2千万美元，中国未过审，这一切都似乎在预示着这部电影即将成为这个老咸肉级别的帅哥的滑铁卢，而该片却能在一片看衰声中拿下8千6百万的全球票房，像是一个武功荒废很久的学霸通过一夜的复习还是能交出70分的答卷。
2017年John Wick: Chapter 2上映，一如第一部的简单粗暴和低调，连名字都不愿咬文嚼字的去修饰，该片目前在烂番茄的评价为90%新鲜度，于此形成鲜明对比的是同期上映的大热五十度灰第二部：Fifty Shades of Shittier 在烂番茄10%的观影体验。
这部影片依然沿袭了第一部的拍摄手法，并没有跪舔当下最流行的动作片的摇摆镜头，每一次打斗都是以固定镜头去呈现，虽然观众的代入感减少了很多，但并没有在观影体验上打折扣，这不仅要感谢导演在影片推进节奏方面的成熟把控，更要佩服动作戏导演在动作设计方面扎实的功底，让人们不仅没有觉得影片世界设定的突兀，反而让每个观众都沉寂其中。虽然基努的演技还是处于若有若无的状态，但面瘫化的风格反而突出了John Wick的人物性格，加之几个老戏骨的烘托，让观众觉得片中每个角色都是有血有肉，这在快节奏的动作电影中还是难能可贵的。如果有机会希望大家都能去影院里观赏，配合大荧幕能让这个观影体验都上一个台阶。
为什么觉得这部戏好？其实原因简单又复杂。
电影虽然看上去是一个庞大复杂的工业体系，但是却有很多的捷径可以走，前人新创了一种拍摄手法，后辈们只需效仿即可，这好比一个好厨师新创了一道菜，在市场上大卖，所有其他的厨子只要去吃过一次就基本上知道要复制这么一道菜所需的食材、调味料以及基本做法，回去之后只需稍加心思便可很快做出一道类似的菜品，只要经过大火的烹制，再加各种调料的辅佐，即使口味上很有可能达不到原汁原味，但品尝的食客又哪有那么刁钻的味蕾。这在电影工业化成熟的今天做起来更加得心应手。
举个例子：自从Jason Bourne 被推上神坛之后，尤其是第三部教科书式的抖动拍摄动作戏，似乎每一个动作片导演都迷上了抖动式的拍摄手法，之后的所有动作片都能把影院的观众晃得七荤八素，让饭后的影迷们选择动作片时候不禁瑟瑟发抖。但其中出色的作品却乏善可陈（美队2可以勉强算一个）。这算是电影工业的退步吗？不是，一个新的技术出现以后人们争相尝试是好事。但如果说这是电影业的进步，却不如说这是资本对电影业控制越来越明显的一大症状。电影说到底都是求财的，投资人的钱投进去，那么这部电影的损益表，投入产出比才是主题，如果在可选择的范围内有更新更热更时尚的拍摄工具和手段，很难不让资本大佬心动的，而这时到底是导演的话语权大，还是资本的手腕更硬，这其中的故事就变得简单又无奈了，毕竟不是每个导演都是Steve Nolan。而这部John Wick却逆潮流而动，采用大量的远距离和定焦拍摄动作戏，这在今天的电影世界里显然是十分不讨巧的，15块钱的一盘鱼香肉丝可以喂饱观众，你却做了一道七七四十九天的佛跳墙，不仅费时费力，而且很可能造成体系退步造成的感官折扣，虽然这部拍得很出色，但这种老派的动作电影就像影片中那个被撞得体无完肤的美国肌肉车一样，显得和时代格格不入。看完了电影，其实我在问自己，到底是因为这部戏真的好而觉得它好，还是因为导演对影片拍摄手法的偏执令我肃然起敬，我没有找到答案，但我觉得如果今天的电影业里多一些这样的作品，而不是一味的被资本所驱动，是很难不让人佩服的。我们常听到影评界里很多人在说，什么时候电影发展到真正由观众手中的票去决定导演拍什么，才是电影真正的出头之日，但如果观众每天都吃着同样一盘鱼香肉丝汇饭，那么明天谁又会去懂得欣赏佛跳墙的不易呢？而如果真的那一天无法来临，那么，宁愿烧尽，不愿锈坏。
Do not go gentle into that good night;
Old age should burn and rave at close of day.
Rage, rage against the dying of the light
结尾应该镜头切到中国，一位叫冷锋的退役军人手机响了
最后宾馆老大发出通缉信息，JW奔跑着穿过公园，电影院坐我旁边的哥们手机也狂震，当时我真的分不清哪个是现实了。。（哭笑脸）
我虽然不想对基努里维斯这样的优质偶像开火，可是看他在这片子里真的是分分钟要打不动的节奏啊！那个看着很酷的女打手，拗造型时间最久，死得比谁都快，请问她是来闹的吗？
延续了上一部的中二感和游戏感，搞笑桥段也很独特，每次激战后必然用幽默来松弛一下，这归功于特技演员出身的导演的特殊经验，总之节奏令人非常愉快，一个字，特别爽。
这一部看完今年都不用看动作片了。基努里维斯最能打，没有之一。帅逼里的战斗机教你如何用日常用品爆头（经典铅笔三连杀）。影院音效开的特别大， 枪声让耳朵都痛。
有人的地方就有江湖。第一部是巨鲸帮帮主的侄儿得罪了退休的东邪结果被灭了帮；第二部是东邪为了安宁度日帮欧阳克杀了他姐（他姐是新一代的西毒），又被欧阳克追杀，最后在悦来客栈杀了欧阳克。我期待第三部里基努可以一铅笔刺瞎八个人的眼睛，找到自己的任大小姐，最终合奏一曲笑傲江湖。
人物一说话我就想狂笑。这片还有编剧吗？还要编剧吗？编剧能干嘛？就是简单粗暴的从头杀到尾啊。后面我已经傻傻分不清是在看电影还是在看人打电动了...
这是个发生在平行宇宙的故事。该宇宙一半人口从事杀手及其相关职业。没有巡警武警宪警及一切妨碍杀手工作的维和手段。更没有物价局。虽然合同都是拿美刀开的但是大家都用内部流通货币，汇率不明。每集大boss都死得很随便。不过这些都不要紧。面瘫基叔西装笔挺的一路爆头杀就够了。我还能再吃个续集。
自古反派死于话多，鲁比•罗丝从头到尾一句话都没说过还是死了，求她的心理阴影面积。
填了铅笔和contract的坑，更着重铺陈了杀手们的平行世界，男主已然超神。中间俩人在地铁里拿枪biubiubiu互射跟小学生互扔小纸团似的笑死了。但TM居然整个片儿是个第三部的超长预告片！！！！！ps，最开始毛子往古董肌肉车里装个炸弹不就结了么…
这次没有为了小狗，而是为了自己，既然无法退休，下次只能一统江湖。
动作和制作升级后仍然能保持独特的R级风格很不容易。而且结尾还带出了更大的世界观。开始期待第三部了。
前作：扫荡野外精英NPC；本作：单人副本任务double kill；续作：开启隐藏地狱模式，所有精英NPC与你敌对关系，无法进入中立区恢复体力
动作戏编排到这种程度，冲锋陷阵还知道猫腰提起防弹西装挡着头，一部动作片拍到这种程度了，还要啥自行车！！！影院里95%都是男性，丹麦男生真不行，看见血腥场面居然会叫出来，还不只一个不止一次。。。
剧情极简处理，就是从头到尾拿着各种枪砰砰砰，简单粗暴，以暴制暴，不带一点仁慈，不多说一句废话，片中所有人的枪法都是屎，只有主角光环护体的他百发百中。交代剧情的文戏基本上都是装酷，浪费时间，有一种强行装逼失败的错觉，但后面的一小时就足够紧张刺激，如果你愿意的话，可以说它燃到爆。
极大程度满足了大众的暴力欲，各种杀戮。感觉是我看过的爆头最多的一部电影，太有CS临场感了。简单干脆，神秘的组织都是看点，等第三部吧
这么烂俗主题的动作片居然连连拍出惊喜真是罕见。运镜节奏和动作叙事都十分精巧和充满美感：罗马地下之战和纽约地铁肉搏非常出彩。纽约大都会博物馆镜面室内搏斗一场无与伦比：镜头的闪转腾挪、灯光的明暗配色、角色的情绪调动，都几乎无懈可击！
John Wick这个系列会成为极简动作片的经典。特技演员出身的导演继续了第一部的成功要素，拓展了地下杀手世界的世界观。里维斯真的太适合这个角色了，罗马地下墓穴和大都会博物馆两场大型枪战实在太精彩。希望第三部马上上马。
这个系列就有点像突袭那样，第一部剧情单薄但动作戏非常连贯令人觉得十分爽快，第二部为了丰满人物结果就开始碎片式了引以为傲的连场动作戏。不过刺激场面仍然不缺，大段枪斗术连杀N人，跟Common的互殴还是非常有水平的，最后插死Ruby Rose简直让我不能更爽（毕竟最近上映的三部电影都能看见她，心烦
R U here for the Pope?