《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格,但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到,韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮,都扭到了max、推到了最高处。癫狂,是看完的第一观感,人物癫狂,故事癫狂,其中的意味也癫狂。
往年间,韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像,但凡涉及警匪犯罪类型题材,决不会走四平八稳中规中矩的路子,一定要在某些地方剑走偏锋,癫、邪、怪、奇、新、妙,我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影,更加具有癫狂怪诞非理性的趣味,比如《大只佬》、《神探》,他的电影中多怪人(甚至是畸人),因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突,远远超乎正常角色,也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。
他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结,而了不起的是,他又非常擅长将这种内心世界的争斗,以视听的方式加以呈现,变成独特的电影语言:《神探》中“人人都有鬼”,神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格,具象成鲜明的人物形象,再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现,整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界,而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫,不是丢枪就是换枪,不是一串数字就是几句格言,总有一种将事态不断复杂化的冲动,于是给电影增加更多的叙事层次,加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》,都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。
但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是,韦家辉的重点似乎又不是烧脑,叙事层次多、剧情密度大,只是为了表达出一种耐人寻味的世界观:理性并非总是有效的,冷静并非总是有效的,善良的本性也并非总是有效的,很多时候,非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶,也可以抵达善良,黑暗,也可以抵达光明,而天赋,残酷的是,经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”,还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。
相比于韦氏其他的作品,我倒是觉得《神探大战》更加世俗了,癫狂加码,世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射,让人想起最浪漫时的吴宇森,撼天动地的花样爆破戏,让人想起陈木胜,印象中,我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像,就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面,他更愿意往“怪巧”的方向走,把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同,我想,导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激,大概还有另一层考虑,便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面,与人物内心的爆裂状态,形成一种内与外的呼应。
我们都知道刘青云的表演多么出色,这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼,情绪基本上都是燃烧的状态,甚至肢体也总是在大幅度运动,整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感,面对危险的爆炸与枪林弹雨,他毫无畏惧的感觉,自然因为他憨、癫、狂,但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。
将一些元素加码、扩充、增强,并不是风格集成,而是风格极端,我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂,一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团,但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子,一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人,一会儿屠夫一会儿魔警,以一种快节奏的叙事互相穿插,疑点层层析出,颇有种间不容发的感觉,难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开,依旧是人的问题,是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行,是善还是恶?
其实这个主题并不新鲜,多是往爽片的方向走,为了正义杀无赦,给观众以暴力的爽烈刺激,韦家辉却是往疯魔的方向走,所谓“与怪物搏斗,最终也成为怪物”、“凝视深渊,深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走,不断增加剧情密度,提高叙事节奏,难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固,过于异想天开了,这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真,真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理,而是那种非理性的黑暗气质(常浮现出动人的温情与浪漫)和独树一格的人物塑造。
《神探》中,刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里,用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟,也陷入纠结:开枪还是不开?开了,和别人有什么分别?刹那间,他说,我为什么要和别人有差别?于是,他开了枪,杀死高志伟,主持了正义。《神探大战》最后,他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子,同样陷入纠结,要不要杀死这个婴儿为女儿报仇,最终,他选择了善,他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题,是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的,可能是善,最正常的,可能是恶。善恶无明显的分野,难以分辨,疯魔的李俊和正常的方礼信,差点调换了罪恶的身份。
——在《神探大战》中,韦家辉彻底消解了神探的权威与正义,任何神圣化都会导致危险,而对天赋的依赖也难免会发生差错,“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了,韦家辉将神探还原成了人探,就像电影最后李俊在警局里所说,查案只是要尽心尽力而已,说起来,这也是一种世俗化了。
楼主很喜欢这部剧,今天进行了二刷,有些之前困惑的点,今天自己看明白了,在此做一个分享
文笔不太好,多多包涵。有逻辑漏洞的地方,欢迎提出
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1、李俊老婆的死是否有李俊的阴谋?
并没有,确实是抑郁自杀。但确实也与李俊有关。
李俊是一个非常敬业的警察,但他因为工作原因,常常忽略家庭(参考李俊复职后对大家说的那番话:我们不能拍拖、不能打麻将、不能回家….),所以我推测这是导致李俊老婆患上抑郁症并自杀的重要因素。
2、李俊为何会看见怪兽?
直接原因是他患上了“急性妄想症”。
更深层次的原因大概有:老婆自杀的打击、女儿的不认可、真相的不被认可(屠夫案他坚持是冤案,但无人相信),自我的怀疑、信条的暗示等因素
3、李俊曾经成为过"怪兽"吗?
李俊从未成为过怪兽
参考方礼信和李俊在船上最后决战时刻的对话(记不住原台词了):
方礼信问李俊:你难道就没有不想报仇吗?
李俊在纠结要不要杀死孩子的时候,自己的内心对话是:为什么别人都可以成为怪兽,你不可以?
由此可见,这些年李俊从未成为过怪兽。
4、李俊未来会黑化吗?玻璃上的方礼信影子意味着什么?
不会黑化。
最后复职,在玻璃里面出现方礼信身影之前的台词是:杀不死我的让我更强大
回想一下?什么没有杀死他?是怪兽呀!他与怪兽的对抗,从未失败。所以我的理解是:他战胜了心魔,并且未来也会更加强大,更加不会让心魔怪兽有吞噬他的机会
而玻璃里面的方礼信,就象征那个想要吞噬李俊的怪兽(又是船上的对话,方礼信试图给李俊洗脑教唆,想让他杀死自己孩子,成为和他一样的怪兽,但李俊抵抗住了)
5、方礼信为什么会组织“复仇者联盟”?
一是为了栽赃嫁祸李俊一直悬而未破的【屠夫案】和【魔警案】(别忘了栽赃嫁祸是方礼信一贯作风)
二大概是满足自己某种变态的心理需求
利用其他冤案做铺垫,再利用李俊对欧阳的不信任,让【屠夫案】和【魔警案】栽赃嫁祸显得更顺理成章和不容置疑。
6、方礼信既然已经将【屠夫案】证据嫁祸给欧阳剑,为何还要在案发地留下雪茄,计划陷害李俊?
因为方礼信最终想嫁祸并灭掉的人,正是李俊。
第一、李俊在早年调查方礼信母亲和哥哥死因的时候,就怀疑了方礼信。所以李俊的存在是对方礼信早晚暴露的一种威胁
第二、在剧中李俊和方礼信象征了两个对立面,从最后船上的对话可以看出,方礼信想取代李俊成为正义的一面,让李俊成为怪兽
第三、即便是将证物栽赃给欧阳剑,但是命案的调查不会止步于证物,而是要找到尸骨。所以西村的作案地点早晚会被发现,提前安排好雪茄,就可以将【屠夫案】演绎为:李俊是主犯,所以他一直坚持之前的佘强是冤枉的。并且由于和欧阳剑有矛盾,所以李俊栽赃嫁祸给欧阳剑。 所以最后的结果还是灭掉李俊。而欧阳剑只是个炮灰(注意方礼信曾对黄欣说过一句话:欧阳也可以是被栽赃,可见方礼信最终想栽赃的人不是欧阳,而是李俊)
7、李俊对欧阳办案的不信任是什么时候开始的?
是从方礼信母亲和哥哥的命案开始的。后面的【屠夫案】、【魔警案】不断加重了李俊对欧阳办案水准的怀疑。
从后面的剧情可以得知:李俊早年也调查过方的母亲和哥哥的死因,并且怀疑过方,但那个时候不知道背后的家暴因素,无法推测动机,所以不能对未成年的方进行确凿的犯罪判断。并且但是负责此案的人实际上是欧阳剑。在欧阳剑后面被救之后,他自己也亲口说:现在回想起以前的案子是有奇怪的地方。
8、为什么楼主认为李俊当年只是怀疑方礼信是杀害母亲哥哥的凶手?
因为李俊当年不能确认方的作案动机,并且当年方还是未成年人。
从后面的剧情可以得知:李俊是通过陈仪才知道方礼信身上也有被家暴的伤疤和被家暴的故事。李俊也对陈仪说过家暴的痕迹被衣服遮挡住看不出来之类的话。所以我推测当年李俊是因为不了解方礼信被家暴,所以才没有推测出方礼信的作案动机为家暴复仇。
9、【魔警案】及相关抢劫案方礼信的作案动机是什么?
方礼信是变态是疯子,不要试图理解疯子的动机
10、“复仇者联盟”为啥不悄悄作案,而要大张旗鼓预告下一个案件?他们是傻子吗?
他们不是傻子,但是他们被方礼信这个pua大师严重洗脑了。而方礼信的根本目的也不是为了帮助大家复仇,而是实现他栽赃嫁祸李俊的根本目的。这个细节肯定是方礼信要求的。这个变态一来是想对警局和李俊进行挑衅,并且一步步达到他栽赃嫁祸洗白自己的目的、二来大概也是某种犯罪的仪式感吧。
11、为啥陈仪挺着大肚婆还在一线?
我认为她也被方礼信洗脑了,他可是洗脑大师。加上陈仪可能因为早年的经历,抓坏人这件事也几乎成了她的信仰(还记得她逃跑出来的时候说过:我一定要抓住他)。而且方礼信根本不爱她,自然也不会在乎她和胎儿的安危。不然正常人谁会允许自己的老婆战斗在一线呢?
12、陈仪生孩子的剧情是否夸张了?
确实有点夸张但也不是没有可能。我高中前面那位男生就是他妈妈上厕所崩出来的….
以及跳海这件事,可能就是极端环境激发潜力吧
如有新的再更新
首发于:陀螺电影
刚看完《神探大战》时,脑子里闪现的两个字:“癫狂”。创作于2019年疫情前的电影,所散发出的那份无处安放的癫狂感,却是如此对应当下。同时,这也是一部将上世纪港片里那种“尽皆过火、尽是癫狂”特性,推到极端的作品——脑洞、尺度、表达、场面,年内应该都不会出现其他任何一部华语片,能比它更惊恐、更疯狂、更生猛。
无论朝前看,还是回头张望,你都能发觉《神探大战》在香港电影中所处的一脉相承而又特殊的位置。作为《神探》的“精神续集”,韦家辉与刘青云的组合,没了杜琪峰的规整与收敛,全然呈现出一种时刻处于失控边缘的狂暴与宣泄。
在韦家辉曾经的那些电影《大块头有大智慧》《我左眼见到鬼》《神探》里,他千方百计地植入了主角“见鬼”的设定。鬼,或是人前世的业障,或是人心底的魔障。看似形而上的因果宿命论,其背后的内在逻辑,仍是对社会关系与历史枷锁的多重书写,聚拢回现代人的恐惧与焦虑。
《神探大战》延续了这个设定,刘青云演的“颠佬神探”李俊,不仅能感知被害人的心理,看到人心里的鬼,而且会外化地表现到他的肢体和言语中,构成多重人格分裂的症候。他显然是《神探》里陈桂彬的双生,从沉闷阴郁转向聒噪狂暴,不变的则是如天赋又似诅咒的感知。神探与疯子,也因此被世人划上等号。
电影开篇,快节奏地交待了两起前情:
22年前,屠夫案,阿Sa饰演的女大学生陈仪,被虐待三日后被林峯饰演的“片警”方礼信救下。
17年前,魔警案,重新复刻了《神探》里经典的换枪戏,警察无情地射杀同僚。李俊闯入发布会上,把枪伸进同僚嘴里,企图以鬼上身的方式“还原案情”,但他却成了那个遭受枪击的人。
从此,李俊不再是“警局神探”,而是游走街头,一如《浊水漂流》里的露宿者们生活于立交桥下,疯叨叨地成了一个“街头神探”。桥下写满的,是他对往昔案件的重新推理,在他的判定下,那些案件都是冤假错案,真凶另有其人。
17年后,一个以神探为名的青年犯罪团伙出世。他们用李俊在桥下写的推定,以暴制暴、预告杀人、私刑执法,使得香港陷入到恐惧之中。由此,几方人物开始逐渐纠缠在一起,电影也步入正题。
抽象地说,《神探大战》其实是一场大型的回溯。
《神探》中,杜琪峰和韦家辉曾摄制了大量畸变的广角镜头,构造出倾斜而又鬼魅的香港,以写意的方式呈现出犯罪都市的样貌;《暗战》里,刘德华与刘青云在观塘窄巷里缠斗;《PTU》里,巡警串联起了尖沙咀与广东道;《文雀》里,港岛老街的样貌被照片定格。
而在《神探大战》中,对香港样貌的勾勒换了一个新策略。
韦家辉用近十起发生在香港不同区域的陈年旧案,绘制成一张“香港犯罪地图”——荃湾、油麻地、避风塘、庙街、落马洲、安乐路......
地理位置的背后,隐匿的是时代迁徙下的变与不变。角色们身处在动荡的动作场面中,更是身处在一个个布满历史信息的空间。险境,则意味着历史信息的消逝状态。这是韦家辉本人对于香港的情怀所在,借这些地标空间,找寻香港的当下性与历史间的关联。
而将这块地图串联起的新案,由青年犯罪团伙犯下的,对往昔案件的重演与同态复仇,则是以紧迫的逼视感,让观众不得不去直面时代刻在这些角色肉身与精神上的伤痕。
对于这种伤痕的呈现,最直观的一场戏,是陈仪的第二场裸露戏。她重新回到自己被害的旧地,于遍地肮脏的河渠上,如22年前那样,脱掉衣服,裸露出全身的伤疤。这些疤痕甚至聚集于她那怀孕的肚子上,等待孕育新生。
李俊抚摸那些疤痕,借由身体作为媒介,去感知与推理当日的真相,复原伤害。
这种从肉身指引向精神的伤痕,出现在电影里的每个角色身上,更是李俊这个人物的内核所在。通过感受不同罪犯内心深处的邪恶、冤孽和仇恨,每个人精神的暴力都在不断侵蚀着他,传染给他。
前文提到,“见鬼”的设定,被韦家辉多次使用。而在《神探大战》里,除了延续《神探》中的见人心中之鬼,更是多了一层新设定:见魔鬼。
如罗泓轸在《哭声》中由日韩两国的历史迷局孵化出的魔鬼一般,《神探大战》里的魔鬼被化作一只巨大的蝙蝠状怪兽,黑金色的皮发,露出獠牙。
电影最后,我们才突然理解李俊,他最大的诉求,是世人中哪怕有一个也好,同他一起,看到那只魔鬼,不再孤独——这只具象的魔鬼所汇聚的抽象物,指代的是时代刻在一个个具体的人,肉身与精神上的伤痕。直面它,看到它,就是看到那些不可看见的、听到那些不可言说的真相。
韦家辉的恶趣味,或者说他的深意在于,他对人性持有的悲观态度。
李俊与魔鬼对峙,他小心地问身旁的陈仪:“你看到了吗?那里有只魔鬼。”陈仪安抚他说:“我看到了。”但每个观众都知道,她没看到。
而这不可避免地导向那个结局,李俊作为“神探”重回警局,仿佛受到了同僚们的重新认可,但下一秒,他就被打断发言,推往整个警局最边缘的位置,望着镜像里自己可怖的倒影。神探的狂躁与孤独、矛盾与痛苦,终究只有他自己一人能够看到。
韦家辉借此探讨人心的善恶二元,在片中有多处点明的台词可循。
无论是李俊反复引用尼采的“与怪物战斗的人,小心自己别成为怪物”,还是李俊在船坞怒吼出的“人人都能变怪物,为什么我不能变?我也是人”,亦或是他形容幕后真凶时的“大恶若善,大善若恶”。其实这几句台词都指向一个命题,那就是在当下,传统的正反派对立,已不再能解释我们所处的现实状况。
善恶已然二元统一,难舍难分,无法被一分为二地切割看待。我们对善恶的判断,也不再是做一道选择题。这个命题是这些年来,香港电影在转型的过程中,一以贯之的探讨,是《拆弹专家2》里的“我不是疯,我是痛!”同时也是《怒火·重案》里的“我认输,但我不认命!”
某种程度上,《神探大战》能很好地归纳韦家辉的类型创作:从商业性和市场类型出发,从中对每个角色的心理进行深挖,再由心理外化,显露出他对时代的思考。
韦家辉曾说自己写剧本,有点像是做一个“接生”的工作,就像化身为《神探大战》里,李俊在危难之际给陈仪接生。这个接生的过程,即是每个角色孕育出自身与社会关系、自身心理的过程。
也许会有很多观众理解不能,韦家辉为什么非要把陈仪这个角色设计为是一个孕妇。尤其是片中有一幕,陈仪和李俊在跳楼后,李俊把耳朵贴在她肚皮上,未出世的孩子对他说:“我很好,神探加油”。其实,如果把这个孩子理解成是“香港电影”,就能大致明白韦家辉的用意。
香港电影走到今天这一步,很脆弱,也很坚强。作为观众,我们何尝不希望,曾经陪伴我们长大变老的香港电影,现在能很好,现在能加油。
杠精勿入,内含剧透,介意勿进。
提前声明,首先这是一部商业类型片,不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦,如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方,就没必要看下去了,可以直接关闭这个页面。
等你愿意相信这场梦,并愿意投身其中,便可以接着看下去了。
昨晚看的点映,现在就想到哪说哪。
故事用一句话来概括,可能是“一群悬案受害者的遗孤联手开始复仇,民间的疯神探在警方怀疑的层层阻力中,艰难找到幕后真凶并与之展开疯子对决的故事。
从故事层面来说,这是一部十分成熟与商业的犯罪动作类型片,故事可以笼统的分为阻止犯罪(起)-预判犯罪展开对决(承)-挽救错误真凶浮现(转)-船厂对决(合)这样四个大的部分。
开场用几件悬案迅速抓人眼球,并交代神探落魄原因。而后进入故事真正的时间线,用犯罪分子杀人预告的挑衅进一步调动观众兴趣。随后男主神探出场,没有用烂俗的台词交代,而是用画面与行动直接将一个已经疯癫分裂的落魄神探呈现出来,迅速调动起观众的好奇与同情,并用能否找到尸体下半截作为钩子继续迅速推动剧情,使神探与警方正式接触,并展开之后的剧情。
节奏作为一部商业片能否成功的核心十分关键,而刚才所说的剧情基本都是在前十来分钟讲完的,剧情节奏可见一斑。于是便在这样的强情节推动下,前五十分钟基本上都是牢牢把观众按在座位上,基本上是查一下案就大战一番,让观众应接不暇受到密集的事件冲击,彻底入沉浸故事之中,而后才展开节奏稍显缓慢的线索,也就是从这里开始笑点多了起来,保持着节奏不掉下去、不枯燥。
并且等前面猜真凶的悬念给的差不多了,创作者这个时候应该预判到观众已经猜到了幕后黑手,便索性直给细节,加强观众的猜测,悬念转为看主角如何与幕后黑手对决,让观众自觉高明的时候,在最后翻出来这都是幕后黑手的刻意为之(比观众更高了一层),这种对技巧与节奏的把控,完全是在拎着观众走,太成熟了。
然后从人物角度来说,强情节的类型片嘛,人物设置基本上都是比较常规的,疯癫偏执的男主与同样疯癫偏执却身居高位的反派,两人你中有我我中有你,相似又不同。其他就是一些标签化的人物,摆pose的长官、无能的莽夫、坚强的受害者女主、自以为正义的炮灰喽啰等等,你都觉得似曾相识,也没什么亮点,但在这个故事里都很适合,不会让人产生违和感,不影响故事的推进,这对于一个主要目的是赚钱的商业片来说其实就够了。
当然你说想做出《勇闯夺命岛》将军那种牛逼的人设,也可以,这就是更高的追求了,但这要看创作者的创作目的与如何取舍。现在既然人家已经把精致的大餐端上来了,就没必要追问人家为啥不上满汉全席了,他们有自己的考量,没吃上下回再说,总有人能做出来。
最后说一下细节,它既重要也不重要,如果真的投身故事之中,就不用在意太多细节。我看到一些评论说不真实,废青们怎么打得过飞虎队……
你要真抠细节,就会发现创作者给了,幕后黑手(创作者)补过一句培养你们对抗飞虎队很久之类的台词。诸如此类的有很多,但其实没意义,都是为了堵杠精的嘴。这就是一个动作大片,想明白它的类型,它就是让你感受一场刺激的梦,你抠什么真实逻辑啊?所有人的行动逻辑都是在神探提出的破案真相里的,真要考虑那么多应该是去跟神探较真你推理的不对,掰扯这个,那这片还拍吗?就算能拍也是另一种类型的片。
科学家当时给《流浪地球》做顾问的时候第一句话说的就是这个推进器不可行,人家不照样避开这个逻辑拍了吗?
创作者一直在加事件推着你走就是为了不让你去考虑,而是让你去感受,去爽!
完了再补充一点自己的看法,《神探大战》一定会拯救现在的市场,这些充满商业元素的优质类型电影才是人们该在电影院中看到的,电影院也就是需要这样的项目才能活,别再一天天拯救人文与艺术电影了,先让影院吃饱肚子活下去,你才能去谈艺术,不是吗?
(为什么没有制片大佬来找我合作动作片啊,我也可以谈,我还很实惠,做个广告拉一把寒冬中的小编剧)
(原载于虹膜公众号)
《神探大战》最大的对手,或者说障碍,定然是《神探》。
2007年,韦家辉出走银河又回归,跟杜琪峰再度联手,就出了这部几乎绝尘的经典。十五年间光辉渐盛,晃得《神探大战》从立项开始就不被看好,续集诅咒,加上剩下韦家辉独当一面,种种难堪。
但事实上,《神探大战》拍得挺好,尽管那种好,看似已在另一个范畴内。韦家辉当然知道《神探》回不去,那部电影成形及倾吐的环境已经成了戏中人大梦的背景,不过神探总归是一个时代里的精神审视载体,始终可以应时而生。
他的第一个变动,是要嵌套到一个更被当下观众,尤其是内地观众,所兼容的语境里。韦家辉不得不做一些物理割席,只讨一瓢神探通天异能与「癫佬」人设,延续与鬼「对话」这种带有诅咒性质的功用,就把《神探大战》狠命推向影市大战。
既然港片近年最有市场号召力,也最有突破口的是警匪片,那么冲这类型平向靠拢,无可厚非,反正通俗里头,富含叫人摩拳擦掌的挑战成分。再说,同台对垒,久别的韦家辉未必输给风头正猛的邱礼涛与郑保瑞。
香港警匪片如何突围,乃至登顶,靠的是浑然的生猛。
邱礼涛的《拆弹专家2》虽然也炸青马大桥跟赤鱲角机场,但是跳出了前作炸红磡隧道的单一「市场」恶徒模式,光是让品相方正的刘德华及其饰演的英雄角色潘乘风一同崩坏,就构成对病入膏肓却冠冕堂皇的规矩、世道、人性的二次拆解。
郑保瑞的《智齿》是舍弃内地市场的激越发挥,利用断掌残肢、垃圾秽物,打造现世外化的脏污本体,然后圈起人物的暴戾、绝望,叠在视觉刺激上催吐人对人的恶心,倒打慈航普度下的极致虚伪。
韦家辉选择遵从这边的法则,来摊薄回本压力。但是,《神探大战》的生猛有过之而无不及。许多香港作者都有从凶案、奇案里汲取营生的本能,先把眼球抓过来,再刺进去,韦家辉自是佼佼者之一,而这部新片更是来得汪洋恣肆。
此番烧尸、烹尸、飞尸,恶得花样百出,而魔警、屠夫、杀人魔,亦真亦幻地穿插十数年间,构成鬼影幢幢的人间。更重要的是,最狠的凶徒还可以披上警察的皮,操盘更狠的凶事,十来年一直无人知晓。以黄欣(李若彤饰)为首的无能警官,偏听偏信,办事不力,对应着一整个无能且傲慢的警局,也成了凶的外化。
更不用说从警局扩散至外界的舆论环境,火急火燎地给神探李俊(刘青云饰)盖棺定论,就是给看不清的自我判定罪行。但所有人在云里雾里混淆羊狼,也都成了反派。于是从《拆弹专家2》,到《智齿》,再到《神探大战》,疯魔的人数越来越多,规模越来越大。
到了此时的群魔乱舞,更见从市民到城市的脏器溃疡,怀疑、嫉恨、怨憎,尽显腐烂。商业片能在这一片区杀疯,其实有许多穿透得了言说范围的生猛表达,难免叫人在当下,接续了对《拆弹专家2》的暗中惊叹。
可以说,邱礼涛在几番场面话后夹带私货,映射更大的八仙饭店在吃人,吃那些用进废退的人。郑保瑞推开「西游」魔障的《智齿》,呼应了《怪物》《狗咬狗》匹对丑陋、低智的阴沟暗角垃圾区。韦家辉也挤掉了喜剧的水分,任由病态都市内里的脏水瓢泼到众生心坟。
此间三个扭曲的末日进阶降临,不是偶然。那一份肃正,从原初的反省,到了现下的抨击,有香港警匪片及中坚导演由内及外的生猛。
生猛异常,疯癫至极,但生猛和疯癫之于韦家辉,再寻常不过。这些年来,他笔下与镜头前,堪称疯人云集。
初期最负盛名的代表人物,自然是《大时代》的丁蟹,将他人逼入死路,但自我也不过是时代死路上的一枚顽石罢了。日后无论多少狂徒癫佬,都有了祖师爷,那祖师爷可以是丁蟹,更可以是韦家辉心中最火热最躁动的化身,或者永动的缪斯。
他看得很透,但又执迷。雄性故事里相关人等数不胜数,显而易见,因此更要看到,哪怕是在都市爱情喜剧里,他也要疯癫作陪。从2000年的《孤男寡女》一路数到2013年的《盲探》,合作多次的郑秀文,那极具个人特色却又变化多端的神经质,是能够兼顾韦家辉本身标记的。
此后张柏芝接过一阵子旗,只是花期短如韦家辉出走银河的时日。《钟无艳》里的夏迎春尚在雌雄边界暧昧,等到后期连发自导的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《最爱女人购物狂》,「鬼马」「狂」都能用来代驾病态的喜感,要想给韦家辉《神探》前期自我摸索阶段稍微翻盘,这是一个入口。
当然,在更硬核的疯癫故事里,刘青云才是最适合韦家辉的容器。同样跟银河合作多次的刘德华,有自动归位的正面形态,哪怕穿女装,哪怕眼瞎,哪怕杀戮,都偏向于演员自我的突破。还是与伟光正相对绝缘的刘青云,异装、失明、开杀戒都有更广阔的层次。
这样的境况甚至可以出现在《再生号》,一部被其他演员灾难般表演与配音拖入深渊的电影,也还是有他撑住迷离幻局,悉数留存韦家辉去到尽的影像体面。但韦家辉确实能善用刘青云多元的脆弱、温和、倔强、狠辣,能把这些属性跟疯癫撞出暗花,甚至在无人之境再生玄机。
《神探》的化境自不必说,容纳了千人千面,仍是那个刘青云或神探陈桂彬。到了《神探大战》,疯癫不再独属,而成了群体症候,这时候的神探李俊,疯的是世俗下的皮相,比起其他人种种眼盲心乱,他反是最清醒也最澄明的一个。
于是不再只是「我左眼见到鬼」,而关乎你有没有看到那个怪物,甚至你愿不愿意承认看到,或者愿意顺势说出。
如此一个彻底沉沦的世道,弱肉强食再添七分险,而神探与癫佬的拉扯、捆绑,就成了唯一救赎。李俊的极端情绪几乎无从停歇,到了看似大团圆的结局,也依旧焦虑,因为在与怪物斗争时,他眼里的自己,有了心中最怕成为的怪物的模样。
劫后余生,不是松懈,反是惊骇。把这个对照放到电影外的现实语境里,也有呼应。那是韦家辉的警示,也是自省,可以这么说,要想理解韦家辉,刘青云是个可供参考的镜像。
把人拍在时代的砧板上,再去构想何以至此,然后以不乏理智的癫狂串联,韦家辉这构思过程与表现手法,注定具有强烈的冲击力,哪怕有些时候被遮掩,被误解,成了哑炮。而很多作品在现下重温,我们兴许会慨叹再癫狂也不为过,毕竟年月飘逝,时代只会暴露出越来越与之贴近的本质。
韦家辉的癫狂,因此令人越来越沉迷,也越来越值得沉迷。《神探大战》哪怕在上映时已经一身刀枪,但是多年后重执导筒的韦家辉,对自我风格的彰显,还是进了一阶。
没了杜琪峰的规整甚至收敛,韦家辉就泼墨一样宣泄他的色彩。《神探大战》若有杜琪峰的参与,兴许会有对人与外在排兵布阵的讲究,会有某种神异闲笔,突然就把人从喧闹中抽出来。
但是他不在,韦家辉就推高了快打的节奏,情绪都被裹挟着飞奔,所有角色几乎是一刻不得闲地运动,他们没有充裕的时间去厘清现下状况,观众也没有足够的空间去咀嚼芜杂讯息,但是事态的崩坏总是先了一步,管你急火攻心还是正气萦怀。
韦家辉就是有这么一种横冲直撞的豪勇,他对电影风格的操控,也趋于疯癫,不那么节制,甚至也不那么在乎缜密逻辑,更不用说演员调度的精细,或视觉传达的精准。
他是以气势与心性取胜的,像《喜马拉雅星》《再生号》构建空中楼阁来抒怀,或像《一个字头的诞生》《神探大战》放大现实黑暗来悲鸣,往往内在表达会先发制人。
这是他的独到之处,这独到让《神探大战》替他在新旧障碍的阻击下一扫颓势。这当中,有自我与外界的斡旋,譬如适应规则进行修改,或者以小尺度暗喻大尺度。又有自我与自我的斡旋,依然澎湃的时代故事,每段取舍生杀都很贪婪,如同神探本人,想要尽善尽美,想要一心一意,但是外界不去读更读不透。
怪物是这部电影,神探是韦家辉,陈怡(蔡卓妍饰)是观众,神探问陈怡,你看到怪物没有?
回过头想,他固然是杜琪峰绝佳的搭档,成就无数,不过,当二人单打独斗的时候,他往往是要被质疑的。但其实杜琪峰的互补,需要去压韦家辉的狂放,像是陈怡要动用李俊的才干,会保护他的棱角,也会适度削平一些「不必」为大众知晓的尖锐。
现在更要明白,自成体系的韦家辉,是并不依赖于杜琪峰的一个创作者。他们合作有平衡的高超,《神探》就很精致、畅达,但每次韦家辉没有杜琪峰时,他拍的是杜琪峰也拍不出的另一种电影,那电影可以更豪泼,更犀利,更能替始终风云变幻的香港,日渐趋同且失色的都市,发出根植于当下的闷响甚至咆哮。
在这个处处要求正常,要求哑忍,要求同声同气的时代,我们何其需要「癫佬」。
神探大战什么呢?
几年前看到片名,我冒出一个问题。
一般很容易想到,就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事,改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ,又不免有剧透之嫌了。
打从年初,韦家辉这本新片上了定档海报,就有好事份子在叫嚷了,得意地吼着:女儿啊阿Sa是凶手之类的!我就笑笑而过。
这部电影,几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字,即它又癫、又狂、又过、又火🔥……
不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格,完全接近了癫佬。“Yes Sir”成绝唱的今日,如此死命黑警队能力的电影,估计也看一部少一部。前半段如果还算平稳,后半段就是泡水,既套路不堪,又肿胀累赘。甚至于,烧了一场不知所谓的码头大火,只为并不吸引人的壮观场面。
这部电影好的地方,韦家辉之前已经展示过了。这部电影让人猜不到的地方,大概就是片名隐藏的那个意思。至于它败笔昏招的地方,相信大家也都看到了。
至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗,却是欲辨已忘言。
当一个创作者开始致敬自己,就说明他的创作开始出现疲态了。
这个故事告诉我们考公检法政审查三代的必要性。
人总是会反复爱上蔡卓妍
不得不说韦家辉的场面调度能力比杜琪峰差了一大截,几乎没有留下印象深刻的单场戏,一大段一大段毫无特色的枪战爆炸戏根本就是为了简单喂投内地警匪片市场制作的。文本运转基本就是神探IP人设+反转+抗争运动的隐喻叙述,几种配方的简单叠加,“与怪物搏斗,小心自己成为怪物“这个概念没有渗透到文本里,而是重复诉说后变成宣教说辞。 2.5
-九命,香港电影,莫再来搞聋我耳朵。-(重金属🎵享受中)啥?-莫!再!来!搞!聋!我!耳!朵了!!!-(重金属🎵享受中)啊?哦。-😮💨…-突突突突
李若彤我愿称之为香港刘涛
还是得身体好 当年能被打三天之后徒步 今天能刚生完孩子就游五百米之后枪战 瑞思拜
节奏非常好,以至于你根本感受不到逻辑这件事,然后就结局了。
作为一个悬疑片,枪都漂水面上了还给我谈什么逻辑???
7.3的点映场,音频有问题,字幕和粤语也对不上,场面倒是整得很大,但是毫无逻辑,也没什么“探”的部分,没有什么博弈。
其实挺失望的,逻辑硬伤太多了。节奏快,内容满到根本没给你喘息和思考的空间,用离场爽感掩盖住不合理的地方,对爱看快短爽的观众很有效。但特效差强人意(看后面字幕发现竟然是TVB做的),各种爆炸大场面仿佛在看邱礼涛的片而不是韦家辉的。除了刘青云独自卖力又贡献出影帝级发挥,尽管前面连角色铺垫都不给他他也能圆着来演(金像奖感觉都可以直接颁奖了),其他人的演技实在是不见进步。大概比反贪5好一点吧,跟怒火比都差远了,别说寒战毒战无双了
电影本身不算特别喜欢,但羡慕、尊敬、祝福港片仅剩的这一点疯癫。希望港片能疯到最后。
这片子的逻辑就像片中的怪物一样,看不见。
建议李若彤还是别演戏了
天才编剧+疯子导演=韦家辉;香港,一个考警察不需要政审的地方;按受害人数,本片最大反派是香港警察;蔡卓妍,娇妻的终极形态——为母则刚;最后,本片特别赞助商——尼采。
什么叫神探?怀孕32周坠楼如翻身还能危险驾驶带枪火拼毫发无伤生完孩子马上下水游一千米亲手解决不法分子!这就是TMD就是閪鸠神探!雨夜命案,港岛杀人回忆,屠夫魔警神探,概念很好,细节太糙,无能香港警察得需要一个无组织无纪律的前警察才能破案,是时候接受英明神武的党的领导了!
李若彤怕是演了个二百五
看完电影感觉听力严重受损 每个人讲话都超大声 这个国语配的太折磨人了 (蔡卓妍是女超人吧 刚生完孩子还能跳河 完了还能捡起枪来继续杀人)
够丧!够颠!才是真正的金牌编剧韦家辉。《神探》的点题金句“大家都系人,点解我要吾同啊?”进化成《神探大战》“大家都变成怪物,点解我唔可以变怪物?”《神探大战》中的一人分饰七角固然没有前作七人分饰一角在设定上的惊艳,然而本作却以雷霆万钧的剪辑和剧情推进,尽情演绎末世之世的末法之法,TDK都要甘拜下风。黑衣人被黄衣人蛊惑,被复仇和仇恨蒙蔽了双眼,昨日之因成今日之果,今日之果又成明日之因。如果仅仅是血腥的杀戮,那么这只不过是又一部令人生厌的《小丑》而已。《神探大战》最为弥足珍贵的是能够跳出因果,才能超越轮回,韦生再次证明即使在严格的审查制度之下仍然能够拍出有血性、有态度、有风格的电影。没有什么瑕不掩瑜,韦生所有的瑕都是瑜。
这就像一道麻辣水煮鱼,感官刺激到位了,也让人欲罢不能,但无法深究那条鱼的鱼肉究竟新鲜吗?后半段说教太多,国配刘青云全程咯痰嘶吼但也无法阻拦他出神入化的演技,林峯有高光点,在塑造优秀女性角色上有点不足。