一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人

看完当时，没法像之前那样，电影一结束就马上写影评，而是连着缓了一天多、思考再思考。盲人视角观影，让我感慨但又陌生，不知道是应该写做为以前的我的影评，还是盲人般的自己的影评。

这部电影，真正的盲人是很难有我这样的观影体验的，因为给到我身上的新奇和感慨，不过是他们的日常。他们看这部，没准没有看《泰坦尼克号》觉得新奇有趣，甚至他们会觉得—没劲、无聊。这就好比说，把我的日常遭遇纪实地写下来，我也不会觉得有多特别或者多震撼一样。

但是可能这就是电影的特质，达成让观影者们用一个多小时的时间短暂交换人生。

谢谢这部电影，让我重新理解了电影的存在意义—交换体验感；感谢这部电影，让我重新理解了惊悚和恐惧感的投射原理—对于普通人，必须要见到鬼、杀人或者被杀、疑神疑鬼……诸如此类，才可能产生惊悚和恐惧感；但是对于盲人，走出家门、遇到陌生人、丢掉手机、离开人群，就是一场惊心动魄的惊悚之旅！

谢谢电影节，这场尾声收官电影让我下定决心继续探寻电影与我更多的存在价值和观赏意义！

模拟近乎失明的拍摄镜头实在太有创意了，让视觉的艺术变成限制的艺术。电影非常写实地描述了一个行动不便的盲人的日常，单调重复孤独，即使在一切变坏之前Jakko有着丰富的生活，但过去的丰满也无法释怀如今被囿于自己身体的沮丧和愤怒。他唯一开心的时刻是和从未谋面的女朋友聊天，可能只有此时，他们能感受到思想依旧可以驰骋。

电影在三个不同层面展示了自由的困境。最直接的层面是身体。当身体残疾（失明、无法行走）那么三小时以外的空间都是另外一个难以通达的世界。相应地，人与人之间的距离在电影中也被重新定义，丈量的方式也不同了。正常人丈量距离的方式不再适用于残疾人，后者不再计算时间的消耗，而是换乘时候的难度。

第二层自由的困境是制度和制度下的恶人。Scorpions标识了Jakko的成长年代，柏林墙被推倒、苏联解体。Scorpions的Wind of Change是自由之风，那时乐观的人们觉得历史已经终结，明天会更好。Jakko中年因病变残疾，像极了一个zz隐喻。当年自由的困境在制度，如今邪风又吹了回来。即使在北欧对残疾人如此友好的地方，人性之光也没有照亮恶人之心。

自由的第三个困境是死亡的威胁。当人死了，一切都结束了，身体和灵魂，自由和责任，一并消失，这可能是解脱，但解脱不是自由了。死人无论是去天堂还是地狱，都不再拥有自由，因为只有肉身之人，挣扎于责任和限制，充满着欲望和渴求，才是自由的载体，没有存在者就没有自由。

主角身患多发性硬化，因此胸部以下瘫痪且双目失明。从身体健康到视觉受限，行动受限，并且往后的日子要越来越功能受限。仍然热爱生活，酷爱电影，个性独立，通过手机上互联网找到了一个精神伴侣，也是身患难症，每天煲电话粥互诉衷情。应该说社会福利和家庭对他的保护挺大的，所以后续的剧情中，表现出他对社会黑暗面预估不足。终于一天，为了女友，鼓足勇气独自出行，约见第 1 面，跨越 1000 公里两头计程车，中间一趟火车。不幸的是火车上遭遇歹徒，临时起意，绑架到仓库。导演通过视听带动观众与主角感同身受，超级无助，挺绝望。结局又扳回来了，通过好心人相助，终于到达女友住处，相拥落泪。摄影手法比较新颖，多数镜头除了主角面容，其他都虚化，加上音效，让观众与主角的视角相同，氛围带动到位。

2022.9.29

他一开始并不盲的。当一个热爱电影的人失去视觉，那该是多么痛苦的事情。 必须得承认的是，这是一个非常好的题材，天然具有的“看”与“无法看”的冲突十分揪心。

前半段对于盲人群体生活的细节展现真实可感。看完《盲人》之后感觉到一种纯粹的累：大量的虚焦和主观镜头对于塑造叙事情境带来了莫大的帮助，但与人眼要想看清物什的倾向根本不同，可能影片从这个层面上刷新了一种视听体验。我们很容易从该片的视觉和声音设计当中读解导演的意图，这样一种“清晰”好就好在可以提供一个正确的看懂电影的路径，但问题也就在于失去了更大的阐释空间。

前半段影像给人带来的冲击很快就被主人公出门之后所遇到的过于戏剧化的“抢劫”桥段消解，使《盲人》彻底成为了一种不负责任的虚构。对于残疾人来说，最大的障碍是自己的内心，而不是来自外在社会的不确定威胁，而在此片中叙事的重点完全被倒置，盲人彻底变成了一个被消费的群体，这种隐藏在文本内部的对于“健全人主导一切”的意识应该被抛弃。

关于盲人或视力受损者的题材并不罕见，这部在今年威尼斯电影节上获奖的芬兰电影和娄烨的《推拿》类似，采用浅焦镜头制造一种极度受限的视角，让观众在短短80分钟里感受和体验盲人的困境。而影片的新颖之处已在片名给出了最明显的提示：这位盲人是一位影迷，他在家中收藏了丰富的dvd影碟，而且他还有一位心爱的女孩，两人从没见面只是在电话沟通。有一天，他得知女孩病重，担忧见不到她最后一面，于是开启了一段意想不到而惊心动魄的旅程。

没想影片的迷影元素如此丰富，从约翰·卡朋特《月光光心慌慌》《纽约大逃亡》《怪型》到詹姆斯·卡梅隆《终结者》《异形》，再到内地影迷最熟悉的《肖申克的救赎》！当然，卡梅隆的《泰坦尼克号》不得不提，这位盲人从没看过这部旷世爱情片，但他为了爱人甘愿冒险的行为却和这部爱情片一样浪漫感人。后半段转入惊悚类型的情节令人措手不及，却又不忘紧扣主人公的迷影身份，两名盗贼及其绑架手法让人联想到科恩兄弟的《冰血暴》。主人公智斗盗贼的情节让人倍感惊险，黑色幽默情节的突现提升了影片的趣味娱乐性，却又没有建立在剥削残疾人的话题上，盗贼绑架的对象恰好是一位坐轮椅的盲人而已。这段情节意外涉及到城市治安的问题，当然这未必是创作者刻意揭露和剖析的重点，只是用来强化戏剧冲突的手段而已。

最令我满意的是对残疾人的展示，并没有采用悲悯滥情的角度，剧本始终把他当作一个普通人对待，他有兴趣爱好，有喜欢的女孩，有正常的社交生活，也会遇到困难甚至危险。尽管有刻画他在家中不慎摔倒在地的镜头，这个镜头有着强烈的沉浸感，足以让观众感到同样的疼痛，但影片努力与残疾人生活悲惨的陈词滥调划清界限。主人公并没有因为落得一身残疾而怨天尤人，他一直对未来保持着乐观积极的心态，不论是反复多次出现他跑步的梦境，还是他在电话里主动拒绝父亲过分关切的对话，都让人感受到他努力要活出自己的尊严。这种有别于其他商业片里剥削残疾人的关怀视角，颇为难得，这也是今年一部让我喜出望外的好作品。

挺特别的小众影节片，芬兰电影，就是讲了一个不愿观看《泰坦尼克号》的盲人。当然，这标题或许略微有些标题党。男主未失明之前是个资深影迷，而他就是不想看拍出《终结者2》的卡梅隆拍爱情片，这是事实。只不过，许多电影梗只是锦上添花，主线其实偏向惊悚性质。而男主也不仅仅是盲人，而是多发性硬化患者，不仅失明，还下半身瘫痪，且容易耳鸣。当然，片名某种意义上又是合适的。首先，这让我这个想知道他为什么不想看《泰坦尼克号》的人很想去看。然后，标题中体现的幽默感其实挺符合本片的精神。

确实，整部电影的气氛偏惊悚。因为整个拍摄方式模拟了男主的视角。除了男主自己的脸，其他一切外界环境都十分模糊，行动不便+视觉受限+摔倒之后听力也雪上加霜，足够让五感健全的人体会到多发性硬化的无力感。只是在家就算了，可当男主决定出发去见同样病重的网友时，不熟悉的环境所带来的危机感立即剧增。当然，环境还在其次，出门后男主还感叹这久违的户外十分freedom，最令他担心的是换乘途中那些需要依靠陌生人替他推轮椅的时段。固然，大部分是能够依靠的好人，可一个起了歹心的人就能致命。

所以他被两个混混勒索的一段最令人胆战心惊，正常人遇到这种情况足以令人紧张，而男主，以及受沉浸式拍法影响的观众，就更加无助了。可同时，本片并没有高强度卖惨。男主被绑架的时候甚至反而跟着劫匪小哥唠嗑，谈心谈电影，并没有示弱。这不知不觉拉近了他和小哥的关系，导致一顿情感爆发后劫匪小哥最终决定放他一马。

当然，有命有钱是好事，可是把男主一个留在无人问津的废弃仓库里，可能比听劫匪勒索自己还难受。在一个陌生的地方，什么都看不见，没有除了自己之外的声音，摸黑走几步就摔倒在地不省人事，这感觉和被全世界抛弃没两样。所以男主不断叫喊着有没有人在。幸好，有一个好狗狗和一个好人听见了他，也带他到了女网友家，面基成功。那双看不见的眼睛仿佛在那刻看清了彼此的容貌，结局圆满。甚至男主身上还带着《泰坦尼克号》的碟片，也不知道他之后会不会看。

我最喜欢的本片地方之一就是沉浸式的拍摄手法，二则是男主身上的幽默精神。在嘴碎无比的调侃中，仿佛一些悲惨都被稀释了。固然，关爱残疾人的心是必要的，不过，或许对于他们自己而言，怜悯真不如幽默有用。男主能和劫匪唠嗑，却不想接父母电话，觉得他们操心过头了自己反而有压力，不想被当作残疾人得到额外的关心。

话说父母这条线竟然没有转折。我一开始看见他爸爸每天下午三点固定时间给他打电话，我还感觉这是个伏笔。男主出事没接电话他爸爸会知道出事了，赶来最后父子和解，结果他爸爸最后依旧只活在电话里。看来我是带有亲情元素的商业片看多了，直接带入常见套路了。父母赶来的几率确实不如正好在附近遛狗的陌生人大，而不敢接电话的毛病也不是一场绑架能治好的，或许这就是人生吧。对待残疾人的正确方式依旧道阻且长。