剧照
更新时间：2023-09-03 23:24
详细剧情
出品单位:北京金尊影视 文化传播中心 摄制单位:北京金尊影视 文化传播中心 许可证号:影映故字〔20051 第。84号 幅别遮幅 片长4本2454米 编剧董小川 导演王冰河 摄影孙圣允 制片浦振辉 主要演员林秀强许桂娥 主要内容 一个几百户人家的小山村，村 干部欺上瞒下，帐目不清。村民生 活贫困，为此村民请来律师进行调 查，向有关部门反映。在一级级的 调查组调查无果的情况下，他们顶 着压力坚持上访，要求民主选举村 干部。
长篇影评
1 ) 交响～
交响诗篇补完
......我什么时候开始看的？我为什么要看这玩意儿？
大二第三学期开始看的....由于机战Z补番才看的
以为破界便会有交响诗篇的剧情.....确实有，但是是剧场版的剧情啊....
我就傻了眼....我所补的番大部分都是前作Z的剧情啊，不是Z2的剧情，仅仅是友情客串罢了
好想弄个2手PS2玩机战Z啊_(:з」∠)_
那么，我为什么会选择补这番呢？
因为有三大要素吸引了我。1：机设有意思，乘着滑板在空中飞翔，自由。2：街舞风格，人设。3.主人公不装逼，我们还是好朋友（这里我就要拉出高达SEED的基神黑一下）
所以说，看之前，我草草下了总结：高科技，滑板，爽气少年，帅的机设
然后我看完后，我正式下了总结：异种生物和人类的交流，街头风格以及宗教主义的融合，纯情少年少女的爱情。
某些镜头的打斗画面相当不错......Σ(っ °Д °;)っ尼玛能不能再多一点滑板打斗的要素吗？我可是因为滑板才追的交响诗篇啊魂淡！！！
其实吧，这剧情也算是神发展，因为我实在是没想到这画风如此时髦的作品其实受到了EVA的很大影响，某些镜头和意识流，如出一辙...
给我印象很深刻的就是中间查尔斯老爹和老妈咪一对搭配之死，我总感觉，这何必呢？完全没有必要死啊，就算放不下感情，也不能这么喜欢来送死...
这两口子，也就是大叔和阿姨的设定，身上有着熟悉的影子，这里就不提了
还有很深刻的一点，就是三无女主角和珊瑚岩融合后，几乎毁容，男主角自责离开了月光州，然后两人互相意识到对方在心中的重要性，互相在心里呼唤对方，所以才会有后面的七波开挂发动，很燃，很有感染力的战斗画面
就是第26集Morning Glory，超有感染力，这阶段的女主角优篮卡开始懂得人情世故的一个重要感情，正是对对方的思念，也就是爱情，变得很软妹子，完全和一开始的那个三无女主角判若两人。
男主角和女主角自然肯定有很多戏，这一点无可置疑
男主角的热血和逐渐成长（虽然我还是没明白兰顿学到了什么）以及女主角的逐渐懂得了感情。都是交响诗篇所要表达的主题
最后就是为什么我能看完呢.....最主要的就是看着月光洲的各位LFO能带着滑板，在天空神秘的光粒子之间自由地滑翔就是一种享受。
交响诗篇最后部分其实让我看到了高达00剧场版还有EVA的影子。说句实话，男主角和女主角最后那段剧情的表现比起安妮莫奈两口子逊色了点
......好了，补番完毕........就这样吧.......续作AO我还是不打算看了
......我什么时候开始看的？我为什么要看这玩意儿？
大二第三学期开始看的....由于机战Z补番才看的
以为破界便会有交响诗篇的剧情.....确实有，但是是剧场版的剧情啊....
我就傻了眼....我所补的番大部分都是前作Z的剧情啊，不是Z2的剧情，仅仅是友情客串罢了
好想弄个2手PS2玩机战Z啊_(:з」∠)_
那么，我为什么会选择补这番呢？
因为有三大要素吸引了我。1：机设有意思，乘着滑板在空中飞翔，自由。2：街舞风格，人设。3.主人公不装逼，我们还是好朋友（这里我就要拉出高达SEED的基神黑一下）
所以说，看之前，我草草下了总结：高科技，滑板，爽气少年，帅的机设
然后我看完后，我正式下了总结：异种生物和人类的交流，街头风格以及宗教主义的融合，纯情少年少女的爱情。
某些镜头的打斗画面相当不错......Σ(っ °Д °;)っ尼玛能不能再多一点滑板打斗的要素吗？我可是因为滑板才追的交响诗篇啊魂淡！！！
其实吧，这剧情也算是神发展，因为我实在是没想到这画风如此时髦的作品其实受到了EVA的很大影响，某些镜头和意识流，如出一辙...
给我印象很深刻的就是中间查尔斯老爹和老妈咪一对搭配之死，我总感觉，这何必呢？完全没有必要死啊，就算放不下感情，也不能这么喜欢来送死...
这两口子，也就是大叔和阿姨的设定，身上有着熟悉的影子，这里就不提了
还有很深刻的一点，就是三无女主角和珊瑚岩融合后，几乎毁容，男主角自责离开了月光州，然后两人互相意识到对方在心中的重要性，互相在心里呼唤对方，所以才会有后面的七波开挂发动，很燃，很有感染力的战斗画面
就是第26集Morning Glory，超有感染力，这阶段的女主角优篮卡开始懂得人情世故的一个重要感情，正是对对方的思念，也就是爱情，变得很软妹子，完全和一开始的那个三无女主角判若两人。
男主角和女主角自然肯定有很多戏，这一点无可置疑
男主角的热血和逐渐成长（虽然我还是没明白兰顿学到了什么）以及女主角的逐渐懂得了感情。都是交响诗篇所要表达的主题
最后就是为什么我能看完呢.....最主要的就是看着月光洲的各位LFO能带着滑板，在天空神秘的光粒子之间自由地滑翔就是一种享受。
交响诗篇最后部分其实让我看到了高达00剧场版还有EVA的影子。说句实话，男主角和女主角最后那段剧情的表现比起安妮莫奈两口子逊色了点
......好了，补番完毕........就这样吧.......续作AO我还是不打算看了
2 ) 男孩与少女与爱的公路之旅
迷茫的男孩，神秘的少女。誓言，承诺，约定。若即若离的朦胧爱情。繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。
从那部难以超越的《新世纪福音战士》到两年前的《忘念之扎姆德》，这些主题总是为动画的制作者们所偏爱；而且自然是不得不提这部《交响诗篇》。
“交响诗篇”。名称听起来便已是弘侈得令人心神激荡，整部动画也有着丝毫不逊色于这个名称的壮怀；而五十话的巨大容量，更是细致地描绘出了这个恢宏宇宙中的纤毫。这个世界的本质一直在不断地层层剥离、从未展现给我们任何一个完整的真相，但正因为如此而引人入胜。尽管私下因为我不喜欢这种线条粗豪简单的机械设定而没有将它放在我个人的神作目录中，但这并不妨碍有如此之多的人把它列为它们心目中的神作。而且，它的确担得起如此的赞誉。
这并不是一部普通的机器人系动画——或者换用更通俗的说法，它并不只是一部萝卜片。看《交响诗篇》的时候，我每每会想起类型片中被称为公路片的一支。或许有时迷茫，但那个总是缺心眼的兰顿•萨斯顿始终都在旅行，始终在朝着某个目标迈进：因为爱上了优莱卡而想要和她在一起，因为想要和她在一起而努力保护她和这个世界。他在旅途中经历的那些故事，最终让他改变和成长。
其实，这又哪里仅仅是兰顿的公路片呢。优莱卡的温柔与痛苦，霍兰德的奋起与放弃，塔尔荷的坚持与抉择，安妮莫奈的骄傲与绝望，多米尼克的怯懦与守候，等等，等等。这不是兰顿一个人的故事，这是其中所有人的公路史诗。所有人——或者在这部动画的背景之上应当说，所有生命——都在这样的旅途中历经着身为生命而不得不历经的艰难和苦楚；然而如同革命必将历经阵痛一般，所有人也都因此而变得更加成熟和完满。历经如此的艰难和苦楚，活下来的人们也终于获得了那拯救地球、拯救世界的力量——爱。
是的，并且请你不要笑话这个简单的词语。爱，希望，未来，守护，生命总是能因这些最质朴的语句而绽放出最耀眼的华彩。《交响诗篇》始终在探讨着的、也是不断地为人所探讨着的主题，便是孤独与交流。人类离开了地球之后，珊瑚岩消灭了地球上所有的生命；在如此一个寂静无声的星球之上，渴望交流的孤独的珊瑚岩为了重新与人类交流和共同生存，才有了优莱卡、佐久夜和安妮莫奈这些人形的科拉利安的诞生。佐久夜与相恋的人类诺鲁布一同为了打开通道而消失，安妮莫奈和优莱卡则分别与多米尼克和兰顿一同继续尝试着人类与科拉利安的共存。
故事的一切，来自于孤独；故事的结局，来自于消灭了孤独。
不由得想起《新世纪福音战士》。同样是孤独，同样是末世，碇真嗣的懦弱与胆怯让他本就模糊不清的爱恋终结于所有生命的毁灭，他也因此失去了自己生命中原有的一切。唏嘘也罢、感慨也罢，我并不喜欢这样因为放弃了努力而引起的绝望与悲伤的终局；也许也正是因为如此，我更喜欢《福音战士新剧场版：破》中，那个为了救出凌波丽而不顾一切的碇真嗣。
然而《交响诗篇》则与此截然相反，如同印证着片中那句不断重复的“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，所有人都在为了自己的目标竭尽着自己的全力。这些目标有爱，有恨，有尊严，有复仇；然而我们能在他们身上感受到深深地孤独，并且一次又一次地逃避孤独。这其中并算不上绝对的善恶，所有人不过都是在为了消灭孤独而付出自己全部生命的力量。漫漫公路之旅，他们终于消灭了孤独，通过交流，通过——爱。
还记得吗？之前每一话都是英语标题，到了最终话换成了日语：星に願いを（向星辰许愿）。这个名字是一首名为《When you wish upon a star》的歌名的日语翻译，而这首歌则是迪士尼1940年的动画片《木偶奇遇记》的主题曲。这首歌的歌词中，有这样的四句：“When you wish upon a star / Makes no difference who you are / Anything your heart desires / Will come to you”。
“当你向星辰许愿／你是谁并没有分别／你真心期望的一切／都会来到你的身边”。
因为交流，因为爱，诺鲁布和佐久夜、多米尼克和安妮莫奈还有兰顿和优莱卡最终跨越了种族与生命的鸿沟。
因为爱，我们不孤独。
从那部难以超越的《新世纪福音战士》到两年前的《忘念之扎姆德》，这些主题总是为动画的制作者们所偏爱；而且自然是不得不提这部《交响诗篇》。
“交响诗篇”。名称听起来便已是弘侈得令人心神激荡，整部动画也有着丝毫不逊色于这个名称的壮怀；而五十话的巨大容量，更是细致地描绘出了这个恢宏宇宙中的纤毫。这个世界的本质一直在不断地层层剥离、从未展现给我们任何一个完整的真相，但正因为如此而引人入胜。尽管私下因为我不喜欢这种线条粗豪简单的机械设定而没有将它放在我个人的神作目录中，但这并不妨碍有如此之多的人把它列为它们心目中的神作。而且，它的确担得起如此的赞誉。
这并不是一部普通的机器人系动画——或者换用更通俗的说法，它并不只是一部萝卜片。看《交响诗篇》的时候，我每每会想起类型片中被称为公路片的一支。或许有时迷茫，但那个总是缺心眼的兰顿•萨斯顿始终都在旅行，始终在朝着某个目标迈进：因为爱上了优莱卡而想要和她在一起，因为想要和她在一起而努力保护她和这个世界。他在旅途中经历的那些故事，最终让他改变和成长。
其实，这又哪里仅仅是兰顿的公路片呢。优莱卡的温柔与痛苦，霍兰德的奋起与放弃，塔尔荷的坚持与抉择，安妮莫奈的骄傲与绝望，多米尼克的怯懦与守候，等等，等等。这不是兰顿一个人的故事，这是其中所有人的公路史诗。所有人——或者在这部动画的背景之上应当说，所有生命——都在这样的旅途中历经着身为生命而不得不历经的艰难和苦楚；然而如同革命必将历经阵痛一般，所有人也都因此而变得更加成熟和完满。历经如此的艰难和苦楚，活下来的人们也终于获得了那拯救地球、拯救世界的力量——爱。
是的，并且请你不要笑话这个简单的词语。爱，希望，未来，守护，生命总是能因这些最质朴的语句而绽放出最耀眼的华彩。《交响诗篇》始终在探讨着的、也是不断地为人所探讨着的主题，便是孤独与交流。人类离开了地球之后，珊瑚岩消灭了地球上所有的生命；在如此一个寂静无声的星球之上，渴望交流的孤独的珊瑚岩为了重新与人类交流和共同生存，才有了优莱卡、佐久夜和安妮莫奈这些人形的科拉利安的诞生。佐久夜与相恋的人类诺鲁布一同为了打开通道而消失，安妮莫奈和优莱卡则分别与多米尼克和兰顿一同继续尝试着人类与科拉利安的共存。
故事的一切，来自于孤独；故事的结局，来自于消灭了孤独。
不由得想起《新世纪福音战士》。同样是孤独，同样是末世，碇真嗣的懦弱与胆怯让他本就模糊不清的爱恋终结于所有生命的毁灭，他也因此失去了自己生命中原有的一切。唏嘘也罢、感慨也罢，我并不喜欢这样因为放弃了努力而引起的绝望与悲伤的终局；也许也正是因为如此，我更喜欢《福音战士新剧场版：破》中，那个为了救出凌波丽而不顾一切的碇真嗣。
然而《交响诗篇》则与此截然相反，如同印证着片中那句不断重复的“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，所有人都在为了自己的目标竭尽着自己的全力。这些目标有爱，有恨，有尊严，有复仇；然而我们能在他们身上感受到深深地孤独，并且一次又一次地逃避孤独。这其中并算不上绝对的善恶，所有人不过都是在为了消灭孤独而付出自己全部生命的力量。漫漫公路之旅，他们终于消灭了孤独，通过交流，通过——爱。
还记得吗？之前每一话都是英语标题，到了最终话换成了日语：星に願いを（向星辰许愿）。这个名字是一首名为《When you wish upon a star》的歌名的日语翻译，而这首歌则是迪士尼1940年的动画片《木偶奇遇记》的主题曲。这首歌的歌词中，有这样的四句：“When you wish upon a star / Makes no difference who you are / Anything your heart desires / Will come to you”。
“当你向星辰许愿／你是谁并没有分别／你真心期望的一切／都会来到你的身边”。
因为交流，因为爱，诺鲁布和佐久夜、多米尼克和安妮莫奈还有兰顿和优莱卡最终跨越了种族与生命的鸿沟。
因为爱，我们不孤独。
3 ) JUST LIKE OLD TIMES
JUST LIKE OLD TIMES
————《交响诗篇》，完结！
2006-04-10
《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字，对于这小说本身没什么特别的好感，唯独对这个名字，一直念念不忘。现在正好顺手拿过来用一下～
这不是什么评论，也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。
这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画，终于落下帷幕。
平心而论，这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病，比如中间剧情走向模糊不清，节奏时快时慢把握不够等等。
也许有人会说比起EVA比起MACROSS，这片子算不上“经典”
但就这几年的动画平均水准而言，能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子，已经让人倍感珍贵了。
Eureka 7是一流作品还是二流作品，目前盖棺定论似乎还太早。
我只能说，这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时，能想起的片子。
是的，热血少年成长的剧情，很老土。
但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景，真的很炫。
是的，当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时，把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。
但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片，那种不矫揉，不造作的爽朗笑容，真的很美。
是的，里面那个大叔霍兰多的确性情多变，由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。
但你无法否认他的每一次转变都有其缘由，尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦，以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节，都塑造得相当细腻，最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。（其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。）
是的，这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处，包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。
但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴，这也是它一开始想要的特色。
是的，你可以说里面的可以煽情很傻X，里面的说教令人反感。
但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何，为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。
是的，里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。
但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情，仍足以令我们唏嘘不已。
是的，从MACROSS、TURN A到《银色之永生》，阐释人类社会发展与外星（异族）文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜，作品的主题并不算新颖。
但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时，为制作者诚恳认真的态度而感动。
比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面，这部作品老土得令人心安理得。
这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品，每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。
这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品，就算他的手法不够高明，无法完全掩盖其粗糙，但至少这是一部有诚意，有灵魂的动画。
那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人，为什么不能暂时放下这些外在之物，用心感受一下呢？
最终话里，在激荡的音乐声中，看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄，看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起，看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中，用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化，如果你们能够合而为一，我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”……
真的有种依稀回到过去的感觉，我想，如果能有另一个平行宇宙的话，在第三次冲击最后，凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢？
－－－－－－－－－－－－－－－
PS：看了那贴子里的不少评论，唯一稍微赞同的是Julien的一句话（当然不代表我同意他的其他发言）：
“EU7我想给一个一个有闪光点，有缺陷，有追求，不平庸，但整合的不好的评价是比较合适的。对比其出色作画人设机设世界观而言，完全可以做的更好，称不上完美。”
附1：
转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈：
Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creator
November 29,2005
New York,NY
Q：谈谈您最近在忙什么吧？
A：目前已上映的就是Eureka seveN了。
Q：这部片子是面向儿童的吗？
A：我们把受众大体定位在儿童，但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。
Q：比如说？
A：里面提到了Summer Of Love。
Q：那是80年代锐舞运动的高潮。
A：第一话的名字叫做Blue Monday，熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。片中的机体被称作LFO，而敌方的机体则称KLF。
Q：听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。
A：是的，片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。比如对主要人物的命名，拿男主角来说，那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton，他的姓氏是Thurston，你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。孩子的父亲Adrock，一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。至于孩子的爷爷Axl，我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。我们用不同的音乐风格来代表人物，年轻一代的标识是舞曲、电音，至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。
Q：你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗？
A：Eureka seveN在周日早上7点播出，它是面向孩子们的，但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣，而且过个5年，10年的，当那些孩子们回头看这部动画作品时，他们会理解这些曲折的隐语。
Q：你怎样用这部作品表达出环保的主张呢？
A：现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者，自然给了他们冲浪的快乐，他们热爱冲浪，因此他们也热爱自然。比起正襟危坐的道德训诫，他们直率的想法反而给我带来更大的触动。我想把我所感受到的东西传达给孩子们，尤其是日本的孩子们。我们下了功夫，想把这个信息尽可能处理得含蓄，我们从来不喜欢说教。孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。
Q：有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致，对此你怎么看？
A：我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗，总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。我们可以利用自己手头的东西，好比动画作品，通过它们对社会、政治问题作出反应，但是这些反应通常不那么直白。
Q：当你着手制作一部新作品的时候，你都会受到什么样的限制呢？
A：以Eureka seveN为例，导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识，音乐，次文化，怎样都好，还需要一段爱情故事；制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗；策划人又说片子已决定在每周日早上播放，所以它还必须是适于儿童的。最后，它还得是50集的长度。我需要做各方面的工作，让每个人都满意
附2：
『东京国际动画展』大奖名单出炉
有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展（TAF2006）历时4天，与3月26日闭幕。其中23日和24日为业内媒体参观日，25日和26日则是正式的公众开放日。在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作，一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会，而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料，《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼，《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏：
年度动画大奖
《钢之炼金术师 Shambala的征服者》
TV部门优秀作品奖
《交响诗篇》，《怪医秦博士》，《虫师》
剧场映画部门优秀作品奖
《名侦探柯南－水平线上的阴谋》，《机动战士Z高达－星之继承者》
OVA部门优秀作品奖
《鸦KARAS》，《战斗妖精雪风》
海外剧场部门优秀奖
《超人总动员》
个人部门
监督奖：富野由悠季《机动战士Z高达－星之继承者》
原作奖：荒川弘《钢之炼金术师》
脚本奖：佐藤大《交响诗篇》
美術奖：脇威志《虫师》
角色设计奖：吉田健一《交响诗篇》
声优賞：大塚明夫《怪异秦博士》
音乐奖：大岛ミチル《钢之炼金术师》
————《交响诗篇》，完结！
2006-04-10
《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字，对于这小说本身没什么特别的好感，唯独对这个名字，一直念念不忘。现在正好顺手拿过来用一下～
这不是什么评论，也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。
这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画，终于落下帷幕。
平心而论，这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病，比如中间剧情走向模糊不清，节奏时快时慢把握不够等等。
也许有人会说比起EVA比起MACROSS，这片子算不上“经典”
但就这几年的动画平均水准而言，能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子，已经让人倍感珍贵了。
Eureka 7是一流作品还是二流作品，目前盖棺定论似乎还太早。
我只能说，这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时，能想起的片子。
是的，热血少年成长的剧情，很老土。
但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景，真的很炫。
是的，当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时，把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。
但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片，那种不矫揉，不造作的爽朗笑容，真的很美。
是的，里面那个大叔霍兰多的确性情多变，由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。
但你无法否认他的每一次转变都有其缘由，尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦，以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节，都塑造得相当细腻，最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。（其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。）
是的，这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处，包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。
但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴，这也是它一开始想要的特色。
是的，你可以说里面的可以煽情很傻X，里面的说教令人反感。
但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何，为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。
是的，里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。
但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情，仍足以令我们唏嘘不已。
是的，从MACROSS、TURN A到《银色之永生》，阐释人类社会发展与外星（异族）文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜，作品的主题并不算新颖。
但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时，为制作者诚恳认真的态度而感动。
比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面，这部作品老土得令人心安理得。
这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品，每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。
这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品，就算他的手法不够高明，无法完全掩盖其粗糙，但至少这是一部有诚意，有灵魂的动画。
那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人，为什么不能暂时放下这些外在之物，用心感受一下呢？
最终话里，在激荡的音乐声中，看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄，看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起，看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中，用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化，如果你们能够合而为一，我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”……
真的有种依稀回到过去的感觉，我想，如果能有另一个平行宇宙的话，在第三次冲击最后，凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢？
－－－－－－－－－－－－－－－
PS：看了那贴子里的不少评论，唯一稍微赞同的是Julien的一句话（当然不代表我同意他的其他发言）：
“EU7我想给一个一个有闪光点，有缺陷，有追求，不平庸，但整合的不好的评价是比较合适的。对比其出色作画人设机设世界观而言，完全可以做的更好，称不上完美。”
附1：
转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈：
Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creator
November 29,2005
New York,NY
Q：谈谈您最近在忙什么吧？
A：目前已上映的就是Eureka seveN了。
Q：这部片子是面向儿童的吗？
A：我们把受众大体定位在儿童，但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。
Q：比如说？
A：里面提到了Summer Of Love。
Q：那是80年代锐舞运动的高潮。
A：第一话的名字叫做Blue Monday，熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。片中的机体被称作LFO，而敌方的机体则称KLF。
Q：听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。
A：是的，片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。比如对主要人物的命名，拿男主角来说，那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton，他的姓氏是Thurston，你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。孩子的父亲Adrock，一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。至于孩子的爷爷Axl，我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。我们用不同的音乐风格来代表人物，年轻一代的标识是舞曲、电音，至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。
Q：你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗？
A：Eureka seveN在周日早上7点播出，它是面向孩子们的，但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣，而且过个5年，10年的，当那些孩子们回头看这部动画作品时，他们会理解这些曲折的隐语。
Q：你怎样用这部作品表达出环保的主张呢？
A：现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者，自然给了他们冲浪的快乐，他们热爱冲浪，因此他们也热爱自然。比起正襟危坐的道德训诫，他们直率的想法反而给我带来更大的触动。我想把我所感受到的东西传达给孩子们，尤其是日本的孩子们。我们下了功夫，想把这个信息尽可能处理得含蓄，我们从来不喜欢说教。孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。
Q：有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致，对此你怎么看？
A：我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗，总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。我们可以利用自己手头的东西，好比动画作品，通过它们对社会、政治问题作出反应，但是这些反应通常不那么直白。
Q：当你着手制作一部新作品的时候，你都会受到什么样的限制呢？
A：以Eureka seveN为例，导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识，音乐，次文化，怎样都好，还需要一段爱情故事；制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗；策划人又说片子已决定在每周日早上播放，所以它还必须是适于儿童的。最后，它还得是50集的长度。我需要做各方面的工作，让每个人都满意
附2：
『东京国际动画展』大奖名单出炉
有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展（TAF2006）历时4天，与3月26日闭幕。其中23日和24日为业内媒体参观日，25日和26日则是正式的公众开放日。在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作，一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会，而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料，《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼，《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏：
年度动画大奖
《钢之炼金术师 Shambala的征服者》
TV部门优秀作品奖
《交响诗篇》，《怪医秦博士》，《虫师》
剧场映画部门优秀作品奖
《名侦探柯南－水平线上的阴谋》，《机动战士Z高达－星之继承者》
OVA部门优秀作品奖
《鸦KARAS》，《战斗妖精雪风》
海外剧场部门优秀奖
《超人总动员》
个人部门
监督奖：富野由悠季《机动战士Z高达－星之继承者》
原作奖：荒川弘《钢之炼金术师》
脚本奖：佐藤大《交响诗篇》
美術奖：脇威志《虫师》
角色设计奖：吉田健一《交响诗篇》
声优賞：大塚明夫《怪异秦博士》
音乐奖：大岛ミチル《钢之炼金术师》
4 ) 王道的全部，青春的记忆
本片的系列构成佐藤 大这样表示：王道が大切だ、定番は全部やろう——王道之所有，定番之全部。确实这是一部集1980年代及90年代初动画于一身的作品，对于故事不想说什么了，前面朋友已经说了很多，来说说故事中到底向多少经典致敬，真的感动满满。
39话：永远的《足球小将》
整个动画中大多是隐性致敬，唯独这一集很明确：《足球小将》！必杀得名字改变了，但实质并没有改变。看到了小次郎的猛虎射门、松杉 光的猎鹰射门、早田 城的剃刀射门（香蕉球）还有大空 翼的倒钩射门、石琦 了的铁头档球，当然还有最后的梦幻水平兄弟射门及穿网。这一话从开始到结束太有意思，从头到尾都在笑，欢乐无比的一集。
《不可思议海之迪亚》谓之核心
这个名字对于有些人来说比较陌生，要是我说《蓝宝石之谜》或《海底两万里》的话，很多人恍然大悟，原来是那部啊！对没错就是那部，这片子基本框架是一样的，基本主题也是一样的，虽说加上了EVA的深邃心理描写，显得更加完美。但还是难以掩饰其核心地位，尤其是49话的月光号和银河号战斗基本上就是翻版，果然难以突破的屏蔽，从内部突破，被撞毁的攻击，近身搏斗，只是银河号的形态比较像《飞越巅峰》，哎呀实在太多了，可以说是新时代的《不可思议海之帝娅》，从某种意义上来说エウレカ就是兰迪亚翻版，莱登也一样。
对Macross给予最崇高的敬意
本片机械设定河森 正治及宫武 一贵同样也是Macross的机械设定，这次工作分工也一样，河森负责主要机械设计且三段变形——恰好是机器人（EVA及相关此类作品）、赛车（新世纪GPX——河森设定）和飞机。战舰同样还是宫武先生设定，作为河森老师还是辅佐着曾经的学生。况且还有“板野马戏”！本片特技监督村木 靖其实是板野 一郎认同的三个完全领悟“板野马戏”精髓人之一，不仅导弹是，连The End的战斗方式也是。
真的给予最崇高的敬意。
《天空之城》之派生
有人也会说，除了《不可思议海之迪亚》和Macross以外，也应该有《天空之城》的事吧？！确实有，如开始时天上掉下来的少女等。但这片子对于这一处理是隐性或者说《不可思议海之迪亚》本来就是两者的结合体，因为庵野自认两位老师板野 一郎和宫崎 骏正式这两部片子的主要制作人员，加上本来就模仿庵野创作手法，理所当然会有那种感觉。
细部中更多
其实这片子的细节之处，同样有很多致敬的场景。
如：月光号上人员组成就是鹦鹉罗号、SDF-1及白色木马优化组合。由于前两者有相似之处，没有很明显痕迹，后者很明显，尤其是那三个小鬼非常明显。
如：杜威赫霍兰德之间的关系显然是《不可思议海之迪亚》（同一宗族）及《天空之城》（王族背景）还有《宇宙骑士》（兄弟之间）等的集合体。
再如：本片每话标题都是英语，只有最终话是日语，这明显是Macross吗？因为Macross最开始本来计划就是27话，因此27话的标题是日语（爱的流逝），结果延长为36话（温柔的再见），但标题只有这两个最终话是日语，其他是英语！
还有表面环保，实质是人与人理解，还有大地与生命、外来物种等，《地球少女》、《天空之城》、《不可思议海之迪亚》、《宇宙骑士》、《EVA》等都包含，还有最后托起大地场景，本身有《创圣》的元素，可《创圣》又是《EVA》和《翼神传说》取优的结果。
总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。正所谓王道全部，青春的感动！
39话：永远的《足球小将》
整个动画中大多是隐性致敬，唯独这一集很明确：《足球小将》！必杀得名字改变了，但实质并没有改变。看到了小次郎的猛虎射门、松杉 光的猎鹰射门、早田 城的剃刀射门（香蕉球）还有大空 翼的倒钩射门、石琦 了的铁头档球，当然还有最后的梦幻水平兄弟射门及穿网。这一话从开始到结束太有意思，从头到尾都在笑，欢乐无比的一集。
《不可思议海之迪亚》谓之核心
这个名字对于有些人来说比较陌生，要是我说《蓝宝石之谜》或《海底两万里》的话，很多人恍然大悟，原来是那部啊！对没错就是那部，这片子基本框架是一样的，基本主题也是一样的，虽说加上了EVA的深邃心理描写，显得更加完美。但还是难以掩饰其核心地位，尤其是49话的月光号和银河号战斗基本上就是翻版，果然难以突破的屏蔽，从内部突破，被撞毁的攻击，近身搏斗，只是银河号的形态比较像《飞越巅峰》，哎呀实在太多了，可以说是新时代的《不可思议海之帝娅》，从某种意义上来说エウレカ就是兰迪亚翻版，莱登也一样。
对Macross给予最崇高的敬意
本片机械设定河森 正治及宫武 一贵同样也是Macross的机械设定，这次工作分工也一样，河森负责主要机械设计且三段变形——恰好是机器人（EVA及相关此类作品）、赛车（新世纪GPX——河森设定）和飞机。战舰同样还是宫武先生设定，作为河森老师还是辅佐着曾经的学生。况且还有“板野马戏”！本片特技监督村木 靖其实是板野 一郎认同的三个完全领悟“板野马戏”精髓人之一，不仅导弹是，连The End的战斗方式也是。
真的给予最崇高的敬意。
《天空之城》之派生
有人也会说，除了《不可思议海之迪亚》和Macross以外，也应该有《天空之城》的事吧？！确实有，如开始时天上掉下来的少女等。但这片子对于这一处理是隐性或者说《不可思议海之迪亚》本来就是两者的结合体，因为庵野自认两位老师板野 一郎和宫崎 骏正式这两部片子的主要制作人员，加上本来就模仿庵野创作手法，理所当然会有那种感觉。
细部中更多
其实这片子的细节之处，同样有很多致敬的场景。
如：月光号上人员组成就是鹦鹉罗号、SDF-1及白色木马优化组合。由于前两者有相似之处，没有很明显痕迹，后者很明显，尤其是那三个小鬼非常明显。
如：杜威赫霍兰德之间的关系显然是《不可思议海之迪亚》（同一宗族）及《天空之城》（王族背景）还有《宇宙骑士》（兄弟之间）等的集合体。
再如：本片每话标题都是英语，只有最终话是日语，这明显是Macross吗？因为Macross最开始本来计划就是27话，因此27话的标题是日语（爱的流逝），结果延长为36话（温柔的再见），但标题只有这两个最终话是日语，其他是英语！
还有表面环保，实质是人与人理解，还有大地与生命、外来物种等，《地球少女》、《天空之城》、《不可思议海之迪亚》、《宇宙骑士》、《EVA》等都包含，还有最后托起大地场景，本身有《创圣》的元素，可《创圣》又是《EVA》和《翼神传说》取优的结果。
总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。正所谓王道全部，青春的感动！
5 ) 非常有哲思的作品
一味用华丽的词藻，来描述发生眼前的现象，只会矮小化现象本身 但想要传达当中的体会又只能通过语言来描述，尽管能感受到那在简单词汇下的真相，语言也过于肤浅，难表真意，就如同逼迫大漠中的一只蚂蚁去描述无垠苍穹一般。不过只是无法准确的表达，但这世上却有太多人，借由肤浅的描述表象，而在行为上逃避本质，在这前提下所编撰的词汇，酒精又有几分确含价值？既然无法描述那就更应该努力去表达，如果不想要努力，那就应该永远保持沉默。
交响诗篇，一个关于成长的故事，关于精神的传承，坚定不移的信念，亘久不变的友情，还有海枯石烂的爱情，一个可听可不听的，无人知晓的诗篇
世界观揭露，part1 讯息力学：宇宙有意识容量上限，如果有智慧的意识超过“件” 的上限，宇宙就会崩坏。夏恋现象就是其的体现。 珊瑚岩是拥有智慧的生物，在计算之下，智慧意识的存在，即人 类和珊瑚岩的总数早就超过了“件”的上限，但是因为珊瑚岩处 于休眠状态，才不至于夏恋现象的发生 过去有陨石陨落使大地中的一部分珊瑚岩醒过来，尽管他们马上 强制恢复沉睡状态，还是留下来一个不遵循任何物理法则的区域，那 就是“great wall” 主角团寻求一种能过与其共存的方式，杜威想要在珊瑚岩醒来之前将他们扼杀再睡梦之中
世界观揭露part2 珊瑚岩是外星生物，借由陨石到达地球，但是他们除了融合并没有其他的沟通方式 ，当珊瑚岩成长到了覆盖大地的体型时，人类开始畏惧攻击，但他们并不觉得人类 是一种威胁，他们尽力亲近人类饼想与之融合，人类最终恐慌的离开了地球。珊瑚 岩继续生长，和万物融合，而最终地球只剩下珊瑚岩，当他们发现四周只剩下了自 己的时候他们感到无比的孤独 过了千百万年珊瑚岩陷入了沉睡，而人类又回到了地球，珊瑚岩这次对待人类便十分谨慎，因为他们觉得人类是最后能够交流的智慧物种了 珊瑚岩选择进入沉睡状态就是避免超过件的界限 珊瑚岩在形成great wall的危机中发现，宇宙的裂缝之外还有另外一个宇宙，如果人类和珊瑚岩融合，是能避免超过“件的界限”并且人类与珊瑚岩共存的唯一方式（应该指的是将人类作为纯粹的思想只将灵魂转移到另外一个宇宙）（这部分以及剧情对话中的各种暗示就已经能看出，珊瑚岩是属于高纬度的生物，而思想，也就是所有生物的精神，是属于第九纬度，当空间中第九维度存在过多，也就是超过“件的界限”） 我觉得这里就很有讽刺意味，作为地球上的霸权，却不会珍视别的物种，畏惧自然与生命，等到有一天地球上只剩下了人类，可能那时的人类又会觉得孤独了。
38集有关于语言的讨论十分传神，在上一集杜威发布了罔顾事实的言论之后，被蒙在鼓里的民众被煽动形成一场狂热的政变，主角团由此陷入十分被动的状态，本来把握着真相的主角团反而变成了散播谣言的立场，而借由38集各人物对只言片语的误解，将莱登本来只是想从Eureka那里知道父亲的事情变成了莱登急着想要当父亲，借由独立出来立场的摄影师的自言自语，就把语言的可怕之处传达出来，虽然摄影师所说的是杜威利用群众舆论，将明明不是真相的谎言根植于狂热的人们心中，让他们坚信一个谎言并发起政变，事实上这一集的故事也是在讲这个同样的道理，口中的点点词汇所产生的一个个涟漪，甚至能产生毁灭世界的巨浪
后期在揭露完整世界观之后的剧情确实有点拉胯，45集男女主还有三个小孩达成共识的煽情戏着实让我看得有点恶心，传递出来的三观确实有点扭曲，观众是从头没有获得有关于三个小孩是如何接受并将弑母的女主当做母亲的剧情的，而这里其中最大的小孩对eureka的感情近乎被强化到了病态，并且以eureka夺走了他们的真正母亲为由，不想让莱登“夺走”妈妈（事实上没人知道eureka身上发生的现象是不是莱登的原因）而举枪朝向多次救了他们的莱登，而且三个熊孩子在剧中多次闯祸的行为，本身观众就积累了很多对他们的不满，而这里却还强行要展现他们对eureka病态的感情和eureka对他们不知是愧疚还是母爱，让人感觉不适。
前中期观感极佳，直到揭露完世界观之后的部分，之后剧情明显变乱了起来。我认为能够塑造一个这么宏大的世界观已经是非常了不起的事情了，虽说到大后期的剧本相对而言确实有所下降，有很多感情戏明显没有铺垫足够就直接开始演，结尾也异常仓促，就有种本来编剧想要主角团壮烈牺牲，但是发现销量很不错，硬是让他们都活了下来拍第二季，虽说如此总体来说还是平稳落地而不算太烂尾了。第二季还是不说了，说白了就是垃圾。
6 ) 05-06年 跨年的感动
交响从里到外都是叫我感动的 从人设到动画制作 从吉田健一到河森正治
全卷的人物动作流畅（其实人设风格也是我最喜欢的呢~）内容也从环保题材入手 加强了片子的思考性 另外SF的创新：机器人滑板！这个设定实在太有趣了！！利用光离子在空中滑翔 光是想象就已经叫我向往不已啊！
少女优莱卡的4个时期的发型也是代表了她的成长 这个典型的三无少女 逐渐开朗起来 不禁要我们为她喝彩 优莱卡不是人类这个早就有所提示 但当她和大地融合 兰顿拼了命去救她时 我们却还是被深深打动了 少年们的纯纯爱情 是不分种族的
在此 我还是想提一下兰顿的CV三瓶油布子 这女人的少年腔实在是强大 我彻底拜倒在她老人家的石榴裙下了！
全卷的人物动作流畅（其实人设风格也是我最喜欢的呢~）内容也从环保题材入手 加强了片子的思考性 另外SF的创新：机器人滑板！这个设定实在太有趣了！！利用光离子在空中滑翔 光是想象就已经叫我向往不已啊！
少女优莱卡的4个时期的发型也是代表了她的成长 这个典型的三无少女 逐渐开朗起来 不禁要我们为她喝彩 优莱卡不是人类这个早就有所提示 但当她和大地融合 兰顿拼了命去救她时 我们却还是被深深打动了 少年们的纯纯爱情 是不分种族的
在此 我还是想提一下兰顿的CV三瓶油布子 这女人的少年腔实在是强大 我彻底拜倒在她老人家的石榴裙下了！
我爱叔叔TAT！
看看什么才叫作成熟的长篇商业动画
近几年长篇科幻动画的顶峰之作。让人心旷神怡的清新作品，闪耀着青春的光彩。
“这就是家人，最初从大家互相喜欢开始，当这变成爱时，新生命就会诞生了。”
故事一长就觉得剧情里面好多地方都很别扭，月光州非常讨厌、男主角恩将仇报、女主角中途变丑、连配乐都配得那么生硬……总之，虽然整体很好，但是也有很多糟粕的地方
为什么现在像交响诗篇这样的番几乎看不见了呢……残念
在AO开播之前补完了，距离神作只有一步之差的诚意满满的复古作品。好久没有追动画追得那么燃了T TPS：谁TM说这像EVA了，除了被用烂了的人形机器人这个梗其他都完全不是一回事啊！
想看
J.G.弗雷泽宗教童话SF少年成长史，外加珊瑚海，爱之夏，渡边信一郎的ED3，最后还想吐槽的是，村木靖的坂野马戏千篇一律简单到令人发指，整整50集的打斗换汤不换药真心给跪了...
这是一个一万年后才发生的故事。正当你建立这是个异星故事概念的时候，它就突然变成了地球。正当你以为这是个癌变版索拉里斯星时，它突然就成了EVA年番。最后两话真是太河森流正治展开了。AO里的弗蕾雅和这里的层层地球，美与爱之神和伊格德拉修，北欧神话了。
月光洲里就不能有一个我喜欢的角色么？13和25话最喜欢。本来应该是三星或以上的剧情，但是这片要是拍成25话左右前面那么多集就不会那么无聊了。50集的片子看到最后才觉得有点意思在我眼里就已经相当失败了。狗血八点档倒是从头贯穿到尾……
8/8.5 如果问我为什么会喜欢看动画 那么回答就是兰顿和优莱卡在夕阳下一起乘着ボート的那副画面 以及“不要哀求 努力争取 若是如此 终有所获”这句日本动画始终传达的价值观
扩充版，满载希望，早间播放，说是面向儿童的环保向的，EVA？
有感人！！
这是一个小小的爱情故事
为啥我被感动到了竟然
不过故事出彩，前半略无聊，但是值得熬下去的好片！还有最喜欢的角色是安奈莫奈，唯一戳到泪点的一集是她独白那集，但最后的高潮我觉得反而一般。
补旧番是个体力活！！！
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“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，从初听觉得僵硬的口号，到最后成为贯穿全片的灵魂，这句话升华的过程正是兰顿本身成长的过程，或者说兰顿正是因为体会到了这句话真正的意义才从男孩成长为了男人，所以纵使他这般年纪就拥有了这样一份天荒地老至死不渝的爱情，却丝毫不让人感觉有半分奢侈