剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 向左？向右？
两部小说揉编而成。
乍一看，梁家辉是编剧。
看完此片后，觉得梁家辉很聪明。
故事情节便不再叙述。
我们不是港人，并不能看懂其中。
但我，似乎能看到点东西。
回归后。
向左？大陆。
向右？台湾。
文革中的大陆，经济腾飞的台湾。
强烈的对比，香港回归后是什么样。
至于你们说什么批判文革一类的，其实他们只是表述事实而已。
最后棋王和小棋王的对话贯穿了整部影片，也是中心。
梁：你知道他们正在找你吗？
小：我知道，因为他们想知道他们将来会怎么样。
梁：对，只有你才知道。所以他们急着找你。（沉默了一会）我们继续走。
只有继续走才知道将来怎么样。
罗大佑的歌词也体现了：分不清左右还是向前看。
它能作为一个香港电影节的闭幕电影，是因为它引起了当时港人的共鸣。
回归后。
向左？向右？
题外：
梁，并不是他演角色，而是角色演他。
2 ) 史上最完美的ＭＶ
这些歌词给我留下深刻的印象，令我觉得一定是别有所指，我还曾K过这首歌，自己唱了一遍，仍觉得怪怪的，但感觉到它必和文革有关，许多年后的大年二十八，我看了严浩梁家辉编剧的电影《棋王》，谜底解开了。
我一直觉得梁家辉是个很神奇的演员，看到这部《棋王》 ，他列名主演和编剧，这部电影集结了中港台三地的优秀影人：金士杰、岑建勋、严浩、梁家辉，采用阿城的《棋王》和台湾张系国的科幻小说《棋王》作为蓝本，穿梭于两部小说两个时代两个『地区』之间，剧情非常精彩。
阿城的《棋王》就不用多做介绍，张系国，是个电脑工程师，同时也是小说家，写了不少科幻小说，《棋王》即是其中之一，讲了一个神童的故事，小神童有预感能力，被电视台用来做游戏节目，也有人用他的预知能力来买股票，后来和一个电脑公司老总同时也是天才棋王怪蜀黍对决，功成身死，电影将两个故事串在一起，而那根线索就是岑建勋。
六十年代的大陆，岑建勋饰演的角色还是个小孩儿，从HK到大陆和表哥一起到云南插队，体验革命热情，他目睹了阿城《棋王》的故事，长大后在HK做广告人和节目策划，又参与张系国的《棋王》故事。两个故事穿插进行，结构的挺好，不觉得突兀，反有种奇效，就是比较一下，一边看上去挺假恶丑而实际上确有秩序和公义在，另一边看上去红旗飘飘热情飞扬，却混乱不堪，虚伪的要命。
这部电影基本忠于原著，小说里许多细节都成功的转换为电影语言，拍出了感觉，比如火车上的拥挤，王一生吃饭的恶相，画家写生画裸体，知青吃蛇肉，最后的车轮大战等等，这些场面拍的非常原汁原味但又不是生硬的文学语言和场景。
陈凯歌改编的《孩子王》我认为非常失败，阿城写的是『世俗小说』，愣是被丫拍成了『文艺片』，后来阿城也提到，陈凯歌没有将小说语言转成电影语言，非常生硬。
两个主角，梁家辉演的棋呆子王一生和金世杰演的高脚卵非常成功，我不知说什么好，虽然严浩将主题改掉了，棋王的主题比较抽象，更像是哲学高度的，而严浩则将其具体为对文革的反思和批判，哲学问题交给张系国的故事，现代的棋王又是对技术和无情商业社会的批判，最后以悲剧的方式，两种批判都大功告成，人性的正义的温暖的一方战胜了灭绝人性的文革时代和冷酷无情的商业社会。
电影结束时，棋呆子和小神童穿越时空相见了，这两个超越尘世的神人，附身看着人间的芸芸众生，相视一笑，牵着手缓缓的走远了。
回到开头的疑问
电影一开始就是长达五分钟的老猫天安门检阅红卫兵画面，下面是绿色的海洋，一张张青年们热泪盈眶的陷于癫狂的虔诚的脸，举着语录本哭着喊着高喊万岁，用的是纪录片的剪辑，而《爱人同志》的前奏激越的响起，随即配上罗大佑苍凉的嗓音，我一下就明白了这首歌的意义，这也是目前为止我看到的最贴切的MV，不需要导演，只需要剪辑。
3 ) 棋王是棋子的高级形式
影片的前一个小时，我都以为罗大佑的摇滚搭配wg场面，以及浮夸的现代戏都是败笔。后来我发现我错了，直到最后播到大棋王和小棋王穿越时代的神交，我才发现我完全错了。忘言得意，我起码读到的是影片如散文般的叙述后面表达的是：时代都有些雷同的本质，其中一个就是个人的无力抵抗。
你说时代和时代间调调完全不同，摇滚乐和大串联不在同一个频道上，其实又有哪一个时代不是本质雷同，个人无论你是怎样的王一生那样的天才鬼才甚至是小棋王那样的半神化人物你都很难逆时代潮流而上。
你看小棋王又怎样？他最后能不跟大家玩消失吗？多少人觊觎着他的特异功能？多少人在觊觎的同时丝毫不在意滥用他的特异功能带给他的伤害？从台湾广告商到丁小姐再到串起两条线的keyman程凌，哪一个从头到尾谁不在伤害着小棋王？哪个不是把小孩当做商品当做棋子来索取来使用？哪个在孩子卧病在床讨口水喝时不各怀鬼胎？因为时代如此，构成时代的人人如此，我们无力抵抗，正如卒子无法抵抗棋手的命令。卒想退，时代却偏要它进；象欲走日，规则却一定要它飞田。红色线也一样，王一生盲棋一对九赢了赢得轰动一时赢得名震一方又怎样？他还能维持自己棋呆子的人设不崩塌吗？他还能坚持对棋道的追求不变吗？原著小说被裁掉的结尾王一生从云南棋院走出来满嘴带油地对阿城说，下什么棋啊，这儿天天吃肉。
所以现代戏的“魔幻”不是不可以，它是和红色戏的“现实”互做对比互为补充，罗大佑《爱人同志》搭配破四旧也不是不可以。你说wg太疯颠，难道你就看不穿商品社会的疯狂吗？歌里有一句歌词“在这批判斗争的世界里，每个人都要学会保护自己”我们总以为自己能不忘初心，结果在更巨大的东西面前都有始无终。我们总以为自己能操翻世界，结局却总是被世界强奸。
車也好，卒也好，我们不过都是枚小小的棋子，这个世界棋子很多，棋手却很少。但是值得棋子君们庆幸的是，时代总会保留一份善意，能容许我们偶尔出格，准许我们偶尔做一些常理之外的事，一如脚卵拿去救王一生的传家古董棋，程凌为小棋王给教授的那一拳。
4 ) 那个年代
比原著更加直白，借棋子，棋手的故事暗喻当时风暴下小人物的渺小。彼时的领袖，此时的老板，汹涌的资本，在这种交叉双重叙事的手法中，变化的是权威的宣传形式，甚至宣传形式都是相似的，只不过包裹了一层文明的外衣。荒谬，夸张，罔顾事实，重复的口号让人产生心理上的不适，60年代的中国，90年代的台湾与香港，在香港注定回归的大背景之下，港人关于未来的担忧和身份的认同问题，片子的程凌就是从港入台的广告商人，为了保住自己的朋友的工作，去寻找能上节目的下棋神童，而后发现自己的努力在绝对资本（刘教授）的面前自己是多余的，而这些和30年前自己在大陆的经历相似......
当时的中国风雨飘摇，在上山下乡的知青里也有着一位“棋呆子”王一生，本来可以借助下棋的天赋博名，但是在那个环境下成长的他怕了，“做名人很容易被批斗的”，在一个畸形年代首要任务是活着而不是活的舒服，他的好友钟阿成和倪斌深谙这一点，不要被批斗是就是幸运。片中倪斌家境本来优越，书香世家，家里藏有不少古玩文物，甚至是能吃到燕窝的大户人家，但是在文革的摧残下被抄家，仅能保存下来的也就是一副古董象棋，算是父亲传给他的，但是在绝对的权力区委书记之下，也不得不拱手相让以救好友王一生。在这些棋手面前，他们只有被利用的作用。
就像罗大佑的《爱人同志》里唱的“在这批判斗争的世界里，每个人都要学习保护自己“
绝对的权威往往是忽视个体的，大而笼统，激昂又不止所以然的口号都是噱头，都是广告。勒庞在作品里就描述过这类人。“因为一切政治、神学或社会信条，要想在群众中扎根，都必须采取宗教的形式——能够把危险的讨论排除在外的形式。即便有可能使群众接受无神论，这种信念也会表现出宗教情感中所有的偏执狂，它很快就会表现为一种崇拜”，
造神也不过如此了
“我们就是要管着你这种人，你这么做就是在对抗伟大的历史潮流”，他们如是说。
“规矩点，会被人批判的”
“你们大人老师会批判我，我早就习惯了”
5 ) 棋王之于"期望"
之前听有人说，
为什么这部电影要将大陆和台湾两部小说《棋王》硬是链接成一部电影，
这可能是一个高难度的败笔，
在我今天这个特殊的时刻，可能看起来，这一链接动作更有必要。（2019/0804） 这部由香港电影人拍的大陆+台湾的棋王，是用了两代棋王的奇特经历，和奇情展示， 讲述了大陆过去的疯狂， 回归前香港人对1997之后的担忧， 都市人在职场环境中的利用和被抛弃。 两位天才棋王的天纵奇才尚且被命运裹挟，坎坷不平，最后终得闪光，那我们更应该努力，珍惜每一个机会，奋发向前， 棋王给我们的是不灭的"期望"，
没到过我这一年的人可能还无法完全懂这部电影。
无论对HK的现状，
还是对过去荒唐且想回避的历史，
还是对职场不如意的现在，
我们都应该保持着执着，
把握好机会，守住善良，人一辈子面对一件事，做好一件事，就够了。
做难事必有所得。
记于20190804 明天的机会，要把握
6 ) 棋王和爱人同志
这一次我和大家推荐电影《棋王》，就是梁家辉主演的这一部。和《柏拉图式性爱》一样，《棋王》也是我大学时下载了，结果后来没有看的电影。今天呢，冲着梁家辉的面子，我就拿出来看它一看。注意，这种港片，一定要看粤语原版，就好像吃燕窝一样--什么叫吃燕窝，你看了电影就懂了。
这有一段《明报》当年的影评：
“《棋王》由徐克监制，他和严浩联合导演，梁家辉饰男主角，还和严浩联合编剧，早在一九八八年到台湾开拍，却迟迟不能收尾，大家以为变成一盘死棋了，幸而终于在去年（一九九一）完成，被今年（一九九二）第十六届“香港国际电影节”选作闭幕电影，如今在港九两间戏院公映，虽然没有创下卖座奇迹，但观众反应良好，看得投入，散场口碑不错。 ”
电影一开始呢，给人的感觉，非常非常非常的奇怪：那是过去的场景--是“那个年代”，人山人海，拿着语录（红宝书），喊着口号，群情激昂，热泪盈眶，那是一种对偶像像对神一样的敬仰--那，最最奇怪的是什么呢？是和这个“和谐”的画面极其不相称的摇滚乐--就好像，是你一边看星际迷航，人家一边给你放京剧--听出来了，肯定是罗大佑。我心想，罗大佑，你搞什么鬼，真是瞎透了。
然后就回到了“现在”，真让我有点昏昏欲睡，大家做好心理准备。但是等到镜头再转回过去的那个年代，转到拥挤不堪的火车上，让我心头一喜：哈哈，这样上个厕所都难的车厢，我可是亲身经历过啊。在车厢上，有这么一段经典的对白，我贴出来，权当是预告片吧：
（火车上，人挤人，某人刚被批斗了）
--（梁家辉）下盘棋好吗？来，下盘棋，解解闷。来啊，这里有位子。
--我刚刚被人斗过，你不怕吗？
--你不嫌我臭，我也不嫌你被人斗过不就行喽。
--也对呀，人家玩大旗（棋），我们玩小棋。
--棋子摆好了，你先走吧。
--诶？棋盘怎么横着摆啊？怎么看啊？
--好多事横看竖看都不顺眼啦，不顺眼也要看到顺啊！来啊，你先走！
......
于是我就义无反顾的看了下去。
哇，这一看不得了啊，不仅是当场看完，而且当场把其中的很多镜头反复看了n遍。当然，不要搞错了，这部电影要拿去参赛，一定拿不到名次。因为基本上电影讲了两个故事，一个是过去，一个是“现代”。其中一个令我为之倾倒，另外一个令我为之晕倒。所以呢，我的建议就是，看现代的时候，你完全可以把它当作看电视剧时不可避免的广告。而且结局其实是有一点仓促的，可能和电影拍摄的时间过长有关。
不过呢，还是瑕不掩瑜。看电影呢，其实像吃一桌菜，即便总体搭配不佳，但是在这一桌之中有一两道菜令人惊喜，也就足以令人拍手叫绝了。在豆瓣上面看了一些人写的影评，好多都像中学学的和写的读后感一样，分析什么高度、深度、中心思想之类的。其实，一部电影，就是讲一个故事（或者几个故事），观众在看电影的过程中能够看得入戏，甚至能够体会到人物的心理活动；看完之后久久不能忘怀，甚至回味无穷，那就是一个好故事。
我印象最最深刻的一幕戏是梁家辉吃饭的样子，那真是，音乐配得恰到好处，剪辑和摄影也是一流，最最关键的是梁家辉的演技是超一流--作为一个学生时代演过一点话剧的超业余演员，看着他那么“深情”地舔干净他那根银灿灿的饭勺（简直就像他在吻女人的肩），看着他用白开水泡走碗里的每一滴油星，看着他那只吃完饭之后干干净净的铝碗，看着他入神的挑起掉在桌子夹缝里那一粒白米，然后再将那一粒米那么有滋有味的咽下去，我五体投地。
我是个自以为有点不羁的人。从小到大我经常吃不完碗里的饭。我妈经常和我念叨“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，然后和我说在她的那个年代，人人吃不饱饭，肉这东西，逢年过节都不一定吃得上，要是米掉在了地上，那可都是要一粒一粒的捡起来的。在吃了很多顿的“竹梢条子炒肉丝”之后，我终于找到了“正当”理由：一，现在已经不是那个年代了；二，既然已经吃不下了，还要勉强吃完，只会对肠胃不好，可谓捡了芝麻，丢了西瓜。
但是今天，我看到了梁家辉的演出，我终于对“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这句话，有了新的认识。我把我的碗舔得干干净净。我敢肯定这只是我一时冲动。但是一部电影，能让我产生这一时冲动的想法，我实在是佩服万分。还有，金世杰的表演也是超一流。我就觉得他怎么这么眼熟，原来是在“贞观之治”里演的魏征。
好像我所有的影评一样，我尽量不去透露故事的情节。电影本身已经很让我满意了。但是看完电影，我又被惊喜了一回：片尾曲！这个片尾曲，我怎么听着就这么熟呢？就好像，就好像，就好像我刚刚听过一样...怎么回事？
嗯，事实证明，我确实是“刚刚听过”--这个罗大佑，片头唱的其实也是这首歌，就是那个和画面极不相称的摇滚乐。现在片尾了，他就把同一首歌改编成抒情版的，怪不得我觉得这么熟......罗大佑，你牛，这也行，一首歌当两首歌卖，能不赚钱吗？
平心而论，这首歌，旋律还是朗朗上口的。我找到歌词，歌名叫什么“爱人同志”，然后我联想电影的情节，大吃一惊：罗大佑，天才啊！《明报》的影评的最后一段：
“不过本片仍能使到两个故事对比强烈，毫不沉闷，大陆部分的吸引力相当强，亦能把两次象棋决斗交织成高潮。最聪明的是一头一尾唱出罗大佑歌曲《爱人同志》，灵活剪辑大陆“XX”纪录片和今日台北市况，MTV效果成功，观众临完场也不愿离座。 ”
歌词如下：
每一次闭上了眼就想到了你,
你象一句美丽的口号挥不去.
在这批判斗争的世界里,
每个人都要学习保护自己.
让我相信你的忠贞,
爱人同志.
也许我不是爱情的好样板,
怎么分也分不清左右还向前看
是个未知力量的牵引,
使你我迷失或者是找到自己.
让我拥抱你的身躯,
爱人同志.
哦——边个两手牵,
悲欢离合总有不变的结局,
啦.哦——两手牵,不变的脸.
怎么都不能明白我不后悔,
即使付出我青春的血汗与眼泪.
如果命运不再原谅我们,
为了我灵魂进入了你的身体,
让我向你说声抱歉,
....
这套戏梁家辉编了多少？徐克参与了多少？岑建勋参与了多少？侯孝贤又导了多少？金士杰和梁家辉简直太棒了，这是两位可以够得上伟大的演员，开头结尾配上爱人同志好震撼。
梁家辉的演技，在1991年时，就已经到了至臻化境的地步，在狭窄封闭的绿皮车厢内，他蹲在地上，用手扣起饭盒中的最后一粒米饭，那种珍惜渴望却又不低微的表情，前无古人，后也不会有来者了
万能红军爱人同志，鬼马智多星徐老怪
无字棋子，预知异能；美食臆想，虚假广告；打蛇加餐，股票起落；刁钻红卫兵，邪恶刘教授；破除偶像开天窗，对弈废谱拼实力……两个在各自时代漩涡中打破常规的漫画英雄：棋王爱人同志。过度符号化的幼稚讽刺有点不舒服，但最后总能自洽回来。有点改编茨威格《象棋故事》的意思？
出了名的作品杂糅就不说了。看着热闹实则“没根”，小港拍大陆，优势是可以没心没肺，少了些倒胃口的伤痕气，坏处则是充斥着漫画式地涂抹与想当然，毫无生活，毫无神韵，白瞎了阿城的好作品，当然，可能满足了新时期一部分人的浅薄期许，流俗的控诉正合洒狗血。这个问题在抗战题材上其实体现得更明显。
我把“世上最完美的MV”抓下来了，供大家内参批判http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5Nzg1ODA4.html
摇滚乐与文革运动的奇妙组合
四星半，台湾部分有点突兀，对比不强烈，阿城的部分相当棒，把下棋拍出了华山论剑的感觉，梁家辉火车上吃饭那段太强了。
六颗星给梁家辉演的阿城的故事；四颗星给小棋王。无论社会风气怎样，尽管让时代的浪潮卷起所有的人随波逐流，我们的文化，民族的风骨，在何时何地，都会在冥冥中传承。
阿城部分挺忠实原著，虽然常有癫狂挑衅之举，但漫画般的风格反而贴近小说本意。张系国部分倒没什么特色，只是凭着两书的名称相撞便能硬粘成一部电影也够勇猛。
1991年，梁家辉和金士杰的演技已经顶峰造极。这部戏还有徐克、侯孝贤的名字。OST，罗大佑。原著，阿城。
梁家辉金士杰徐克一人一颗星。大陆那几段太徐克风格了，搞得好像武侠片一样，连最后的老道也塑造得好像风清扬一样。。如果没有现代戏这片评价还可以再高点
梁家辉好入戏.火车上吃饭那段给人一种莫名的神圣感
梁家辉演技了得，罗大佑歌很应景。但是两个故事捏一块真的很生硬。同时原著真没这么多政治意味。
小时候看觉得震撼，下棋下得比武似的。现在看稍显浅薄了——说文革惨，只说没饭吃，可见落了广东人的狭隘去。但梁家辉演得这么好，真神奇。
用钟阿城的《棋王》谴责集权，用张系国的小说批判市场，把两个故事嫁接起来，链接点就在于对抗集权/市场的人性。可是归根结底对权力结构没有分析，批判流于温情脉脉的人道主义，给不出任何答案来。一个故事在大陆，一个故事在台湾，倒是很能反映当年香港左翼的无措情绪。
一上来就被吸引了。生活是一片墨黑，挥洒出美丽的水墨画。谁能用一首歌就把文革的巨大悲伤变成了可以一笑而过的风云。楚河汉界是江湖，人生是江湖。江湖几多风雨。他强归他强，清风拂山冈。但留琴心，笑傲江湖。
“楚河汉界，风云叱咤，称霸四方。世事如棋，乾坤莫测，笑尽英雄。”看香港电影《棋王》，叙事涉港台大陆三地，《爱人同志》不时在电影里响起，更觉时空变幻。未来是什么样呢？阿城《棋王》有另一结局，再次看到王一生时，他在棋院上班，满嘴流油，天天吃肉，再也不下棋了。娘子，咱今晚吃蛇，好不？
大陆作家钟阿城的小说《棋王》与台湾作家张系国的小说《棋王》本来并不相干，但因用了同一题目，遂被徐克的电影工作室将两篇小说溶合成一部电影。两段时空不同的故事以平行交错手法推展，整体还行，不过大陆部份严谨动人，台湾部分则松散浮夸。梁家辉的演出很赞！
天啊我终于找到了，当年上学时看了好多遍都要惊了，经典的一比！我好想给梁家辉的演技长跪不起，棋王也好棋圣也罢，只有他撑得起那么牛逼的片儿。以及罗大佑的原声强大无比，讽deng的那段也是绝了。这片描写WEN GE的直接绝壁是要被禁的。那种又伤感又神圣又穿越又超现实的微妙真是太赞太击中我口味了。