剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 从来不曾来过这世界
首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss
历经双生恶灵的不断骚扰，意外于偶遇的阴兵借道和接踵而至的死亡，观众终于等来了僵尸的炼制完成。一度辉煌、消失多时的类型电影，以略显哀伤的凄绝方式，完成了来之不易的回归。
悲喜调性上，《僵尸》跟过往的僵尸片已经有太大的不同。它是香港新人导演麦浚龙的长片首作。在传统华语僵尸片的基础上，《僵尸》结合了清水崇的日式恐怖片，掺带了本地公屋的风物人情，严格遵照型电影的制作套路，令其在2013年度的华语电影别树一帜。
上世纪80年代，以《僵尸先生》为代表的僵尸片，一度风靡华语地区，从香港到内地，从台湾到东南亚。在《僵尸》之前，它们最近一次银幕亮相是在九把刀的电影里，被当做少男少女间的调侃笑料。
与西方的僵尸（zombie）不同，也跟乔治·A·罗梅罗的经典设定不同，华语僵尸片（以香港僵尸片为代表）是一眼可见的土法炮制，自创武功。经过一定影片和时间的积累，僵尸总以这样形象的出现：它们穿着清朝时代的官服，以略显滑稽的蹦跳方式走路，人类可以用屏呼吸隐藏躲避……几乎每个看过僵尸片的小孩，都可以轻易模仿它们的出场方式。
致力于捉拿僵尸的茅山道士，他们也有一套方法，备有朱砂、鸡血、糯米、柳条、墨斗线、桃木剑、黄符纸。整个降服过程既有茅山道术的大放光彩，又往往嬉闹搞笑，更有大量动作打斗、闲杂戏耍，令人眼花缭乱。正因如此，多数僵尸片又带有喜剧色彩，娱乐性十足。即便僵尸面目不清，但去世的香港演员林正英则成为了道士形象的不二化身。
《僵尸》营造了一个鬼气逼人的封闭空间，在美术置景、人物造型以及视觉效果方面的表现都相当突出。其中，美术一项更是居功至伟。影片出现了不少慢镜头，一来可能是出于导演个人的美学考虑，追赶电影制作的潮流，同时具备了国际视野；二来在不断被撕扯和拉长的时间中，令观众明白这是一部关于留恋的电影。
所谓的留恋，是建立在昔日僵尸电影所取得的瞩目成功，更是麦浚龙本人对这种类型片的热爱。片中多数角色都在留恋一样东西，昔日动作明星留恋以前的辉煌，怀念妻儿家庭。道士没有了僵尸可以抓，徒留一堆父辈流传的法器。在电影结尾，留恋更加达到了一种极致。在钱小豪的瞳孔里，电影搬演的故事以极快的闪回方式出现，一切好像只是濒死体验所引发的人生噩梦。那也好像在说，僵尸从来不曾来过这世界。
这是一部老迈的电影。一个过气明星，搭配了一堆老演员。一个陈旧的恐怖僵尸题材，但在制作手法上，它却颇有新意。受益于幕后团队的实力保障，它成功传达了导演想要倾诉的心声，也描绘出消逝的僵尸片苍颜。
2 ) 有谁还记得僵尸吗
我说的这种僵尸，不是《僵尸肖恩》或者《美国僵尸》里头留着口水翻着白眼敲窗户的傻大个儿，不是《千尸屋》里的斯伯丁船长，不是《杀出个黎明》里那个热舞到一半就变异的墨西哥大妞，不是《恐怖流浪公园》里戴人皮面具的诺玛，更不是《暮光之城》里头带着美瞳擦着白粉的非主流。这些美国狮门B片儿里的生（死）物顶多只能算是丧尸，或者变态杀人狂，行尸走肉。而我说的这种僵尸，是那种穿着直挺挺的清朝官服，双手伸直，双脚并拢如麻雀般跳跃前进的中国僵尸。他们脸色铁青，眼眶发紫，略龅牙，指甲巨长，每次都一路小蹦来到一个一出场就知道要死的龙套身后，等他回头。
从字面上来看，美国的僵尸之所以只能说是丧尸，是因为他们移动起来一点都不僵，只是动作略为笨拙罢了。 而中国僵尸最大的特点就是手脚僵直，跳的时候也是脚前掌发力，保持“尸僵”这一法医学特征。 丧尸看上去一般是死了很久的，已经溃烂的样子，僵尸则是死后3，4小时脸色略显青灰色，有的还带着入殓时的妆。传说老宅子的门槛之所以很高，就是为了防止僵尸跳进去，也防止房子里刚进棺材的那位诈尸跑出去。这类民间与僵尸相关的传说十分丰富，在此不一一列举，有兴趣者可查阅如湘西赶尸之类的历史民俗。只记得喜剧片里的确出现过一只僵尸在门口原地弹跳，一帮人隔着门槛商量该怎么办的桥段，真是非常典型的港式搞笑。
僵尸们不吸血，不啃人，只吸元气。切忌与他们近距离对视，否则就会有一股绿色或者粉红色的气儿从你鼻孔里，脑门上冒出来进入他们的嘴，然后你就成了一具干尸。他们活跃于在上世纪八，九十年代的港产电视剧和电影中，与各路道长和大仙儿们斗智斗勇。如果想知道昨晚僵尸有没有来，就得在门前撒上一兜子糯米，这样就算最猛的僵尸走过鞋底也会冒烟，而且还会留下脚印。僵尸们也是很可怜的人，他们死的时候没有被安葬，所以才会诈尸到人间来捣乱。术士们唯一可以做的，就是往他们脑门儿上贴个符，让他们睡觉，然后好好埋了再往坟头上封一贴灵符。这种充满人道主义关怀的战斗让我们这些看着港产片长大的孩子深受感动。在广东人的心目中，僵尸是最可爱的坏蛋。
18，9岁的时候我有个小男朋友，他的偶像是一个叫做Rob.Zombie的美国摇滚牛仔，最喜欢看的就是美国僵尸片。我非常努力地去接受他这种喜好，揣摩那种看着一群皮肤溃烂的丧尸在后头追，走投无路时急中生智把他们都切碎的快感。但看着那些咿咿呀呀的傻子，看着人们把他们射成筛子，把他们锯成两半时乌黑的血溅出来的画面我只想吐口痰。说白了，结合美国人的宗教信仰来看，他们的僵尸就是一群迷途的羔羊，拖着罪恶的躯体找一个能把他们彻底敲死的人。想想港产片中皮肤细腻，穿戴整齐，找不到自己棺材的僵尸们，美国那些瞎晃的只想吃肉的僵尸们显得不能再肤浅。再看回蹦蹦跳跳的僵尸，一种东方人，尤其是广东人的优越感就会油然而生。所以我虽然很喜欢小男朋友，在他入迷地看丧尸片的时候我还是无法与他同乐。而他却以为，我不喜欢看丧尸片只是因为我胆子小。
喜欢僵尸的我和喜欢zombie的小男朋友最后没能修成正果，僵尸也逐渐被原先的美国丧尸和吸血鬼们抢了风头，甚至，抢了名号。心酸的例子如陈冠希老师出演的《千机变》。陈老师以他帅气的混血儿面孔和招牌式的坏笑，配上变异时张开的大嘴和獠牙，完美地为我们诠释了吸血鬼王子的形象。可是当管家黄秋生问陈老师，我们住在教堂里，是不是不太好的时候，明明是吸血鬼王子的陈老师却说：我们做为新一代的僵尸，要有些新意，明白吗？
于是，在新一代的僵尸片里，僵尸们开始吸血了。跟元气相比，血是一种多么具体多么不浪漫的东西啊，具体到你可以想像一群僵尸去大排档吃猪红和鸭血粉丝汤。在新一代的香港僵尸片里，我们再看不到林正英师傅，取而代之的是甄子丹和成龙大哥演的驱魔人。2003年英皇投资的两部《千机变》稳住了旗下偶像Twins在香港的地位，而且还大捞了近2亿港币。当时香港媒体大呼僵尸片“复燃”，却不知昔日属于港产片黄金时代的清朝僵尸已经彻底被好莱坞式的英俊吸血鬼们抢了地盘。今天，当我们说僵尸的时候，指的通常是vampire和zombie，就连日语ゾンビ一词所对应的也是呈溃烂状的美国僵尸。偶尔有对东亚文化感兴趣的老外想起看过港产僵尸片的话，他会让你给他讲讲Hopping-Vampire. 估计关于文化霸权最残忍的例子也不过于此了吧。不知道清朝僵尸们听到这样的英文名不知道会不会跳起来大喊：我不吸血的啊！
不再是殖民地的香港人在怀旧的时候首先丢掉的竟是自己在殖民时期最推崇的清末中华文化。香港在那个时候被割据，港人从此再找不到根。都跟王家卫的阿飞一样，到死都不落地。本来还有僵尸在电影里替他们寻找，本来还有道长带路，本来还有马小玲。现在只剩打着伞的红旗袍美女在街头徘徊，还都说的是夹着洋文的广东话：老细唔该买把遮啦，我唔够quota翻去交差啊。（老板买把伞吧，卖不掉的话我回不去啊。）
今年的港产大片《僵尸》的导演，带着日本摄制组的歌手麦浚龙说他是要向港产僵尸片致敬。片子的英文名Rigor Mortif算是十分忠于“僵尸”的一个译名，直译回来的话就是“尸僵”。预告片里钱小毫，卢海鹏，惠英红，鲍起静等港产鬼片大戏骨们集体亮相让人充满期待，但长得跟伏地魔一样的僵尸出现时又觉得有些失落。真是僵尸归来的话，起码，得先给他们铺上柔软的糯米吧。
3 ) 港片恐怖片
恐怖剧情片，讲述一个演惯僵尸片但已无片可拍的老演员，并且家庭生活不幸，妻离子散的他搬到一座阴森诡谲的大厦，只想结束自己的生命，却遇上隐世的天师阿友后引发的故事。一部向传统僵尸片致敬的电影。
这是部并不恐怖，但会难过的僵尸片。道士在没有僵尸的世界，只有靠卖炒饭为生。片里的梅姨放不下冬叔，阿凤放不下小白，阿友放不下小豪。而我们放不下的，是那个已经逝去的，灿烂的港片年代。如能重新来过，愿你七日重生。
相比于致敬，其实本片更像是一部日式恐怖片，清冷的色调，执念的怨灵，但整体的制作水准很高。不必遗憾，那个年代癫狂、热闹、市井的港片气质早已回不来了。
4 ) 《殭屍》觀後感
麥浚龍是背負億萬身家的歌手、演員, 現在大家還是稱為[小華]的劉德華說麥浚龍樣貌不合當演員, 直接了當的批言沒有打擊其心志, 當不了火紅偶像可以找能夠發掘其特色的導演黃精甫, 導演接納了Juno(麥浚龍洋名)撰寫劇本, 給予演出男主角, 表演可人, 電影評論不俗, 小伙子沒有花費金錢修補容顏, 天生樣子不討好是天地容納的平常事, 腦袋汪海大洋裝得下千奇百怪創意, 這是比豪門巨額更為珍貴的寶山。相信麥浚龍在拍攝場地抓緊時光學習執導, 他前望, 幕前成就有限, 缺乏觀眾緣不是他的錯, 勉強不來, 觀眾看見Juno富有個人特色臉孔, 以及奇裝異服就是不賞心, 手執主宰電影靈魂的導演職位, 把腦葉泛起的想法意象銀光利用光影音效創造, 大家自然談論電影是否好看? 手法是否圓熟? 是否有改善餘地? 人家懶得理會導演是不是留有一頭韓國流行髮型, 或是頂上涼快的平頭, 導演就是這麼可以不理形象, 只要電影好看就可以了。
電影取景香港特有的屋村, Juno原本是想借舊式屋村拍攝, 政府偏偏不幫新導演忙, 部門(屋宇處)認定電影題材太血腥, 不批准, 十分不快, 難不成屋村拍攝主題只能是家庭倫理溫馨? 貧窮人家的無奈吶喊? 以及弱勢人士悲情? 香港電影已經回不了戲院不是現今兩大院商雄霸, 戲院眾多, 承載數千萬票房的輝煌時代, 電影從業員不是熬不了電影老闆資金匱乏, 拍攝數量大幅減少, 生計不為轉換其他行業, 留下的是熱血丹心同業。討厭這樣說, 不是麥家家財豐碩, 二公子的電影夢會行人止步, 書面申請不獲, 新導演花了百萬巨款在清水灣搭建公共屋村廠景, 有錢好辦事, 道具擺設下了大心力, 觀影時感到古舊屋村涼魄, 這是錢的功勞, 原本可以原貌畢現, 可恨政府不給本土電影面子, 政府不支持電影事業是事實, 不相借地方製作影片令電影從業員嘆息, Juno有金錢支援方能自成一國, 沒有的不是放棄, 就是改劇本, 屈就作品小了數份靈氣, 有的是殘缺不存的次貨。
《殭屍》找來演了數十年電影演員擔綱, 切入暮氣沉沉屋村, 十分搭配, 錢小豪演一個潦倒過氣殭屍電影演員, 他攜帶簡單行裝, 架上墨鏡步入屋村, 光輝不再, 保安燕叔帶他入了門號[2442]單位, 說:[很小見到明星搬進來。] 說中了演出不再; 離了婚, 只能利用舊款手提電話收聽兒子留言錄音事業家庭失意中年人心聲!
小豪打開行李箱, 發現舊照片, 過身演員林正英及許冠英入目, 雖然導演意願是邀請典堂人馬參與, 可惜他們不在, 這份心意大家領受, 以往家傳戶繞人物不能聚首, 令人傷感惋惜。剩下一人的殭屍演員不能再演同類電影, 電影公司不會發放資金拍攝不合時宜殭屍電影, 過去事物是否沒有保留? 抑或再推陳出新? Juno認為大家以為陳舊電影題材, 再經電腦特技潤飾, 禮聘日本監製清水崇的注入日本恐怖電影養分, 撰寫男主角同屋村數戶人家離合、殘殺、續命, 發瘋及屍變的瓜葛詮釋殘舊屋村單位住戶的執念抱舊父子情、夫妻情, 母子情構成的劇本是《殭屍》踏上相對濫拍, 板斧耍盡的殭屍電影高一個階級的電影。
道士把道胞穿翻了, 穿上不能再短的四角褲在大牌檔炒燸米飯, 當一個是家族世代相傳為民除害, 隨手可拾的燸米殺盡了殭屍時, 世上再沒有賴以為生的怪物, 行業是行到了盡頭, 殭屍法寶一物二用, 治不了就用來糊口, 人要變通才能生存, 倒轉穿上的法衣是對身份的失落, 現在還有殭屍可治嗎? 父親寄託了兒子在別人家裡一去不回, 捨身赴義, 驅魔殺屍是壯烈行業, 錢是用日子一天算一天的生命賺取, 現代是數碼科技世代, 古老行業不利用電腦更新數據就不能謀生, 鬼神說只是網上討論區的閒聊話題, 鈍了的桃木劍是家中歷經家族事業的擺設; 象徵明星身份的太陽眼鏡小豪放不下, 有多少人還認得[委屈]遷入平民居住屋村的過氣電影明星? 人要學懂放下, 沒有殭屍? 在大牌檔記帳炒鍋好了, 街坊欣賞道士的靈活變通, 小豪吃的燸米飯, 是道士要明星適者生存的贈禮, 殭屍電影經Juno執導下發出了餘暉, 他總算為盛行了十多了的香港特有品種拉下了幕。
電影血水大噴, 刀鋒扎進身體音效懾人(清水崇要記一功), 可惜迫力欠奉, 沒有那種痛在心感覺, 導演大可參考法國恐怖電影《Inside》(2007), 剪刀刺入手掌的拍攝手法駭人, 同樣的殺人畫面, 法國電影的確更為抓緊觀眾焦點。然而, 殭屍身後跳動、震動白趟閘的死亡氣氛, 導演技法令筆者心裡震盪。
看了首映禮麥浚龍感言, 謙和有禮, 說話有條不紊, 30而立, 壯年伊始, Juno導演路還有很長的路要走, 期待新作!
Patrick Chan寫於2013年11月10日
5 ) 男兒一生要幾次做到失落與心焦
最后10分钟，画面回到了钱小豪拎着行李落魄的走进公屋，他依次遇见了排挡伙计（阿友道士）、看更伯燕叔、阿凤小白母子、梅姨，还有验尸官阿九（道士阿九）。在最后一幕结束前，我以为结局有两种：1、钱小豪死后的鬼魂和其他人一样，困在这座大厦，一遍一遍的轮回；2、平行宇宙中，钱小豪自杀了，仅此而已。
其实结局很精妙：僵尸之战真实存在于钱小豪的临终臆想。这个失落的中年人在吊颈的一霎那，以之前瞥见的人物为配角、以令自己风光一时的僵尸片为蓝图，迅速自编自导自演了一出血战僵尸的戏码，为其平淡失败的人生，画上悲壮的句号。
此外，还有一个细节很妙：停尸房中，钱小豪的儿子来认尸，响起的是成年男子的声音，而不是钱小豪臆想中的5、6岁的儿子——孩子长大成年，成为一个独立的个体逐渐脱离原生家庭，父母角色被淡化、不再被需要；特别是父子这种关系，有“取代”的意味，所以在临终臆想中，钱小豪把儿子还原到细路仔，强化自己作为父亲的存在感。细想，甚是心酸。
做男人，难啊！
男兒一生要經過世上磨練共多少
男兒一生要幾次做到失落與心焦
我有無邊毅力捱盡困難考驗
立折披荊斬棘心裡
更願永不折腰~
6 ) 《殭屍》：港產片的臨終幻想？
原載於 「730視角 」2013年10月21日 (劇透警告) 又名: 七日重生 / Rigor Mortis 麥浚龍向《殭屍先生》致敬的《殭屍》一度令港產片迷期待。在中港合拍片的大勢之下，因大陸不准「導人迷信」的限制，一度盛行的鬼片大大減產。《殭屍》令人想起港產片的黃金時代，似乎也走上近年興起的「本土」路線。若所謂「本土」路線是在合拍片為主流的背景之下，「港產片」基於文化焦慮而有意識地回應的話，看來《殭屍》跟《打擂台》一樣有懷舊的趣味、像《激戰》般有失意中年，也如《低俗喜劇》一般「偏鋒」。 但麥浚龍志不在此，他並沒有上述「本土」路線所有的朝氣，反而是承接他在音樂方面的暗黑路線。主角「錢小豪」以演員本身為藍本，讓觀眾按他們對演員的認識去了解角色。演員錢小豪主演過不少殭屍片，曾紅極一時，現在名氣大不如前。戲裡的「錢小豪」住進殘破的公屋，生無可戀，在凶宅裡上吊，被已無殭屍可捉的道士陳友救下來。開展的氛圍就像《打擂台》一樣，找來過氣的演員演一些風光不再的中/老年人，就像港產片一樣「霉」；而劇情發展下去，當主角重振雄風之時，彷彿意味著香港電影也可重新振作。結局陳、錢二人消滅了殭屍，但劇情一扭，來一個反高潮，原來之前的戰鬥很可能是「錢小豪」上吊死前的一刻的幻想，就像傳說中的「死前回憶」一樣，是他把最風光的日子(主演殭屍片走紅)以幻想的形式一瞬間在腦內重現。然後他的「兒子」來認屍，樣子看不見，聽聲音好像是麥浚龍。若然，《殭屍》並非再一次為所謂「本土」電影打氣，而是悲觀地指那些緬懷過去的「本土」風光只是「死前幻想/回憶」，而麥浚龍即使是繼承者，也只是來「認屍」的。 而這潑冷水連《殭屍》自己也不能倖免。最後決戰一段的劇情犯駁，設定混亂，可見這戲不只懷舊，更把港產片劇本不濟的老毛病一併接收過來了。在驚嚇場面的設計方面，也不見有甚麼創新之處，只是像彭氏兄弟般靠突如其來的音效和「鬼衝向鏡頭」的感官式操作來演繹，加上一些諸如模仿《閃靈》雙姝等在敍事上沒甚麼意思的鏡頭，可見導演有很多想法，但未有好好消化。麥浚龍的熱誠值得肯定，但他在技藝上需要改進的地方太多了。
註： 我整篇文都沒有說「港產片已死」 我不希望「港產片已死」 文章是說麥浚龍這齣戲透露出港產片之死的焦慮 而麥浚龍的回應是悲觀的
日式恐怖、美式血腥加港式迷信杂烩，除了还不太会把握叙述节奏，MV风格镜头和声效滥用，拍得真可谓有情有性，如果真是麦浚龙一力完成的，笔仙之流都可以去死了。首映现场看到活人，到29岁终于长开了，说话也头头是道，彻底改观。
红线糯米今犹在，不见当年林正英。和《功夫》的猪笼城寨的封闭性及致敬前辈一样，重启了多年未曾触及的僵尸片，老戏骨的演出值得激赏。可惜年代的转变今非昔比，故事干瘪沉重，美学和日式风也太重形式，已经再也回不去了。正如结尾的临终一梦，僵尸戏码大势已去，终归是入殓为安。
“很多人都说电影的剧情很荒谬，原来，人生比电影更荒谬” 震慑、怀旧、越怕越吸引人往下看，越看越好看，越好看故事越精彩，越精彩越看不懂……2013年最王家卫的恐怖视听奇赏，吴耀汉演的僵尸符合所有预期。“如果有一天，我失去了记忆，你一定要重新教导我怎样去笑。去笑，其实很累。”
放不下的执念，必将在死前重演
林正英港僵文化的一次追溯+悼念。当代特效作血肉填充老派骨架再现道僵世界观，浑片散发浓浓的人文关怀+文艺气息。文本本源《钢之炼金术师》——对往生者的留恋，衍生无尽的恶。因历史车轮而磨掉本来面目的人们，以为突如其来的事件能重拾活着的意义，其实一切终究不可逆。结局悲戚而情怀到位。
丧尸片中你最文艺，文艺片中你最丧尸。
有感觉…… 感觉，这东西，你们应该懂的
What a wasted movie.
HKAFF三級版。老實說，並沒有期待中那麼好，四星是私心。沒看過殭屍片，但我想除了演員外，這部片子所蘊含的殭屍元素並沒有那麼多。視覺效果陰暗而美，CG一般，有些許驚悚，配樂有參差。Juno是個想法很多的好少年，講許多人情人世，但貫徹得不夠徹底，遺憾。鮑姐真的演得好好，以及好愛陳友！！
片头鬼新娘的曲子一出，已经激动得抖如筛糠，后面“别说道士，现在这个时代，连僵尸都没一只”的台词又更加感概，已经很满意了结尾还来高杆，哇哦，其实只要看到钱小豪，陈友，钟发，楼南光再演僵尸片，就够了。
红线，符咒，黄袍道士，银剑，武功，口诀...当僵尸横举着手跳出来时我也差点兴奋得跳起来！可惜为了海外市场过于西化，故事没讲顺畅整体显得花哨，僵尸跳了两下就成了伏地魔。不过情怀的确有，要是像过道里四个高大的过路鬼那样鬼魅极致的中国元素再多点就好了。想象力，视效设计和完成度真是牛逼。
美术和摄影都好用心的电影，一如《一代宗师》，如果每个港人都这么用心去做本土强势的武侠片和恐怖片，扎克·施耐德随便秒
麦浚龙真是一个超级走心的富二代 不管是做音乐还是做电影都认真有想法 出来的结果自然是赞到爆 虽说我是被林正英吓大的【。 但看到那个时代的东西在如今用这么酷炫屌的技术表达出来实在是惊喜 电影并不是为了恐怖而恐怖 故事也讲的很好 很多细节和场景都能体现用心 ps钱小豪保养得也太好了吧
处女作就这水平的话，那前途就不可限量了。
自古美人如名将，不许人间见白头，哎
香港僵尸片的外壳，嵌入日式恐怖片的元素。麦浚龙+清水崇，怀旧却又不失创新，cult却又不失文艺。结局那段臆想镜头，致敬经典僵尸片的同时，亦暗示现状：老式港片风光不再，但仍有一帮人坚持。
所有的铺垫只为最后20分钟的壮士断腕。
這部片子確實不錯，情節雖不算新，但節奏鏡頭氛圍的處理都挺好，輕微的搞笑和恰好的感人設置，外加一幫老戲骨的加分，即使后半段有變動作片的傾向卻不會有龍頭蛇尾的感覺。讓我這枚反應過敏星人在自己手指縫的遮遮掩掩和各種大呼小叫下，依舊感覺值回票價~麥浚龍這個新導演還是值得期待的！
有幸在多伦多电影节看了首映，还看见了麦浚龙，本人真的很好，谦虚友善，毫无架子。片子拍得有新意，几乎没有逻辑问题，画面更是漂亮精致。结局倒是令人意外，可能为了能在国内上映留了一手。鲍起静的表演绝对是个亮点，老戏骨。
其实致敬的非老港片，而是致敬了恐怖片。影片汇集了港片的僵尸传统、日式的女鬼造型及行动方式、美式恐怖片的血浆，麦浚龙对恐怖片的爱杂糅出了一部很有趣的片子。本片首先胜在风格，全片呈现出的阴森恐怖的氛围非常对味，看起来真有点冷，包括摄影、美术几个方面的特色突出。